【歌曲兩個演唱版本的對比與探析實例5700字（論文）】

歌曲兩個演唱版本的對比與分析實例摘要歌曲《play》是作曲人倪子岡與編曲人陳星翰將將這首打造成一種充滿中西合并且玩味十足的前衛(wèi)感。首唱為蔡依林，但是隨著音樂的發(fā)展，又有很多不同時期的歌者對它進行了再次演繹和改編，其中，田馥甄流傳較廣。本文通過分析比較田馥甄、蔡依林這兩位的歌者的不同版本的演唱風(fēng)格，分析創(chuàng)作背景、歌曲內(nèi)涵、歌曲特色等，通過對兩位歌手演唱的歌曲《play》的比較，來分析兩個版本的異同點，以期為其他的演唱版本提供借鑒。關(guān)鍵詞：歌曲；play；比較目錄1引言 11.1研究背景 11.2研究意義 12歌曲《play》簡介 12.1創(chuàng)作背景 12.2歌曲內(nèi)涵 22.3歌曲特色 23兩位歌手演唱的歌曲《play》的比較 33.1田馥甄版本分析 33.2蔡依林版本分析 33.3兩個版本的異同點 43.3.1演唱的速度不同 43.3.2調(diào)高的不同 43.3.3旋律的不同 43.3.4人物角色表現(xiàn)的角度不同 43.3.5綜合比較 54.總結(jié) 6參考文獻 71引言1.1研究背景目前，“老歌新唱”己經(jīng)成為一種新的趨勢，把前人的優(yōu)秀作品繼承下來，取其精華，去其糟粕，加以現(xiàn)代化的合理改編，使其煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力，從而被更多的人接受和傳唱。通過查閱大量文獻資料、相關(guān)論文以及音頻資料，歌曲《play》引起了我的注意，既然要唱好一首作品，就要全面了解它。這首歌曲有不同的歌者來演繹，主要是田馥甄和蔡依林，兩個都是出名的歌手。本人整理發(fā)現(xiàn)：關(guān)于二十世紀三四十年代的流行音樂作品的研究分析非常之少，且不具體，缺少針對性。對歌曲《play》的分析研究有2篇，其中碩士論文1篇，期刊論文1篇，基本上是對其創(chuàng)作背景及音樂性的研究;對兩位歌者的分析研究共有13篇。其中鮮有對其演唱《play》版本的分析研究。我提出了大膽設(shè)想：通過對不同版本的《play》的演唱風(fēng)格的比較和研究得到啟發(fā)，嘗試用我一直以來學(xué)習(xí)的唱法來演繹《play》這首流行歌曲，并加入自己的情感處理和理解，讓這首經(jīng)典老歌煥發(fā)出新的色彩。1.2研究意義正是基于《play》這首作品的藝術(shù)價值及傳播過程中展示的深層意蘊，本文希望通過對這部作品音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點、演唱處理、情感表現(xiàn)等方面的分析及對不同歌手的演唱音響版本進行比較分析，深入探討其的藝術(shù)特點并總結(jié)提取相關(guān)創(chuàng)作的成功經(jīng)驗。同時，也將結(jié)合本人的演唱感受，闡述對這首作品的認識和演唱經(jīng)歷。筆者通過查閱、整理與這首歌曲相關(guān)文獻發(fā)現(xiàn)，學(xué)術(shù)界對于有關(guān)王田馥甄和蔡依林作品的研究主要集中在二人藝術(shù)生涯、聲樂作品介紹方面，并未發(fā)現(xiàn)有具體的文獻對歌曲《play》進行個體研究。因此，筆者認為選此題是有一定的研究空間和意義的。2歌曲《play》簡介2.1創(chuàng)作背景歌曲《Play》由具有“前衛(wèi)藝術(shù)詩人”的李格弟作詞，擅長以詩意的筆觸描寫人生的她，歌詞描寫了現(xiàn)代人在既荒謬又寫實的人生百態(tài)中還是樂在其中的詼諧意境，歌手蔡依林收到這紙創(chuàng)意十足的歌詞時表示非常喜歡。該歌曲也是專輯中唯一上午一首先有歌詞后譜曲的歌曲，作曲人倪子岡與編曲人陳星翰將將這首打造成一種充滿中西合并且玩味十足的前衛(wèi)感，略帶滑稽的音效也和帶有諷刺意味的歌詞不謀而合[1]。2.2歌曲內(nèi)涵《play》是一首經(jīng)典的流行歌曲，也是當(dāng)時風(fēng)靡一時的代表作之一，這種“小情小調(diào)”的“時代曲”用正統(tǒng)大氣的流行唱法來演繹，看似風(fēng)格迥異的“混搭”說不定會有出乎意料的效果。流行唱法通透、高位置、流動的聲音會改變這首歌原本的“風(fēng)塵味”，回歸到抒情歌曲的本質(zhì)，換一種聲音贊美歌唱play，這是一次唱法融合上的嘗試，流行唱法并不是“不食人間煙火”的唱法，它也可以“接地氣”，讓更多的人接受這種唱法的聲音并且愛上它。2.3歌曲特色特色是組成音樂作品的基本元素之一，并且是可以獨立存在的，無論多么完美的旋律、和聲、曲式，如果沒有與之相配的節(jié)奏是不可能形成一首完整的音樂作品的。囚為有了節(jié)奏，歌曲才有了快與慢、強與弱、悲與喜，這些都是緊密相聯(lián)的[2]，所以，遇到一首新作品，先不要急于拿來就唱，首先要了解這首作品的基本節(jié)奏，比如速度、強弱標(biāo)記和節(jié)拍等，然后把歌詞按照節(jié)奏熟練的說下來，旋律小聲的按照節(jié)奏哼唱出來，做到心中有數(shù)，這樣有一個規(guī)范且正確的開始，形成一個良好的習(xí)慣，在之后的練習(xí)演唱過程中自然而然的就能準確的把握好整體的節(jié)奏，和鋼琴伴奏的配合也能得心應(yīng)手，如若不然，節(jié)奏過于自由隨意，就會使歌曲失去原有的美感。蔡依林：由于自小接受的是西洋唱法，也就是現(xiàn)在的流行唱法的嚴格訓(xùn)練，所以唱歌時氣息較穩(wěn)，底氣十足，聲音有質(zhì)感，不單薄。她演唱這首FUNK風(fēng)格的《play》時，聲音沒有靠后，更沒有模仿當(dāng)時其她歌星尖細的鼻腔音，而是憑借氣息的支撐，加之自己圓潤、干凈、通透的聲音特質(zhì)與當(dāng)時流行的西洋小樂隊的伴奏，再配合上符合當(dāng)時“夜店”氛圍的男性伴舞，營造了一種“美男秀”的場景，同時，蔡依林也唱出了屬于自己獨有的歌聲和演唱風(fēng)格，其每一句尾音的顫音并不是故意為之，而是氣息沖擊聲帶產(chǎn)生，細細品味，頗有余音繞梁之感[3]。當(dāng)然，《play》全曲音域較寬，難度較大，現(xiàn)在聽來，還是會有一些不足之處，“副歌”部分“play…..”到了全曲的最高音，能聽到低聲區(qū)到高聲區(qū)的過度痕跡，高音真聲較多，不夠柔和，有一種跳出跳進的感覺，稍稍破壞了歌曲優(yōu)美的意境。田馥甄：開創(chuàng)了中國內(nèi)地的“氣聲”唱法，這是田馥甄經(jīng)過專業(yè)聲樂訓(xùn)練，結(jié)合自己聲音的特質(zhì)，獨創(chuàng)了一種屬于田馥甄的演唱風(fēng)格和特點。田馥甄的聲音屬于纖細溫柔型，中音區(qū)好于高音區(qū)，高音略顯單薄，所以采用氣息拖住聲音，包裹聲音的唱法，不僅使中音區(qū)更加渾厚，還增加了高音區(qū)的質(zhì)感，在保持聲音柔美的前提下，讓高音區(qū)的聲音更加放松、通透且不費力，使中音區(qū)和高音區(qū)統(tǒng)一在高位置。此外，從氣聲唱法演唱衍生出了顫音的運用，同樣也是解決了高音的問題，高音不是“直上”，而是通過顫音的運用“緩上”，并且每一個顫音的高度都是可以控制的，少了兒分生硬，多了兒分婉轉(zhuǎn)[4]。單純從演唱方面來講是一次完美的演唱，氣息轉(zhuǎn)音是沒有問題的。編曲上，改了淋淋的原曲風(fēng)格，也沒有改成之前的舞娘風(fēng)格，如果沒聽過原曲，其實是一首很棒的歌，特別是第二段的處理，我是很喜歡的。無奈淋淋的原曲風(fēng)格實在是太過于完美經(jīng)典，再加上mv的功勞，放到歐美同類型歌曲里都是絲毫不遜色的。3兩位歌手演唱的歌曲《play》的比較3.1田馥甄版本分析FUNK風(fēng)格的旋律一般由大調(diào)、小調(diào)等部分的音階構(gòu)成，但是這些在節(jié)奏中一般也會有一些特色的節(jié)奏，F(xiàn)UNK風(fēng)格中這些節(jié)奏的使用不僅能夠提高爵士樂本身的藝術(shù)價值，還能夠體現(xiàn)出布魯斯自身的魅力。FUNK本身應(yīng)用的音階有二十多種，真正能夠用到的有十多種。FUNK風(fēng)格在中國流行歌曲中的應(yīng)用更多的從調(diào)上進行應(yīng)用，F(xiàn)UNK風(fēng)格本身的調(diào)式比較歡快，另外加之將不同的調(diào)式綜合在一起，從而更好地發(fā)揮布魯斯本身的特點。FUNK風(fēng)格在發(fā)展中由于其自身的特點在中國流行音樂中的應(yīng)用能夠更好地發(fā)揮每個調(diào)式的特色。在節(jié)奏的表現(xiàn)中也是采用相對比較平直的節(jié)奏，以便更好地實現(xiàn)切分的效果，也能夠體現(xiàn)出巴西音樂中的一些特性和聲部分的使用相對比較自由，和聲的色彩也相對比較豐富[5]。曲調(diào)結(jié)構(gòu)上的使用波薩諾瓦技法相對比較自由，既可以使用FUNK風(fēng)格中的常用技法結(jié)構(gòu)，也可以進行即興表演。編制上也主要是應(yīng)用小樂隊的形式，除了在樂器的配上需要長笛等一些樂器之外，還要注重在中文流行歌曲中應(yīng)用FUNK風(fēng)格，在豐富中文表現(xiàn)風(fēng)格的同時，還能夠更好地提升中文流行歌曲自身的表現(xiàn)形式。田馥甄的唱法很有個性，帶有一點慵懶卻又不失女性獨特的假音，加上各種卷舌式的唱法，運用了布魯斯轉(zhuǎn)FUNK風(fēng)格，很成功的將自己的特點體現(xiàn)出來，對于這首《我呸》，原唱蔡依林，蔡依林更多的還是采用唱跳的形式來演繹這首歌，而田馥甄卻如往常一樣，基本上在原地唱完了，還是那句話，她用自己獨特的唱法和音色重新將這首歌演繹出了新的顏色！這，就是Hebe田馥甄。3.2蔡依林版本分析這首歌是蔡依林第一次也是第一首表達態(tài)度的作品，以往的首波主打全部是角色扮演，就是沒態(tài)度。這一次蔡依林有了全新的突破和實質(zhì)性的態(tài)度表達。這一點一直是她和她的專輯的弱項。但是這一專得到體現(xiàn)歌曲的旋律和大家認為驚艷的編曲要感謝大藝術(shù)家珠玉在《play》在編曲和制作上是以全面超越上一專廣受好評的大藝術(shù)家為制作的出發(fā)點。不論是大量合成器運用EDM電子音樂加說唱，還是林林的戲謔唱腔以及幾輩子沒唱的高音，在演唱上力求超越舊作，混音和后制也是請美國的主流知名混音師，歌曲的能量非常充沛，帶入感很強，旋律順暢，一鼓作氣一氣呵成的順暢完成。讓聽者感覺酣暢淋漓，反復(fù)replay，并且完全不膩[6]。3.3兩個版本的異同點對于這首歌的演唱版本其實有很多，之所以選擇這兩個版本，是因為這兩個歌手都是世界上知名度很高，不同類型的歌手，同時在歌曲的伴奏和配器上也有所不同，對于歌曲的演繹和體現(xiàn)也都有較大差異。具體的比較如下：3.3.1演唱的速度不同偉大的歌手卡魯索說過：“速度是音樂的生命?！毖莩呖刂扑俣燃捌渥兓?，是為了更準確更細致地反映情感的變化。但每個人對音樂的感受不同，理解不同，所以相同的歌曲，每個人所演唱出來的速度也會有所差別。對于這首歌曲，蔡依林的速度很快，前半部分蔡依林演唱還要稍快一些，而后面“啊”的那部分都要比田馥甄慢很多，處理的也要更細致一些。3.3.2調(diào)高的不同這首歌曲是#f小調(diào)，蔡依林是演唱的這個調(diào)，而田馥甄演唱的是e小調(diào)。3.3.3旋律的不同田馥甄的版本，她結(jié)尾演唱的是她的最強項：高音和跳音。她是把聲音先翻唱到高音然后從高音開始半音，半音地向上進行跳音演唱直到高音結(jié)束。2.蔡依林的版本，她的整首品較其他人的版本來說，是跳音演唱最多的一個，在26-28小節(jié)畫了連線的地方，她仍然是做了跳音的處理，結(jié)尾部分“啊”是先彈舌進入，然后仍然是不顧譜面的連線，繼續(xù)做跳音處理，結(jié)束在小字二組的f音上，我個人感覺這樣處理能更好地體現(xiàn)出風(fēng)騷的韻味。3.3.4人物角色表現(xiàn)的角度不同這首作品，就是要塑造一個活潑的、風(fēng)騷的、驕傲的、不為金錢所迷惑的女人的形象，那么聲音就應(yīng)該有那么一點輕桃、挑逗的味道。我個人更喜歡安田馥甄的演唱，覺得她的表現(xiàn)和處理更到位一些。她的音色要更厚重一些，所以感覺聲音中驕傲、神氣的成分要更多一些。蔡依林的演繹無論在改編和配器上都更現(xiàn)代，音樂有種空靈、優(yōu)美的感覺，而她作品也明顯帶有挑逗的氣質(zhì)。這樣的改編更容易被大眾所接受，起到了音樂普及的作用。每一位歌手的演唱都是一個二度創(chuàng)作的過程，簡單地說，就是作曲家創(chuàng)作后由演唱者解讀分析繼而演繹出來。就如這兩位歌手對《play》這個作品的演繹都各不相同，但無論怎樣，只要能忠于作曲家創(chuàng)作，再根據(jù)自己的綜合條件，揚長避短，然后找到適合自己的演唱方式，便可以形成獨特的個人演繹風(fēng)格。比如這首作品結(jié)尾處的處理，兩個版本都沒有完全按照譜面來演唱，前四個版本都是在第60小節(jié)把音又往上翻了一個純四度，這樣對于《play》整個作品表現(xiàn)張揚更貼切，還有每個人對結(jié)尾處理的不同，也是基于她們對于作品的理解再結(jié)合自身的優(yōu)勢來演唱的。3.3.5綜合比較從演唱方法上來說，兩位歌者的唱法都是獨特的，各不相同，但本質(zhì)是相同的，就是都接受過正規(guī)且科學(xué)的聲樂訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上，再根據(jù)個人的音色和當(dāng)時的時代背景以及流行趨勢進行演唱，在當(dāng)時的階段促進了中國流行歌曲演唱的發(fā)展和進步，給《play》這首歌曲帶來了新的生命與活力，所以并無優(yōu)劣之分。從演唱特點來說，單就《play》這首歌曲而言，蔡依林運用西洋唱法來演唱中國流行歌曲，這是一種創(chuàng)新，并且完整的唱下來，清晰的表達了當(dāng)時作者寫這首歌的意圖，是非常值得肯定的，但是本人認為也存在一些不足：聲音缺乏流動性，不夠柔和，有些死板，聲區(qū)不統(tǒng)一，當(dāng)然，這也與當(dāng)時的環(huán)境有一定關(guān)系;田馥甄就恰好彌補了李版的這些不足，加入氣聲和顫音及轉(zhuǎn)音等小技巧，使這首歌曲活力十足，聲音在輕快的節(jié)奏中自由律動，讓人禁不住也想隨著音樂一起擺動，但是本人認為顫音的過度使用，會讓人容易產(chǎn)生聽覺疲勞，過多的倚音滑音會讓歌曲多了幾分風(fēng)塵之氣；但是加入了頭腔的共鳴，減少了顫音的使用，一掃之前的“風(fēng)塵之氣”，多了幾分大愛之情。從情感處理來說，蔡依林是處于用歌聲表達感情的萌芽階段，有這個意識，但不知道如何表達，也不能過度張揚，聲音就是聲音，感情就是感情，沒有結(jié)合在一起;在演唱歌曲中急于表達自己情感，但過猶不及，現(xiàn)在聽來會稍有油膩之感;田馥甄就平衡了聲音與情感之間的關(guān)系，以情帶聲，情聲交融，和諧的一個整體，本人認為稍有不足的是第二段副歌可以再放出來一點，控制固然重要，但是情緒的起伏也是關(guān)鍵，不然會顯得整體情感表達較為平淡。4.總結(jié)通過學(xué)習(xí)，筆者深刻的體會到聲樂演唱的實質(zhì)就是要喚起聽眾的藝術(shù)共鳴，只有演唱者表達出對演唱作品藝術(shù)內(nèi)涵的深刻理解，才能感動聽眾。因而，演唱者就必須深入了解作品創(chuàng)作的時代背景以及創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，從而以細致入微的演唱技法，準確的傳遞出演唱者對于作品的理解，實現(xiàn)對作品的藝術(shù)表達。情感表達是聲樂演唱藝術(shù)的靈魂，同時，聲樂藝術(shù)又是一種語言藝術(shù)，還需要展現(xiàn)聲樂作品的語言韻律之美。這兩個版本各具特色、各有千秋，我個人最傾向田馥甄對整首歌的理解和處理方式，細膩又不失力度，音色也十分符合整首歌需要的溫暖甜美。只有通過旋律的結(jié)合真實的表達詩歌的內(nèi)