中學(xué)美術(shù)考試資料

中學(xué)美術(shù)考試資料

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：

“李、文U、馬、夏?！彼募抑欣钐坡栽?，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，筆、炭筆等工

具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫

的物象的體積成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄

偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡

括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對明代的浙

派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風(fēng)，初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松

年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也?！睆埑笳J為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、

夏圭次之?！睆?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最。”89、提問

是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設(shè)計是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思

考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進技能發(fā)展。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。

通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上（或懸空）。靠手腕

的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的

支點來移動手腕完成。畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂

膊的距離。這樣能使在間的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透

視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒

的透視改變。

91、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教

學(xué)活動的程度。

二、最終目標(biāo)是提高學(xué)生的審美能力。

三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。92、什么是美術(shù)教

育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足

人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，，促進人

的全面發(fā)展。93、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛

的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。94、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征

(1)企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限(2)從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的

形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式。(3)從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世

界(4)對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

(5)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合

(6)主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介95、畫素描所使用的工具及性能大致有

哪些？(D鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以為代表，如：1H、

2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B”為代表，如：1B、

2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中

選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很

難擦掉。(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫

完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而

繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用

590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且

質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。

96、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐

中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、

問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。

1

97、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理

等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平

衡、節(jié)奏、對比、和諧等。奇的秩序。

(2)素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學(xué)習(xí)中你會

發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中的難題。

98、什么是文化情境?

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。99、什么是素

描寫生

素描寫生是素描的主要學(xué)習(xí)手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工

具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要

素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式。

空間，是指物體的透視形式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學(xué)習(xí)的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及

變化規(guī)律提供了條件，使學(xué)習(xí)者在大量的感性經(jīng)驗中，找到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。

寫生本身即是一個實踐的過程。學(xué)習(xí)者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認

識的結(jié)果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓(xùn)練和提局。

100、學(xué)習(xí)素描有什么實際用途

將要進入素描學(xué)習(xí)的人，都會想到這樣?個話題：”素描學(xué)習(xí)對我們有什么幫助？”這

不是個容易回答的問題。因為第一，素描學(xué)習(xí)是一個長時間的訓(xùn)練過程，它所起的作用，

要隨著學(xué)習(xí)的進步逐漸表現(xiàn)出來。素描學(xué)習(xí)是階梯式的，我們每完成一個學(xué)習(xí)階段，就能

掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學(xué)習(xí)了素描的

“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是

多方面的，每個人在學(xué)習(xí)中，都可以根據(jù)自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學(xué)可以通過

對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學(xué)會關(guān)注自身的體驗，傳達出自己的

“情感世界”。

盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體。在與自然面對

面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生

活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作

品。

（4）素描還可以使你熱愛勞動。學(xué)習(xí)的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮

和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學(xué)習(xí)中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術(shù)和方法，增強

了你自尊獨立的信心。

101、素描如何分類？

素描可分結(jié)構(gòu)素描和明喑素描。

什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛?cè)帷⑹杳茏兓瘉肀憩F(xiàn)物體的

形狀、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。（什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為

主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當(dāng)參插一些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象

的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不

見的外部輪廓。）

什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調(diào)子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)

和塑造物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。

102、現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)品與傳統(tǒng)工藝美術(shù)品相比有哪些不同

沒有繁窕華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線

條構(gòu)成，色彩也單純、明快。

103、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。========

答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方

式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合2

（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。104、羅馬式建筑的主要特點是什

么？

答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。

（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。

（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世

紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

105、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追

求外光與色彩。

（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊

和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。106、試述顧愷之在中國繪畫

史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢面與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中

國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義？

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片

斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論

畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評

和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。

謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位

向家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝

術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸

戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)

準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類

賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大

感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形

技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生

「重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確

地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失

真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，

“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志

守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認為“述而不作，非畫所先”，只有‘'師心獨見，鄙于

綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

108、什么是視覺傳達設(shè)計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，

傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作

用。視覺傳達設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其

獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

主要有：（1）文字（2）色彩（3）圖形

視覺傳達設(shè)計的領(lǐng)域：（1）字體設(shè)計（2）標(biāo)志設(shè)計（3）插圖設(shè)計（4）編排設(shè)計（5）廣告

設(shè)計（6）包裝設(shè)計（7）展示設(shè)計

109、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影

響？

答：多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影

響：（1）使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理

的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這

可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術(shù)是

惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍

變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏3

差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的

美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

（2）加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，倫勃朗式的明暗畫法。

112、新古典主義有那些主要特征

（1）思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘、古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希

臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調(diào)題材的崇高性；（2）藝術(shù)形式上講究均衡嚴

整的構(gòu)圖和完美的造在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方

的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。

如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)。“歐洲中心主義”

體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感

情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處

的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能

建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的

和平與安寧具有十分重要的意義。

（3）擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。

單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常

的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多

元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充

實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空

間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加

多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉

例：）

110、比較中世紀(jì)的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現(xiàn)耶穌下十字架后

圣母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。

一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個白發(fā)蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪

子之痛的真實感。

一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年

人一樣。111、倫勃朗的繪畫藝術(shù)有和特點？

倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面

明暗對比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為

型，追求理想的美。113、浪漫主義有那些特點

（1）強調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強烈的個人情感；（2）強調(diào)回歸自然，歌頌大自然；

（3）喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；

（4）在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的

藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術(shù)風(fēng)格是什么？

（1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其

僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

（2）藝術(shù)形式：強調(diào)奔放豁達的風(fēng)格和內(nèi)在力量的迸發(fā)，強調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)

圖、飽滿充實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。

（3）題材上；重視對民族精神和異國情調(diào)以及文學(xué)名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與

浪漫情緒。115、現(xiàn)代主義美術(shù)有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)

形式方面的種種探索。其中強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神是根本性的。

116、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些方面？

（1）注意作品與場景的適應(yīng)性（2）注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性

（3）注意借景構(gòu)成關(guān)系即借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力

（4）注意心理誘導(dǎo)的作用。117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？（1）模擬現(xiàn)實生活

中的形象

（2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況（3）藝術(shù)手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括

夸張。118、建筑具有藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在哪里（1）任何一種建筑都具有自己的建筑

形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。

4

（2）建筑具有許多文化的屬性。A、它的民族性和地域性B、建筑的歷史性和時代性

119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點

（1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現(xiàn)商代奴隸主的無上權(quán)威

（2）西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明

（3）春秋戰(zhàn)國時期青銅器失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。

（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術(shù)品方向發(fā)展。120、

包豪斯的設(shè)計理論原理（1）藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一（2）設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品

（3）設(shè)計必須遵循自然與客觀的法則。

121、商業(yè)設(shè)計過程一般有兩個階段

是？

（1）擬定設(shè)計目標(biāo)及概念的思考階段

（2）將設(shè)定概念轉(zhuǎn)換為視覺性信息的視覺化階段122、試述顧愷之在中國繪畫史上的

地位。（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

123、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？黃筌的風(fēng)格：

（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙溝填彩”，筆調(diào)工

細。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：

（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落

墨花”之稱。

(3)設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之

說。124、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點？(1)與希臘藝術(shù)相比，古羅馬藝

術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分，而具有寫實和敘事性

的特征。

(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西

亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。

(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。

羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人

要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻

畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有

所進步，在建筑類型上也比希臘更豐富。125、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..

(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強烈的宗教特色，同時又

有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝

術(shù)家的豐富想象力；

(3)極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；

(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫

的綜合。126、為什么說17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具

有承前啟后、繼往開來的作用？

17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡

拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整

個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳

統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標(biāo)準(zhǔn)是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻

等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影

響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義

藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀(jì)的

市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠的影響。

5

127、為什么彩陶盆要將圖案畫在盆內(nèi)側(cè)？當(dāng)時的人們雖然已有定居的房屋，但都是席

地而坐、臥，各種生活用具無論是拿在手上還是放在地上，多數(shù)情況下是俯視，看到的是

盆底和內(nèi)壁，所以盆類陶器上的花紋多裝飾于內(nèi)側(cè)。128、從制作陶器到制作彩陶的條件

有哪些？（1）首先要掌握顏色的使用知識。（2）要有較高的燒制技術(shù)。

（3）需要在質(zhì)地光滑的細泥陶上才能顯示出顏料的色彩感，并且用筆得以流暢無阻。

129、中國彩陶的藝術(shù)特點？（1）以意寫形

（2）彩陶圖案主要采取動的形態(tài)和格式（3）高度概括提煉的標(biāo)志性圖案（4）彩繪

紋樣與造型的完美結(jié)合（5）單純強烈的藝術(shù)風(fēng)格130、陶與瓷有哪些區(qū)別？

（1）燒制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙土，瓷器用高嶺土、石英、長石等礦物

性原料。（2）燒制溫度不同。陶器800—1000度，瓷器1200度以上。

（3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。

（4）陶器敲擊聲音悶響，而瓷器敲擊聲音清脆。131、隋代瓷器造型有哪些特征？

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓

腹，腹中有一粗棱。

（3）隋代的龍柄雙身壺比較奇特。

（4）器物為小平底，底下有圓餅狀實足，器物邊用刀消去部分出現(xiàn)淺圈足。132、荊

浩為代表北方山水詞特點

（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾山山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。133、“揚州八怪”繪畫特點（1）風(fēng)格鮮

明，個性突出。

（2）重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。

（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專

寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。

134、花鳥畫“徐黃異體”特點

五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。

黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工

細。3畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有

“落墨花”之稱。3設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野

逸”之說。135、簡述謝赫的六法論

氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而

反映人物特征的筆法要求。應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固

有色彩來設(shè)色。經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。136、漢字

的演化經(jīng)歷了哪幾個過程？其中天下三大行書指的是？（指出作者和代表作品）答：漢

字的演化經(jīng)歷甲骨文-金文-小篆-隸書-楷書-行書-草書天下三大行書是：王羲之的《蘭亭

許序》顏真卿的《祭侄文稿》蘇軾《黃州寒食帖》。137、唐代有哪些具有影響的人物

畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。

唐代是中國人物畫發(fā)展最繁盛的時期，出現(xiàn)了像閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出的

畫家，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。

閻立本的繪畫代表初唐美術(shù)達到的新水平。文獻記載閻立本在太宗即位前的武德九年

（公元62年），曾圖寫《秦府十八學(xué)士圖》，歌頌李世民任秦王時能禮賢下士；唐太宗

即位后，他又多次為太宗畫像、描繪重大歷史事件。依照漢代繪制《麒麟閣功臣圖》和

《云臺二十八將》的傳統(tǒng)。貞觀十七年（公元643年）閻立本受命在凌煙閣圖繪二十四位

開國功臣像，唐太宗親自為贊，是為著名的《凌煙閣功臣圖》。高宗時他又畫《永徽朝臣

圖》。

影響最大的人物畫家當(dāng)推后世稱為“畫圣”的吳道子。

吳道子的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格技巧具有突出138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術(shù)之一。以各種可塑的或可雕可刻的材料，制作出各種具有實在體積的形

象。一般分為圓雕和浮雕兩類。

139、六法論是由誰提出的？它包含哪幾方面內(nèi)容？

6

六法論是由南齊謝赫提出的。

其包含的內(nèi)容是：一、氣韻生動二、古法有筆三、應(yīng)物象形

四、隨類賦彩五、經(jīng)營位置六、傳移模寫

140、明喑五調(diào)子由哪幾部分組成？

亮部、灰部、明喑交界線，反光部、投影部。141、什么是標(biāo)志？它的表現(xiàn)手法大致有

幾種？標(biāo)志是表明某種事物意義與特征的象征性符號。一般采用簡明、美觀的圖案、色

彩或文字為記號來表示，使人一目了然，便于識別和記憶。標(biāo)志的表現(xiàn)手法有具象性和

意象性兩種。142、中國畫從表現(xiàn)形式上可分為哪幾類？從題材上又可分為哪幾類？

中國畫從表現(xiàn)形式上可分為：工筆畫、意筆畫等；可以表現(xiàn)不同的題材，稱為“工筆人物

畫7”寫意人物畫”等

從題材上可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等,不同題材用同樣的表現(xiàn)形式也可以，如”

工筆人物畫””工筆花鳥畫”等.143、什么是色調(diào)？

色調(diào)是指一幅畫面總的色彩傾向。144、中國古代建筑的特點是什么？

1、中國古代建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規(guī)律。

3、中國古代建筑造型優(yōu)美。4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環(huán)境的協(xié)調(diào)。

145、什么是現(xiàn)代派？請列舉代表畫家。

現(xiàn)代派是西方國家從20世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中一些流派（野獸派、立體派、未

來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等）的統(tǒng)稱。

代表畫家：畢加索、馬蒂斯、蒙克、達利、康定斯基等等。

146、印象畫派的特點是什么？

認識到色彩是由于光線產(chǎn)生的，致力于探索微妙的光色變化，改變了傳統(tǒng)固有色和棕色

調(diào)的造型觀念，筆觸明確，色彩豐富多變，增強了畫面的表現(xiàn)力，豐富了人們的視覺感

受。

147、文藝復(fù)興時期最杰出的三位畫家是

誰？

意大利文藝復(fù)興''三杰”是：達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

148、淺談秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵。答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，

巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌

頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍

發(fā)展和進步。

149、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術(shù)上有哪些新的發(fā)展和突破？

答：海派是19世紀(jì)中葉位于主流地位的一?批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，

晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健

雄強的金石藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和

強烈色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

150、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠力的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈

些，遠處筆觸柔和些

151、小學(xué)美術(shù)教學(xué)的基本原則有哪

iitk9

答：（1）遵循素質(zhì)教育精神，重在提高審美素質(zhì)的原則

（2）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進教學(xué)原則

（3）傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結(jié)合的原則（4）面向全體精講善練和因材施教

發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則

（5）主導(dǎo)與主體的師生關(guān)系和課內(nèi)外教學(xué)相配合的原則

152、簡述美術(shù)教學(xué)大綱的內(nèi)容。答：（1）論述美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)和地位（2）規(guī)定

美術(shù)教學(xué)的目的（3）說明美術(shù)教學(xué)內(nèi)容和要求（4）闡釋美術(shù)教學(xué)的原則和方法

（5）教學(xué)評估

153、簡述美術(shù)教科書的作用.

答：（1）它直接體現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱.（2）它是教師進行教學(xué)的主要依據(jù).7

（3）它是學(xué)生用于學(xué)習(xí)的主要指導(dǎo)工具.（4）它是評估美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要參考依

據(jù)154、請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)?/p>

你的認識.答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分

析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由--般目的與具體目的組成.一般目的包

括：A、智育目的B、德育目的C、美育目的具體目的為：

A、要使學(xué)生的美術(shù)"雙基"水平得到提高.B、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提

高.C、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力。

（2）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)

美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使

學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

155、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術(shù)風(fēng)格成就。

答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。這些畫家重視感受生活，觀察

自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個

性鮮明。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，但在當(dāng)時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感。花鳥畫

以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內(nèi)容與形式上臻于高度統(tǒng)一。

156、明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風(fēng)格特色。

答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。天津楊柳青年畫：精工細膩，生動

逼真，設(shè)色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風(fēng)格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，

細膩鮮麗，人物俊秀傳神。蘇州桃花塢年畫：嚴謹精致，人物多作微笑表情，著重描繪

城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅

致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強烈，善于表現(xiàn)

農(nóng)村生活風(fēng)俗及民間戲曲故事。

157、試將元代美術(shù)與宋代美術(shù)加以比較，扼要論述其發(fā)展和變化。

答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業(yè)畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。士大夫繪畫

潮流涌起。題材風(fēng)格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職'也畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。他們強調(diào)主觀情感

的抒發(fā)，注重筆墨性能的發(fā)揮。

江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。

宗教造像活動盛極?時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上最后一次高潮。

158、我國宋代美術(shù)文化成就輝煌，請列舉五個優(yōu)秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯

的名稱?！对绱簣D》作者：郭熙《漁村小雪》作者：王詵《梅石溪鳧圖》作者：馬遠

《禽兔圖》作者：崔白《楓鷹雉雞圖》作者：李迪

“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯159、中外美術(shù)名作辨認:

1.作品時代辨認（中國作品指明朝代：外國作品指明世紀(jì)）

（1）青銅器《長信宮燈》西漢（2）青銅器《蓮鶴方壺》春秋時期（3）波提切

利：《春》公元15世紀(jì)（4）希臘帕特農(nóng)神廟公元前5世紀(jì)（5）山西晉祠圣母殿彩

塑宋朝彩塑2.作品作者辨認

（1）中國畫《簪花仕女圖》周昉（2）油畫《自由引導(dǎo)人民》德拉克羅瓦（3）篆

刻《湖南湘潭人也》白石（4）中國畫《李白行吟圖》梁楷3.作品藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)流

派辨認

（1）修拉：《大碗島的星期日下午》新印象派

（2）席里柯：《梅杜薩之筏》浪漫主義

（3）蒙克：《吶喊》表現(xiàn)主義先驅(qū)（4）德國科隆大教堂是中世紀(jì)歐洲哥特式建筑8

藝術(shù)的代表作，

（5）達維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主義畫派

160、在素描練習(xí)中應(yīng)該注重線條的哪些方面？答：線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要

手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的

方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、描的鉛筆可

選用HB至4B之間。4B-3B常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方；2B-B一般用來畫

灰調(diào)子；IIB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深

淺。164、平面構(gòu)成的形式有哪些？

1.平面構(gòu)成的基本格式2.重復(fù)構(gòu)成形式3.近似構(gòu)成形式4.漸變構(gòu)成形式5.發(fā)射構(gòu)成形

式6.空間構(gòu)成形式7.特異構(gòu)成形式8.分割構(gòu)成形式9.肌理形態(tài)構(gòu)成疏密的關(guān)系，讓線

條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，

方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?/p>

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，

避免出現(xiàn)"硬口”；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；（3）線條走向要統(tǒng)，又要有適當(dāng)變化：

（4）根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感，可活潑使用線條。

161、幾何透視法包括哪三個要素，請簡述幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是

指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平

線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位

于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距

點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

162、素描練習(xí)的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些？

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂

左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放

置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍

到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學(xué)者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆

心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫?！癇”代表鉛筆芯的軟硬

度，“B”前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示鉛筆芯的硬度，“H”

前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素

165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法

166、面的構(gòu)成形式有各有哪些特點？

1)幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效

果(3)徒手的面

(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)(5)偶然形的面，自由、活潑而富

有哲理性(6)人造形的面，較為理性的人文特點167、點的不同構(gòu)成可以產(chǎn)生哪些不同效

果越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動

而產(chǎn)生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺

(5)將大小?致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺(6)不規(guī)則點的視

覺效果

168、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)

境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。169、色調(diào)指？

彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、

橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。

170、素描深入刻畫的一般順序有哪些？

9

1、豐富暗面2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面3、生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對

象的主要部分置向出灰面4、畫好所面對象的投影與背景171、利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法

的用筆技巧：（1）.鉛筆直立地以尖端央畫時，畫出5fc的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起乘

以尖端的腹部畫畤，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。（2）.筆觸的方向要整齊才不致混

亂。172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事工郎

（1）.初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再

擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握

了，所以應(yīng)極力避免。（2）.當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個

標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去，這

樣整幅畫面就清楚可愛多了。

（3）.其實畫面上知多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出

的部份擦去，這樣也較為省力。同峙不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不

但不擦去輾害於重面，有畤反而收到瓢形的效果，道是我優(yōu)不可不注意的地方。

173、如何注意重面^主表現(xiàn)：

（1）.前面的,敕近的束西,都表51得強烈而明碓；彳發(fā)面的,較速的束西,都鷹表壬見得柔弱

而模糊。（2）.主醴鷹表猊得明礎(chǔ)^著,優(yōu)腐的客物mZ8以勰托主物懸目的。

174、素描構(gòu)圖有哪些方法和要求？

構(gòu)圖是對面面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構(gòu)圖方法

有三個要點：（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的

關(guān)系。在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣

式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分

割。對稱式構(gòu)圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)

圖、放射式構(gòu)圖等。均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另?邊，起平衡作用，底

形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)

圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、L形構(gòu)圖等素描寫

于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。同

學(xué)們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中

心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1：0.618的比例分割畫面，得出畫面中的

四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構(gòu)圖中心點”。我們可以將寫生對象的

主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構(gòu)圖形式。

175、素描寫生中有哪幾種常用的光線

素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進行的，所以，如何布光是一,個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問

題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有

單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和

固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)

素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次

多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表

現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓(xùn)練，然后再進行自然光的學(xué)習(xí)。除了不同的光

源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個

因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆

光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆

光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進

行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。

176、怎樣保存素描稿？

需要長久保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業(yè)商店可以買到，也

可以自制，辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全

溶解后，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進行噴灑，一般需要噴灑3遍。噴泗時;畫面要

擺放平整，噴壺不要離畫面太近，應(yīng)該從畫的側(cè)面開始噴灑，一是為了均勻，二是為了避

免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋一張干凈的

薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應(yīng)注意定期檢

查，以防受潮和被蟲類10

蛀咬。

177、初學(xué)者怎樣用好橡皮？

大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美

術(shù)的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學(xué)者在學(xué)習(xí)的最初階段最普遍

的現(xiàn)象。初學(xué)者改錯誤的時間，要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學(xué)者往往覺得有些線

條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事

實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業(yè)的深入，會將那些線

條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過

的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應(yīng)該做到：

（1）下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數(shù)。（2）控制好作畫動作，做到下筆準(zhǔn)

確。（3）不要急于求成，下筆時要先輕后重。（4）從最終效果出發(fā)，考慮前后步驟。

先將參考線條涂于較暗一側(cè)，再進一步修改確定。能做到以上幾點，保證你不用橡皮也

能完成作業(yè)。橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調(diào)整畫面的明暗對比。當(dāng)我們

覺得某一處色調(diào)太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達到滿意的對比效果。

橡皮還有一個調(diào)整作用，它可以加強畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手

段，在繪畫的過程中，往往因為強調(diào)形體結(jié)構(gòu)，造成了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板，使形

象單調(diào)和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據(jù)需要，用橡皮符一部分線條擦虛，形成

物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。

在橡皮的使用中，初學(xué)者可能會發(fā)現(xiàn)，在某處用橡皮擦過的地方，會產(chǎn)生出一種特殊的

痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一

種表現(xiàn)的功能。但初學(xué)者不要對這種偶爾產(chǎn)生的效果頻繁使用，應(yīng)該把注意力放在表現(xiàn)的

必然性訓(xùn)練上。178、怎樣使素描學(xué)習(xí)不走彎路？

素描學(xué)習(xí)是一個使技術(shù)習(xí)慣化的長時間訓(xùn)練過程，如果開始時對技術(shù)要求不理解、運用

不規(guī)范，會使學(xué)習(xí)走上彎路，甚至使學(xué)習(xí)者到學(xué)習(xí)的中級階段停步不前。素描是一門感性

和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復(fù)雜勞動，而不是一種簡單重復(fù)的普通勞

動。因此，學(xué)習(xí)者不要將素描技術(shù)簡單

的理解和生硬地套用。

素描技術(shù)方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是感性和理性的統(tǒng)一。學(xué)習(xí)者也有側(cè)重感

性和側(cè)重理性的兩類。比方說，表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)要側(cè)重理解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感

受。素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”側(cè)重理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。如果感受類的學(xué)習(xí)者

一味用感受的方法訓(xùn)練，會使他過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象，作業(yè)會出現(xiàn)

松散和孤立的毛病。如果理智類的學(xué)習(xí)者只追求理性的學(xué)習(xí)方法，會使他輕視感受，只表

現(xiàn)主觀的“想當(dāng)然”，作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。因此，學(xué)習(xí)者應(yīng)該對自己的行為

方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學(xué)習(xí)階段，有意識地選擇不同的

學(xué)習(xí)方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學(xué)習(xí)中走上彎路。

179、現(xiàn)實主義的重要特征是？

如實描寫現(xiàn)實生活、揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作思想便是現(xiàn)實主義思潮的重要特征。

180、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原

則，請寫出五條主要原則？（教材教法部分）

答：1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創(chuàng)造性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教

原則。181、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)一般分為三個層次，每一層次都有分級目標(biāo)要求，請分別

寫出三層次及其各分級目標(biāo)要求？（教材教法部分）

答：①認識目標(biāo)它分為：了解、理解和初步掌握三級目標(biāo)要求。

②技能目標(biāo)它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標(biāo)要求。

③思想情感目標(biāo)它分為：接受和初步具有二級的目標(biāo)要求。

182、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的

是哪種方式？（教材教法部分）

答：①占20%的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用

的是隨堂欣賞。183、寫出美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈?個環(huán)節(jié)你是怎樣做的？

（教材教法部分）答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)

可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。

11

184、簡述美術(shù)教科書的特點？（教材教法部分）美術(shù)教科書要兼顧到以下幾點：

（1）審美性（2）教育性（3）基礎(chǔ)性（4）實用性（5）靈活性（6）地域性

（7）發(fā)展性185、簡述美術(shù)教學(xué)大綱的作用？（教材教法部分）像。夸張女性生理特

征，體現(xiàn)出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為“原

始的維納斯”。

二、中石器時代的美術(shù)：冰河期消失，人類活動成為描繪對象，巖畫很多。

答：（1）教學(xué)大綱是編寫教材的依據(jù)（2）教學(xué)大綱是組織教學(xué)的依據(jù)（3）教學(xué)

大綱是考核命題的依據(jù)（4）教學(xué)大綱是教學(xué)評估的依據(jù)

186、何謂小學(xué)美術(shù)教材？（教材教法部分）答：目前存在兩種理解:廣義的理解認為

一切用于美術(shù)教學(xué)的材料,包括教科書、講義、教案、教學(xué)參考書及教學(xué)輔助材料（如掛

圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術(shù)教材；狹義的理解認為，它是指美術(shù)教科

書或美術(shù)課本。

外國美術(shù)史要點

參考書目：《外國美術(shù)簡史》（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著，高等教

育出版社，1998年第二版）第一節(jié)原始美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術(shù)包括洞

窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)在歐洲。石器時代美術(shù)

1、洞窟壁畫：表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉

斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發(fā)現(xiàn)于1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡

練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。阿爾塔米拉洞：1879

年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發(fā)現(xiàn)了

壁畫。洞窟長達300米，洞內(nèi)頂部繪動物20余只。最突出的是長達2米的“受傷的野

?！?，刻畫了受傷后的野牛正掙扎的動態(tài)。色調(diào)明暗起伏，更加細膩。

2、小型雕塑藝術(shù):迄今發(fā)現(xiàn)的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮

雕的女裸體雕

三、新石器時代的美術(shù)：主要成就是巨石建筑。如英國南部“斯通亨治”石環(huán)。古代

兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今天伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古代希臘人稱之

為“美索不達米亞”。古代埃及美術(shù)

“埃及是尼羅河的賜予”。公元前5000年，古王國時期（前3000—前2300）中王國時

期（前2150—前1700年）新王國時期（前1071—前332）古埃及的藝術(shù)關(guān)注來世，注重

陵墓建造和裝飾，被稱為“來世的藝術(shù)”。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、

吉薩三大金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕塑；雕塑造型法則遵循正面律：1

姿勢直立，正面直對觀眾；2根據(jù)人物的地位決定比例大??；3重點刻畫頭部；4面部輪廓

寫實，表情莊嚴。5眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建筑的代表作品：卡爾納克神廟、盧克索爾神廟；

愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)L愛琴美術(shù)

克里特美術(shù)：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之

罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

③邁錫尼美術(shù)：獅子門。

*2.古代希臘藝術(shù)的四個分期以及代表作品（重點內(nèi)容）

①荷馬時代（公元前12世紀(jì)一前8世紀(jì)）即幾何紋樣化時期:陶瓶。

②古風(fēng)時期（前7世紀(jì)一前6世紀(jì)）：瓶畫建筑雕刻“古風(fēng)式微笑”：大型圓雕和建筑

裝飾浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。

瓶畫：東方風(fēng)格（前7世紀(jì)）出現(xiàn)受到埃及、兩河流域的影響的獸首人身和植物紋樣

等。

12

黑繪風(fēng)格（前6世紀(jì)）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，

有如剪影。細部稍用勾線表現(xiàn)。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》

紅繪風(fēng)格（前6世紀(jì)末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線描

繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時期。

C.希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。建筑用柱廊環(huán)繞。三大

柱式：多利克式愛奧尼亞式科林斯式

③古典時期（前5