大學(xué)美育十六講六七講

大學(xué)美育十六講，六、七講-目錄第六講藝術(shù)美育(1)01第六講藝術(shù)美育(1)1第六講藝術(shù)美育(1)繪畫審美繪畫審美概述在很小的時(shí)候，我們就會(huì)涂鴉了用筆在紙上隨意畫出一些線條，那是孩童不經(jīng)意的創(chuàng)作還不會(huì)寫字的時(shí)候，將自己的所思所想用筆畫下來，那是用來記錄的符號(hào)第六講藝術(shù)美育(1)1再后來，在紙上畫出或柔美或剛毅的線條，畫出或濃烈或恬靜的色彩，追求讓畫面的風(fēng)格和人的心意相符，那就是繪畫藝術(shù)了2繪畫離我們很近，伴隨著每個(gè)人的成長3再大一些，我們卻不愿到美術(shù)館去了，似乎藝術(shù)的殿堂格外高雅，我們進(jìn)去也看不懂，說不出所以然4害怕看不懂，把我們這些從小就使用畫筆的人隔絕在藝術(shù)殿堂之外第六講藝術(shù)美育(1)繪畫，又離我們很遠(yuǎn)繪畫作品真的很難欣賞嗎?在了解繪畫藝術(shù)之后，我們就會(huì)覺得對(duì)繪畫作品有了一種親近感。首先，我們來了解繪畫材料的基本屬性第六講藝術(shù)美育(1)繪畫材料基本屬性如何欣賞繪畫第六講藝術(shù)美育(1)西方繪畫審美調(diào)動(dòng)通感，從構(gòu)圖、色彩和線條三個(gè)角度來欣賞繪畫，并讓繪畫和我們產(chǎn)生共鳴，從而進(jìn)入一個(gè)詩意的世界——通常來說，我們應(yīng)該這樣欣賞個(gè)別的、具體的繪畫作品然而，如果將繪畫作品放置在特定的地域、歷史、文化語境中來理解，我們會(huì)對(duì)繪畫作品產(chǎn)生更深刻的審美感受從地域上來看，我們生活中常見的繪畫可分為西方繪畫和中國繪畫第六講藝術(shù)美育(1)西方繪畫品種繁多，有油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫等，其中以油畫成就最高，影響最大，是西方繪畫中的主要畫種本節(jié)我們一起欣賞的西方繪畫主要是油畫，還會(huì)涉及一些壁畫作品第六講藝術(shù)美育(1)中國傳統(tǒng)繪畫審美第六講藝術(shù)美育(1)有意義的筆墨符號(hào)在中國畫中，由線條的虛實(shí)、輕重、曲直、粗細(xì)、緩急，以及筆墨的濃、淡、干、濕可見畫家功力畫山能重，畫水能清，畫人能活尤其是墨色的焦、濃、重、淡、清，若拿捏適度，視覺效果極佳第六講藝術(shù)美育(1)如五代宋初李成的《寒林平野圖》近景處著墨濃郁，突出松的傲立南宋夏圭的《錢塘秋潮圖》的水紋越遠(yuǎn)越淡，淡到了無為妙(張大千《論說工筆山水》)明代王謙的《卓冠群芳圖》用順逆有勢(shì)的散鋒筆皺寫老梅枝干，筆力雄逸清代惲壽平的《落花游魚圖》先畫盛開的杏花，花枝伸向水面，向后展開，落花引來群魚爭(zhēng)食，群魚或聚或散，或潛游，或上浮，或回泳，翻藻戲蒲，展現(xiàn)暢泳自然之態(tài)第六講藝術(shù)美育(1)"三遠(yuǎn)"審美規(guī)則的自覺運(yùn)用"遠(yuǎn)"強(qiáng)調(diào)的是一種觀察視角——對(duì)自然景物實(shí)行遠(yuǎn)近游目、移步換景式的總體觀察，因此，山水畫中存在"看"的哲學(xué)。"三遠(yuǎn)"即"高遠(yuǎn)""深遠(yuǎn)"和"平遠(yuǎn)"。"高遠(yuǎn)"即將樹木、房屋、人物繪制得很小，可謂"人物不過一寸許，松柏上現(xiàn)二尺長"山由此顯得高大，極具意境和氣勢(shì)，讓觀者在仰視中產(chǎn)生一種震撼的崇高感，如北宋范寬的《溪山行旅圖》。"深遠(yuǎn)"是讓山水朝著縱深方向向遠(yuǎn)處延伸，這種意境效果是通過增強(qiáng)云氣的刻畫和將群山畫得連綿隱約等方式產(chǎn)生的，如元代王蒙的《具區(qū)林屋圖》。"平遠(yuǎn)"是讓山水向水平方向的遠(yuǎn)處延展，給人一種沖淡、安詳?shù)莫?dú)特美感，如元代倪珊的《紫芝山房圖》第六講藝術(shù)美育(1)山水哲學(xué)與審美審美規(guī)則的自覺運(yùn)用，是在視覺上給我們營造一種韻味十足的意境空間，一種獨(dú)特的山水情懷。"象外之象""韻外之致"，這里的"外"實(shí)際上就是各種符號(hào)布設(shè)之后留出的"隱秀"空白——含蓄、蘊(yùn)籍、幽暗，旨趣遙深，意味無窮這是具象與意象的完美融合，具有鮮明的神韻德國古典主義美學(xué)家萊辛在劃分"詩與畫之界限"時(shí)，提出了著名的美學(xué)命題：詩是流動(dòng)的時(shí)間藝術(shù)，而畫是靜止的空間藝術(shù)，并且是一個(gè)最富包孕性的瞬間。"最富包孕性"很好地道出了山水畫的魅力所在：符號(hào)之外的廣闊空間，令人神往的綿長韻味。"瞬間"則道出山水畫靜止的凝固狀態(tài)，但畫中的意境可能是動(dòng)靜融合、生命力涌動(dòng)的更重要的是整個(gè)畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種靜謐之氣——靜寂悠遠(yuǎn)、天人合一，使作品欣賞者的身心狀態(tài)得到調(diào)整第六講藝術(shù)美育(1)這應(yīng)該就是王國維所說的"境界"吧。"能寫真景物真感情者，謂之有境界"，物我同一，畫家的情與真實(shí)的景達(dá)到天然的融合第六講藝術(shù)美育(1)從不同文化角度透視中西繪畫審美第六講藝術(shù)美育(1)中國繪畫在中國畫中，重點(diǎn)是格調(diào)風(fēng)骨，畫家以山水、花鳥、人物直抒胸聰，或體現(xiàn)對(duì)世界的獨(dú)特理解，因此中國畫并不講究對(duì)對(duì)象照片似的"再現(xiàn)"，而講究主觀化的"表現(xiàn)"與"妙在似與不似之間"第六講藝術(shù)美育(1)西方繪畫1.對(duì)空間的焦慮商業(yè)經(jīng)濟(jì)起源于內(nèi)在資源的不足，使人們需要向外尋求資源，他們必須不斷在外在空間中尋求資源以謀求生存"。因此西方文化在其流動(dòng)、進(jìn)取的特征之外，還常常有一種擴(kuò)展空間的緊張感和急迫性，占有愈來愈廣大的空間能彌補(bǔ)自身環(huán)境的不足而帶給他們安全感。在西方繪畫中，我們也可以看出他們對(duì)空間的焦慮-京——即使只畫一個(gè)人，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，也要將空間占滿第六講藝術(shù)美育(1)2.注重科學(xué)在空間構(gòu)圖上，西方繪畫還有一個(gè)特點(diǎn)，就是力求在二維空間的平面上表現(xiàn)三維空間的立體視覺效果，并根據(jù)科學(xué)原理，注重還原"真相"第六講藝術(shù)美育(1)書法審美第六講藝術(shù)美育(1)漢字與書法中國文字亦可說是由中國人獨(dú)特創(chuàng)造，而又別具風(fēng)格的一種代表中國性的藝術(shù)品。我們只有用看藝術(shù)作品的眼光來看中國文字，才能了解其趣味。"②中國人從來都是把文字當(dāng)作藝術(shù)品來看待的。下面我們來談?wù)劃h字的藝術(shù)特質(zhì)(一)漢字是目前世界上唯一仍被廣泛使用的高度發(fā)達(dá)的表意文字漢字最早的形態(tài)是象形字，是通過對(duì)客觀世界的俯仰觀照構(gòu)筑而成的象征符第六講藝術(shù)美育(1)五大書體樣式及特點(diǎn)篆書古老的篆書又分為大家和小篆，其特點(diǎn)是字形修長，起筆渾圓，轉(zhuǎn)折處帶有孤形，往往給人以穩(wěn)重、端莊之感。大等的代表就是現(xiàn)藏于故宮博物院的石刻上的石鼓文第六講藝術(shù)美育(1)如何欣賞書法1.從整體到局部2.從文境到書鏡3.從平面到立體4.從空間到時(shí)間第六講藝術(shù)美育(1)藝術(shù)美育(二)第六講藝術(shù)美育(1)建筑審美從洞穴居所、獸皮帳篷，到土窯石窟、蘆棚木屋、磚房瓦頂、城堡教堂，到現(xiàn)代建筑，人類住所的歷史十分漫長。然而，只有當(dāng)人類將自己與建筑視為一體并對(duì)其有所寄托時(shí)，建筑才真正開始實(shí)現(xiàn)其意義。建筑不只是安放身體的地方，更是心靈的棲居之所，甚至承載著倫理、制度、宗教等方面的宏觀文化意義因此，我們對(duì)建筑的追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了遮風(fēng)避雨、安放睡眠的七尺空間，而進(jìn)入了審美的、生命的、文化的、宗教的層次。讓飛檐斗角成為夢(mèng)想起飛的承托，讓雕花長窗成為詩意情懷的裝飾，讓高大立柱成為堅(jiān)定勇氣的支持，讓壁畫穹頂成為信仰所在的彼岸第六講藝術(shù)美育(1)中國古代建筑審美概述風(fēng)格特征中國的建筑文化雖然一脈相承，但仍然可以根據(jù)文化演變的歷史，劃分為上述三個(gè)階段。每個(gè)階段產(chǎn)生了不同的建筑風(fēng)格；并且，每個(gè)階段也都有興起、發(fā)展、成熟到衰落的過程，由此構(gòu)成了多姿多彩的建筑文化景觀第六講藝術(shù)美育(1)西方建筑審美啟發(fā)了我們形成建筑審美的新境界。人，如何棲居在這片大地上?如果沒有精巧別致、清幽雋永的蘇州園林，如果沒有恢宏精美、震懾靈魂的教堂，人類如何詩意地安放自己的身體和靈魂?當(dāng)然，限于篇幅，本節(jié)并沒有提到人類歷史上一些獨(dú)具特色的其他建筑形式，如中國福建土樓、歐洲城堡、美式民居等。這些建筑的背景，有起伏的章原，有廣家的山I，有迷人的郊外，也有生活方式、歷史文化。建筑是多元的，人們?cè)趽碛薪ㄖ诹v藝術(shù)美育(1)雕塑審美第六講藝術(shù)美育(1)雕塑審美概述雕塑是一種獨(dú)具特色的藝術(shù)形式首先，雕塑不是平面的，而是立體的，雕塑可以從正面、側(cè)面、背面等各個(gè)角度去欣賞，其每一個(gè)側(cè)面都會(huì)構(gòu)成一個(gè)千變?nèi)f化、獨(dú)具意境的畫面雕塑的三維立體屬性，使得我們對(duì)雕塑的欣賞更具動(dòng)態(tài)性其次，雕塑不是孤立的，而是與環(huán)境融為一體的就繪畫作品而言，其本身就有一個(gè)畫好的背景，而雕塑作品本身沒有背景，把雕塑作品創(chuàng)造或陳列在哪里，哪里就是它的背景因此，我們需要把雕塑作品和環(huán)境融為一體來進(jìn)行欣賞，才能把握其完整的意義第六講藝術(shù)美育(1)西方雕塑審美西方文化的源頭可追溯到古希臘。古希臘的版圖由愛琴海周邊的半島及星羅棋布的島嶼組成，海洋面積大于陸地面積。島嶼和半島上多山，不適合種植衣作物。內(nèi)在不足，需要向外尋求，于是催生了古希臘的商業(yè)經(jīng)濟(jì)。從此岸到彼岸進(jìn)行商品交換，有賴于人類征服大海的力量和氣魄，有賴干人水探索未知世界的男氣和能力。因此，海洋文化贊許人的個(gè)體性的張揚(yáng)、人ン美也就成為古希脂雕型最重要的主題第六講藝術(shù)美育(1)音樂審美第六講藝術(shù)美育(1)西方經(jīng)典音樂審美特征西方人看世界時(shí)采取科學(xué)、理性的態(tài)度，是"物我對(duì)立"的。以"奏鳴曲式"為例。西方音樂的最高曲式是"奏鳴曲式"，交響樂結(jié)構(gòu)原則之一就是其中有一個(gè)樂章必須用"奏鳴曲式"來寫。"奏鳴曲式"的創(chuàng)作是建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解決這一變化過程中的。"奏鳴曲式"的呈示部分為主部主題和副部主題，這兩個(gè)主題是通過對(duì)立的材料和因素來建構(gòu)的。比如柴可夫斯基《第六(悲愴)交響曲》第一樂章，主部是焦躁、不安的，副部是柔和、抒情的，且主部和副部處