單簧管樂曲《迎新春舞曲》演奏技法分析

單簧管樂曲《迎新春舞曲》演奏技法分析摘要17世紀(jì)單簧管產(chǎn)生于西方，并于19世紀(jì)傳入我國。新中國成立以后，單簧管在我國的發(fā)展突飛猛進(jìn)，涌現(xiàn)大批專業(yè)學(xué)者傳播和推廣單簧管，學(xué)者不僅學(xué)習(xí)和表演外國的單簧管作品，而且創(chuàng)造了許多我國的單簧管作品，實(shí)現(xiàn)了西方音樂風(fēng)格與中國民族音樂風(fēng)格相結(jié)合。這些作品大大促進(jìn)了單簧管在我國的發(fā)展。張梧先生集單簧管的教育家，作家和作曲家于一身，創(chuàng)作了經(jīng)典的單簧管作品《蘇北調(diào)變奏曲》，成為第一首被業(yè)內(nèi)認(rèn)可的中國單簧管獨(dú)奏曲?！队麓何枨吩诋?dāng)時(shí)我國單支黃管音樂的發(fā)展中起著至關(guān)重要的作用。張梧先生的《迎新春舞曲》是基于民間音樂風(fēng)格，將西方音樂與我國民族調(diào)式相結(jié)合，而創(chuàng)作出的單簧管經(jīng)典作品。本文將研究《迎新春舞曲》單簧管藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，以解釋單簧管藝術(shù)在我國的演變與發(fā)展。關(guān)鍵詞：單簧管；迎新春舞曲；創(chuàng)作演奏技法分析

目錄TOC\o"1-3"\h\u15514摘要 117644abstract 24969第1章緒論 3201071.1研究目的 3211311.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 4273351.2.1《迎新春舞曲》國內(nèi)研究現(xiàn)狀 4102511.2.2《迎新春舞曲》國外研究現(xiàn)狀 4179871.3研究意義與價(jià)值 529119第2章張梧作品風(fēng)格與《迎新春舞曲》簡介 511052.1張梧生平及其創(chuàng)作風(fēng)格 5223282.2《迎新春舞曲》創(chuàng)作背景 68607第3章《迎新春舞曲》音樂結(jié)構(gòu)及演奏技法分析 741673.1結(jié)合民族調(diào)式的創(chuàng)作手法 7218033.2《迎新春舞曲》演奏技法 893673.3本曲鋼琴伴奏分析 1110739第4章《迎新春舞曲》情感處理 1254244.1本曲表達(dá)的情感 1279284.2演奏中對情感的處理 139941結(jié)論 1418576參考文獻(xiàn) 1431903致謝 15

第1章緒論1.1研究目的張梧先生是我國單簧管教育和作曲的代表人物，是我國單簧管教育史上“桃李滿天下”的優(yōu)秀教育家，為新中國的培養(yǎng)了很多單簧管演奏家，更是一名資深單簧管作曲家，創(chuàng)作了許多知名的單簧管作品。他創(chuàng)作的單簧管音樂作品，已經(jīng)成為中國單簧管音樂史上的一塊里程碑，張梧先生將其一生奉獻(xiàn)給了單簧管，為單簧管作品的在中國的“本土化”做出了巨大貢獻(xiàn)?！队麓何枨肥菑埼嘞壬拇碜髦唬瑢⑽鞣焦軜返淖髑夹g(shù)與中國民族調(diào)式相結(jié)合，兩者的結(jié)合產(chǎn)生的單簧管作品具有濃郁中國風(fēng)格和特色，填補(bǔ)了我國民族單簧管作品的空白，是我國單簧管作曲的先驅(qū)，是我國單簧管作曲的經(jīng)典之作，展現(xiàn)了我國人民的美好生活。筆者搜集大量資料，發(fā)現(xiàn)對我國單簧管音樂的研究很少，特別是《迎新春舞曲》。本文從演奏技法與情感表達(dá)兩方面入手，向大家詳細(xì)剖析《迎新春舞曲》的藝術(shù)魅力。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀根據(jù)有關(guān)該主題的相關(guān)資料的收集和整理，張梧的《迎新春舞曲》的大部分國內(nèi)文獻(xiàn)都是主要音樂學(xué)院的碩士學(xué)位論文?，F(xiàn)有的期刊文章很少，其中大多數(shù)是對歌曲的音樂結(jié)構(gòu)特征和技術(shù)的分析，篇幅小且針對性強(qiáng)。關(guān)于《迎新春舞曲》的國外研究，幾乎都處于空白階段，很難找到相關(guān)的文檔。但是，一些外國單簧管演奏者和作曲家會(huì)將這首歌寫成四重奏并進(jìn)行演奏。在搜索了大量文獻(xiàn)之后，作者總結(jié)了國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀，如下：1.2.1《迎新春舞曲》國內(nèi)研究現(xiàn)狀我國研究單簧管的作品一般分為兩個(gè)方面，一是研究中國單簧管歷史進(jìn)程，將《迎新春舞曲》作為單簧管經(jīng)典曲目進(jìn)行介紹，《歷史學(xué)視野下的中國單簧管作品》詳細(xì)介紹了我國單簧管發(fā)展進(jìn)程中，各時(shí)期單簧管作品的藝術(shù)特色和情感表達(dá)，文中對張梧先生作品的詳細(xì)分析，解構(gòu)了這一時(shí)期的單簧管作品的創(chuàng)作風(fēng)格[1]。再如，《中國單簧管藝術(shù)史研究》介紹了從單簧管從西洋傳入我國，其后在我國的發(fā)展，基于分析中國單簧管的作品，詳細(xì)介紹了我國單簧管的藝術(shù)觀[2]。《單簧管藝術(shù)在我國的傳播與發(fā)展研究》與《探尋單簧管藝術(shù)在中國的傳播與發(fā)展》[3]都是探尋單簧管在中國發(fā)展[4]；另一個(gè)研究方向就是直接針對《迎新春舞曲》做音樂分析，《試析單簧管樂曲《迎新春舞曲》的民族化創(chuàng)作與演奏》詳細(xì)分析《迎新春舞曲》的音樂結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，對民族調(diào)式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)西方創(chuàng)作手法相結(jié)合的分析，音樂分為引子部分，主要部分，連接部分，再現(xiàn)部分，詳細(xì)分析《迎新春舞曲》的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)掌握樂曲的節(jié)奏以及樂曲強(qiáng)弱的變化，呼吸的調(diào)控和表演者的情感投入，而這首歌的鋼琴伴奏的更詳細(xì)的分析[5]?！缎轮袊鴨位晒芤魳穭?chuàng)作的藝術(shù)特征探析》通過對音樂結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)的分析，探討了新中國以來單簧管音樂的主題和藝術(shù)特征，并通過對經(jīng)典作品的分析，更全面地反映了我國單簧管創(chuàng)作的特征和特點(diǎn)[6]。1.2.2《迎新春舞曲》國外研究現(xiàn)狀盡管《迎新春舞曲》的國外相關(guān)研究資料很少，但是西班牙單簧管演青年奏家伊凡·桑茲將《迎新春舞曲》改編成四重奏，與著名的意大利單簧管演奏者科拉多合作共同進(jìn)行演奏。綜上所述，我國單簧管作品的研究有很多參考文獻(xiàn)，但對這首歌的研究資料和相關(guān)資源卻十分地少。因此，本文主要參考國內(nèi)文獻(xiàn)資料。經(jīng)過筆者努力，認(rèn)真鉆研，將本人對單簧管音樂的理解與《迎新春舞曲》相結(jié)合，分析其音樂結(jié)構(gòu)與演奏技法，探討其情感處理。1.3研究意義與價(jià)值本主題選擇《迎新春舞曲》作為分析對象。意義在于，這首歌雖然采用了西方的作曲技法，但在調(diào)式選擇上卻采用了我國民族調(diào)式。在五音調(diào)式和七音調(diào)式之間的轉(zhuǎn)換中，使得歌曲充滿民族色彩，具有別樣的魅力。在旋律方面，作者將波音添加到許多八分音符中，這可以使表演者更好地表達(dá)自己的情感，并使作品更具民族色彩，并易于為大眾所接受。歌曲以一段自由的節(jié)奏開始，悠揚(yáng)綿長的揮之不去，仿佛伴隨這首歌將響起，就看見了中國廣闊的肥沃土地，令人著迷。通過分析《迎新春舞曲》的表演技法和情感表達(dá)，可以很好地加深對《迎新春舞曲》和中國單簧管作品的理解，并了解我國單簧管作品的風(fēng)格和藝術(shù)特色。分析探索了一些難度大的技法，如某些音的處理，吐音技法的掌控節(jié)奏強(qiáng)度，再加上一些本身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，可以提高將來的演奏水平。第2章張梧作品風(fēng)格與《迎新春舞曲》簡介2.1張梧生平及其創(chuàng)作風(fēng)格張梧(1927—2005)，曾是中央音樂學(xué)院單簧管教師，中國單簧管學(xué)會(huì)創(chuàng)始人之一。張梧先生讓更多的人聽懂單簧管、喜愛單簧管并學(xué)習(xí)單簧管。本章將從創(chuàng)作、教學(xué)、著作三方面分析張梧先生的生平和其創(chuàng)作風(fēng)格。1949年，中國在西北師范大學(xué)、北京師范大學(xué)成立了音樂系，從而完善了我國的音樂教育模式，并為新中國打開了音樂教育的帷幕。單簧管也被第一次列入我國的師范院校音樂教育類。張梧先生等音樂家致力于我國的音樂教育事業(yè)，為我國培養(yǎng)了大量的單黃管演奏和教育人才，促進(jìn)了我國單簧管藝術(shù)的發(fā)展。在長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的教學(xué)生涯中，張悟先生具有很高的愛國主義精神和教學(xué)責(zé)任感，為新中國培養(yǎng)了一批高素質(zhì)的單簧管優(yōu)秀畢業(yè)生，輸送到全國各地的音樂團(tuán)體和各學(xué)院。張梧先生以身作則，言傳身教，為中國單簧管教育事業(yè)做出了杰出貢獻(xiàn)。其著作見表一：中國最早的一本單簧管考級教程(內(nèi)部出版物)《單簧管(業(yè)余)考級教程》中央音樂學(xué)院海內(nèi)外單簧管(業(yè)余)考級教程二(第八級-第九級)中央音樂學(xué)院海內(nèi)外單簧管(業(yè)余)考級教程(全2冊)國音樂學(xué)院單簧管考級教程表1張梧著作張梧先生對我國的單簧管教育事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)以外，張梧先生一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的單簧管音樂作品。1952年，張梧先生在安徽北部農(nóng)村生活。當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境激發(fā)他創(chuàng)作了單簧管經(jīng)典作品《蘇北調(diào)變奏曲》，成為業(yè)內(nèi)公認(rèn)的第一首中國單簧管獨(dú)奏曲，是中國單簧管音樂史上的里程碑。除此以外，張梧先生還創(chuàng)作了《迎新春舞曲》、《登山》、《薩麗哈最聽毛主席的話》等經(jīng)典的單簧管獨(dú)創(chuàng)歌曲，與《蘇北調(diào)變奏曲》一起被統(tǒng)一收入人民音樂出版社《中央音樂學(xué)院單簧管考級教程》一書。不僅在我國廣為流傳，在國際社會(huì)上也做出了很大的反響，許多外國演奏家也在演唱音樂會(huì)歌曲。這首歌使用了不同于傳統(tǒng)的西方風(fēng)格的變奏，在最甜美的單簧管音域中加入了抒情樂段，這些嫻熟的技法表明作者對作為單簧管演奏者的樂器很熟悉。西方單簧管的變奏風(fēng)格和蘇北的民歌旋律，被有機(jī)結(jié)合在一起，彼此交融，被共同用來描繪安徽北部農(nóng)村的生活場景。旋律耳熟能詳，并且其樂曲風(fēng)格簡單易懂，因此，這項(xiàng)工作很快被我國人民所喜歡，風(fēng)靡全國。從此，我國單簧管作品的創(chuàng)作開始興盛起來。[7]。2.2《迎新春舞曲》創(chuàng)作背景本文所要研究的正是《迎新春舞曲》，表達(dá)了人們的喜悅之情，期待著農(nóng)歷新年的到來。在這種西方樂器與中國傳統(tǒng)音樂文化從劇烈碰撞到相互融合的過程中，隨著中國本土交響樂的發(fā)展，我國單簧管樂曲創(chuàng)作之旅開始了。而這一切要?dú)w功于張梧先生在艱難的創(chuàng)作環(huán)境中，挖掘本民族文化的內(nèi)涵，積極探索西方單簧管音樂與本土民俗調(diào)式的結(jié)合，勇于突破，在不斷的實(shí)踐中創(chuàng)造出《喜送豐收糧》、《紅太陽照瑤寨》反映出帶有我國偉大的時(shí)代特色和民族風(fēng)格的作品，還有大量宣傳我黨紅色精神的改編音樂的作品，這個(gè)時(shí)期是我國單簧管藝術(shù)的民族化發(fā)展時(shí)期。《迎新春舞曲》對這一時(shí)期我國單簧管音樂的發(fā)展，有著至關(guān)重要的作用。因?yàn)檫@一階段我國各行各業(yè)百廢待興，在音樂方面尤其明顯。沖破了“特殊時(shí)期”對于音樂的束縛，音樂創(chuàng)作方面百花齊放，創(chuàng)作出了大量經(jīng)典、知名的作品。這段時(shí)期不再抵制我國本土音樂對西詳音樂借鑒和模仿的，本土民族音樂與西洋音樂開始相互融合、相互借鑒。這是我國民族音樂發(fā)展的重要的階段。這個(gè)時(shí)期的西洋音樂對現(xiàn)代音樂技法有了較大的突破，對于我國的音樂創(chuàng)作有重要的影響。因此這一時(shí)期的單簧管作品在各方面都具有與西方音樂融合的特征，表現(xiàn)在調(diào)式、曲式、演奏技法等各方面。在這一階段單簧管音樂的發(fā)展也沖破了徑梢，向著高質(zhì)量、高技法、多風(fēng)格的放向發(fā)展，在這樣開放的音樂大環(huán)境下，涌現(xiàn)出了張梧的《迎新春舞曲》等大量優(yōu)秀作品。采用民間音樂的調(diào)式結(jié)合西方古典和浪漫的因素。作品短小但精練，是我國單簧管樂曲早期創(chuàng)作成果，包含了我國單簧管作品的早期風(fēng)特征——采用西方作曲技法與民族調(diào)式相結(jié)合，形成具有民族特色的變奏曲式，剔除高難度的技法過，曲風(fēng)格簡單易懂，深受百姓喜愛。第3章《迎新春舞曲》音樂結(jié)構(gòu)及演奏技法分析3.1結(jié)合民族調(diào)式的創(chuàng)作手法《迎新春舞曲》的創(chuàng)作是將西洋作曲技法與我國傳統(tǒng)民族調(diào)式相結(jié)合，更貼合我國人民當(dāng)時(shí)的審美和品位?！队麓何枨窂拈_頭的民族A羽七聲調(diào)式(清樂)，后轉(zhuǎn)至民族五聲G羽調(diào)式，又回到民族A羽六聲調(diào)式(加變宮)。五聲調(diào)式是中國民間音樂的主要模式之一。常見與民歌中，是由于缺少半音和三音之間的間隔。一般來說，宮調(diào)式和徵調(diào)式具有較亮的顏色，歡快；而羽調(diào)式和角調(diào)式具有較深的顏色，厚重；而商調(diào)式介于羽調(diào)式和角調(diào)式之間。盡管這首歌是為單簧管而寫的，但由于創(chuàng)作中使用了民族模式，因此聽起來像是一首非常有力的民歌。由于作曲家也是單簧管演奏者，因此在創(chuàng)作這首歌時(shí)，他將最大限度地發(fā)揮單簧管的性能，從而使這首歌適合單簧管的演奏，并且旋律聽起來非常優(yōu)美。因?yàn)檫@首歌采用的是民族調(diào)式，所以聽眾在聽這首歌時(shí)更有可能感受到微妙的情感。除了使用節(jié)奏外，這首歌中裝飾音的使用還具有非常鮮明的民族特色。張梧先生在許多八度音階上設(shè)計(jì)了波音，這可以使音樂的旋律更加精致。它有助于表達(dá)表演者的情感，同時(shí)也使作品更加民族化和更容易為公眾所接受。3.2《迎新春舞曲》演奏技法本文將從以下四個(gè)部分進(jìn)行演奏技法分析：引子部分的Larghetto(小廣板)，主部的Allegrovivace(活潑的快板)，連接部的cadenza(華彩段)，再現(xiàn)部的TempodiAllegrovivace(活潑的快板)。圖1整首歌都是從Larghetto開始的。剛開始時(shí)音樂很強(qiáng)勁，在兩個(gè)十六分音符之后有一個(gè)較長的音符。這種擴(kuò)展的語氣給人一種沉思的感覺。盡管此時(shí)的音樂強(qiáng)度很高，但是在實(shí)際演奏中音符應(yīng)該有些悠揚(yáng)。同時(shí)，十六分音符的演奏速度不能太慢。如果演奏速度太慢，觀眾聽起來會(huì)感到音樂沉重?zé)o趣。然后，在連接第二和第三小節(jié)時(shí)，您可以在第三小節(jié)中的mi之后呼吸，以便在演奏以下音符時(shí)聲音會(huì)更飽滿。第四小節(jié)與第五小節(jié)一共有四組十六分音符的三重奏。在第二組三組連音下，有一個(gè)accel加速度標(biāo)記。盡管此處的標(biāo)記是漸漸加快，但在此處吹奏單簧管時(shí)我們不必太緊張，我們可以在均勻移動(dòng)它們的同時(shí)逐漸加速手指。這里的音樂需要輕柔地處理。建議這里的音樂強(qiáng)度是中等強(qiáng)度的，在第七小節(jié)留有一定的漸進(jìn)強(qiáng)度的空間。第六小節(jié)與第三小節(jié)相同，選擇在四分音符之后。選擇這兩個(gè)地方進(jìn)行吸氣可以使前后短語之間的連接更順暢。第9小節(jié)中有rit標(biāo)志出。應(yīng)該注意的是，此部分的速度有變化，從第9小節(jié)的Larghetto到第10小節(jié)的Allegrovivace。這時(shí)，演奏者應(yīng)側(cè)身看鋼琴，并給鋼琴伴奏者一個(gè)身體上的運(yùn)動(dòng)，這可以使兩者的音樂協(xié)調(diào)更加自然。圖2進(jìn)入下一部分樂段后，進(jìn)入音樂的強(qiáng)度也會(huì)改變，并且音樂強(qiáng)度會(huì)變?nèi)?。此時(shí)，音符下的音樂強(qiáng)度也顯示出逐漸變強(qiáng)的跡象。單簧管演奏者吹到此處，一開始需要變得更弱一些。當(dāng)漸強(qiáng)減弱標(biāo)記出現(xiàn)時(shí)，您需要更快的呼吸速率。同時(shí)，在演奏音符上帶點(diǎn)吐音時(shí)，單簧管演奏者吹出的樂聲需要聽起來整潔而靈活。這就要求我們的舌頭要干凈并且在演奏時(shí)迅速吐到哨片上。建議在練習(xí)歌曲到此處時(shí)，應(yīng)將歌曲的速度降低到80左右，以確保在一定程度恢復(fù)速度后音質(zhì)與小節(jié)中的其他音符保持一致。還應(yīng)注意吹氣過程中的氣息穩(wěn)定問題。建議單簧管演奏者嘗試按照圖表上的標(biāo)志進(jìn)行換氣，以使音樂更加流暢自然。吹奏《迎新春舞曲》時(shí)，還需要注意某些音高較高的部分。例如，在下面的圖3中，有幾組連續(xù)的高音。演奏時(shí)，由于此部分的速度較快，因此容易出現(xiàn)音調(diào)不夠高或者呲音問題。這時(shí)，有必要在演奏時(shí)增加呼吸的流速。建議演奏者在平時(shí)增加一些長期練習(xí)，學(xué)會(huì)更好的控制氣息，不僅可以使音色更加飽滿通透，還可以提高演奏時(shí)的音高。這可以使兩個(gè)部分之間的情感對比更加明顯，這樣聽眾更容易被我們帶入音樂中。圖3樂曲轉(zhuǎn)調(diào)之后，樂譜上偶爾會(huì)出現(xiàn)一些裝飾音符標(biāo)記，見圖4所示。單簧管演奏者在演奏這些音波時(shí)，請注意速度，不能太慢，否則會(huì)影響后續(xù)音符的。音符應(yīng)整潔處理，以突出作曲家想表達(dá)的情緒的趣味性。圖4樂音樂中有cadenza(華彩段)，如圖5所示。這是樂曲的華彩段供參考。是給單簧管獨(dú)奏者一個(gè)展示高超技法的片段。樂曲吹奏到此處，演奏者可以根據(jù)自己的真實(shí)技術(shù)水平來調(diào)整吹奏速度。同時(shí)，演奏者在演奏時(shí)要注意音樂強(qiáng)度的對比，演奏時(shí)對比部分放大、突出。例如，在圖5的第一個(gè)小節(jié)中，兩組相同音符強(qiáng)度的音符，此處演奏者就需要將對比性盡可能夸張表現(xiàn)。在第二行，在吹奏連續(xù)的幾組三連音時(shí)一定要學(xué)會(huì)控制演奏時(shí)的氣息和速度，氣息由弱到強(qiáng)，速度由慢漸快，然后在吹奏八分音符時(shí)氣息達(dá)到最強(qiáng)，渲染節(jié)日熱鬧的氛圍，表現(xiàn)出人們歡快的心情。在吹奏最后一個(gè)高音re時(shí)，應(yīng)該適當(dāng)延長時(shí)值，同時(shí)氣息要由重到輕，來表現(xiàn)歡慶的熱鬧雖然逐步歸于平靜，但是人們還輕輕的沉浸在歡慶的余溫里。在這里吹奏時(shí)可以停一下?lián)Q口氣，然后再繼續(xù)吹奏下一個(gè)音符。接下來是演奏要注意樂譜上的標(biāo)記，做一個(gè)強(qiáng)弱的對比，此處一定做的夸張一些，弱的時(shí)候要非常弱，本人認(rèn)為這里就像是歡慶中的片刻寧靜，應(yīng)該吹奏的讓聽眾心情跟著平復(fù)下來。當(dāng)演奏者吹奏到最后一排的十六分音符時(shí)，演奏者在吹單簧管的時(shí)候要盡力讓吹出來的音符聽起來有一種黏連的感覺，這樣做可以為后面的快板留下一些聽覺空間，達(dá)到更好的音樂享受。圖5在這首曲子的最后一段(見圖5)，有許多十六分音符，速度非常地快，所以音樂的對比度就越強(qiáng)。因此，建議單簧管演奏者最初在練習(xí)時(shí)一定要放慢節(jié)奏。不要追求快，要追求質(zhì)量，確保所有的十六分音符都彈得很完整，在適應(yīng)這個(gè)速度以后，再慢慢加速，一點(diǎn)點(diǎn)加速，直到演奏者的速度能達(dá)到曲子設(shè)定的速度。從圖6可以看出，第一排的音符吹奏強(qiáng)度為mp，此時(shí)氣息的使用應(yīng)該較弱，第三排的ff力量則很強(qiáng)。在二者之間在，有許多漸強(qiáng)和漸弱。單簧管演奏者練習(xí)到這里時(shí)，要用心感覺這些音符的變化，用耳朵仔細(xì)聽這些音符的聲音。聯(lián)系到這里時(shí)，也要注意吐音的音質(zhì)。從上面的論述中可以知道，音質(zhì)必須均勻、統(tǒng)一、靈活且富有彈性。最后一段的部分旋律和前一段快板的旋律是重復(fù)的，但重復(fù)之后，最后一節(jié)的出現(xiàn)越來越密集的十六分音符，這里的音樂強(qiáng)度對比也越來越強(qiáng)烈。此時(shí)，演奏者的情緒需要完全釋放，并以以一種非常激動(dòng)的狀態(tài)結(jié)束整個(gè)樂曲的演奏。圖63.3本曲鋼琴伴奏分析鋼琴是西方古典音樂中最常用的鍵盤樂器，是“樂器之王”的稱號。鋼琴的音域很廣，從大寫的第二組a到小寫的第五組c。它幾乎能演奏所有樂器的所有音調(diào)。音量變化很大，強(qiáng)度由選手根據(jù)自己想要體現(xiàn)的情感來決定。它非常結(jié)實(shí)，也非常脆弱，每種強(qiáng)度的強(qiáng)度都可以通過鋼琴輕松彈奏。鋼琴演奏的音樂富有表現(xiàn)力。它既可以播放嚴(yán)肅而有力的聲音，也可以播放明亮的聲音。它可以播放各種風(fēng)格的音樂，非常漂亮。在鋼琴的發(fā)展過程中，它不僅可以用作獨(dú)奏樂器，而且可以廣泛用于許多樂器的合奏中。簡而言之，鋼琴是一種具有豐富表現(xiàn)力和與其他樂器都能融合的、強(qiáng)大整合性的樂器。單簧管與鋼琴伴奏在器樂組合中的作用是單簧管與鋼琴的平等、相互轉(zhuǎn)化。隨著社會(huì)的發(fā)展，越來越多的人誤以為鋼琴伴奏是一種配角，起著配角的作用。在這個(gè)觀念的影響下，鋼琴演奏者有時(shí)會(huì)像鋼琴獨(dú)奏那樣進(jìn)行鋼琴伴奏。這樣是不可取的。單簧管的聲音比較清脆，但是只用一個(gè)單簧管演奏一段音樂似乎有點(diǎn)單薄，因此，它經(jīng)常用于交響樂和管樂合奏中。在獨(dú)奏中，為了更好地演奏單簧管音樂并使其更厚度，通常將其與鋼琴伴奏結(jié)合，以期更好地展現(xiàn)單簧管演奏的特性，更好地升華單簧管演奏的樂曲，也可以更好地詮釋單簧管在實(shí)際音樂演奏中的含義。最重要的是，它可以使整個(gè)音樂更加豐富多彩和飽滿。因此，鋼琴伴奏非常重要。它的存在可以完美地展現(xiàn)音樂藝術(shù)的廣度和深度，使音樂形象更加生動(dòng)，并有效提高音樂的吸引力。從《迎新春舞曲》的創(chuàng)作和表演技法上可以看出，張梧先生在創(chuàng)作中，作曲技法通常是基于西方音樂技法，加上中國名族音樂的審美性，將西方音樂技法與我國民族曲調(diào)相融合，形成一種全新的音樂音樂理念。這種音樂創(chuàng)作理念以西方音樂風(fēng)格為主體、以民間曲調(diào)為靈魂的，開創(chuàng)了單簧管創(chuàng)作的新思路，中國人堅(jiān)定不移開始推動(dòng)單簧管民族化本土化。第4章《迎新春舞曲》情感處理4.1本曲表達(dá)的情感《迎新春舞曲》是一首歡慶新年的舞曲。農(nóng)歷新年，字面意思是早春，新春，指的是春節(jié)和春節(jié)以后的一二十天。常言道“一年之計(jì)在于春?！痹谶@個(gè)季節(jié)，大自然的太陽逐漸溫暖，一切似乎都充滿了綠色的生機(jī)與活力。隨著人們的崛起，人們正在喚醒所有的溫度，變得更加朝氣蓬勃。在這一點(diǎn)上，人們經(jīng)過一個(gè)寒冷的冬天，渴望春天的到來，希望它能帶來好的運(yùn)氣，預(yù)示著能有新的開始，希望改變壞的心情和壞的運(yùn)氣。這首樂曲描述的就是春天在人民心中美好的樣子，預(yù)示著幸?？鞓?，擁有新的開始，承載好運(yùn)氣。因?yàn)樽髡呦氡磉_(dá)人們對于新春的渴望、期盼、喜悅、熱情的心情，就要配以歡快的的節(jié)奏，所以樂曲速度選擇比較快。加上快節(jié)奏的民族調(diào)式，這首歌歡快的節(jié)奏能讓人心情愉快，因?yàn)槿谌肓宋覈褡逭{(diào)式，所以，聽起來很親切，符合我國人民的審美觀，旋律歡快、流暢且易于理解?；谑褂妹褡逭{(diào)式音階，這首歌在節(jié)奏上也具有我們的民族特色。例如，節(jié)奏模式出現(xiàn)在圖2的第五小節(jié)。在這一小節(jié)中，第一個(gè)節(jié)有由兩個(gè)八分音符，第二節(jié)拍有兩個(gè)十六分音符和一個(gè)八分音符，這樣的節(jié)奏組合，加上五聲調(diào)式，使這首歌的旋律非常歡快、非常民族化。在《迎新春舞曲》這支為單簧管量身定制的樂曲中，張梧先生為了突出音樂效果并營造氛圍，在作品的結(jié)尾反復(fù)重復(fù)了十六分音符，其靈感來自傳統(tǒng)歌劇。張梧先生吸收了最正宗的中國元素，將民間樂器風(fēng)格扎根在單簧管音樂創(chuàng)作中，是聽眾并在流暢而動(dòng)人的旋律中聞到濃郁的民族風(fēng)情和感受到地方特色。整個(gè)樂曲包含著勞動(dòng)人民豐收的歡樂，安居樂業(yè)的繁榮景象。4.2演奏中對情感的處理(1)第9小節(jié)中有rit標(biāo)志出。應(yīng)該注意的是，此部分的速度有變化，從第9小節(jié)的Larghetto到第10小節(jié)中的Allegrovivace。這時(shí)，演奏者應(yīng)側(cè)身看鋼琴，并給鋼琴伴奏者一個(gè)身體上的運(yùn)動(dòng)，這可以使兩者的音樂協(xié)調(diào)更加自然。單簧管吹奏者在此時(shí)可以想象，漫長的冬天過后春天就要來了，情感的處理可能會(huì)相對深入。這可以增加歌曲的顏色變化，并為聽眾帶來更好的音樂體驗(yàn)。(2)吹奏圖3音樂片段時(shí)，可以融入更多情感，但不要太多。這里的情緒表達(dá)比結(jié)尾的快板要含蓄一些。這可以使兩個(gè)部分之間的情感對比更加明顯，更容易被我們將聽眾帶入音樂中。最后一節(jié)中的十六分音符變得更多更密集，并且此處的音樂強(qiáng)度的對比也變得更強(qiáng)。這時(shí)，情緒需要完全釋放，并以非常激動(dòng)的狀態(tài)結(jié)束。(3)建議在練習(xí)圖5此處時(shí)，應(yīng)將樂曲的速度降低到80左右，以確保在一定程度恢復(fù)速度后音質(zhì)與小節(jié)中的其他音符保持一致。還應(yīng)注意吹氣過程中的通風(fēng)