學前教育鋼琴基礎實訓教程全套教學課件

第一單元基礎知識

【第1單元】基礎知識.pptx【第2單元】非連音奏法.pptx【第3單元】跳音奏法.pptx【第4單元】連音奏法.pptx【第5單元】綜合練習.pptx【第6單元】練習曲與樂曲.pptx【第7單元】4手聯(lián)彈.pptx全套可編輯PPT課件contents第一單元一、鋼琴的基礎知識二、鍵盤與五線譜的基礎知識三、鍵盤練習

鋼琴是幼兒園教學活動中應用廣泛的樂器之一。它作為教學工具，可以為歌曲伴奏，可以為幼兒律動伴奏，可以演奏世界名曲供幼兒進行音樂欣賞等；作為輔助工具，可以彈奏一日常規(guī)音樂等。一、鋼琴的基礎知識鋼琴作為一種鍵盤樂器，發(fā)源并盛行于歐洲。1709年，意大利人克利斯托弗利在羽管鍵琴的基礎上，制造出了第一架鋼琴。鋼琴分為立式鋼琴（圖1–1）和三角鋼琴（圖1–2）兩種。鋼琴在構造上，大致可以分為三大部分：鍵盤、琴體、踏板。鍵盤由黑鍵和白鍵組合而成，黑鍵有36個，白鍵有52個，共有88個鍵。踏板從左向右分別為柔音踏板（又稱弱音踏板）、消音踏板（又稱倍弱音踏板）和延音踏板（又稱共鳴踏板、強音踏板）。（一）坐姿琴凳與鋼琴的距離以彈奏者感覺舒適為宜。彈奏者應坐在琴凳的中間。坐的時候，上身挺直，不隨意彎曲，頭頸平而直，兩肩自然下垂，保持輕松。肩部、肘部和腕部這三個關鍵部位，都要學會自然放松。身體重心在腿部而不是臀部，彈奏時依據(jù)音的高低調節(jié)身體重心的位置。（二）手型手指自然彎曲，手掌為半圓型，呈空握球狀；掌關節(jié)及所有手指關節(jié)都應凸起，其中掌關節(jié)的凸起應該最為明顯；手指應自然分開，一個指頭對準一個琴鍵；手腕不宜過高或過低，應與白鍵保持平行。鋼琴手型和我們生活中的許多現(xiàn)象都有聯(lián)系。我們可以想象一只手握住雞蛋的形狀此為正確手型（見圖1—3），圖1—4羅列了錯誤的手型。在鋼琴學習中，大拇指被稱為一指，食指被稱為二指，中指被稱為三指，無名指被稱為四指，小指被稱為五指。左右手均如此。二、鍵盤與五線譜的基礎知識鋼琴的鍵盤由88個琴鍵組成，音域從A2到C5，包括七個完全音組和兩個不完全音組。通常，我們將具有不同音名的七個白鍵稱為一個音組，它們的音名分別為C、D、E、F、G、A、B。五線譜是由五條間隔相等的平行橫線組成的，這五條線從下向上被稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，五條橫線之間的空間從下向上被稱為第一間、第二間、第三間、第四間。譜號是指寫在五線譜的最左端，用以確定譜表中各線間的具體音高位置的符號。在鋼琴譜中，常用的譜號有高音譜號（又稱G譜號）、低音譜號（又稱F譜號）兩種。調號是表示樂曲主音高度的一種音樂符號，在五線譜中，通過在高、低音譜號上加升記號或降記號來表示，標記在各行譜號的后面。在簡譜中，用“1=C”或“1=F”等符號標記在樂曲的左上方。調號對全曲起作用。拍號是表示每個小節(jié)拍子的記號，寫在樂曲的第一行，在調號的右邊。如中途需要改換拍號，就寫在改變拍子的第一小節(jié)的左方。在簡譜中，拍號寫在樂曲的左上方，在調號的右邊。拍號的上方數(shù)字表示每小節(jié)的拍數(shù)，下方數(shù)字表示每拍的時值。音符是用來記錄音的高低和長短的音樂符號，由符頭、符尾、符干三部分組成。在簡譜中，用阿拉伯數(shù)字來表示音的高低。以下為常用音符、休止符及其對應的時值。變音記號又稱臨時記號，用來表示升高或降低基本音級的記號。變音記號共有五種，記在音符的前面。三、鍵盤練習練習目的：認識鍵盤、糾正手型、感受奏法、訓練節(jié)奏練習方法：第一步：教師擊奏單位拍，學生練習手拍節(jié)奏、口讀歌詞；第二步：教師擊奏單位拍，學生用正確的奏法在指定音上彈奏節(jié)奏并口讀歌詞。練習要求：1.運用正確的手型2.體會手臂的重量，松弛落鍵的感覺3.認識二鍵組、三鍵組、黑鍵組、白鍵組謝謝觀看！

第二單元非連音奏法

contents第二單元一、手指操二、視奏三、鍵盤練習非連音奏法（NonLegato），簡稱非連音或非連奏，演奏時音與音之間要斷開，亦稱斷奏。用非連音奏法演奏出的聲音圓潤豐滿。彈奏時，手臂慢慢提起，手自然下垂，手指自然彎曲。當手臂到達一定高度時，手腕自然轉動，手腕轉動的力使手臂自然下落。手指按在鍵上，指尖站立好，壓到琴鍵底部，掌關節(jié)不能塌陷。達到音符時值后，再由手腕帶動，將整個手臂提起。用非連音奏法彈奏時，可以彈奏得堅定有力，稍快、有彈性地彈奏時可以為類似進行曲風格的歌曲伴奏，很好地推動旋律的走向，烘托歌曲情緒；也可以彈奏得平穩(wěn)圓滑，中速、輕柔地彈奏時可以起到讓幼兒安靜下來的作用，這樣彈奏的曲子可以作為故事講述時的背景音樂，也可作為睡前音樂。本單元由非連音的奏法訓練、視奏訓練、鍵盤訓練三部分組成。一、手指操手指操可以在鍵盤上做，也可以脫離鍵盤，在穩(wěn)固的平面上做。練習速度要慢，熟練后可以進行移調練習。1.雙手同指全音符非連音奏法練習2.雙手同音全音符非連音奏法練習3.一對二非連奏練習4.二對一非連奏練習二、視奏視奏是指將樂譜上的音符和各種記號，在鍵盤上準確地彈奏出來。這是考察學生音樂綜合能力的有效方法之一。視奏步驟：第一步：劃拍視唱，這是識譜、識辨節(jié)奏的重要過程；第二步：結合鍵盤做模擬練習，在難點處反復模擬；第三步：用正確的奏法慢速不間斷地彈奏。1.右手彈奏2.右手彈奏3.左手彈奏三、鍵盤練習要求：1.劃拍視唱；2.用非連音奏法勻速彈奏樂曲，彈奏時歌唱旋律；3.用正確的指法彈奏；4.有感情地彈唱樂曲。（一）單音練習例2-1

右手非連音奏法練習例2-2

瑪麗有只小羊羔例2-3

左手非連音奏法練習例2-4

媽媽請聽我說例2-5

鐘聲例2-6

伏爾加河纖夫曲例2-7

排排坐例2-8

《黃河船夫曲》片段例2-9

跟著小隊長例2-10

練習曲例2-11

練習曲例2-12

練習曲例2-13

練習曲例2-14

練習曲（二）雙音練習例2-15

行駛在G譜號上例2-16

左手雙音練習例2-17

流行歌例2-18

我的小發(fā)明例2-19

小兵例2-20

快樂的星期六例2-21

劃船歌（三）和弦練習例2-22

愛我的寶貝例2-23

倫敦橋要塌了例2-24

練習曲例2-25

練習曲（四）歌曲彈唱要求：用鋼琴伴奏時，要使音量弱于歌唱的音量，正確表達歌曲情緒。例2-26

打電話例2-27

小蝌蚪例2-28

交通警例2-29

搖籃曲謝謝觀看！

第三單元跳音奏法

contents第三單元一、手指操二、視奏三、鍵盤練習跳音奏法（Staccato），可以看作是非連音奏法的一種，但與非連音奏法相比，更加活潑、歡快。跳音奏法可分為手指跳音、手腕跳音、手臂跳音三種。學習跳音奏法時，可以先學習用手臂力量彈奏跳音，然后再學習用手指力量彈奏跳音。跳音彈奏具有積極向上、歡快活潑的特點，可用于節(jié)奏感強、速度稍快的舞蹈風格歌曲的伴奏。在幼兒園的教學實踐中，常應用于幼兒律動、背景音樂或游戲指令中。用跳音奏法彈奏時，音要彈得短促。跳音在樂譜中用圓點“·”（二分之一時值）或倒三角“▼”（四分之一時值）來標記。觸鍵時要做到時間短、離鍵迅速、力量集中，使聲音輕巧。彈奏跳音時，手指應貼放在鍵面上，手腕應迅速向上提起，而向下的力量則使得手指產(chǎn)生一個向上的反作用力。此時，力量集中在哪個手指上，哪個手指就會落在琴鍵上，在這個過程中動作要敏捷，這樣產(chǎn)生的聲音是短促的、明亮的、集中的、飽滿的。彈奏跳音時，要注意動作的連貫性和旋律感，不要把每個音孤立起來，破壞音樂的整體感。一、手指操手指操可以在鍵盤上進行練習，也可以脫離鍵盤，在穩(wěn)固的平面上進行練習。練習速度要慢，熟練后可以做移調練習。1.右手跳音奏法練習2.左手跳音奏法練習3.非連音奏法與跳音奏法的同指練習*練習3要使用貼鍵跳奏（指尖跳奏）彈奏，由于非連音奏法與跳音奏法之間的時間差，彈奏時應先抬非連音奏法的手臂，使左右手呈現(xiàn)“蹺蹺板”效果。二、視奏三、鍵盤練習要求：1.劃拍視唱；2.用跳音奏法勻速地彈奏樂曲，彈奏時歌唱旋律；3.用正確的指法彈奏；4.有感情地彈唱樂曲。例3-1

小小球兒閃銀光《小小球兒閃銀光》描述的是孩子們打乒乓球時快樂的神情和熟練的球技。歌曲詞作者為王迎煒、薛德銘，原詞為“乒乒乓乓乒乒乓，長方桌上擺戰(zhàn)場，你抽殺呀我推擋，小小球兒閃銀光……”。1985年，王志剛將該曲改編為鋼琴獨奏《乒乓變奏曲》。例3-2

行板例3-3

貓主題這是蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫為兒童寫的一部交響童話，完成于1936年春。故事講述了這樣一個童話故事：少先隊員彼得在與他的小鳥一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉游，與小鳥爭吵了起來。小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺后來嚇唬他們說狼要來了，把彼得帶回了家。不久，狼真的來了，不僅吃掉了小鴨，還躲在樹后要捉小鳥、小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將狼拴在了樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。貓在這部交響童話里是個調皮搗蛋的角色。因此，表現(xiàn)小貓的音樂，用的是輕快活潑的跳躍性音調，顯示出小貓詼諧、活潑的性格。例3-4

小蚱蜢例3-5

超級爆米花鍋例3-5

超級爆米花鍋例3-6

稻草里的火雞例3-7

布谷鳥例3-8

小狗平戈例3-9

青蛙跳舞例3-10

跳向我的露露例3-11

會跳舞的熊例3-12

牛蛙例3-13

法國號例3-14

印地安戰(zhàn)歌提示：①處為延音線，只需要演奏第一個音符，第二個音符不用彈，手指按住，直到彈夠兩個音符的時值后再抬起，本曲下同。例3-15

快樂的啰嗦例3-16

動物展覽會例3-17

北海海盜例3-18

操練例3-19

跳繩例3-20

小奶牛謝謝觀看！

第四單元連音奏法

contents第四單元一、手指操二、視奏三、鍵盤練習連音奏法是鋼琴演奏中最常用的一種方法。學習連音奏法，一定要注意手、腕、肘、臂的自然平穩(wěn)以及力量的轉移。連音奏法能使聲音圓潤、連貫、流暢，可用于情緒舒緩的抒情類風格的歌曲伴奏。在幼兒園實踐中，它常用于背景音樂、睡前音樂或特定情境下的常規(guī)音樂活動。連音奏法是指音與音之間無間隙、不斷開的一種奏法，主要用于表現(xiàn)抒情性音樂的情緒，彈奏時，要求連貫、優(yōu)美，猶如走路，踩下一步時，抬起另一只腳，即在彈下下一個琴鍵的同時放開前面的琴鍵。連音在樂譜上通常用連線來標記。一、手指操手指操可以在鍵盤上進行練習，也可以脫離鍵盤，在穩(wěn)固的平面上做。練習速度要慢，熟練后可以做移調練習。1.右手落提練習2.左手落提練習3.雙手三音連線的同指練習4.雙手三音連線的同音練習5.雙手連奏一對二練習6.雙手連奏二對一練習7.左斷與右連的同指練習8.左連與右斷的同指練習9.左連與右跳的同指練習10.左跳與右連的同指練習二、視奏三、鍵盤練習要求：1.劃拍視唱；2.用連音奏法勻速彈奏樂曲，彈奏時歌唱旋律；3.用正確的指法彈奏；4.有感情地彈唱樂曲。（一）二音連奏例4-1

右手二音連奏練習例4-2

左手二音連奏練習例4-3

放羊歌例4-4

雙音與半音例4-5

去南方例4-6

游伴例4-7

練習曲（二）三音連奏例4-8

右手三音連奏練習例4-9

左手三音連奏練習例4-10

爬山例4-11

民歌例4-12

塔蘭泰拉舞曲例4-13

練習曲例4-14

阿勒曼德例4-15

煙草拍賣商例4-16

煩惱（三）四音連奏例4-17

右手四音連奏練習例4-18

左手四音連奏練習例4-19

練習曲例4-20

你在睡覺嗎例4-21

溜冰女孩例4-22

布谷鳥例4-23

練習曲例4-24

練習曲（四）五音連奏例4-25

右手五音連奏練習約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685—1750），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫出生于德國圖林根州的小城埃森納赫的一個音樂世家。作為一位著名的宮廷樂長，巴赫把歐洲不同民族的音樂風格融為一體。他吸取意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，作品十分優(yōu)美、精妙。巴赫被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上的重要人物之一。例4-26

左手五音連奏練習例4-27

乘著氣球飛上天空例4-28

希望之星例4-29

開心地行進例4-30

練習曲例4-31

C大調練習曲例4-32

騎士和女士（五）樂句連奏例4-33

茉莉花例4-34

搖籃曲例4-35

北風吹例4-36

嘎達梅林例4-37

練習曲例4-38

小卡農卡農（Kanon），復調音樂的一種，原意為“規(guī)律”。在卡農中，最先出現(xiàn)的旋律是導句，而后面進行模仿的則是答句?？ㄞr中一個聲部的曲調自始至終追逐著另一個聲部，直到最后的一個和弦將多個聲部融合在一起，給人以神圣的意境?？ㄞr的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏、連綿不斷的效果。輪唱也是卡農的一種。例4-39

雙手交替例4-40

無事生非例4-41

牧歌例4-42

散步例4-43

我的白日夢例4-44

踏腳石例4-45

玩具熊的舞蹈例4-46

練習曲例4-47

追人游戲（六）歌曲彈唱例4-48

念故鄉(xiāng)例4-49

往事難忘謝謝觀看！

第五單元綜合練習

contents第五單元一、音階、琶音以及和弦二、練習曲三、樂曲靈活的手指是快速彈奏樂曲的前提，本章中的具有代表性的曲目能訓練手指的靈活性。訓練時，在關注手指靈活運用的同時，還要注意指法的正確使用，以及音樂旋律的強弱變化?？紤]到未來的工作實踐，建議大家在彈奏樂曲時，注意邊彈邊唱旋律。這樣，一方面可以為之后的自彈自唱學習奠定基礎，另一方面可以更好地感知音樂中旋律的發(fā)展與變化，以及更好地聆聽和表現(xiàn)音樂。一、音階、琶音以及和弦要求：1.指法正確，穿指及跨指迅速；2.高抬指、快落鍵，勻速彈奏。C大調音階a和聲小調音階C大調琶音a和聲小調琶音C大調和弦轉換——I級a和聲小調和弦轉換——I級C大調正三和弦連接a和聲小調正三和弦連接練習方法小建議：基礎練習可以訓練手指的靈活性與獨立性，使同學們奠定較好的彈奏基本功。因此，建議同學們在開始正式練習前，先進行音階、琶音以及和弦的彈奏。二、練習曲要求：1.準確讀譜，正確劃分樂句；2.用正確的奏法、指法彈奏；3.注意音樂符號，有感情地彈唱旋律；4.用較慢的速度流暢地完成曲目，對難點小節(jié)要反復練習；5.按規(guī)定速度完整彈奏。例5-1

練習曲例5-2

練習曲例5-3

練習曲例5-4

練習曲例5-5

練習曲例5-6

練習曲例5-7

練習曲例5-8

練習曲例5-9

練習曲例5-10

練習曲復調樂曲由兩個或兩個以上同時進行、相關但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，以對位法為主要創(chuàng)作技法。不同旋律同時結合的復調叫做對比復調，同一旋律隔開一定時間先后模仿的復調叫做模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，增強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，達到前呼后應、此起彼落的效果。三、樂曲要求：1.準確讀譜，正確劃分樂句；2.用正確的奏法、指法彈奏；3.注意音樂符號，有感情地彈唱旋律；4.用較慢的速度流暢地完成曲目，對難點小節(jié)要反復練習；5.按規(guī)定速度完整彈奏。例5-11

香檳沃爾夫岡·阿瑪?shù)蠟跛埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart，1756—1791）莫扎特出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茨堡，是歐洲古典主義音樂家。莫扎特留下的重要作品涵蓋了當時所有的音樂類型。他創(chuàng)作的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲發(fā)展成為古典音樂的主要形式。莫扎特用心靈、生命譜寫出不朽樂章，為世界文化的發(fā)展作出了杰出貢獻。例5-12

俄羅斯歌曲例5-13

小卡農曲例5-14

玩

具例5-15

爆米花例5-16

杜鵑鳥例5-17

搖擺的印第安人例5-18

鄉(xiāng)村快步舞曲例5-19

匈牙利舞曲例5-20

兒童在游戲謝謝觀看！

第六單元

練習曲與樂曲

contents第六單元一、音階、琶音、和弦二、練習曲三、樂曲四、歌曲彈唱演奏中需要運用多種演奏技法，從而使作品更具表現(xiàn)力。本單元選擇不同風格、不同音樂家、不同時期、不同流派的作品，以此來豐富學生的演奏視野，提高學生的演奏水平。學生在關注奏法和演奏的速度的同時，還要仔細體會音樂旋律中的情緒變換，注意聆聽和歌唱，更要注重作品的完整性、流暢性。一、音階、琶音、和弦要求：1.指法正確，穿指、跨指迅速；2.做到高抬指、快落鍵，勻速彈奏。G大調音階e和聲小調音階G大調琶音e和聲小調琶音G大調和弦轉換——I級e和聲小調和弦轉換——I級G大調正三和弦連接e和聲小調正三和弦連接F大調音階d和聲小調音階F大調琶音d和聲小調琶音F大調和弦轉換——I級d和聲小調和弦轉換——I級F大調正三和弦連接d和聲小調正三和弦連接二、練習曲要求：1.準確讀譜，正確劃分樂句；2.用正確的奏法、指法彈奏；3.注意音樂符號，有感情地彈唱旋律；4.用較慢的速度流暢地完成曲目，對難點小節(jié)要反復練習；5.按規(guī)定速度完整彈奏。練習提示：本單元需要留意伴奏音型，為未來的自彈自唱學習做好準備。例6-1

練習曲例6-2

練習曲例6-3

練習曲例6-4

練習曲例6-5

練習曲例6-6

練習曲例6-7

練習曲例6-8

練習曲例6-9

練習曲例6-10

練習曲例6-11

練習曲例6-12

練習曲例6-12

練習曲例6-13

練習曲例6-14

練習曲例6-15

練習曲例6-16

練習曲例6-17

練習曲德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（1904—1987），蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家。他的創(chuàng)作大多以蘇聯(lián)現(xiàn)實生活為題材，音樂具有明朗的色彩，抒情性特點較為突出。音樂語匯偏向傳統(tǒng)，與民歌、革命歌曲、群眾歌曲的音調、節(jié)奏有密切聯(lián)系。蘇聯(lián)青少年的形象是他創(chuàng)作的主題之一。他著名的序曲兼有典型的俄羅斯憂郁曲調和狂野的節(jié)奏，常常被演出。三、樂曲要求：1.準確讀譜，正確劃分樂句；2.用正確的奏法、指法彈奏；3.注意音樂符號，有感情地彈唱旋律；4.用較慢的速度流暢地完成曲目，對難點小節(jié)要反復練習；5.按規(guī)定速度完整彈奏。風笛，又名風袋管，是流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬于管樂器，發(fā)聲原理類似于風琴，靠氣流震動簧片發(fā)聲。演奏者向風袋內吹氣，風袋內的氣流被壓送到裝在風袋上的簧管內，使樂器發(fā)聲。蘇格蘭舞是流行于16、17世紀的舞曲，到了17、18世紀，因舞蹈不再流行而成為純器樂曲。最常見的純器樂曲有：阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格、塔蘭泰拉、加沃特、波洛奈茲、恰空、帕薩卡利亞、哈巴涅拉等。音樂知識：回旋曲，樂曲形式之一，起源于歐洲民間的輪舞歌曲。它的特點是表現(xiàn)基本主題的旋律部分（主部）多次重復出現(xiàn)，其他幾個次要部分（插部）插入其中，如：主要部分為A，插部為B、C、D等，回旋曲的組成為ABACA……在回旋曲中主部起碼要反復三次以上。回旋曲獨立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結尾等，但主要部分為回旋曲式。圓舞曲（Waltz），也可音譯為“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國。它采用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個和弦。由于舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而它被稱為圓舞曲。羅伯特·舒曼（RobertSchumann，1810—1856）舒曼是19世紀德國作曲家，音樂評論家。自小學習鋼琴，7歲開始作曲。1835—1844年，獨自編輯《新音樂雜志》，并開始創(chuàng)作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士學位，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844—1850年，移居德雷斯頓繼續(xù)從事作曲和指揮工作。因精神疾病日趨嚴重，1854年投河被救，兩年后逝世于精神病院。羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上著名的人物，他的藝術創(chuàng)作深刻地反映出德國浪漫主義音樂的優(yōu)點和弱點。小步舞曲原為法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名。17世紀后半葉為路易十四的宮廷作曲家呂利所采用，因而傳入宮