公共藝術(shù)-美術(shù)篇（中職）全套教學(xué)課件

第一章認識美術(shù)目錄頁第一節(jié)美術(shù)概述第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式第三節(jié)美術(shù)與生活全套可編輯PPT課件認識美術(shù)中國美術(shù)作品賞析外國美術(shù)作品賞析認識藝術(shù)設(shè)計構(gòu)成基礎(chǔ)設(shè)計表現(xiàn)第一節(jié)美術(shù)概述過渡頁1.美術(shù)的概念2.美術(shù)的意義第一節(jié)美術(shù)概述美術(shù)的概念1通俗來講，美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，來塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界，同時表達對客觀世界感受的一種藝術(shù)形式，主要包括繪畫、書法、雕塑、攝影、工藝、建筑等門類。第一節(jié)美術(shù)概述美術(shù)的意義2美術(shù)是一種社會產(chǎn)物，反映當時當?shù)氐乃枷胍庾R與風(fēng)俗風(fēng)貌。美術(shù)不僅是一種審美認識與創(chuàng)造，體現(xiàn)著社會和個人的審美追求與精神理想，而且具有審美教育與實際應(yīng)用功能，起著提升審美能力與生活品質(zhì)的作用。學(xué)習(xí)和賞析美術(shù)作品，需要在了解作品創(chuàng)作背景與動機的基礎(chǔ)上，運用感知、經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、欣賞和鑒別，從而獲得精神上的滿足與享受。第一節(jié)美術(shù)概述美術(shù)的意義2圖1-1是《簪花仕女圖》，描畫的是貴族婦女的生活寫照，通過對六位濃妝艷抹、身穿長裙、肩披薄紗的婦女與蝴蝶、鶴、狗玩耍場景的描繪，刻畫了她們“似愁非愁，似笑非笑，似戲非戲”的無聊、苦悶、空虛、無奈的精神世界。圖1-1

《簪花仕女圖》第一節(jié)美術(shù)概述美術(shù)的意義2圖1-2的四羊方尊是商朝晚期的青銅禮器，祭祀用品。四羊方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把平面紋飾與立體雕塑融會貫通，把器皿和動物形狀恰到好處地結(jié)合起來。在商代的青銅方尊中，四羊方尊的端莊典雅是無與倫比的，其造型簡潔、優(yōu)美雄奇、寓動于靜，被稱為“臻于極致的青銅典范”。圖1-2

《四羊方尊》第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式過渡頁1.觀賞性美術(shù)2.實用性美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（一）繪畫繪畫是美術(shù)中最重要的門類之一，它是運用線條、形體、色彩、筆觸等造型語言在二維空間上塑造藝術(shù)形象，表達思想感情的藝術(shù)。繪畫經(jīng)過長期的積累形成了自己獨特的藝術(shù)語言和形式美法則，它能夠通過靜態(tài)的形象，表現(xiàn)出深遠的藝術(shù)境界和審美意蘊。繪畫藝術(shù)語言包括形體、構(gòu)圖、色彩、材質(zhì)、肌理等。1觀賞性美術(shù)繪畫構(gòu)圖技巧第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式點是繪畫藝術(shù)語言中最小的視覺元素，它既能表現(xiàn)藝術(shù)形象，又能表達特定的情感。如圖1-3所示中國傳統(tǒng)點苔畫法就是以各種形態(tài)的點來表現(xiàn)山石縫隙間的雜草、溪畔的灌木叢，以及遠山上隱約可見的樹木，這些點既表現(xiàn)了具體的物象，又具有一種獨特的視覺美感。1觀賞性美術(shù)1．形體—點、線、形圖1-3點苔畫法具有獨特的視覺美感（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式線條也是表現(xiàn)形象和表達情感的基本手段。線條可表現(xiàn)各種形態(tài)，創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。尤其在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條具有獨特的表現(xiàn)力，簡練的線條可以創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象，如圖1-4所示。1觀賞性美術(shù)1．形體—點、線、形

圖1-4線條在中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式在繪畫中，形比點、線更能突顯具體的物象。千變?nèi)f化的形可分為有機形和幾何形。有機形是大自然中形態(tài)的基本存在方式，它柔和、輕松，沒有規(guī)律，并富有曲線美，如圖1-5所示；幾何形則給人理性、冷漠之感，充滿著抽象意味與時尚氣息，如圖1-6所示。1觀賞性美術(shù)1．形體—點、線、形圖1-5有機形使繪畫充滿生活氣息圖1-6抽象的幾何形使繪畫時尚氣息濃厚（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式構(gòu)圖是畫家根據(jù)題材和主題思想的需要，將各種元素合理地組織起來，構(gòu)成一個完整而協(xié)調(diào)的畫面，是重要的繪畫藝術(shù)語言。1觀賞性美術(shù)2．構(gòu)圖圖1-7水平式構(gòu)圖（一）繪畫構(gòu)圖影響繪畫的整體效果，不同的構(gòu)圖給人不同的視覺感受。水平式構(gòu)圖視野開闊，給人一種安閑、平和、寧靜之感，如圖1-7所示；金字塔式構(gòu)圖顯得穩(wěn)固，使人感覺平衡、安全，如圖1-8所示；傾斜式構(gòu)圖則充滿動感，畫面效果生動、激越，如圖1-9所示。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)2．構(gòu)圖圖1-8金字塔式構(gòu)圖圖1-9傾斜式構(gòu)（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式課堂討論觀賞性美術(shù)1分析下列兩幅名畫作品，說一說圖1-10、圖1-11兩幅畫分別采用了哪種構(gòu)圖方式，給人以什么樣的視覺感受。圖1-10張大千《青山高隱圖》

圖1-11德拉克羅瓦《基督渡?！返诙?jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)3．明暗圖1-12繪畫作品中光線的明暗變化明暗是西方繪畫的重要藝術(shù)語言，它是對畫面中物象的受光、背光和反光部分的光線的處理和表現(xiàn)。畫家將捕捉到的光線變化表現(xiàn)在畫面上，創(chuàng)造了逼真、生動的視覺效果，（一）繪畫如圖1-12所示。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)4．色彩圖1-13對自然色彩的采集色彩是繪畫中最富感染力的藝術(shù)表現(xiàn)語言，它不僅能逼真地表現(xiàn)出物象的形狀、體積、質(zhì)感和量感，而且能細膩地表達創(chuàng)作者的思想情感。不同色彩會給人冷暖、遠近、輕重、虛實、厚薄、軟硬、動靜等不同的視覺和心理感受。繪畫中的色彩并不是完全照搬客觀自然，也可以是依據(jù)客觀物象進行的再創(chuàng)造，如圖1-13、圖1-14所示。圖1-14對自然色彩的再創(chuàng)造（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)5．材料和肌理不同的繪畫種類所使用的物質(zhì)材料也不盡相同。例如，中國傳統(tǒng)繪畫、西方油畫、版畫等畫種所具有的藝術(shù)特點，在很大程度上取決于它們所使用的物質(zhì)材料。因此，物質(zhì)材料不僅是創(chuàng)造藝術(shù)形象的手段，也與作品的審美價值密切相關(guān)。肌理在繪畫中通常是指筆觸，具體表現(xiàn)為畫作表面的紋理，如起伏、平滑、粗糙、精細的程度。例如，油畫多采用輕勻柔潤的筆法，并在表面涂一層稀薄的顏料，給人一種細膩、柔和的視覺效果，如圖1-15所示。漆畫除了以天然漆為主要材料外，還添加了金、銀、鉛、錫及蛋殼、貝殼、石片等材料，這些繪畫材料使畫面具有獨特的肌理質(zhì)感，如圖1-16所示。（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)5．材料和肌理圖1-15油畫表面肌理細膩、光滑圖1-16漆畫表面肌理粗糙，富有立體感（一）繪畫第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式課堂討論觀賞性美術(shù)1董希文的《開國大典》描繪了1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。這幅作品形象地展示了光輝燦爛的中華民族新紀元，表現(xiàn)了中國人民震撼世人的自信與自豪。請同學(xué)們欣賞這幅巨作，分別從繪畫的形體、構(gòu)圖、色彩等5種藝術(shù)語言方面分析這幅畫的精彩之處。圖1-17

《開國大典》第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（二）書法書法藝術(shù)是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，它是以漢字為表現(xiàn)對象，以毛筆為書寫工具的一種線條造型藝術(shù)。它以豐富多變的線條造型，抽象地反映了書法家對宇宙萬物的認識，表現(xiàn)了書法家的情感和審美趣味，具有很高的藝術(shù)價值。書法的藝術(shù)語言包括用筆、用墨、空間和章法。1觀賞性美術(shù)怎樣欣賞中國書法第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式筆畫是書法美的物質(zhì)基礎(chǔ)，只有按照一定的法度去書寫各種筆畫，筆筆入法，才會有結(jié)字的美觀，這種書寫漢字筆畫的法度，就稱為用筆。筆法講究提按、粗細、輕重、方圓、徐疾和起收，講究運筆的節(jié)奏和韻律。書寫者通過這些用筆的方法和技巧，來表現(xiàn)文字點畫的長短、曲直、角度和距離等，同時也傾注了書寫者的精神因素，使線條富有力度、氣勢及生命力，如圖1-18所示。1觀賞性美術(shù)1．用筆—點線組合的和諧美圖1-18行云流水般的用筆（二）書法第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式用墨是書法技法中的一個重要組成部分，歷來為書法家所重視。古人有“畫法，字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵已”，“字字巧處在用筆，尤在用墨”等論述，1觀賞性美術(shù)2．用墨—意境美圖1-19書法藝術(shù)中筆墨的意境美（二）書法正是說明墨法在書法創(chuàng)作中的重要地位。傳統(tǒng)書論有墨分五色之說，即“濃、淡、潤、渴、白”，具體地說“濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨”。正是輕重、徐疾的筆墨節(jié)奏使書法具有了“無色而有圖畫之燦爛”的藝術(shù)魅力，并富有意境之美，如圖1-19所示。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式1觀賞性美術(shù)3．空間—字形的結(jié)構(gòu)美空間結(jié)構(gòu)影響著漢字整體的體勢姿態(tài)，這是因為漢字筆畫的排列組合有疏密、斜正、大小、方圓等方面的變化?？傊?，漢字的空間結(jié)構(gòu)應(yīng)講究以下幾點：

（1）間架結(jié)構(gòu)，平衡穩(wěn)定（2）主次分明，對比照應(yīng)（3）疏密有致，虛實相生（4）自然得體，渾然天成（二）書法第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式章法又稱布白，是指在書法創(chuàng)作中，對作品進行的整體安排和局部處理。一幅完整的書法作品通常由正文、落款、鈐印三部分構(gòu)成，三者合一，相輔相成，不可分割。它們之間生機相屬，息息相關(guān)，氣脈相通。同時，字與字、行與行之間相互照應(yīng)，疏密有致，給人以藝術(shù)美感，如圖1-20所示。1觀賞性美術(shù)4．章法—整體美圖1-20書法藝術(shù)的整體美（二）書法第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式課堂討論觀賞性美術(shù)1

欣賞下面兩幅書法作品，談一談兩幅作品在表現(xiàn)形式上有哪些不同？用書法的藝術(shù)語言分析兩幅作品分別給人什么樣的視覺感受？圖1-21顏真卿《祭侄文稿》圖1-22沈度《敬齋箴》第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（三）雕塑雕塑是藝術(shù)家用泥土、石頭、金屬等媒介材料，運用視覺、感覺、觸覺及親身體驗，在三維空間中創(chuàng)造加工而成的，具備形式美感并表達一定內(nèi)涵與情感的物質(zhì)造型。雕塑的藝術(shù)語言包括形體、空間、材質(zhì)、肌理與光澤。1觀賞性美術(shù)形體是雕塑客觀存在的依據(jù)，由塊、面構(gòu)成，因此，塊面的凹凸、起伏、轉(zhuǎn)換、重疊，可以創(chuàng)造出多樣的造型。它們猶如繪畫藝術(shù)中的色彩與線條、書法藝術(shù)中的筆墨，是雕塑藝術(shù)中不可缺少的藝術(shù)語言。1．形體第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（三）雕塑雕塑空間包括實（正）空間和虛（負）空間。實空間是真實存在的，是指形體在空間中實際所占的三維空間，是對形體量的控制，形體的大小、縮放都直接關(guān)系到空間的變化。虛空間是指雕塑實體空間之外環(huán)繞雕塑的無形空間，它依賴于雕塑的實空間而存在，也是產(chǎn)生空間力度的依據(jù)。1觀賞性美術(shù)雕塑材料的選擇也是非常關(guān)鍵的因素。因為材質(zhì)、色澤和肌理是雕塑的“肌膚”，是觸覺感受的出發(fā)點和源泉，也是增強雕塑藝術(shù)感染力的重要途徑。3．材質(zhì)2．空間第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（三）雕塑雕塑的肌理，一方面來自于材料的天然紋理，另一方面來自于對材料表面進行的人工處理。肌理不僅是雕塑作品的藝術(shù)特色，還體現(xiàn)了一種創(chuàng)造性、組織性和裝飾性，成為雕塑藝術(shù)語言的重要組成部分。

雕塑的光澤是由材質(zhì)表面的肌理、色彩所產(chǎn)生的色與光的感覺。它是一種主觀感知，與人們的審美情感相連。變化多樣的材質(zhì)肌理和色澤傳達不同的情感感受，能增強雕塑造型語言的藝術(shù)感染力。1觀賞性美術(shù)4．肌理與光澤第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（三）雕塑圖1-23所示是獅身人面像，這座雕像是由整塊的天然巖石雕刻而成，高達20多米，面部約有5米長。雕像的頭部被認為是古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像（也有不同說法），身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的圣蛇，腦后則是象征神權(quán)的鷹的形象。他面向東方而臥，兩眼直視前方，眼神威嚴而平靜，笑容神秘而奇異莫測。整座雕像氣勢宏偉，震撼人心。1觀賞性美術(shù)圖1-23獅身人面像4．肌理與光澤第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式課堂討論觀賞性美術(shù)1你知道的還有哪些令人震撼的雕塑作品？請與大家分享。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（四）攝影攝影一詞源于希臘語phos（光線）和graphis（繪畫、繪圖），有“用光繪畫”之意。攝影藝術(shù)是攝影師用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想感情的一種藝術(shù)形式。攝影的藝術(shù)語言包括構(gòu)圖、光線、影調(diào)和色彩。1觀賞性美術(shù)攝影的構(gòu)圖方式第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（四）攝影構(gòu)圖就是攝影藝術(shù)作品的畫面結(jié)構(gòu)，也就是如何將畫面上的各個部分有機地進行組合，從而使作品更富有藝術(shù)感染力。1觀賞性美術(shù)光線是攝影藝術(shù)的決定性因素，也有人將光比作攝影藝術(shù)的生命。沒有光，拍攝無法瞬間進行。更為重要的是，光線能夠營造特定的畫面氛圍，突出被攝對象的質(zhì)感，豐富和完善畫面造型。2．光線1．構(gòu)圖第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（四）攝影影調(diào)又稱基調(diào)，指攝影作品中通過明暗布局與比例所表現(xiàn)出來的基本格調(diào)，主要有高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)三種。高調(diào)的攝影畫面有大面積的白色或者亮色物，給人以鮮明、醒目之感；低調(diào)畫面恰恰相反，有著大面積的黑色或暗色物，給人以深沉、神秘之感；中調(diào)介于高調(diào)和低調(diào)之間，視覺感受較為平和。同時，影調(diào)的變化也能產(chǎn)生特殊的視覺印象，作品畫面中的影調(diào)變化越少，給人的感覺越平淡；反之感覺越生動，越能引起人的視覺興奮感。1觀賞性美術(shù)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是十分重要的“語素”。它能夠從多方面影響人的心理感受。合理地運用色彩，能夠使攝影藝術(shù)作品富有特殊的藝術(shù)魅力。4．色彩3．影調(diào)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-24是邁克爾·維爾斯的作品《手》，拍攝于掙扎在饑餓與死亡線上的烏干達。當時成千上萬的人民在饑餓和瘟疫中備受折磨而走向死亡，邁克爾·維爾斯沒有一般化地去拍攝面黃肌瘦的災(zāi)民，也沒有去拍攝寸草不生的干裂土地，而是拍攝了一個對比強烈的鏡頭—豐潤的大白手和枯瘦的小黑手，從而表達出自己對于饑餓惡果的強烈感受，以及向社會呼吁的強烈愿望。1觀賞性美術(shù)4．色彩

圖1-24邁克爾·維爾斯《手》

（四）攝影第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-25是解海龍的作品《我要上學(xué)》。照片中光線昏暗的課堂上，女孩手握鉛筆，一雙大眼睛直視前方，在這雙眼睛里，透出一股明亮而透徹的光，直視畫面之外的鏡頭，仿佛是要告訴所有人自己對知識的渴望。作者使用了黑白拍攝手法，使照片更具解釋性與微妙感，在整幅畫面中，唯一的光源是來自屋里的自然光，光線的恰當應(yīng)用從另一個側(cè)面反映出了小女孩學(xué)習(xí)條件的艱苦。1觀賞性美術(shù)4．色彩圖1-25解海龍《我要上學(xué)》（四）攝影第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式課堂討論觀賞性美術(shù)1欣賞下面兩幅攝影作品，分別從構(gòu)圖、光線和影調(diào)等幾個方面分析圖1-26、圖1-27兩幅作品好在哪里？看到兩幅攝影作品后，你想到了什么？談一談你的感受。

圖1-26吳印咸《白求恩大夫》

圖1-27馬里恩·波斯特·沃爾科特《罐頭加工廠移民工人的家》第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（一）建筑建筑是技術(shù)與藝術(shù)、實用與審美相結(jié)合的產(chǎn)物。建筑高度概括地反映了社會面貌與人文特性，體現(xiàn)出強烈的民族性和時代感，具有濃郁的文化特色和審美價值。建筑的藝術(shù)語言包括形體、空間、比例和尺度、材料、色彩。2實用性美術(shù)比薩斜塔第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式2實用性美術(shù)1．形體圖1-28羅馬式建筑

形體是指建筑的形狀和體積，包括各立面、天花板、地面、屋頂?shù)男螤?，也包括整體外形輪廓及合圍而成的體積。建筑物的外形具有豐富的表現(xiàn)力，能給人清晰而深刻的視覺印象，進而形成不同的建筑風(fēng)格。例如，羅馬式建筑的圓形穹頂和半圓形拱，哥特式建筑的尖塔和尖狀拱，中國古代建筑屋頂上的飛檐等，都具有其鮮明的個性，如圖1-28、圖1-29、圖1-30所示。（一）建筑第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式2實用性美術(shù)1．形體圖1-29哥特式建筑

（一）建筑圖1-30中國古塔第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（一）建筑空間是建筑的靈魂，它是通過大小、虛實、凹凸、曲直、高低、平斜的形體圍合而成的空蕩體積。不同的空間形狀會給人不同的心理感受。同時，建筑空間還應(yīng)將使用功能與精神需要相統(tǒng)一，使之既具有使用價值又能給人某種精神上的共鳴。2實用性美術(shù)建筑比例是指建筑局部和整體之間勻稱的關(guān)系。它直接關(guān)系到建筑的美感，并且與實用性和經(jīng)濟性也有直接的關(guān)系。建筑尺度所研究的是建筑物的整體或局部給人感覺上的大小印象與其真實大小之間的關(guān)系問題。比例是各部分數(shù)量關(guān)系之比，是相對的；尺度是形體在量上的調(diào)和與統(tǒng)一。3．比例和尺度2．空間第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式2實用性美術(shù)4．材料圖1-31粗糙的材料使建筑顯得沉穩(wěn)、厚實建筑材料是一切建筑工程的物質(zhì)基礎(chǔ)，材料影響著建筑風(fēng)格的表現(xiàn)，不同的材料反映出不同的建筑內(nèi)涵。例如，粗糙質(zhì)地的材料給人以分量感，顯得厚重而樸實，如圖1-31所示；光滑細膩的材料則使人感覺干凈、輕盈，具有現(xiàn)代氣息，如圖1-32所示。

圖1-32光滑、通透的材料使建筑充滿現(xiàn)代氣息（一）建筑第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式色彩是建筑重要的藝術(shù)表現(xiàn)語言，它可以增強建筑的表現(xiàn)力，并促進建筑與環(huán)境的融合，如圖1-33所示。同時，建筑色彩也是構(gòu)成街區(qū)或城市色彩的重要組成部分，通過色彩設(shè)計可以強化城市的地域性特點，對城市歷史文化的延續(xù)也起到至關(guān)重要的作用。2實用性美術(shù)5．色彩圖1-33建筑色彩與周圍環(huán)境的完美融合（一）建筑第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（二）工藝美術(shù)工藝美術(shù)是將日常用品經(jīng)過藝術(shù)化處理，使其具有審美效果的藝術(shù)形式。它反映出一定時代、一定社會的物質(zhì)和文化生產(chǎn)水平，體現(xiàn)了不同時代人們的審美觀。工藝美術(shù)從用途上可以分為生活用品和裝飾品；從時代上可以分為傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝；從材料上可以分為陶器、瓷器、青銅器、漆器、玉器和織繡。工藝美術(shù)的藝術(shù)語言包括構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、材質(zhì)和技藝。2實用性美術(shù)青花瓷第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（二）工藝美術(shù)工藝美術(shù)設(shè)計中的一個重要環(huán)節(jié)就是藝術(shù)構(gòu)思，它是藝術(shù)家在一定世界觀的指導(dǎo)下，在感受、體驗和理解的基礎(chǔ)上，運用形象思維，對素材進行選擇、概括、加工和提煉的過程，并在處理作品實用與審美、表象與寓意、原材料與成品等關(guān)系時，體現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意性。獨特的構(gòu)思創(chuàng)意能為作品增光添彩，起到畫龍點睛的作用。2實用性美術(shù)1．構(gòu)思第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-34所示“蕭何月下追韓信”青花梅瓶，將三個不同時空的故事人物，用連環(huán)畫的形式展現(xiàn)出來，巧妙的構(gòu)思布局打破了時空限制。2實用性美術(shù)1．構(gòu)思圖1-34“蕭何月下追韓信”青花梅瓶（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-35所示古希臘瓶畫，瓶畫內(nèi)容豐富，多為神話故事和英雄傳說，反映了諸如戰(zhàn)爭、狩獵、生產(chǎn)、娛樂、體育等生產(chǎn)、生活場景。它們具有強烈的戲劇性，散發(fā)著濃郁的生活氣息。2實用性美術(shù)1．構(gòu)思圖1-35古希臘瓶畫（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-36所示汝窯青瓷蓮花三足洗，造型奇特，像一朵盛開的蓮花，下端的外撇三足更添情趣。2實用性美術(shù)2．造型圖1-36汝窯青瓷蓮花三足洗（二）工藝美術(shù)造型是工藝品的基本形態(tài)和結(jié)構(gòu)，是工藝品最基本的外在形式，也是工藝品顯示其格調(diào)、風(fēng)格和美感的主要表現(xiàn)手段。工藝品的外觀造型受到功能、物質(zhì)材料和技術(shù)等因素的制約，因此，它并不是直接模擬和客觀再現(xiàn)自然形態(tài)，而是在相關(guān)的制約條件下，進行抽象化的再創(chuàng)造。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-37所示希臘青銅馬，造型夸張、抽象，腰部很細，四肢健碩，表面的紋飾美觀、大方。2實用性美術(shù)2．造型圖1-37希臘青銅馬（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-38所示唐三彩，常由黃、綠、褐等基本釉色燒制而成。唐三彩色釉濃淡變化，互相浸潤，斑駁淋漓，花紋流暢，顯示出堂皇富麗的藝術(shù)魅力。2實用性美術(shù)3．色彩圖1-38唐三彩（二）工藝美術(shù)色彩是工藝品最具直觀效果的一種審美因素。色彩具有濃郁的裝飾意趣，更多地體現(xiàn)了設(shè)計者的情感傾向。同時，它還能夠營造氛圍，給人以潛移默化的美育感染。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-39所示紅藍椅是荷蘭風(fēng)格派最著名的代表作之一。該椅配以紅色的靠背和藍色的坐墊，黑色的把手和椅腿，再以少量的黃色點綴端面，明快、干凈的色彩搭配給人以強烈的視覺沖擊力。該椅具有強烈的時代感，是“功能與詩意的完美結(jié)合”。2實用性美術(shù)3．色彩圖1-39紅藍椅（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式（二）工藝美術(shù)工藝品是通過對一定的材料進行藝術(shù)加工、制作而形成的某種視覺形象的物質(zhì)產(chǎn)品。因此，認識、鑒別材料并合理地使用材料是創(chuàng)造工藝品的前提和基礎(chǔ)。此外，材料的貴賤并不能作為評價工藝品優(yōu)劣的標準，只要材料的個性特征得以充分的發(fā)揮，工藝品就具有審美價值。因此，在進行材料的選擇時，還應(yīng)注意因材施藝，展開掩暇顯瑜和獨具匠心的構(gòu)思。2實用性美術(shù)4．裝飾5．材質(zhì)裝飾是工藝美術(shù)的重要藝術(shù)語言，是對工藝品表面進行的美化處理，是工藝品形象的一個重要組成部分，能增強工藝制品的藝術(shù)效果。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-40所示明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞使用了純金線和純銀線配以五彩絲絨線，以及金翠交輝的孔雀羽絨等稀有名貴錦線，整個作品用料極其考究，充滿張揚而熱烈的氣氛。2實用性美術(shù)5．材質(zhì)圖1-40明黃地龍紋孔雀羽織金妝花緞（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-41所示動物紋樣黃金杯（波斯金屬工藝），其將動物身體和器皿連成一體的造型，結(jié)人以強烈的立體感。此類工藝品杯身大都以金、銀等貴金屬制成，富貴大氣。2實用性美術(shù)5．材質(zhì)圖1-41動物紋樣黃金杯（二）工藝美術(shù)第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-42所示是西漢朱雀踏虎銜環(huán)玉卮。此玉卮使用了透雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕、平雕和陰線雕刻等多種技法，通體紋飾復(fù)雜，線條流暢，層次突出，極富立體感，代表了西漢時期雕琢技術(shù)的最高水平。2實用性美術(shù)6．技藝圖1-42西漢朱雀踏虎銜環(huán)玉（二）工藝美術(shù)技藝是指工藝品的加工技術(shù)、技巧和技能，它既是創(chuàng)造工藝品的必要手段，又能體現(xiàn)出設(shè)計者獨具匠心的構(gòu)思。如果說材質(zhì)是工藝品的物質(zhì)基礎(chǔ)的話，那么，技藝則是工藝美術(shù)物化的手段，它對工藝品的造型、色彩、裝飾等都有直接的影響。第二節(jié)美術(shù)的表現(xiàn)形式圖1-43所示母后青銅頭像屬于16世紀早期的貝寧（古代非洲）青銅工藝制品。頭像上高高的發(fā)束飾滿網(wǎng)紋，垂過耳朵，繞滿頸項的串珠顯示出人物的權(quán)貴身份，獨特的藝術(shù)風(fēng)格和精巧的制作技藝令世人為之贊嘆。2實用性美術(shù)6．技藝圖1-43貝寧母后青銅頭像（二）工藝美術(shù)第三節(jié)美術(shù)與生活過渡頁1.意圖表現(xiàn)2.實用功能3.傳承文化第三節(jié)美術(shù)與生活美術(shù)與人們的生活息息相關(guān)，離開了生活，美術(shù)就失去了意義。作為一種表現(xiàn)手段與藝術(shù)載體，美術(shù)既能滿足個人的精神表現(xiàn)需要，抒發(fā)自我情感，傳達個人體驗，也能使他人借助美術(shù)感受體驗、激發(fā)感動、產(chǎn)生共鳴。此外，它還能滿足人們生活的實用需要和社會人際交流的需要，推動生活品質(zhì)的提升。第三節(jié)美術(shù)與生活意圖表現(xiàn)1美術(shù)是一種最直觀的表現(xiàn)內(nèi)心與生活的手段，作者通過創(chuàng)作美術(shù)作品來表現(xiàn)自然、記錄生活、反映社會、關(guān)注人性、抒發(fā)情感、探索生命、體現(xiàn)精神和追求美好等。第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-44所示《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的作品，畫中以連環(huán)長卷的形式描繪了南唐中書侍郎韓熙載夜宴的場景。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻畫了韓熙載的復(fù)雜心境，揭示了統(tǒng)治階級的內(nèi)部矛盾，具有較高的藝術(shù)價值。1意圖表現(xiàn)圖1-42西漢朱雀踏虎銜環(huán)玉第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-45所示是蘇軾的《枯樹怪石圖》。這幅作品畫面十分簡單，左下角是一塊兒怪石，石的左邊露出幾叢竹葉，右邊是形態(tài)歪扭的古木，在盤旋扭曲中凝聚著一股浩然向上、耿耿不屈之氣，這正是蘇軾內(nèi)心的體現(xiàn)。1意圖表現(xiàn)圖1-45蘇軾《枯樹怪石圖》第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-46所示是蘇軾的《黃州寒食帖》。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，無荒率之筆。這是一首遣興的詩作，是在蘇軾被貶黃州第三年的寒食節(jié)時所發(fā)的人生之嘆，詩作蒼涼多情，表達了作者當時惆悵孤獨的心情?！饵S州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘品。1意圖表現(xiàn)

圖1-46蘇軾《黃州寒食帖》

第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-47所示是羅丹的雕塑作品《思》，塑造了一個年輕、秀美的女性頭像。她低著頭，閃現(xiàn)著憂郁而凝視的目光，緊閉著雙唇，這表現(xiàn)出她復(fù)雜的內(nèi)心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思。而周圍卻縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中吐放出來。1意圖表現(xiàn)圖1-47羅丹《思》第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-48所示曾侯乙編鐘是我國迄今發(fā)現(xiàn)數(shù)量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘。鐘是一種打擊樂器，用于祭祀或宴飲時。曾侯乙編鐘由65件青銅編鐘組2實用功能圖1-48曾侯乙編鐘不論遠古還是當今，美術(shù)的一個重要功能就是滿足人們的實際需求。生活中我們可以看見許多既實用又美觀的物品，如工業(yè)產(chǎn)品、生活用品、建筑物等，都是經(jīng)過專業(yè)人員精心設(shè)計，并創(chuàng)作出來的。成，音域跨五個半八度，十二個半音齊備。曾侯乙編鐘因其高超的鑄造技術(shù)和良好的音樂性能，被稱為“稀世珍寶”。第三節(jié)美術(shù)與生活圖1-49所示是巴盧巴人木制的凳子。在巴盧巴族，凳子是地位和權(quán)力的標志，在部族中，只有酋長才有資格享有。2實用功能圖1-49巴盧巴人木制凳子第三節(jié)美術(shù)與生活美術(shù)是一種文化，反映著社會生活與人生百態(tài)，留有鮮明的時代印記。政治、經(jīng)濟、文化、社會、等各種變化發(fā)展，無不影響著美術(shù)作品的創(chuàng)作、風(fēng)格及內(nèi)涵。豐富多彩的美術(shù)作品起著傳承人類優(yōu)秀文化，傳達人類偉大精神與情感的巨大作用。優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能鼓舞與激勵人，甚至影響和改變一個國家與民族的歷史進程。3承載文化中國剪紙第三節(jié)美術(shù)與生活3承載文化天津“泥人張”五千年的文明史給中華民族留下了豐富且珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，例如無錫泥塑、天津“泥人張”、天津楊柳青木版年畫、蘇州桃花塢木版年畫、藏族唐卡、宜興紫砂陶、禹州鈞瓷、樂清黃楊木雕、顧繡、蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡、苗繡、剪紙等，如圖1-50所示。藏族唐卡（卷軸畫）樂清黃楊木雕第三節(jié)美術(shù)與生活3承載文化楊柳青木版年畫 圖1-50傳承文化的美術(shù)作品宜興紫砂陶第三節(jié)美術(shù)與生活3承載文化蜀繡

圖1-50傳承文化的美術(shù)作品

剪紙結(jié)尾頁第二章中國美術(shù)作品賞析目錄頁第一節(jié)繪畫第二節(jié)書法第三節(jié)雕塑第四節(jié)建筑第一節(jié)繪畫過渡頁1.中國古代繪畫2.中國近現(xiàn)代繪畫第一節(jié)繪畫中國繪畫一般稱為丹青，主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。中國繪畫可按照題材、形式、內(nèi)容和材料等分為多個種類，如人物畫、山水畫、花鳥畫、水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。中國繪畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。第一節(jié)繪畫（一）先秦時期的繪畫壁畫是最早的繪畫形式。據(jù)記載，我國最早的壁畫出現(xiàn)在原始社會末期，至春秋戰(zhàn)國時期更為普遍。由于歷代更迭，如今只能通過一些文字資料了解當時壁畫的創(chuàng)作背景，如王逸在《楚辭章句》中記載“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地山川神靈，琦瑋僪佹，及古賢圣怪物行事”，明確指出《天問》是屈原在流放期間參觀楚先王宗廟壁畫后有感而發(fā)的即興之作。1中國古代繪畫壁畫臨摹人1．壁畫第一節(jié)繪畫帛畫因畫在帛上而得名，以描繪人物、走獸、飛鳥及神靈等形象為主。戰(zhàn)國時期的帛畫以《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》為代表，這兩幅畫的主題都是祈求飛騰的龍鳳能引導(dǎo)墓主人的靈魂早日登天升仙。

《人物龍鳳圖》縱31.2cm，橫23.2cm，圖中描繪了一位細腰長裙、側(cè)身向左、合掌祈禱的貴族婦女，在龍鳳的導(dǎo)引下飛向天國的景象，如圖2-1所示；1中國古代繪畫2．帛畫（一）先秦時期的繪畫圖2-1

《人物龍鳳圖》

第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫圖2-2

《人物御龍圖》（一）先秦時期的繪畫2．帛畫《人物御龍圖》描繪了一個貴族男人走完了塵世歷程，踏上天游之行的情景，如圖2-2所示。這兩幅畫格調(diào)莊重典雅，人物形象準確生動，寫實與夸張兼具，反映了當時人物肖像的繪畫水平，也體現(xiàn)了先人對人死后靈魂不滅、乘龍升天的一種愿望。第一節(jié)繪畫（一）先秦時期的繪畫漆畫是畫在漆器上的畫，大體分為以巫術(shù)為主題的漆棺畫和反映日常生活為內(nèi)容的漆畫。漆畫以朱、黑兩色為主色調(diào)，輔以黃、綠、藍、白、褐、金等十多種色彩，畫面色彩對比強烈，變化豐富。漆畫的代表作品有湖北荊門出土的《迎賓出行圖》，曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆畫，以及河南信陽出土的鳳、鳥、虎座鼓架等。1中國古代繪畫3．漆畫第一節(jié)繪畫（一）先秦時期的繪畫先秦漆畫《迎賓出行圖》描繪了楚人迎接賓客的場面。它以黑漆為底，運用平涂、線描與勾點相結(jié)合的技法，雜以朱紅、熟褐、棕黃、翠綠、青、白等色，生動地描繪了當時貴族的生活狀態(tài)。畫中人物姿態(tài)各異，或昂首端坐，或俯首倚立，或揚鞭策馬，或急速奔跑，生動細膩，惟妙惟肖，如圖2-3所示。1中國古代繪畫圖2-3

《迎賓出行圖》局部3．漆畫第一節(jié)繪畫東漢墓室壁畫以內(nèi)蒙古和林格爾漢墓的《樂舞百戲圖》為代表?！稑肺璋賾驁D》描繪了一個熱鬧、驚險而扣人心弦的雜技演出場面。畫面中的人物各顯神通，進行著舞刀、飛劍、倒立、弄丸、舞輪等活動，內(nèi)容豐富，緊張有趣，熱鬧異常。鮮艷的色彩加上真實自然的構(gòu)圖，將并不精致的人物姿態(tài)表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，使整幅畫面充滿了力量感，顯示出一種古拙、豪放的藝術(shù)風(fēng)格，如圖2-4所示。1中國古代繪畫1．漢代墓室畫圖2-4

《樂舞百戲圖》局部

（二）秦漢時期的繪畫秦漢時期的繪畫藝術(shù)，大致分為宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫和帛畫等，它們大多數(shù)服務(wù)于統(tǒng)治階級的政治宣傳和道德說教。第一節(jié)繪畫（二）秦漢時期的繪畫西漢墓帛畫《長沙馬王堆T型帛畫》生動地描繪了人生的旅程及對人生寄予的美好理想。全畫奇異瑰麗，蔚為壯觀。內(nèi)容從天上到人間再到地下；從過去到現(xiàn)實再到未來；從人、神、飛禽、走獸、水族、爬蟲到日月、星云、樹木、帷帳、珠玉、器皿，構(gòu)成一個既嚴密有序又包羅萬象的整體，反映出西漢初期的人們對神的無限崇拜，如圖2-5所示。1中國古代繪畫

圖2-5

《長沙馬王堆T型帛畫》2．帛畫第一節(jié)繪畫（二）秦漢時期的繪畫畫像石將繪畫、雕刻、設(shè)色等藝術(shù)形式結(jié)合在一起，集中反映了漢代的藝術(shù)成就，畫作內(nèi)容豐富，如史詩般恢宏?！肚G軻刺秦王》是這一時期的代表作品。畫中將荊軻孤注一擲的奮力拼搏與秦王猝不及防的極度驚恐刻畫得淋漓盡致。1中國古代繪畫圖2-6

《荊軻刺秦王》畫像石局部3．畫像石《荊軻刺秦王》畫像石驚恐萬狀的秦王與臨危不懼的荊軻形成鮮明對比，畫面線條稚拙，構(gòu)圖合理有致，具有強烈的動感，如圖2-6所示。第一節(jié)繪畫（三）魏晉南北朝時期的繪畫魏晉時期，人物畫和走獸畫的發(fā)展最為突出。顧愷之是這一時期的代表人物，其繪畫題材廣泛、內(nèi)容豐富，但現(xiàn)流傳在世的僅有《女史箴圖》《洛神賦圖》和《烈女仁智圖》等作品的摹本。1中國古代繪畫

解析《女史箴圖》其中，《女史箴圖》描繪的是古代宮廷婦女的節(jié)義行為，是標榜封建女德的作品。第一節(jié)繪畫（三）魏晉南北朝時期的繪畫1中國古代繪畫

圖2-7

《女史箴圖》局部顧愷之運用了高古游絲描，用筆如春蠶吐絲、行云流水；設(shè)色以濃彩微加點綴，不暈飾，神氣飄然；在結(jié)構(gòu)與空間處理上，每一段相對獨立，于自身求變化，而又前后照應(yīng)，富有整體感。整個畫面典雅寧靜又不失亮麗活潑，如圖2-7所示。第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫隋代的歷史雖不長，繪畫創(chuàng)作上，出現(xiàn)了一批承上啟下的畫家，如鄭法士、董伯仁、展子虔等。唐代是人物畫發(fā)展的一個黃金時期。1中國古代繪畫

解析《步輦圖》1．人物畫閻立本代表著初唐繪畫的新水平。尤其擅長肖像畫和政治性題材的歷史畫。他的繪畫題材廣泛，代表作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》和《職貢圖》等。《步輦圖》以貞觀十五年（641年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材。畫家充分利用了對比手法，烘托出唐太宗的超凡氣度。畫面張弛有度，色彩艷麗，一團祥和、喜慶的氣氛，給人以充分的視覺享受，如圖2-8所示。第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫1中國古代繪畫

圖2-8

《步輦圖》

1．人物畫第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫吳道子是我國古代繪畫史上罕見的多產(chǎn)畫家，畫風(fēng)獨特，是中國山水畫的祖師。其代表作品有《送子天王圖》《道子墨寶》《十指鐘馗圖》和《明皇教授箓圖》等。其中，《送子天王圖》運用了莼菜條描，充分反映天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的畫風(fēng)。作品線條簡練，輕重頓挫并合于節(jié)奏，以動勢表現(xiàn)生氣。整卷畫氣勢磅礴，物象紛繁，形神俱佳，如圖2-9所示。

1中國古代繪畫

圖2-9

《送子天王圖》局部1．人物畫第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫盛唐時期，反映仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫得到極大的發(fā)展。張萱、周昉為這一時期的代表畫家。周昉的《揮扇仕女圖》是一幅描寫唐代宮廷婦女生活的佳作。畫家通過對嬪妃生活的描繪，表現(xiàn)出她們寂寞、沉悶、空虛的心情。畫面結(jié)構(gòu)井然，線條秀勁細麗，賦色柔麗多姿、艷而不俗，如圖2-10所示。1中國古代繪畫

圖2-10

《揮扇仕女圖》局部1．人物畫第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫隋代山水畫改變了以往的“人大于山，水不容泛”的特點，山水開始從人物背景中獨立出來。代表畫家展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變，其《游春圖》是現(xiàn)存最古老的一幅卷軸山水畫。設(shè)色和用筆古意盎然，1中國古代繪畫圖2-11

《游春圖》2．山水畫解析《游春圖》以濃烈的色彩渲染出秀美河山的盎然生機；構(gòu)圖上以山水為主體，人物為點景，圖中各種物象的大小比例、遠近關(guān)系，前后層次和空間關(guān)系等都處理得較為妥帖，給人以“咫尺千里”之感，如圖2-11所示。第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫唐代的李思訓(xùn)、李昭道繼承和發(fā)展了展子虔的山水畫藝術(shù)，形成了頗具特色的青綠山水畫風(fēng)。李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》描繪的是游春情景。以細筆勾出水波和輕舟，營造出煙波浩渺、江邊無際的境界。線條遒勁有力，設(shè)色古雅絢麗。整個畫面山勢起伏，江天遼闊，極富氣勢，如圖2-12所示。1中國古代繪畫

圖2-12

《江帆樓閣圖》2．山水畫第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫李思訓(xùn)之子李昭道的《明皇幸蜀圖》以“安史之亂”時唐明皇避難入蜀的故事為題材。畫面場景雖復(fù)雜，但刻畫地細致入微；構(gòu)圖嚴謹周密、起伏錯落；筆法工整精細；色彩沉穩(wěn)調(diào)和。全圖峰巒連綿，意境深邃，氣勢宏偉，將人物、鞍馬、山水、樹石等融為一體，顯示出畫家非凡的功力，堪稱青綠山水的經(jīng)典佳作，如圖2-13所示。1中國古代繪畫

圖2-13

《明皇幸蜀圖》2．山水畫第一節(jié)繪畫（四）隋唐時期的繪畫唐代花鳥畫已經(jīng)獨立成科，出現(xiàn)了專擅花鳥的畫家，如初唐的薛稷、邊鸞，晚唐的刁光胤等。同時還出現(xiàn)了備受重視的牛馬畜獸圖，如韓滉、戴嵩的牛，韓干、韋偃的馬等。1中國古代繪畫

圖2-14

《五牛圖》3．花鳥畫《五牛圖》是韓滉的傳世名品。畫中的五頭牛不僅形態(tài)各異，而且符合解剖原理，肥瘦有別；筆法簡樸，曲盡其妙；畫面線條流暢而準確；構(gòu)圖上，以青牛為中心呈左右對稱布局，五頭牛在昂首、低頭、回眸顧盼之間遙相呼應(yīng)，緊密聯(lián)系，使畫面富有變化，如圖2-14所示。第一節(jié)繪畫五代時期以描繪貴族生活的人物畫占了很大的比重。顧閎中、周文矩是這一時期的代1中國古代繪畫1．人物畫圖2-15

《唐宮春曉圖》局部（五）五代十國時期的繪畫五代時期聚集了一批繪畫人才，再加上統(tǒng)治者對文學(xué)藝術(shù)有著濃厚的興趣，因而開創(chuàng)了畫院繪畫的繁榮局面。表人物。周文矩是出色的肖像畫家，他工佛道、車馬、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宮春曉圖》《宮中圖》和《重屏?xí)鍒D》等?！短茖m春曉圖》是描繪宮中婦女生活的長卷，表現(xiàn)了宮女生活的豪華和空虛。畫中除個別處施淡彩外，都用白描。線描熟練而富于結(jié)構(gòu)感，人物神情微妙，如圖2-15所示。第一節(jié)繪畫（五）五代十國時期的繪畫五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了南北山水兩種不同的畫風(fēng)，分別是以董源和巨然為代表的清新秀潤的“南派”和以荊浩和關(guān)仝為代表的渾厚雄健的“北派”。董源是五代南唐畫家，其作品《瀟湘圖》在畫史上被視1中國古代繪畫圖2-16

《瀟湘圖》局部2．山水畫解析《瀟湘圖》為“南派”山水的開山之作。《瀟湘圖》描繪了江南輕煙淡巒、氣象溫潤的景象，以花青運墨，山石筆點簇，描繪出縹緲而富有質(zhì)感的山型輪廓；賦色鮮明，刻畫入微。整個畫面視野開闊，構(gòu)圖層次井然，如圖2-16所示。第一節(jié)繪畫（五）五代十國時期的繪畫五代是中國花鳥畫邁向鼎盛的關(guān)鍵時期。這一時期的花鳥畫由簡樸稚拙向精工寫實發(fā)展，并逐步擺脫了實線構(gòu)框、色彩平填的描繪方式。

1中國古代繪畫

圖2-17

《雪竹圖》3．花鳥畫徐熙的《雪竹圖》中，整幅畫都用墨筆和墨色來落定，著色只是輔助，體現(xiàn)了徐熙在筆墨上的大膽革新；在刻畫上，勾皴與暈染、粗筆與細筆、濃墨與淡墨、墨染與留白兼施并用，顯得率意而出格，更富情趣，如圖2-17所示。第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫1．人物畫圖2-18

《太白行吟圖》（六）兩宋時期的繪畫時至宋代，佛教的影響逐漸被理學(xué)所取代，宋代繪畫風(fēng)格的發(fā)展方向及美學(xué)品格也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。一方面，豐富多彩的市民生活將風(fēng)俗畫推向了一個高峰；另一方面，畫風(fēng)由絢麗的工筆重彩向線描水墨轉(zhuǎn)化，文人畫得到了很大的發(fā)展。宋代人物畫較之唐代、五代有了明顯的變化和拓展，題材范圍更為廣泛。代表人物有李公麟、梁楷、李篙等。自梁楷后，人物畫從傳神進入寫意的層次。梁楷傳世作品有《六祖伐竹圖》《太白行吟圖》和《潑墨仙人圖》等。其中，《太白行吟圖》是梁楷簡筆人物畫的代表作之一，寥寥數(shù)筆便將詩仙李白那種縱酒飄逸、才思橫溢的風(fēng)度神韻勾畫得惟妙惟肖，如圖2-18所示。第一節(jié)繪畫（六）兩宋時期的繪畫北宋后期，山水畫得以蓬勃發(fā)展。代表人物有青綠山水畫家王希孟、水墨山水畫家米氏父子。王希孟可以稱得上中國繪畫史上僅以一張畫而名垂千古的天才少年。他的《千1中國古代繪畫

圖2-19

《千里江山圖》局部2．山水畫里江山圖》描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水，景物繁多，氣象萬千；用筆精細，意態(tài)生動；構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫；以披麻皴與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化；設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊、氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯觀，如圖2-19所示。第一節(jié)繪畫（六）兩宋時期的繪畫南宋山水畫在布局上進行了創(chuàng)造性的革新，以邊角之景代替全景式的大山大川，以局部特寫體現(xiàn)整體刻畫。代表畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，世稱“南宋四家”。1中國古代繪畫

圖2-20

《四景山水圖》2．山水畫劉松年師承李唐，其代表作品有《四景山水圖》（如圖2-20所示）《天女獻花圖》和《西園雅集圖》等。其中，《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了大夫幽居于山湖樓閣中的閑逸生活。第一節(jié)繪畫（六）兩宋時期的繪畫花鳥畫在宋代取得了重大的成就。崔白擅畫花竹、禽鳥，注重寫生，精于勾勒填彩，在繼承徐熙、黃筌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種清雅舒秀的風(fēng)格。他的傳世名作《雙喜圖》描繪了深秋時的草樹坡石，布置生動，有聲有色。其設(shè)色淺淡，格調(diào)高雅，如圖2-21所示。1中國古代繪畫圖2-21

《雙喜圖》3．花鳥畫第一節(jié)繪畫（六）兩宋時期的繪畫宋徽宗趙佶在書畫方面頗具才華。他重視寫實，尤擅花鳥，作品多數(shù)為細膩柔麗的宮廷花鳥畫，如《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《杏花鸚鵡》和《朱雀圖》等。其中，《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經(jīng)典名畫中的精品，風(fēng)格殊異，妙筆紛呈，如圖2-22所示。1中國古代繪畫圖2-22

《芙蓉錦雞圖》3．花鳥畫解析《芙蓉錦雞圖》第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫1．人物畫解析《浴馬圖》（七）元代的繪畫元代時期，民族、階級矛盾異常尖銳。統(tǒng)治階級非常輕視知識分子，致使當時很多文人士大夫畫家不談?wù)危蒇E山林，這也促進了文人畫的發(fā)展。詩書畫融入一體，使中國畫更具民族特色。元代人物畫的發(fā)展不如山水畫和花鳥畫，但也有一批代表性畫家取得了卓越的成就。如趙孟頫、錢選、張渥、李肖巖和王繹等。第一節(jié)繪畫（七）元代的繪畫1中國古代繪畫

圖2-23

《浴馬圖》局部1．人物畫趙孟頫是元朝繪畫的一代泰斗，在山水畫上成就突出，對人物畫也有杰出貢獻。他的人物畫多描繪古代高人逸士，借以抒發(fā)懷古幽思。他善用高古游絲描，用色古典雅麗，傳世作品有《浴馬圖》《秋郊飲馬圖》和《杜甫像》等。其中，《浴馬圖》描繪出一灣池水畔，梧桐垂柳，綠蔭成趣，岸上奚官洗刷群馬的景象。畫中人與馬相互呼應(yīng)，生動有致。趙孟頫畫風(fēng)師法唐人，古雅中兼有逸趣，體現(xiàn)了元代文人畫的特色，如圖2-23所示。第一節(jié)繪畫（七）元代的繪畫1中國古代繪畫

圖2-24

《鵲華秋色圖》局部2．山水畫元代山水畫在整個中國繪畫史上占有重要地位，這一時期出現(xiàn)了一大批一流的畫家，如趙孟頫、“元四家”（即黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）、錢選、高克恭等。元代山水畫追求古意和士氣，重視主觀意趣的抒發(fā)，并且注重詩、書、畫、印的結(jié)合。趙孟頫在繪畫上主張“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，并提出“書畫同源”的理論，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。其代表作品有《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》《水村圖》和《重江疊嶂圖》等。其中，《鵲華秋色圖》水墨間用青綠著色，追求簡爽、雅逸而清幽，畫面筆路清晰，頗具書法意味，如圖2-24所示。第一節(jié)繪畫（七）元代的繪畫1中國古代繪畫

圖2-25

《墨梅圖》3．花鳥畫元代院體畫沉寂而文人畫興起，以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材的花鳥畫空前盛行。王冕擅畫梅竹，尤工墨梅。代表作《墨梅圖》筆意簡逸，構(gòu)圖清新悅目；用墨濃淡相宜，筆力挺勁。其畫雖不設(shè)色，卻將梅花含笑盈枝的狀態(tài)生動地刻畫出來，表現(xiàn)了梅花的天然神韻，并寄寓了畫家高傲孤潔的思想感情，如圖2-25所示。第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫1．人物畫圖2-26

《屈子行吟圖》（八）明代的繪畫明代的人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后肖像和行樂生活為主；山水畫師法南宋的馬遠與夏圭，又兼學(xué)北宋名家；花鳥畫繼承宋代傳統(tǒng)，又加以變化，重視客觀寫實，構(gòu)圖宏達飽滿。陳洪綬是明末清初時期著名的書畫大家，尤其擅人物肖像，筆下人物往往經(jīng)過夸張?zhí)幚?，頭大耳闊，軀體偉岸，相貌奇峭，令人生畏。其代表作品有《品茶圖》《屈子行吟圖》《晉爵圖卷》和《竹林七賢》等。其中，《屈子行吟圖》構(gòu)圖簡括，營造了荒寒凄涼、蕭瑟幽寂的深山古道意境，寥寥數(shù)筆，便使屈原器宇軒昂的形象躍然紙上，如圖2-26所示。第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫2．山水畫圖2-29

《白云紅樹圖》（八）明代的繪畫戴進是浙派的創(chuàng)始人，他用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，畫風(fēng)雄健挺拔，如圖2-27所示的《春游晚歸圖》；吳偉善水墨寫意，精于山水，其筆墨恣肆，神韻俱足，如圖2-28所示的《江山漁樂圖》；藍瑛是浙派后期代表畫家之一，工書善畫，尤以山水著名，師法沈周，落筆秀潤，如圖2-29所示的《白云紅樹圖》。

圖2-28

《江山漁樂圖》

圖2-27

《春游晚歸圖》第一節(jié)繪畫（八）明代的繪畫1中國古代繪畫

圖2-30

《洛陽春色圖卷》局部明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也取得了很大的突破。尤其是在花鳥畫創(chuàng)作上取得了巨大的成就，出現(xiàn)了世稱的“青藤白陽”，即徐渭和陳淳。3．花鳥畫陳淳的花鳥畫師法沈周，善畫花卉，他的水墨花卉富有生機，活潑動人。其代表作品有《花卉圖卷》《竹石菊花圖》《葵石圖》和《洛陽春色圖卷》等。其中，《洛陽純色圖卷》描繪了數(shù)株盛開的牡丹，形態(tài)雍容華貴；以沒骨技法，淡墨暈染，色墨并用。畫風(fēng)疏爽秀逸，艷麗清新，如圖2-30所示。第一節(jié)繪畫1中國古代繪畫1．人物畫圖2-31

《酸寒尉像》（九）清代的繪畫清代的文人畫創(chuàng)作仍占主導(dǎo)地位，且多以山水花鳥題材為主。任頤的代表作品《酸寒尉像》是好友吳昌碩的肖像畫。畫家通過墨色的濃淡變化突出衣物質(zhì)感，人物神態(tài)矜持，畫面簡單生動，寥寥數(shù)筆使人物神采突顯，如圖2-31所示。第一節(jié)繪畫（九）清代的繪畫1中國古代繪畫

圖2-32

《桃花漁艇圖》2．山水畫王翚的代表作品《桃花漁艇圖》中溪岸夾桃，落英繽紛，白云涌起，水際空靈。全圖以青綠設(shè)色，布墨施綠，古雅妍麗。其用筆精工，構(gòu)景得疏密動靜之妙，畫面明凈雅逸，如圖2-32所示。第一節(jié)繪畫（九）清代的繪畫鄭燮即鄭板橋，中國歷史上杰出的藝術(shù)名人，“揚州八怪”的主要代表人物，以“詩、書、畫”三絕聞名于世。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石、菊。他的《墨竹圖》，所繪文竹挺勁孤直，具有倔強不馴之氣，也寄托了他對人民疾苦的同情，如圖2-33所示。1中國古代繪畫圖2-33

《墨竹圖》3．花鳥畫解析《墨竹圖》第一節(jié)繪畫2中國近現(xiàn)代繪畫

圖2-34

《八駿圖》20世紀上半葉，中國社會動蕩多變，社會生活、思想文化及價值觀念都發(fā)生了急劇的變化。此時的畫壇更是精彩紛呈，名師輩出，代表人物有徐悲鴻、張大千、齊白石等。徐悲鴻所畫題材廣泛，尤以畫馬聞名。其《八駿圖》以周穆王八駿為題材，圖中八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動，既表現(xiàn)了馬的形體，又具備了墨色的韻味。圖中剽悍的駿馬剛勁矯健，是自由和力量的象征，給人以身心鼓舞人心，如圖2-34所示。第一節(jié)繪畫2中國近現(xiàn)代繪畫

圖2-35

《愛痕湖》張大千的作品《愛痕湖》是遠眺瑞士亞琛湖所見而作。作品采用的手法，為張大千開一代畫風(fēng)的“潑彩”手法，淡墨、淡彩間勾勒出青翠山巒和房間屋舍，足見作者構(gòu)思宏闊、細節(jié)清晰，如圖2-35所示。第一節(jié)繪畫2中國近現(xiàn)代繪畫

圖2-36齊白石的蝦齊白石是一個藝術(shù)上的多面手，詩、書、畫、印，無一不精。山水、花鳥、人物皆能，寫意、工筆兼善，尤以畫花、鳥、蝦、蟹聞名于世。齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，技藝精湛高超，如圖2-36所示。第二節(jié)書法過渡頁1.書法的發(fā)展歷程2.書法實例鑒賞第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程圖2-37殷商時期的甲骨文（一）先秦書法先秦是中國書法的初期階段，出現(xiàn)了我國最早的古漢字—甲骨文和金文。這些最早的漢字已經(jīng)具備了書法的線條美、單字造型的對稱美及章法美等美學(xué)形式。甲骨文發(fā)現(xiàn)于1899年，是殷商時期在龜骨、獸骨和人骨上記載占卜、祭祀等活動的文字，是經(jīng)過巫史加工的古漢字。甲骨文已具備了中國書法的三個基本要素：用筆、結(jié)字和章法。圖2-37所示為《祭祀狩獵涂牛牛骨刻辭》，其字形大小錯落有致、各盡其態(tài)，富有變化而又自然瀟灑。第二節(jié)書法（一）先秦書法1書法的發(fā)展歷程

圖2-38

《毛公鼎》銘金文是指鑄刻在青銅器上的文字，亦稱銘文或鐘鼎文。金文初始于商末，盛于西周，記錄的內(nèi)容多為祀典、賜命、征伐、圍獵等當時的社會生活。以西周的毛公鼎銘文最為著名，它代表了成熟的西周金文風(fēng)格，結(jié)構(gòu)勻稱準確，線條遒勁穩(wěn)健，布局妥帖；全篇奇異飛動，氣象雄渾，充滿了理性色彩，如圖2-38所示。第二節(jié)書法（二）秦代書法秦始皇兼并天下后，統(tǒng)一全國文字，使之整齊劃一，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來的。2書法的發(fā)展歷程圖2-39

《嶧山刻石》局部解析《嶧山刻石》秦相李斯是我國書法史上第一個有記載的書法家，代表作品《嶧山刻石》線條勻稱有力、圓起圓收，字體端莊嚴謹、虛實相生、疏密得當、從容平和且勁健有力，反映了秦王朝當時的時代精神，如圖2-39所示。第二節(jié)書法（二）秦代書法2書法的發(fā)展歷程圖2-40

《云夢睡虎地秦簡》局部《云夢睡虎地秦簡》成書于戰(zhàn)國晚期至秦統(tǒng)一初期，反映了篆書向隸書轉(zhuǎn)變階段的情況，從簡中可以看出其脫胎于秦篆，篆隸混雜、欹斜相依、肥瘦相間，節(jié)奏鮮明平穩(wěn)，筆畫飽滿生動、氣勢連貫，書風(fēng)質(zhì)樸而秀朗，如圖2-40所示。第二節(jié)書法（三）漢代書法漢代書法是中國書法發(fā)展史上的關(guān)鍵一環(huán)。兩漢三百余年間，書法由篆變隸，由隸又演變出章草、真書、行書。至漢末，我國的漢字書體已基本齊備，其中以隸書成就最高。這一時期的代表作品有《馬王堆帛書》《西狹頌》《埔閣頌》《禮器碑》《曹全碑》和《石門頌》等。2書法的發(fā)展歷程解析《曹全碑》《西狹頌》是我國東漢時期杰出的摩崖巨構(gòu)，文體優(yōu)美，氣韻高古，具有漢代書法宏樸簡勁的風(fēng)格。它雖是隸書成熟時代的作品，但又帶有較濃厚的篆書意味，所以有人說它“結(jié)體在篆、隸之間”，如圖2-41所示?！恫苋吩跐h隸中獨樹一幟，字體娟秀清麗，結(jié)體扁平勻稱，筆畫長短兼?zhèn)洌癫扇A麗，如圖2-42所示。第二節(jié)書法（三）漢代書法2書法的發(fā)展歷程圖2-41

《西狹頌》局部圖2-42

《曹全碑》局部第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程圖2-43

《宣示表》（四）魏晉書法魏晉時期是重要的書體演變階段，這時篆、隸、真、行、草等諸體具備，并日臻完善。魏晉時期出現(xiàn)了偉大的書法革新家鐘繇和王羲之，他們揭開了中國書法發(fā)展史的新的一頁，樹立了真書、行書、草書美的典范。鐘繇開創(chuàng)了由隸書到楷書轉(zhuǎn)變的新貌，代表作品有《宣示表》《薦季直表》等?！缎颈怼芬丫邆漭^成熟的楷書體態(tài)和氣息，點畫遒勁而顯樸茂，字體寬博而多扁方，如圖2-43所示。第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程

圖2-44

《黃庭經(jīng)》王羲之精通隸、草、正、行各體，被奉為“書圣”，代表作品有行書《蘭亭集序》《快雪時晴帖》，草書《初月帖》《十七帖》，楷書《樂毅論》《黃庭經(jīng)》等。《黃庭經(jīng)》是王羲之的小楷代表作，此帖法度森嚴，氣度清逸，極盡秀美開朗之意態(tài)，如圖2-44所示。（四）魏晉書法第二節(jié)書法（五）南北朝書法2書法的發(fā)展歷程圖2-45

《真草千字文》南朝書法與東晉相似，書風(fēng)繼承東晉流風(fēng)。這一時期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。智永是王羲之的七世孫，善書法，尤工草書。其代表作品《真草千字文》中，線條飽滿，筆鋒搖曳而舒緩綽約，運筆、結(jié)體的技巧都十分精熟，通篇氣韻流宕而婉約溫潤，如圖2-45所示。

第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程 圖2-46

《九成宮醴泉銘》局部 （六）唐朝書法唐代書法是晉代以后的又一高峰，楷書、行書和草書的發(fā)展都跨入了一個全新的階段，時代特征十分突出，對后代影響深遠。唐代書法家燦若群星，出現(xiàn)了唐初“四家”—歐陽詢、虞世南、褚遂良與薛稷。盛唐書法風(fēng)格由初唐的方整勁健趨向雄渾肥厚，出現(xiàn)了李邕、張旭、懷素、顏真卿和柳公權(quán)等著名書法家。歐陽詢有著獨到的書法見解，尤工楷書，代表作品有楷書《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》，行書《夢奠帖》《行書千字文》等。其中《九成宮醴泉銘》充分體現(xiàn)了歐陽詢結(jié)構(gòu)嚴謹、圓潤而秀勁的書法特點，如圖2-46所示。第二節(jié)書法（六）唐朝書法2書法的發(fā)展歷程圖2-47

《肚痛帖》張旭善草書，其草書極富創(chuàng)造精神，縱逸飛動，窮天地事物之變，氣勢博大，激情充溢而不失矩度，具有強烈的盛唐氣象，代表作品有《古詩四帖》《肚痛帖》和《十五日帖》等?！抖峭刺吠ㄆ獨鈩葸B貫，宛若天成，字如飛瀑奔瀉、纏綿相連、意象迭出、顛味十足，將草書的情境表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，如圖2-47所示。

第二節(jié)書法（六）唐朝書法2書法的發(fā)展歷程圖2-48

《自書告身帖》局部顏真卿的楷書端莊雄偉、氣勢開張，人稱“顏體”，樹立了唐楷的典范。顏真卿的代表作品有《顏勤禮碑》《顏氏家廟碑》和《自書告身帖》等。其中《自書告身帖》書法蒼勁謹嚴，沉穩(wěn)厚重，字里行間可體會出顏書行筆的氣韻，如圖2-48所示。第二節(jié)書法（六）唐朝書法2書法的發(fā)展歷程圖2-49

《神策軍碑》柳公權(quán)工書法，尤善楷書，受顏真卿影響較大，書風(fēng)遒勁，以骨力見長，與顏真卿并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”的美譽。其代表作品有《大唐回元觀鐘樓銘》《神策軍碑》《金剛經(jīng)刻石》和《玄秘塔碑》等?！渡癫哕姳肥橇珯?quán)楷書的代表作，其運筆方圓兼施，運用自如，筆畫敦厚，沉著穩(wěn)健，氣勢磅礴，集中體現(xiàn)了柳體楷書渾厚中見開闊的特點，如圖2-49所示。第二節(jié)書法（七）五代書法五代時期由于戰(zhàn)亂頻繁，文人士大夫皆無暇留心翰墨，書法藝術(shù)雖承唐末之余續(xù)，但總體上呈現(xiàn)凋落衰敗之勢。此時在書法上值得稱道的首推楊凝式，此外還有李煜、徐鉉和彥修等。2書法的發(fā)展歷程圖2-50

《韭花帖》楊凝式能詩善書，其書筆法縱逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》《神仙起居法》和《夏熱帖》等?！毒禄ㄌ方橛谛袝c楷書之間，布白疏朗，筆法遒勁，結(jié)體穩(wěn)健，清逸灑脫，遒勁而不乏婉潤，深得王羲之神韻，被稱為“天下第五行書”，如圖2-50所示。第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程 圖2-51

《前赤壁賦》（節(jié)選） （八）宋代書法宋代書法家重視自身修養(yǎng)，一改唐以來的“尚法”書風(fēng)，更加注重個性表現(xiàn)，崇文尚意，開創(chuàng)一代新風(fēng)。代表人物有蘇軾、黃庭堅、米芾和宋徽宗趙佶等。蘇軾多才多藝，能文善畫，在書法上頗有造詣，代表作品有《黃州寒食詩帖》《前赤壁賦》和《豐樂亭記碑》等?！肚俺啾谫x》是蘇軾真跡精品的代表作，書風(fēng)豐腴勁秀，氣勢流動，靈活不滯，令人玩味無窮，如圖2-51所示。解析《黃州寒食詩帖》第二節(jié)書法（八）宋代書法黃庭堅善行草書，楷書亦自成一家，是宋書尚意的重要人物。其書最大的特點是重“韻”，持重風(fēng)度，疏朗有致，代表作品有《惟清道人帖》《花氣熏人帖》和《黃州寒食詩卷跋》等。其中《花氣熏人帖》筆勢蒼勁，拙勝于巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結(jié)體變化多端，深得張旭、懷素草書飛動灑脫的神韻，如圖2-52所示。1書法的發(fā)展歷程圖2-52

《花氣熏人帖》第二節(jié)書法（八）宋代書法米芾善寫真、草、隸、篆、行，尤以行草見長。其字追求“刷”的韻味，痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新，猶如快刀利劍，富有氣魄。其代表作品有《蜀素帖》《紫金硯帖》《論書帖》《寒光帖》和《三帖卷》等。其中《寒光帖》運筆圓潤遒勁，結(jié)字因勢生形、連綿不斷、熟而不俗、險而不怪，如圖2-53所示。1書法的發(fā)展歷程圖2-53

《寒光帖》第二節(jié)書法（八）宋代書法宋徽宗的書法以挺瘦秀潤、舒展勁挺見長，號稱“瘦金體”。其代表作品有《閏中秋月詩帖》《草書團扇》和《牡丹詩冊》等?！堕c中秋月詩帖》是“瘦金體”的典型作品之一，通篇用筆勁健挺拔又不失嫵媚之姿，結(jié)體緊密而婀娜，既襯托出詩句本身的意境，又使人感受到濃艷而優(yōu)雅的氣氛。筆畫帶過之處，如游絲行空，纏綿飄逸，書風(fēng)柔美，結(jié)體搖曳多姿，如圖2-54所示。1書法的發(fā)展歷程圖2-54

《閏中秋月詩帖》第二節(jié)書法（九）元代書法元初書法總體上崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少有創(chuàng)新。元文宗時期，書法一度出現(xiàn)興盛局面，出現(xiàn)了趙孟頫、鮮于樞等名家，他們主張書畫同法，注重結(jié)字體態(tài)。2書法的發(fā)展歷程圖2-55

《洛神賦》趙孟頫是元代最有影響力的書法家，他能詩善文，工書法，善篆、隸、真、行、草，尤以楷、行書著稱于世。他的傳世墨跡較多，代表作品有《赤壁賦》《洛神賦》《歸去來兮辭》和《蘭亭十三跋》等?！堵迳褓x》書風(fēng)清新妙麗，圓活遒媚，有《蘭亭序》之神韻，如圖2-55所示。第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程圖2-56

《杜甫醉歌行詩》片段（十）明代書法明代書法是繼宋、元以來的帖學(xué)興盛階段，刻帖極盛。明代書體以行楷居多，而楷書以纖巧秀麗為美。這一時期書法代表人物有徐克、董其昌、唐寅、王寵和張瑞圖等。董其昌學(xué)識淵博，通禪理、精鑒藏、工詩文、擅書畫及理論，是一位集大成的書畫家。其書法講究古意，書風(fēng)飄逸空靈，平淡古樸，拙中帶秀。其代表作品有《白居易琵琶行》《杜甫醉歌行詩》《草書宋詞卷》和《煙江疊嶂圖跋》等。其中《杜甫醉歌行詩》用筆清疏、流暢，極富清遠散淡的情致，意境深遠，如圖2-56所示。第二節(jié)書法1書法的發(fā)展歷程圖2-57

《贈張抱一草書詩卷》（十一）清代書法清代書法經(jīng)歷了一場艱難的蛻變，突破了宋、元、明以來帖學(xué)的樊籠，開創(chuàng)了碑學(xué)，在篆書、隸書和北魏碑體書法上成就頗豐，形成了雄渾淵懿的書風(fēng)。清代書法家名家輩出，代表人物有王鐸、傅山、朱耷、金農(nóng)、鄭燮、趙之謙、吳昌碩和康有為等。王鐸博學(xué)好古，詩文書畫皆有成就，尤其書法獨具特色。他用筆出規(guī)入矩、張弛有度、流轉(zhuǎn)自如又力道千鈞，尤擅行草，筆法大氣、勁健灑脫、淋漓痛快。其代表作品有《擬山園帖》《瑯華館帖》《行草自書詩》和《贈張抱一草書詩卷》等。其中《贈張抱一草書詩卷》字體奇矯怪偉，筆墨渾厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意態(tài)，如圖2-57所示。第二節(jié)書法書法的發(fā)展歷程1欣賞下面幾幅書法作品，分別指出每幅作品是哪種字體，每種字體具有哪些風(fēng)格和特點。課堂討論第二節(jié)書法2書法實例鑒賞圖2-58

《蘭亭序》（一）《蘭亭序》王羲之的《蘭亭序》有“天下第一行書”的美譽，被后人奉為書法之圭臬。全書28行，324字，通篇氣息淡和空靈、秀麗清逸，如圖2-58所示，該作品主要特色如下：1．布局自然得體2．結(jié)構(gòu)靈活多變3．書文并茂

解析《蘭亭序》第二節(jié)書法2書法實例鑒賞（二）《書譜》孫過庭的《書譜》直追“二王”（即王羲之和王獻之），筆筆規(guī)范，極具法度，有魏晉遺風(fēng)，在書法藝術(shù)上的成就相當高，如圖2-59所示，該作品特色如下：1．章法布局合理2．用筆靈活多變，用墨恰到好處解析《書譜》圖2-59

《書譜》局部第二節(jié)書法2書法實例鑒賞（三）《