【新工筆藝術(shù)在個人創(chuàng)作中的應(yīng)用探究7900字（論文）】

新工筆藝術(shù)在個人創(chuàng)作中的應(yīng)用研究目錄TOC\o"1-2"\h\u30267一、引言 124282二、新工筆概念的提出 224677三、新工筆畫的特征，與傳統(tǒng)的比較 318815（一）造型 39522（二）色彩 327783（三）材料 326865四、新工筆的藝術(shù)探索與實踐 55988（一）新工筆的藝術(shù)特點 54133（二）新工筆畫對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新 53078五、新工筆藝術(shù)在個人創(chuàng)作中的應(yīng)用 720139（一）構(gòu)圖 727089（二）線條 77502（三）色彩 710619（四）技法 712472（五）題材 830886六、對新工筆畫的感悟與實踐 99499（一）對新工筆畫的感悟 931597（一）新工筆畫的實踐 927667七、結(jié)論 1127457參考文獻 12中文摘要中國工筆畫的發(fā)展源遠流長，從上可以追溯到戰(zhàn)國時期至現(xiàn)在畫家們都在積極探索的新工筆畫。無論是傳統(tǒng)的工筆畫還是當代的新工筆畫，畫面中都有蘊含了作者創(chuàng)作這幅畫時想要表現(xiàn)的思想感情，也蘊含了作者在這幅畫中想要表現(xiàn)出來傳達給觀者的意境美。新工筆畫融合了中國畫的靈魂和核心，通過我們的中國文化審美趣味所特有的文化標志與載體，體現(xiàn)了中西方文化的巧妙結(jié)合。本文在分析新工筆畫的基礎(chǔ)上，探究當代新工筆畫，提出新工筆的未來展望，希望對工筆畫的研究有所貢獻。關(guān)鍵詞：工筆畫；新工筆畫；中國畫一、引言在工筆畫發(fā)展兩千多年的歷程中，不斷涌現(xiàn)出新的人來探索工筆畫中新的形式語言來表現(xiàn)意境美。新工筆，顧名思義，就是指在工筆畫文藝作品中融合更新，描繪的生活圖景與所要表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界[1]。本文就以筆者的創(chuàng)作為例淺談新工筆畫中所表現(xiàn)出來的實踐與感悟。二、新工筆概念的提出“新工筆”概念的產(chǎn)生有一個過程，1987年花鳥畫家江宏偉帶領(lǐng)的一批畫家的作品和活動，給花壇帶來了新鮮空氣。他們第一次有了“鋒芒畢露、一絲不茍”的表達[2]。2005年11月，徐累、崔進、高茜、張見、雷苗五位畫家以新銳工筆的名義齊聚南京人藝館，舉辦了“新銳工筆五人展”，這是一開始以新銳工筆的名義齊聚一堂[3]。2006年以來，“新工筆”的理念取代了新的尖端工筆，先后舉辦了多次展覽[4]。直到2012年2月，在北京798橋藝術(shù)空間的積極規(guī)劃下，第二屆“藝冠”畫展——當代中國水墨畫提名展，連同眾多網(wǎng)絡(luò)評論文章，“新工筆”概念開始顯現(xiàn)其影響力，成為這一概念形成的前奏[5]。2012年7月，在杭春曉主持的北京華僑大廈，以概念超越為主題的新工筆文學展覽研討會舉行。在研討會上，杭春曉還表示，近年來，我們觀念中的工筆畫界限正被各種新的視覺體驗所解構(gòu)和重視，帶來了工筆畫新的表現(xiàn)方式[6]。非再現(xiàn)性、非意象抒情性、非形式審美性是其要求。此時，它是一種觀念要求，一種自然主義，一種非審美性，進而具有主觀的精神體驗地位。會上鄭工先生對策展人的意圖提出質(zhì)疑。他認為策展人的觀點是讓我們關(guān)注圖像是如何生成的，如何呈現(xiàn)的，把觀看的意義放在技術(shù)層面之上，把觀看的意義作為我們觀看的中心，這就取消了很多東西。藝術(shù)家可以在任何物體上粘貼圖像，為人們提供新的感受和體驗。鄭工先生還說，這樣一個模糊的事情，是因為這次展覽是藝術(shù)家們首先有了想法才發(fā)現(xiàn)的，還是這件作品激發(fā)了策展的想法？因此，我們可以認為，“新細致”的探索是在不斷運動和發(fā)展的過程中進行的。之后，館長還強調(diào)了自己的觀點，即不應(yīng)界定新工筆的成就，而應(yīng)探索和消除自己釋放的空間可能性。中國當代“新工筆”猶如中國的文藝復(fù)興，與傳統(tǒng)和現(xiàn)代相聯(lián)系，成為一門獨特的當代藝術(shù)[7]。

三、新工筆畫的特征，與傳統(tǒng)的比較（一）造型與傳統(tǒng)的工筆風格相比，當代工筆畫發(fā)生了很大的變化，當代畫家經(jīng)常在作品中使用夸張和意象。在對畫面中的事物運用夸張變形的表現(xiàn)特征時，需要注意兩點:首先，畫面中的事物夸張變形的基礎(chǔ)應(yīng)該來自于事物本身的形象，打破原有的規(guī)則，突出事物原始形象的特征，進一步夸張地表達特征。其次，夸張可以用簡化、添加和重復(fù)的方式，在運用夸張變形手法時，要注意對比與和諧、統(tǒng)一與變化、對稱與平衡的審美形式，注意黑與白、點、線與面的結(jié)合，重組與重新排列放大變形的畫面，創(chuàng)造具有表現(xiàn)力特征的藝術(shù)作品。意向表現(xiàn)是在傳統(tǒng)工筆畫寫實造型基礎(chǔ)上形成的表現(xiàn)特征，是對事物造型整體風格和外觀的總結(jié)。意象是對事物形狀的再加工，尋求一種不依附于事物輪廓的藝術(shù)形式，從而進一步加強表現(xiàn)。從具體圖像到圖像的轉(zhuǎn)換首先淡化輪廓的邊緣，然后合并圖像之間的形象。在此情形下，從無到有，從有到無，無與有之前可以相互轉(zhuǎn)化。因此，圖像的真實面目已經(jīng)融化，原始規(guī)則已經(jīng)被打破，奇跡已經(jīng)發(fā)生，重組后的期望已經(jīng)受到影響。這種重組會讓一個人感到真正的自由。在這樣的作品中，物體的形象已經(jīng)成為借口，但它并沒有完全放棄其原有的形象特征。因此，可以說，雖然意象表現(xiàn)特征溶解了物體的形象，但其自身的形象也是不可或缺的[8]。（二）色彩創(chuàng)作理念的開放性和自由性以及中西繪畫語言的融合，使工筆繪畫在新時期獲得了前所未有的藝術(shù)活力。新時期以來，當代工筆畫在色彩和材料運用上發(fā)生了新的變化。色彩的主觀表現(xiàn)力當代畫家習慣于用主觀色彩來表達情感，包括直覺和個性。首先，主觀色彩是畫家自我創(chuàng)造和表達個人情感的方式，表達他們對事物的獨特看法和對色彩的癡迷，最終形成自己獨特的繪畫風格。他們注重對真實事物的主觀處理，釋放內(nèi)心感受。其次，藝術(shù)的目的性。在創(chuàng)作中，他們不只是簡單地模仿客觀的自然色彩，而是根據(jù)自己對事物的個人感受，重新組合和強調(diào)色彩，注重內(nèi)心思想的表達，給予他們豐富的情感傳遞。在藝術(shù)表達中，藝術(shù)家可以有意識地改變事物的某些屬性，以充分表達他們內(nèi)心的感受和思想。（三）材料材料的表現(xiàn)性當代藝術(shù)作品更注重媒體材料的選擇、思維、材料和語言在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用?？梢哉f，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是掌握和征服物質(zhì)媒介本質(zhì)和規(guī)律的過程。在特定情況下，不同的內(nèi)容和形式會產(chǎn)生不同的皮膚紋理表現(xiàn)。肌理的表現(xiàn)可以說是一種繪畫技巧，使用噴漆、金粉、水彩顏料等，已成為常見的生產(chǎn)方法。運用現(xiàn)代材料和多種紋理技術(shù)，如摩擦、噴涂、粘貼等，提高了彩色紋理和筆畫的可讀性，提高了飛機的性能，并充分體現(xiàn)在當代工筆畫中。在工具上，除了毛筆之外，還有水彩筆、刮刀、滾筒刷等，它們已經(jīng)成為當代工筆藝術(shù)家常用的工具[9]。當然，材料的使用和技術(shù)性能對任何一種繪畫都是必不可少的，而過分追求工具來制作紋理，盲目追求畫面的紋理，往往會使作品的效果適得其反。畫家應(yīng)該清楚，他們作品的表現(xiàn)往往比他們的圖像處理技能更重要，包括他們自己的文化背景、基本技能和藝術(shù)修養(yǎng)。

四、新工筆的藝術(shù)探索與實踐（一）新工筆的藝術(shù)特點當代工筆畫也就是新工筆畫，是當代的藝術(shù)家在思想方法，語言方法上對過去傳統(tǒng)的工筆畫的創(chuàng)新。創(chuàng)作新工筆畫的畫家們在材料的使用上也變得多樣化了?！袄L畫材料從傳統(tǒng)絲絹、毛筆和宣紙發(fā)展到畫布、木板、滾筒、噴桶、刻刀、排筆，還可以加上鉑金、珍珠、亮片、金屬甚至報紙、塑料等現(xiàn)代材料，讓畫面更具時尚感。在技法上除了基本的渲染與勾線，還可以用洗刷、貼箔、堆疊、拓印等方式，表現(xiàn)語言也愈加豐富。結(jié)合豐富的材料與表現(xiàn)技法之間的碰撞融合，因此，現(xiàn)代工筆畫的肌理打破了傳統(tǒng)的束縛，融合了時代的新格局，在視覺上給人強烈的沖擊力并融入了更多意境”。比如當代工筆畫家韓非，他所畫的作品在色調(diào)上繼承了宋代畫的古樸典雅的意境美，但是在色彩的表現(xiàn)上更加豐富，給人的感覺就像是莫蘭迪配色，在創(chuàng)作內(nèi)容上突破了寫實的牽絆，變?yōu)榇竽懙南胂?。（二）新工筆畫對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新1.造型與傳統(tǒng)的工筆風格相比，當代工筆畫發(fā)生了很大的變化，當代畫家經(jīng)常在作品中使用夸張和意象。在對畫面中的事物運用夸張變形的表現(xiàn)特征時，需要注意兩點:首先，畫面中的事物夸張變形的基礎(chǔ)應(yīng)該來自于事物本身的形象，打破原有的規(guī)則，突出事物原始形象的特征，進一步夸張地表達特征。其次，夸張可以用簡化、添加和重復(fù)的方式，在運用夸張變形手法時，要注意對比與和諧、統(tǒng)一與變化、對稱與平衡的審美形式，注意黑與白、點、線與面的結(jié)合，重組與重新排列放大變形的畫面，創(chuàng)造具有表現(xiàn)力特征的藝術(shù)作品。意向表現(xiàn)是在傳統(tǒng)工筆畫寫實造型基礎(chǔ)上形成的表現(xiàn)特征，是對事物造型整體風格和外觀的總結(jié)。意象是對事物形狀的再加工，尋求一種不依附于事物輪廓的藝術(shù)形式，從而進一步加強表現(xiàn)。從具體圖像到圖像的轉(zhuǎn)換首先淡化輪廓的邊緣，然后合并圖像之間的形象。在此情形下，從無到有，從有到無，無與有之前可以相互轉(zhuǎn)化。因此，圖像的真實面目已經(jīng)融化，原始規(guī)則已經(jīng)被打破，奇跡已經(jīng)發(fā)生，重組后的期望已經(jīng)受到影響[9]。這種重組會讓一個人感到真正的自由。在這樣的作品中，物體的形象已經(jīng)成為借口，但它并沒有完全放棄其原有的形象特征。因此，可以說，雖然意象表現(xiàn)特征溶解了物體的形象，但其自身的形象也是不可或缺的。2.色彩創(chuàng)作理念的開放性和自由性以及中西繪畫語言的融合，使工筆繪畫在新時期獲得了前所未有的藝術(shù)活力。新時期以來，當代工筆畫在色彩和材料運用上發(fā)生了新的變化。色彩的主觀表現(xiàn)力當代畫家習慣于用主觀色彩來表達情感，包括直覺和個性。首先，主觀色彩是畫家自我創(chuàng)造和表達個人情感的方式，表達他們對事物的獨特看法和對色彩的癡迷，最終形成自己獨特的繪畫風格。他們注重對真實事物的主觀處理，釋放內(nèi)心感受。其次，藝術(shù)的目的性。在創(chuàng)作中，他們不只是簡單地模仿客觀的自然色彩，而是根據(jù)自己對事物的個人感受，重新組合和強調(diào)色彩，注重內(nèi)心思想的表達，給予他們豐富的情感傳遞。在藝術(shù)表達中，藝術(shù)家可以有意識地改變事物的某些屬性，以充分表達他們內(nèi)心的感受和思想。3.材料材料的表現(xiàn)性當代藝術(shù)作品更注重媒體材料的選擇、思維、材料和語言在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用[10]?？梢哉f，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是掌握和征服物質(zhì)媒介本質(zhì)和規(guī)律的過程。在特定情況下，不同的內(nèi)容和形式會產(chǎn)生不同的皮膚紋理表現(xiàn)。肌理的表現(xiàn)可以說是一種繪畫技巧，使用噴漆、金粉、水彩顏料等，已成為常見的生產(chǎn)方法。運用現(xiàn)代材料和多種紋理技術(shù)，如摩擦、噴涂、粘貼等，提高了彩色紋理和筆畫的可讀性，提高了飛機的性能，并充分體現(xiàn)在當代工筆畫中。在工具上，除了毛筆之外，還有水彩筆、刮刀、滾筒刷等，它們已經(jīng)成為當代工筆藝術(shù)家常用的工具。當然，材料的使用和技術(shù)性能對任何一種繪畫都是必不可少的，而過分追求工具來制作紋理，盲目追求畫面的紋理，往往會使作品的效果適得其反。畫家應(yīng)該清楚，他們作品的表現(xiàn)往往比他們的圖像處理技能更重要，包括他們自己的文化背景、基本技能和藝術(shù)修養(yǎng)。

五、新工筆藝術(shù)在個人創(chuàng)作中的應(yīng)用（一）構(gòu)圖畫家在畫圖時要想更好的表達自己心中所想，就需要將自己置身于畫作中，利用自己在畫中的感知來構(gòu)造整個畫面的布局，這種布局手法叫做“意象構(gòu)圖法”，該法旨在打破作者對地域和時空的限制，讓其仿佛可以身處自己內(nèi)心所勾畫的圖像中，在繪畫時更容易達到心神合一的創(chuàng)作境界。在一幅畫作中可以感受到日月同升的波瀾壯闊。該構(gòu)圖法可將觀眾的目光跟隨畫家的構(gòu)圖布局一直觀看下去，讓觀眾可以感受到整體畫作的立體空間感，給人以置身其中的震撼。其次是寫實空間。這種手法是畫家去大自然采風，將自己身處自然之中出描繪自己的所看到的的畫面。最后是抽象構(gòu)成。這種手法完全拋棄了傳統(tǒng)的繪畫觀念，完全是通過自己的想象將自己心中所想勾畫出來，其作品不強調(diào)布局和諧，重在隨心所欲的表達心中所想所感。（二）線條中國傳統(tǒng)繪畫的手法主要是用墨線來繪畫，大多數(shù)畫家喜歡用線條勾勒出自己喜歡的樣子，其作品大多是用線條將點、面連接在一起。例如唐代張彥遠創(chuàng)作的《歷史名畫記》中指出中國傳統(tǒng)壁畫非常注重線條的應(yīng)用[11]。許多畫家在其作品做也遵循了這一觀點。在新工筆藝術(shù)中可以看到繪畫者在對線條進行應(yīng)用時，手法已經(jīng)達到了極高的藝術(shù)境界，其中應(yīng)用最多的是蘭葉描以及鐵線描。在進行繪制時時而灑脫不受拘束，在對基本的圖像進行繪制完成后還能展現(xiàn)給欣賞者別樣的藝術(shù)景象，也讓人們感受到作者心底的所想。（三）色彩在新工筆畫的創(chuàng)作過程中，色彩的運用是關(guān)鍵因素之一。自古以來，中國在色彩的運用和繪畫的最終呈現(xiàn)上就更加注重繪畫本身的獨特性。但是在新工筆畫中，多是將創(chuàng)作者的情感進行融合，使得畫面更加的整體。在工筆畫的創(chuàng)作中可以運用這種手法，對物體的著色融入自己的情感，而不僅僅是對于畫作本身顏色的描繪。他將新工筆畫的古典風格與插畫色彩有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生了優(yōu)雅的灰色調(diào)使畫面的色彩與西方繪畫色彩表現(xiàn)形式相呼應(yīng)。（四）技法中國畫的主要元素就是線和墨，而工筆畫的重中之重就是線。現(xiàn)代工筆畫在發(fā)展的過程中，尤其是在進行人物畫的創(chuàng)作過程中都借鑒了原始中國畫，所以在這個過程中就產(chǎn)生了工筆畫新的概念。線不再是一個要素，而是藝術(shù)家通過作品來展現(xiàn)自己內(nèi)心情感的一個工具。新時代的線的應(yīng)用已經(jīng)突出了原始線條的枷鎖，將光影元素以及其他重要因素進行組合。藝術(shù)家是表達藝術(shù)境界的主要載體，畫面中的鏡像都深入在鑒賞者的腦海中。作者利用工筆畫藝術(shù)來對大體的環(huán)境進行掌控，并借鑒傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法來表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感。新工筆畫作品風格主要是美好單純，并且在創(chuàng)作時主要應(yīng)用原始的繪畫手法并將具像因素進行多元化的使用，表現(xiàn)出新時代的藝術(shù)風格，并將原始的藝術(shù)魅力與海外的藝術(shù)進行結(jié)合，為新時代的繪畫藝術(shù)奠定發(fā)展基礎(chǔ)。（五）題材新工筆畫除了表現(xiàn)手法的創(chuàng)新外，在內(nèi)容和主題的選擇上也有所不同。在人物畫在內(nèi)容和主題上都具有中國傳統(tǒng)文化的韻味，包括西方繪畫的技法和形式，從而表現(xiàn)出“時尚”的特征，以繪畫的形式表現(xiàn)出來，當代青年的精神世界，除了女性題材外，新工筆畫還將西方繪畫元素拼湊在一起，使繪畫獨具特色。

六、對新工筆畫的感悟與實踐（一）對新工筆畫的感悟“新工筆”概念的提出并不意味著這一探索的終止，相反是一個全新的開始。它應(yīng)該是一個運動，它的運動代表著中國畫從一個相對明確和狹隘的描述中解放出來的過程，我們應(yīng)該從一個發(fā)展和動態(tài)的角度來看待它。今天的生活經(jīng)驗已經(jīng)超出了我們既定的視野和描述，“水墨畫要與時俱進”，所以當水墨適應(yīng)現(xiàn)代社會時，理念也必須與時俱進，傳統(tǒng)的視覺資源并不是我們前進的障礙。藝術(shù)家們把對世界的理解融入到繪畫中，他們對超越技術(shù)層面的創(chuàng)作的迷戀使他們實現(xiàn)了藝術(shù)家的當代觀念。新工筆不是傳統(tǒng)繪畫穩(wěn)定的概念，它需要我們?nèi)ネ诰颉⑷ダ斫?，需要一個漫長的過程。消化是必要的，但在空間釋放的動力中，我們需要做的是找到更多的可能性來打開和激活它，讓它煥發(fā)出新的活力。即使我們今天接受的不是純粹的中國文化，但有價值的是，我們不受外來文化價值觀的影響，而是要融入其他文化，思考中國文化的價值觀，體現(xiàn)中國風格，這是我們探索的根本意義。（一）新工筆畫的實踐1.創(chuàng)作小稿的確定筆者想要表達兩根枝條在都是獨立的個體時想要去尋找對方，最終相遇的故事。所以筆者剛開始的構(gòu)圖想要采用的是把一張四尺的紙分為中間是個正方形，左右兩邊是正方形對半分的構(gòu)圖方式，左右兩邊分別描繪枝條，中間描繪他們相遇的情景。剛開始的草圖小稿是兩根枝條相對而去。給老師看過以后，老師提出了一些建議，可以再斟酌斟酌改改。于是筆者根據(jù)老師的建議又畫出來了另一幅草稿，這次采用是四尺三裁的方式，分別是兩根枝條自下往上相對而去，想要表達的是它們的動態(tài)，向著對方走去。中間有交叉的地方，想要暗示它們已經(jīng)相遇了，開著的花表達在相遇之后原本孤寂的生活也增添了一些美好的事物。作品在畫面的下方都有一些生活景象，想要表達的是心中的一些美好的愿景，生活不是只會遇到坎坷還會有一些值得我們駐足的美好的事物。在背景的處理上，筆者想要表現(xiàn)生活的坎坷和遇到的困難，所以畫了一些褶皺來表現(xiàn)這一想法，剛開始的時候并沒有想到要這樣表現(xiàn)，偶然間想起來之前畫過一張小畫，背景就不是經(jīng)常見到的平整的背景，而是弄成了有起伏的圖案，這才想到給現(xiàn)在的背景也用這樣的方法來表現(xiàn)。2.創(chuàng)作內(nèi)容的實施在確定好創(chuàng)作小稿后，筆者就要開始進行創(chuàng)作內(nèi)容的實施了。首先就是要把創(chuàng)作小稿同比例放大為四尺的尺寸，然后再用鉛筆在已經(jīng)裁好的熟宣紙上輕輕的把稿子描摹下來，描摹好之后就要開始進行裱紙了，需要先在畫板上鋪上與畫稿同樣大的生宣紙，然后在生宣紙上面鋪上已經(jīng)用鉛筆畫好畫稿的熟宣紙，把水膠帶用水打濕將四個邊都粘在宣紙的四條邊上，用小噴壺將熟宣紙噴濕，在這一步特別需要注意的是熟宣紙一濕水就會起皺，多余的水會留在褶皺里面，在宣紙干的時候會在紙上留下水漬印，所以在將宣紙全部噴濕以后需要把畫板稍微傾斜，讓多余的水流出去，這樣等紙張干的時候上面就不會有水漬的印了。等宣紙干了以后，就可以開始勾線了。在工筆畫中，用線造型是比較重要的，描繪的物體不一樣，在勾線的時候也應(yīng)該調(diào)好墨汁的濃度，有濃有淡。在勾線之前應(yīng)該先在其他的熟宣紙上進行練習，手感出來以后再進行畫稿內(nèi)容的勾線。勾出來的線條要有實有虛，線條要有一些變化，像人物的頭發(fā)顏色就可以重一點，鹿、鳥的顏色就可以輕一點。勾好線以后就要開始上墨了，需要用淡墨一點一點分染出物體的結(jié)構(gòu)，在分染的時候還需要注意物體的前后關(guān)系，顏色的輕重。在用淡墨分染花的時候花的花瓣壓著羽毛的部分墨色就需要重一點。而筆者的背景有一些褶皺，所以也要用淡墨分染一下。用淡墨分染完以后就要開始刷背景了，調(diào)好想要的顏色之后，用刷子沾上顏色均勻的涂在宣紙上，因為筆者的背景有一些褶皺，所以在刷幾遍顏色以后可能重的地方有些不明顯，還需要進行局部的分染，在其他物體的刻畫上也是如此，先分染再罩染，再分染重復(fù)多遍。物體全部畫好以后又統(tǒng)一調(diào)整了一下畫面，這樣就完成了畢業(yè)作品。

七、結(jié)論21世紀以來，齊白石、潘天壽等畫家對畫作進行創(chuàng)新，打破了中國傳統(tǒng)文人畫的格局，將工筆畫推到了一個新的高度。隨著社會的發(fā)展當代工筆畫、新工筆等應(yīng)運而生。隨著科技的發(fā)展，科學技術(shù)的進步，使得工筆畫的創(chuàng)作工具。思路等發(fā)生了變化。當前新工筆畫正朝著與時代逐漸融合、適應(yīng)時代發(fā)展的方向發(fā)展，因此在未來，新工筆畫有廣闊的發(fā)展空間，將會發(fā)展到一個全新的高度。通過這次的創(chuàng)作使筆者學到了很多東西，明白了從書本里學來的東西只有實踐了才能真的理解。只有自己動手去畫，才能明白很多理論的東西。在創(chuàng)作初期，筆者害怕層次感刻畫不好，一直想要畫背面或者是用物體擋著，殊不知如果基礎(chǔ)不扎實的話，無論哪種表現(xiàn)形式都不會成功。幸得導(dǎo)師耐心指導(dǎo)，在創(chuàng)作初期就給了筆者許多寶貴的建議：創(chuàng)作可以畫成工筆畫，要多看看名家的作品，提升眼界，好好準備畢業(yè)創(chuàng)作，畫好了對以后也會有幫助，畫工筆畫要精細，要有細節(jié)等等