藝術(shù)學(xué)王宏建藝術(shù)概論100題

［藝術(shù)學(xué)］王宏建藝術(shù)概論100題

王宏建藝術(shù)概論100題

1.召喚結(jié)構(gòu)在意識(shí)鑒賞中的作用？

“召喚結(jié)構(gòu)”指藝術(shù)作品因布滿空白點(diǎn)和未定點(diǎn)，呈現(xiàn)為一種開放性的

結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)本身隨時(shí)都在召喚著接受者能動(dòng)的參與進(jìn)來，通過再

創(chuàng)造將其充實(shí)、確定，使其得到具體化。

實(shí)際上，藝術(shù)鑒賞的再創(chuàng)造屬性，正同藝術(shù)作品的“召喚結(jié)構(gòu)”有密切

的聯(lián)系，正因?yàn)樗囆g(shù)作品中包含著許多有待于鑒賞者去補(bǔ)充，填塞的

空白點(diǎn)、未完點(diǎn)，它才可能引發(fā)鑒賞者的想像力，并去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)

造。倘若一部藝術(shù)品通篇淺顯，一目了然，毫無內(nèi)在意蘊(yùn)，那么必然

缺乏回味余韻，不值得去進(jìn)行什么再創(chuàng)造了。

2.藝術(shù)作品的情節(jié)？由哪兒部分組成？

情節(jié)是敘事性藝術(shù)作品中人物活動(dòng)的有機(jī)連接與組合，是生活中矛盾

斗爭的發(fā)展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示

人物性格、表現(xiàn)人物與人物，人物與環(huán)境之間相互關(guān)系的具體事件構(gòu)

成。所以情節(jié)一般由開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局四部分組成。在一些大

型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發(fā)生前對(duì)故

事的因由、背景、人物關(guān)系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發(fā)生

的起點(diǎn)，矛盾沖突的開始，一般以主要人物的出場為標(biāo)志。發(fā)展是矛

盾沖突的逐漸激化，是故事的演化進(jìn)程，它是情節(jié)中所占比重最大的

部分。高潮是矛盾沖突的白熱化，故事發(fā)展到頂點(diǎn)，原有的平衡再難

以維系下去。結(jié)局是矛盾沖突的結(jié)果，是故事的收?qǐng)?。尾聲是故事結(jié)

束后對(duì)人物事件發(fā)展的補(bǔ)充交代，或給讀者、觀眾留下回味深思的余

韻。，

3.試比較藝術(shù)中典型與意境的異同。

典型和意境都是藝術(shù)創(chuàng)作中的高層次形象，是藝術(shù)家的最高追求，也

是最富于審美價(jià)值的藝術(shù)形象和境界。

二者的共同之處主要體現(xiàn)在：

(1)典型與意境同屬于美學(xué)范疇。

(2)均具有豐富而深邃的內(nèi)在意蘊(yùn)。

(3)在被欣賞接受時(shí)，都能夠產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的情感沖擊力和心靈震撼

力，充分地調(diào)動(dòng)起欣賞者的聯(lián)想和想像，激發(fā)起欣賞者投入再創(chuàng)造的

狀態(tài)之中。

典型與意境的區(qū)別主要在于：

(1)各自酌含義不同，

(2)在藝術(shù)作品中的側(cè)重不同。典型以再現(xiàn)為主，注重寫實(shí)，以人物

塑造見長，比較直接地反映生活；

意境則以表現(xiàn)為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對(duì)社會(huì)生活

的反映比較間接。

(3)典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現(xiàn)特殊性與普遍

性的統(tǒng)一。而意境的特征主要表現(xiàn)于情景交融、虛實(shí)相生，更能激發(fā)

起人的美好聯(lián)想?？梢哉f典型的意義更多訴之于人的理性思考，而意

境的價(jià)值更多引發(fā)人的情感聯(lián)想。二者在審美效應(yīng)上有一定的差別。

4.簡述表現(xiàn)發(fā)生說。

表現(xiàn)發(fā)生說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)與交流的需要，故此說又稱

“情感表現(xiàn)說”或“心靈表現(xiàn)說”。這種說法曾受到西方許多文藝家和心

理學(xué)家的擁戴。如托爾斯泰主張“藝術(shù)起源于一個(gè)人為了要把自己體

驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人”。廚川白村把文藝看做“苦悶的象征”等。影響

較大的是奧地利精神分析學(xué)家弗洛伊德他認(rèn)為藝術(shù)只不過是人的心

理變化的表現(xiàn)，把文藝的起源歸根于人的潛意識(shí)活動(dòng)，是人的本能和

欲望的變相滿足，是一種“白日夢(mèng)”。

持這類觀點(diǎn)的還有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德和美國

學(xué)者蘇珊?朗格等?？肆_齊認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是

情感，直覺即表現(xiàn)。因此，藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，特別是抒情的表現(xiàn)。

科林伍德認(rèn)為藝術(shù)的目的就是表現(xiàn)情感。因此,只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)

才是“真正的藝術(shù)”，

藝術(shù)是藝術(shù)家的主觀想像和情感的表現(xiàn)。蘇珊?朗格提出，藝術(shù)是人

類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，藝術(shù)晶是人類情感的表現(xiàn)性形式。這些說

法雖然強(qiáng)調(diào)丁人的主體意識(shí)、主觀感情在文藝創(chuàng)作中的重要作用，但

割斷了藝術(shù)與社會(huì)生活的聯(lián)系，同時(shí)也排斥了理性因素在藝術(shù)中的地

位和作用，顯然也是片面的。?

5.試述書法藝術(shù)的特征

(1)線條與組合。

書法是以線條的組合、變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過

用筆、用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)人的審美情

操。

書法用的毛筆用獸毛制成，有軟毫、硬毫和兼毫諸種，它們能夠表現(xiàn)

出粗細(xì)、濃淡、虛實(shí)、方圓、厚薄、剛?cè)岬确N種線條。書寫在吸水性

滲化性很強(qiáng)的宣紙上，能夠創(chuàng)造出暈化的趣味和墨色的美感，從而具

有圖畫的美，使書法藝術(shù)更韻味無窮。

書法的組合包括結(jié)構(gòu)與章法兩種。書法的“結(jié)構(gòu)”。包括字的結(jié)構(gòu)，以

及每個(gè)字的大小、疏密、斜正等。書法的“章法”，是指作品的總體布

局，即整幅字從總體上看應(yīng)當(dāng)錯(cuò)綜變化、疏密相間、具有節(jié)奏和氣勢,

從而體現(xiàn)出整幅作品內(nèi)在的神韻。

(2)具象與抽象相統(tǒng)一。

中國歷史上有書畫同源的說法，漢文字確實(shí)是從象形起源的。因此。

不僅爺法文字的點(diǎn)畫具有形象性，而且文字的字形結(jié)構(gòu)也具有形象性

的特征。這使書法帶有一定的具象性。但實(shí)際上書法中的具象又不同

于繪畫中的具象，即使是象形字，也早巳脫離?了事物的具體形象。

書法主要是以線條點(diǎn)畫為藝術(shù)語言，只能抽象地表現(xiàn)出書法家的思想

情感。體現(xiàn)了一種抽象的形式的美，

(3)情感性與象征性，

書法藝術(shù)，歷來被人譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的樂章”。具有強(qiáng)烈的抒

情性，它最適宜表露主觀意念、情趣、感受和理想，帶有濃厚的抒情

意味，建構(gòu)了一個(gè)性靈世界。書法又常常富于象征性。

俗話說:“書如其人”，書法藝術(shù)往往凝聚著筆者的心力和精神，反映出

作者的性格；氣質(zhì)和審美情趣，誘發(fā)出一種獨(dú)特的神韻氣勢和風(fēng)格。

成為書法家人格、品性的象征。

6.藝術(shù)創(chuàng)作要經(jīng)歷那幾個(gè)階段？

藝術(shù)創(chuàng)作過程要經(jīng)歷藝術(shù)積累、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段，它們

是互相聯(lián)系，彼此交錯(cuò)的。其具體內(nèi)容是：

(1)藝術(shù)積累階段。

大體包括材料儲(chǔ)備、藝術(shù)發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作欲望三部分。

1材料儲(chǔ)備。藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是生活素材和情感的積累。藝術(shù)家只有

搜集到大量生活的原始材料，

才可能在此基礎(chǔ)上選擇題材.、提煉主題、進(jìn)行創(chuàng)作。所以每個(gè)藝術(shù)家

創(chuàng)作的第一步無不從積累生活素材開始。

2藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。有了一定的生活和情感積累，藝術(shù)家的目光會(huì)更加敏銳,

觀察力、感受力、想像力、異常活躍，這時(shí)就會(huì)有更多的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)。

使藝術(shù)家有所激動(dòng)，有所思考，并產(chǎn)生將所發(fā)現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來的強(qiáng)

烈愿望，這就啟動(dòng)了創(chuàng)作欲望(或創(chuàng)造沖動(dòng))。

3創(chuàng)作欲望。所謂創(chuàng)作欲望，是在藝術(shù)發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種推動(dòng)構(gòu)

思并進(jìn)一步付諸藝術(shù)表現(xiàn)的心理要求和情感沖動(dòng)。藝術(shù)感受愈真切，

藝術(shù)發(fā)現(xiàn)愈深入，創(chuàng)作欲望也就愈強(qiáng)烈。

(2)藝術(shù)構(gòu)思。

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)

造動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象

得以創(chuàng)造和成熟的過程。

1構(gòu)思的方式及運(yùn)作；

藝術(shù)構(gòu)思是一項(xiàng)艱苦、復(fù)雜和充滿創(chuàng)造性的精神性勞動(dòng)。為完成藝術(shù)

構(gòu)思的任務(wù)，藝術(shù)家需要采用一定的方式，將浩如煙海、錯(cuò)綜復(fù)雜的

生活材料重新組合，并使之形成新的、具有豐富內(nèi)捅的藝術(shù)意象。藝

術(shù)構(gòu)思的方式是復(fù)雜和多樣的，但一般常見的是以下4種方式。

A.綜合，是創(chuàng)造主體進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的主要方式。

B.?變形，是指藝術(shù)家在構(gòu)思中以一定的審美原則為指導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)

自己的審美想像和創(chuàng)造能力，對(duì)客觀對(duì)象做較大的改動(dòng)和重建，甚至

以違反常規(guī)事理的手法創(chuàng)造藝術(shù)意象的方法。

Co移情，是指藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將自己的情感外化，融人所

表現(xiàn)的客觀物象之中，并生成新的審美情思的心理活動(dòng)。

2意蘊(yùn)的凝結(jié)?！?/p>

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)含的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可

意會(huì)、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。

(3)藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，運(yùn)用藝術(shù)方

法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為可供人們欣賞的藝術(shù)形

象或藝術(shù)作品的過程，藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)造過程的最后完成階段。

1藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)。

藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成

的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為

具體、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。

2藝術(shù)內(nèi)涵的深化。

A.主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。

B.主體在物化的過程中應(yīng)不斷進(jìn)行藝術(shù)語言的錘煉。

C.藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化過程中獲得提升。

D.藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.藝術(shù)意象？意識(shí)構(gòu)思中的意象同藝術(shù)作品中的意象有何區(qū)別和聯(lián)

系？

藝術(shù)意象這個(gè)概念在習(xí)慣上主要有兩種用法。一是指“意中之象”，即

藝術(shù)學(xué)在藝術(shù)構(gòu)思當(dāng)中，出現(xiàn)于心中而尚未表現(xiàn)出來的形象。它屬于

作者意識(shí)中的“象”，還沒有物化為可視可聞的感性形象。藝術(shù)意象的

另一種解釋為“寓意于象”。即指藝術(shù)作品中寄寓著藝術(shù)家思想情感和

審美趣味的特定物象。它是已經(jīng)通過藝術(shù)語言表現(xiàn)出來的藝術(shù)形象，

這種意象由意與象兩部分統(tǒng)一構(gòu)成，所謂“意”，指人的意志、思想，

情緒、理想、旨趣等，是包容著理智和情感的一種復(fù)合性心理構(gòu)成。

所謂“象”，即指客觀的、具體的、感性的物象。當(dāng)然，上述兩種意象

從根本上說是一致的，并有密切聯(lián)系的。因?yàn)樗囆g(shù)家構(gòu)思中的意象最

終總要物化為藝術(shù)作品中可感的意象，麗藝術(shù)作品中的“寓意之象”，

其實(shí)仍是藝術(shù)家構(gòu)思的產(chǎn)物，歸根結(jié)蒂他仍都是藝術(shù)家主觀情思同客

觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。

8.藝術(shù)批評(píng)的功能

藝術(shù)批評(píng)的功能，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

(1)對(duì)藝術(shù)作品而言，藝術(shù)批評(píng)夠作出深入的分析和判斷，指出其藝

術(shù)特色，揭示其審美意，評(píng)價(jià)其審美價(jià)值，使其審美潛能得封充分釋

放。(積極作用)

(2)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)批評(píng)能夠通過有效的信息反饋，予以積極

的推進(jìn)。藝術(shù)批評(píng)是藝術(shù)傳播信息反饋的重要途徑之一。能幫助藝術(shù)

家更深刻地認(rèn)識(shí)藝術(shù)規(guī)律，也更深刻地認(rèn)識(shí)自己。所以賀拉斯把藝術(shù)

批評(píng)比之為“磨刀石”，它雖不能直接切割東西，卻可以使刀更鋒利，

使藝術(shù)創(chuàng)作更成熟。(促進(jìn)發(fā)展)

(3)對(duì)藝術(shù)鑒賞而言，藝術(shù)批評(píng)能夠通過對(duì)藝術(shù)作品的理性分析評(píng)

價(jià)，加以正確的引導(dǎo)。藝術(shù)鑒賞是一方個(gè)人的審美天地。然而，與藝

術(shù)作品之間深層審美溝通的建立并不是一件輕而易舉的事情。而藝術(shù)

批評(píng)卻可以實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的深層透視，將一般接受者難以達(dá)到的審

美層面開掘出來。藝術(shù)批評(píng)的理性深度可似為接受者的鑒賞活動(dòng)帶來

寶貴的啟示和實(shí)際的幫助。

9.雕塑藝術(shù)的特征

(1)物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一。

在所有造型藝術(shù)中，物質(zhì)材料對(duì)審美效應(yīng)制約最大的是雕塑和建筑，

不同的物質(zhì)材料，對(duì)于雕塑晶的外觀、氣質(zhì)、風(fēng)格等均能產(chǎn)生巨大的

影響，玉石、大理石、象牙、青銅、泥土等，其本身就蘊(yùn)含著不同的

審美意味。止匕外，技藝對(duì)于雕塑藝術(shù)也有重要作用，除了藝術(shù)創(chuàng)作所

需的審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思外，技巧性、制作性對(duì)雕塑也必不可缺，雕

塑創(chuàng)作本身?就帶有某種藝術(shù)制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、

技巧都對(duì)雕塑藝術(shù)的成敗高低至關(guān)重要。

2）造型與觀念的融合。

一般說，雕塑的題材大多較單純。雕塑以實(shí)體性的形體為藝術(shù)語言，

這使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑的造型必須追求單純明

朗，必須舍棄生活現(xiàn)象中大量的偶然細(xì)節(jié)，選擇那些最有概括性和最

富表現(xiàn)力的:瞬間形體動(dòng)作與表情來塑造靜止而單純的形象。然而，

雕塑藝術(shù)的長處正在于把表現(xiàn)的單純性同精神的內(nèi)在性有機(jī)結(jié)合起

來。雕塑所表現(xiàn)的內(nèi)在的靈魂，所表現(xiàn)的情感、氣韻、神采和精神，

不能由外部注入，只能在形體的塑造中“自內(nèi)向外”輻射。

10.藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系？（科學(xué)技術(shù)和思想觀念兩個(gè)方面解讀）

科學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響可以從兩方面看出，一是科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)發(fā)展所產(chǎn)

生的積板作用，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使

新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境

和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天、地，許多術(shù)形式就是伴隨著

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生、發(fā)展的。最明顯莫過于電影。

科學(xué)不僅指技術(shù)，技術(shù)只是科學(xué)的操作、應(yīng)用部分?？茖W(xué)更重要的是

指科學(xué)思想；科學(xué)觀念?？茖W(xué)思想、科學(xué)觀念對(duì)文藝發(fā)展的影響，主

要表現(xiàn)在兩方面。一方面隨著自然力的逐漸征服，人類將以一種新的

世界觀看待宇宙和社會(huì)，在這種情況下；必然導(dǎo)致一些文藝形式的衰

敗以至消亡，例如古代的神話史詩曾經(jīng)耀人眼目，隨著科學(xué)思想:的

深入，今天已失去了他們重新產(chǎn)生的文藝土壤。與此同時(shí)科學(xué)思想、

觀念又在不慚創(chuàng)造著、催進(jìn)著新的文藝形式誕生。例如科幻文藝即為

其中一種。

11.怎樣理解典型人物是一個(gè)“熟悉的陌生人”？

俄國批評(píng)家別林斯基曾把藝術(shù)中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。

他說:每一個(gè)典型對(duì)于讀者都是似曾相識(shí)的不相識(shí)者。把典型人物稱

之為“熟悉的陌生人”，這提法是正確的，它從典型人物的社會(huì)效應(yīng)方

面深剿地揭示了典型人物共性同個(gè)性的關(guān)系。切典型人物都是鮮明、

獨(dú)特韻個(gè)性同集中、深刻的某種共性的統(tǒng)一。由于典型人物身上總能

反映出社會(huì)生活中某類人或某種事物的本質(zhì)共性帶有謠堂的普遍性，

是人們所常見的，所以會(huì)產(chǎn)生似曾相識(shí)的“熟悉”感。另二方面，由于

典型人物個(gè)個(gè)都具有與眾不同的獨(dú)特個(gè)性，這種個(gè)性是不可重復(fù)的；

是作者獨(dú)特的審美創(chuàng)造，在現(xiàn)實(shí)生活中也是少見，所以，人們又會(huì)有

“陌生”感。比如阿Q,他的“精神勝利法”，他那種虛榮好勝、自欺欺

人的可笑品格，在半封建半殖民地的舊中國是一種彌漫于社會(huì)各階層

的惡劣國民性，不少人身上或多或少都沽上一點(diǎn)，只是表現(xiàn)形式不同

而已；所以，“阿Q精神”是人們所熟悉的。但阿Q的具體個(gè)性，他

那獨(dú)特的思維方式、語言習(xí)慣、行為特征；比如被人欺侮挨打后僦說

上一句“兒子打老子”來自我解嘲，因頭上長瘡袍；葡忌諱入說“亮了”

等等言行舉止，是罕見的，只有阿Q才會(huì)如此，所以，人們又對(duì)他

產(chǎn)生新鮮感陌生感正是人物共性和個(gè)性的統(tǒng)一，構(gòu)成了讀者“熟悉”和

“陌生”的統(tǒng)一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成為只有共性缺少個(gè)性的公

式化、概念化人物；只有“陌生”而無“熟悉”，則雖有個(gè)性卻缺乏共性,

容易變得離奇荒誕，淪人非理性主義泥坑。所以，二者必須巧妙結(jié)合,

缺一不可。

12.在藝術(shù)鑒賞的流程中主要包括那些審美心理活動(dòng)？

藝術(shù)鑒賞流程是藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的全面展開，是接受者由外及內(nèi)由淺人

深地感知、體驗(yàn)、理解藝術(shù)作品的階段，在這一階段，活躍著多種心

理因素，大體上可以分為三個(gè)環(huán)節(jié)：

(1)直覺與感知。

接受者鑒賞藝術(shù)作品，最先接觸到的是外在的形式美。對(duì)外在形式美

的發(fā)現(xiàn)和掌握，主要是通過直覺與感知來實(shí)現(xiàn)的。審美直覺，是審美

主體在審美活動(dòng)中對(duì)于審美對(duì)象的一種不假思索的直接迅捷的把握，

體現(xiàn)為對(duì)形式美的敏銳感受和對(duì)審美意蘊(yùn)的瞬間領(lǐng)悟的渾然一體。審

美感知，是審美主體調(diào)動(dòng)相應(yīng)的感覺器官對(duì)藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)感性掌握。

審美感知主要是運(yùn)用視覺和聽覺。。審美感知不僅與藝術(shù)作品的外在

形式美相聯(lián)系，而且已經(jīng)開始涉及到了藝術(shù)作品的內(nèi)在審美意義。

(2)體驗(yàn)與想像。

體驗(yàn)與想像，是藝術(shù)鑒賞.流程的中心環(huán)節(jié)。審美體驗(yàn)，是接受者在

直覺與感知的基礎(chǔ)上，切身潛入藝術(shù)作品的規(guī)定情境，融進(jìn)藝術(shù)作品

的形象世界，同藝術(shù)作品交融為一的特殊心理狀態(tài)。審美想像，是審

美主體在審美活動(dòng)中按照美的規(guī)律，將原有記憶表象重新化合，以構(gòu)

成新的審美意象的積極心理活動(dòng)。

(3)理解與創(chuàng)造。

審美理解，是接受者對(duì)藝術(shù)作品意蘊(yùn)、特色、意義、價(jià)值等的理性認(rèn)

知。它既包括對(duì)作品的語言、形式、形象、情境的審美掌握和判斷，

也包括對(duì)作品的整體價(jià)值追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完

成。再創(chuàng)造實(shí)際上貫穿于審美直覺、審美感知。審美體驗(yàn)、審美想像、

審美理解等心理要素的積極活動(dòng)之中。接受者的再創(chuàng)造，突出體現(xiàn)在

對(duì)藝術(shù)作品形象體系的補(bǔ)充、完善、變異以及對(duì)藝術(shù)作品審美意蘊(yùn)的

豐富、引申、發(fā)展這兩個(gè)層面。

14.藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)

系和外部表現(xiàn)形式。主要指內(nèi)部結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體

裁等。藝術(shù)作品的內(nèi)部聯(lián)系通過內(nèi)部形式表現(xiàn)出來，包祭內(nèi)容諸要素

之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)，其外部表碉形態(tài)皇藏為外

薛形式，即表理，容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法、

類型體裁等。

15.藝術(shù)流派的形式大致可分為兒種？

(1)有組織、有綱領(lǐng)、有創(chuàng)作實(shí)踐，自覺形成的藝術(shù)流派?！?/p>

在一定的社會(huì)思潮和藝術(shù)思潮的影響下，常有一些藝術(shù)家為了宣揚(yáng)自

己的文藝主張，就尋找志同道合的藝友，自組藝術(shù)團(tuán)體，積極創(chuàng)作，

從而形成一種有組織、有綱領(lǐng)的藝術(shù)流派。例如。20世紀(jì)初產(chǎn)生于

意大利的未來派。

(2)以一兩個(gè)有代表性的藝術(shù)家為核心，圍繞著一批藝術(shù)家自然而然

地形成的藝術(shù)流派。

這類藝術(shù)流派的形成，往往因一個(gè)或兒個(gè)有成就、有-威望的著名藝

術(shù)家提出某種藝術(shù)主張.從而引起其藝友、學(xué)生、后輩的贊賞和推祟,

并在創(chuàng)作中有意學(xué)習(xí)模仿，形成一種比較相近的風(fēng)格特色。

(3)由于藝術(shù)風(fēng)格相似而被后人歸結(jié)在一起的藝術(shù)流派。

這在文學(xué)流派中數(shù)量最多、分布最廣。這種流振往往沒有固定的組織

和共同的綱領(lǐng)’甚至沒有確定的成員，主要是以作品風(fēng)格為主。它們

因在題材內(nèi)容上、藝術(shù)形式上、作品風(fēng)貌上給人較多近似的感覺和印

象，人們(大多是后人)就把它們歸為一種類型、一個(gè)個(gè)流派。

16.藝術(shù)與宗教的關(guān)系？

宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在宗教總是利用藝術(shù)來宣傳宗教，因而為藝

術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教對(duì)藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在它既能促進(jìn)

藝術(shù)發(fā)展，也會(huì)阻礙藝術(shù)發(fā)展這一點(diǎn)上，與此同時(shí)，宗教又在一定程

上阻礙譽(yù)藝術(shù)的發(fā)展，因?yàn)樽诮炭偸且笏囆g(shù)為宗教服務(wù)。-宗教對(duì)

藝術(shù)的影晌有兩面性:其有害的一面是，它往往掩蓋了文藝應(yīng)該反映

社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，麗把虛幻的、歪曲酶內(nèi)容作為文藝的對(duì)象，它

會(huì)使人放棄對(duì)于現(xiàn)實(shí)美、真的追求。其有益影響是，在宗教未成為一

種統(tǒng)治力量，未與政治結(jié)合時(shí)，文藝可借用宗教故事的形象性和想像

力，以及宗教文藝的獨(dú)特技巧手法拓展文藝家的創(chuàng)作思路，創(chuàng)作出一

批別具二格的藝術(shù)珍品，給人以巨大的美感享受。

藝術(shù)對(duì)宗教的影響主要表現(xiàn)于藝術(shù)參與宗教活動(dòng)，宣揚(yáng)宗教思想，以

及渲染宗教氛圍等方面。許多宗教教義往往借助于文藝作為宣傳媒

介，不僅以語言文字形式流傳，也以繪畫、雕刻、塑像形式四處出現(xiàn),

這在古今中外無數(shù)教堂寺廟中處處可見。

17.藝術(shù)意境？有那些特點(diǎn)？

所謂藝術(shù)意境，是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一,

能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識(shí)的至高境界。它是主體情

感與客觀形象的有機(jī)統(tǒng)一?！耙狻眰?cè)重于藝術(shù)家情志、理想的主觀創(chuàng)造,

是情與理的結(jié)合；境，側(cè)重于生活形象的客觀反映，是形與神的統(tǒng)一。

意境的審美特征主要可以歸納為以下三點(diǎn)。

(1)情景交融，韻味悠長。

意境是情思與景物的統(tǒng)一。在文藝的意境中，文藝家描繪的景物、事

物是情感的載體，因而是情感化的景物、事物，這就是“化景物為情

思”。同時(shí)，文藝家表現(xiàn)感情時(shí)，又必須滲透、融化在景物和事物之

中，也就是“化情思為景物”。意境就是'化景物為情思”和“化情思為景

物”二者的有機(jī)統(tǒng)一。

(2)虛實(shí)相生，象外有象。

虛與實(shí)是藝術(shù)辯證法中最重要的一對(duì)矛盾統(tǒng)一體，虛實(shí)對(duì)比，虛實(shí)相

生，是我國傳統(tǒng)文藝最常用的藝術(shù)手法。具有意境的文藝作品，藝術(shù)

形象往往虛實(shí)結(jié)合，相互轉(zhuǎn)化，構(gòu)一種虛虛實(shí)實(shí)，發(fā)人聯(lián)想的藝術(shù)境

界。所謂實(shí)境，是指文藝家運(yùn)用文字、線條、色彩、聲響噸動(dòng)作、表

等直接表現(xiàn)出來的實(shí)際存在的形象，它能為欣賞者通過感官直接認(rèn)識(shí)

和把握。所謂虛境，是指文作品借助實(shí)境的描繪間接地暗示象征而表

現(xiàn)出來的形象。它不能直接由感官把握到，必須通過想才能感受到。

意境的虛實(shí)結(jié)合的特征，給欣賞者提供了充分發(fā)揮想像的余地‘欣賞

者可以在恕像聯(lián)想中進(jìn)一步補(bǔ)充、豐富作品酌整體意境。

(3)含蓄蘊(yùn)藉，意蘊(yùn)深厚。

我國古典文藝一向重視含蓄美，耐人咀嚼。這一特點(diǎn)在意境中體現(xiàn)最

為突出，它是回避直抒胸臆，直白表現(xiàn)的一個(gè)重要途徑。

18.藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作必須具備的主體條件？

大致包括兩方面，即文化修養(yǎng)和創(chuàng)造能力。

修養(yǎng)主要體現(xiàn)于下列幾點(diǎn)：

(1)進(jìn)步的世界觀和審美傾向。

進(jìn)步的世界觀和審美傾向決定著藝術(shù)家正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，

影響著藝術(shù)作品的品位。藝術(shù)家只有具備正確而深刻的思想見解和審

美傾向，才能創(chuàng)作出具有生命力的藝術(shù)作品。

(2)廣博的知識(shí)。

藝術(shù)家應(yīng)具有廣博的.知識(shí)及合理的、知識(shí)結(jié)構(gòu)，人類社會(huì)的各類紫

科和知識(shí)都是相通的，藝術(shù)家掌握的知識(shí)越多、越廣泛；他們的作品

就具有更廣泛、更全面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

(3)深邃的思想。

偉大的藝術(shù)家往往也是思想家，他對(duì)人生和挫、會(huì)有著獨(dú)特的認(rèn)識(shí)和

精辟的見解、。能否具有深逢的思想，是衡量一個(gè)藝術(shù)家修養(yǎng)與素質(zhì)

高下的重要尺度。

(4)豐富的情感和獨(dú)立的人格。

藝術(shù)家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主觀因素士對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造具

有至關(guān)重要的意義，

藝術(shù)創(chuàng)作需要激情和靈感，這些都同藝術(shù)家豐富的情感密切相關(guān)。同

時(shí)，也只有融人強(qiáng)烈情感的藝術(shù)形象

才可能打動(dòng)接受者，取得良好的藝術(shù)效果。藝術(shù)家還須具有獨(dú)立偽人

格。藝術(shù)家的獨(dú)立人格，是藝術(shù)家主體精神風(fēng)貌的集中體現(xiàn)。人格的

高尚與卑下，直接影響到藝術(shù)創(chuàng)造的格調(diào)與作品的晶位。

審美創(chuàng)造力主要表現(xiàn)于下列兒個(gè)方面；

(1)敏銳的感知力。

藝術(shù)家對(duì)生活中各類事物必須有著濃厚的興趣和敏銳的感受，他們要

善于觀察和捕捉那些不為人們注意的事物特征及情緒因素，從中發(fā)現(xiàn)

生活與自然的內(nèi)涵，作出對(duì)生活、自然與人生的獨(dú)特思考。

(2)豐富的想像能力。

藝術(shù)想像是一種心靈的創(chuàng)造，心靈的自由。想像力的豐富與貧乏，是

藝術(shù)家藝術(shù)才華高低的標(biāo)志。

(3)精湛的藝術(shù)技能。?

藝術(shù)家必須具備專門的藝術(shù)技能，掌握某一具體藝，術(shù)種類的創(chuàng)作技

巧，熟練運(yùn)用這門藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，才能創(chuàng)造出供人們欣賞的藝

術(shù)作品。

19.審美想象的特征？它在藝術(shù)創(chuàng)造中有何作用？

審美想像的特征，主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

(1)審美想像離不開表象記憶。想像總是在一定程度上離開現(xiàn)實(shí)，但

又總是植根于客觀現(xiàn)實(shí)，并且總是用記憶中保持的客觀現(xiàn)實(shí)的表象進(jìn)

行活動(dòng)。

(2)審美想像是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的。往往能夠創(chuàng)造出過去沒

有直接感知過的對(duì)象，甚至創(chuàng)造新的形象。

(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。即要合乎基本的生活

真實(shí)和情感真實(shí)，讓人覺得合情合理，具有可信性、真實(shí)感。審美想

像在藝術(shù)創(chuàng)造中具有極其重要的作用。想像力是否豐富，直接影響到

藝術(shù)家的創(chuàng)造力:可以說，沒有想像，就沒有藝術(shù)創(chuàng)造。所以，黑格

爾認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造“最杰出的本領(lǐng)就是想像，別林斯基說:“在藝術(shù)中,

起著最積極和主導(dǎo)的作用的是想像?！?/p>

20.藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)？由那些部分組成？

結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)作品的內(nèi)部構(gòu)造和組織形式，它使作品構(gòu)成有機(jī)統(tǒng)一的

藝術(shù)整體。結(jié)構(gòu)主要由剪裁、布局和銜接三部分組成。

剪裁是指對(duì)于素材的選取和詳略的安排。即根據(jù)作品表現(xiàn)主題的需

要，選擇與主題密切相關(guān)曠部分，并由此決定它的詳略多寡。剪裁要

求藝術(shù)家必須果斷地刪削一切次要的、繁瑣的細(xì)節(jié)，而抓最富有特征

性的部分予以強(qiáng)化。這對(duì)于一些篇幅較小、內(nèi)容集中的藝術(shù)作品來說

尤為重要。

布局是對(duì)于藝術(shù)作品各個(gè)部分的通盤考慮，既有全局性的整體安排，

也有局部性的具體構(gòu)想比如怎樣開頭、怎樣結(jié)尾、何處順敘、何處倒

敘、矛盾高潮安插何處等，都要有一個(gè)預(yù)先的規(guī)劃，做勢心中有數(shù)。

布局在造型藝術(shù)中尤為重要。

銜接晃指部分和部分之間的有序連接、巧妙安排。銜接恰當(dāng)，可以給

人流暢自如、水到渠成的惱悅感，銜接巧妙，則能給人出乎意料的驚

喜感。銜接的重要性在戲劇、電影中表現(xiàn)最為突出

21.藝術(shù)批評(píng)同藝術(shù)鑒賞有何聯(lián)系和不同？

兩者的聯(lián)系在于；藝術(shù)批評(píng)與藝術(shù)鑒賞都屬于廣義的藝術(shù)接受。藝術(shù)

鑒賞構(gòu)成著藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)，藝術(shù)批評(píng)

是對(duì)藝術(shù)鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。任何脫離了藝術(shù)鑒賞

的藝術(shù)批評(píng)，都必然是空洞的。兩者的不同在于，（1）藝術(shù)批評(píng)是

一種科學(xué)認(rèn)識(shí)活動(dòng)，藝術(shù)鑒賞則是一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)。（2）藝術(shù)

批評(píng)主要是調(diào)動(dòng)理性，

對(duì)藝太現(xiàn)象進(jìn)行嚴(yán)密的分析、研究、推理、思考，藝術(shù)鑒賞則主要是

依靠直覺、感知、體驗(yàn)、想像、情感等審美

心理要素，豐富藝術(shù)作品的形象體系，拓展藝術(shù)作品的審美意蘊(yùn)。（3）

藝術(shù)批評(píng)要求客觀，排除個(gè)人芝惡，藝術(shù)鑒常則允許接受者的主觀偏

愛。（4）藝術(shù)批評(píng)的目的是作出科學(xué)的評(píng)判，藝術(shù)鑒賞的目的則是

生成審美效應(yīng)，獲得審美感受。（5）此外，藝術(shù)批評(píng)的對(duì)象比較廣

泛，以藝術(shù)作品為主，同時(shí)還包括其他藝術(shù)現(xiàn)象，如藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)

作實(shí)踐、接受者的藝術(shù)鑒賞實(shí)踐、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)等。

藝術(shù)鑒賞的對(duì)象則比較單一，就是各個(gè)門類的藝術(shù)作品。

22.藝術(shù)與政治的關(guān)系？

在上層建筑各種因素中政治對(duì)藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接，它往

往關(guān)系到藝術(shù)的廣衰成敗。政治是經(jīng)濟(jì)的集中表現(xiàn)。政治在藝術(shù)與經(jīng)

濟(jì)之間是最重要的中介。藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時(shí)也可以

對(duì)政治施加影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上

可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。

藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情趣和精神傾向，對(duì)政治施加影響。

23.建筑藝術(shù)的基本特征？

建筑藝術(shù)除了實(shí)用性同審美性相統(tǒng)一這個(gè)主要特征外，一般還具有三

大特征：

(1)造型的形式美追求。

建筑的美主要從造型上體現(xiàn)出來，這是許多藝術(shù)共通的設(shè)計(jì)原則。建

筑的造型本身要求高度符合形式美的規(guī)律，如運(yùn)用對(duì)稱、平衡、合適

的比例，質(zhì)感、色彩、形狀講究多樣統(tǒng)一，注意整體和局部、個(gè)體和

群體、內(nèi)部空間和外部空間及環(huán)境的協(xié)調(diào)等。各種建筑部件符合形式

美的規(guī)律的組成，往往給人以類似于音樂的韻律感和節(jié)奏感，所以

有人把建筑稱之為“凝固的音樂”。

(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。

建筑藝術(shù)雖以個(gè)體形式出現(xiàn)，但它同周圍環(huán)境實(shí)際上是分不開的。而

它同環(huán)境的諧調(diào)往往體現(xiàn)出人的意志，品格，成為一種人格化的象征。

在所有藝術(shù)中，建筑藝術(shù)最具有穩(wěn)定性、長久性，一旦建成往往可以

保存千年(如埃及的金字塔、我國的長城)。建筑又以它那巨大的體積、

與人們?nèi)粘Ｉ畹拿芮新?lián)系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注

重自身的完美，

還需注意它同周圍環(huán)境諧調(diào)，，構(gòu)成一種建筑群體的整體美。

(3)多重的象征性意味。

建筑藝術(shù)的內(nèi)容主要體現(xiàn)為一種寬泛、籠統(tǒng)的象征性。

建筑藝術(shù)的象征性主要體現(xiàn)在一些以觀賞為主的政治性建筑和宗教

性建筑之中。例如古今中外統(tǒng)治階級(jí)所建的宮殿、會(huì)堂之類；大多曲

折地反映出統(tǒng)治階級(jí)的意志、權(quán)勢和氣派，其規(guī)模、形式、結(jié)構(gòu)大多

具有明顯的象征性。北京的故宮，就是一個(gè)突出的典型。

24.藝術(shù)風(fēng)格？有何特點(diǎn)？

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)造個(gè)性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所顯

現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的

整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是一部

作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。藝術(shù)風(fēng)格的基本特性體現(xiàn)在三個(gè)方

面：

(1)獨(dú)創(chuàng)與繼承。

風(fēng)格最突出的表現(xiàn)是它的獨(dú)創(chuàng)新穎。藝術(shù)貴于創(chuàng)新，風(fēng)格則必須創(chuàng)新,

必須是獨(dú)一無二、不可重復(fù)的。它要讓欣賞者通過作品能夠準(zhǔn)確地辨

別出它的作者，而決不與其他作者相混淆。左拉在贊揚(yáng)都德小說時(shí)曾

說；“把他的作品放在許多作家的作品里，我們也能認(rèn)出哪一頁是他

的，因?yàn)樗奈恼掠凶约旱纳??！碑?dāng)然，獨(dú)創(chuàng)的前提是繼承。合理

的繼承、吸收，再加上自己獨(dú)到的體驗(yàn)感受，富于個(gè)性的表現(xiàn)傳達(dá)，

才形成了藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)性。

(2)穩(wěn)定與漸變。

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中逐漸形成的一種整體特色，具有相對(duì)

穩(wěn)定性。這種風(fēng)格一旦形成，就會(huì)相對(duì)穩(wěn)定地持續(xù)下去，但這并不意

味著風(fēng)格一經(jīng)形成，就永遠(yuǎn)停止在一種特色上，成為一種固定的標(biāo)志。

在風(fēng)格的相對(duì)穩(wěn)定中，還會(huì)有變化、有發(fā)展。因?yàn)轱L(fēng)格形成的原因是

多方面的、復(fù)雜的，藝術(shù)家的主體方面因素與客觀社會(huì)的條件都不是

靜止的，都會(huì)隨著社會(huì)生活的發(fā)展而有所改變，藝術(shù)家的創(chuàng)造意識(shí)也

會(huì)促使他不斷求新、求異，這些必然會(huì)影響到風(fēng)格的變化。

(3)多樣與統(tǒng)一。

風(fēng)格還具有多樣性和豐富性。一個(gè)藝術(shù)家風(fēng)格的形成往往有一個(gè)發(fā)

展、成熟、定型的過程，而且隨著時(shí)代生活、個(gè)人經(jīng)歷、題材內(nèi)容、

創(chuàng)作環(huán)境等因素的變化，也可能寫出風(fēng)格不盡相同的作品。當(dāng)然，藝

術(shù)風(fēng)格的多樣性同統(tǒng)一性并不矛盾。因?yàn)?，一般說來，優(yōu)秀藝術(shù)家盡

管可以寫出多種風(fēng)格的作品，但其中必然有一種主要的、足以標(biāo)志他

藝術(shù)特色的風(fēng)格貫穿始終，無論從創(chuàng)作的量和質(zhì)來說都占有明顯的優(yōu)

勢。而且，即使在同一藝術(shù)家不同風(fēng)格的作品中，細(xì)細(xì)品味，仍不難

發(fā)現(xiàn)還有那種主要風(fēng)格的韻味、神采蘊(yùn)含其中，

這就是藝術(shù)家的主導(dǎo)風(fēng)格。

作為一種信仰載體的宗教建筑，其內(nèi)含的象征意義更為豐富。

建筑藝術(shù)除了包含某種象征意義外，還可以體現(xiàn)一定的時(shí)代性和民族

性，這是通過建筑風(fēng)格的特色來實(shí)現(xiàn)的。

25.怎樣理解藝術(shù)發(fā)展同社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡關(guān)系？

經(jīng)濟(jì)發(fā)展決定藝術(shù)的發(fā)展不是絕對(duì)的。在社會(huì)發(fā)展歷史的某些階段，

藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步，有時(shí)藝術(shù)發(fā)展得快些，有時(shí)

慢些，有時(shí)甚至與經(jīng)濟(jì)呈相反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象.正是馬克思所指

出的經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)或物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。馬克思曾

說:“關(guān)于藝術(shù)，大家知道，它的，一定的繁盛時(shí)期決不是同社會(huì)的一

般發(fā)展成比例的.因而也決不是同仿佛是社會(huì)組織的骨骼的物質(zhì)基礎(chǔ)

的一般發(fā)展成比例的。”這段話指出了兩種不平衡：

(1)藝術(shù)發(fā)展同社會(huì)發(fā)展不平衡。

(2)藝術(shù)的繁榮同社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡。

上述兩種不平衡情況都說明文藝發(fā)展并不完全取決于經(jīng)濟(jì)。文藝除了

受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約外，還要受到政治、哲學(xué)、宗教、道德以及藝術(shù)各

部類之間的互相影響。此外，文藝還有它相對(duì)的獨(dú)立性，有它自身發(fā)

展的內(nèi)部規(guī)律。文藝的發(fā)展實(shí)際上是諸多因素合力作用的結(jié)果。

26.藝術(shù)思潮？它同藝術(shù)流派的關(guān)系如何？

所謂藝術(shù)思潮，是指在一定社會(huì)條件下，由于受到一定的社會(huì)思潮和

哲學(xué)思潮的影響，

藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

藝術(shù)思潮同藝術(shù)流派有著較密切的聯(lián)系。有時(shí)，藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派

往往同時(shí)出現(xiàn)，相輔相成、彼此影響。藝術(shù)思潮可以促進(jìn)藝術(shù)流派的

產(chǎn)生，而藝術(shù)流派又可推動(dòng)藝術(shù)思潮的前進(jìn)。

然而，藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派有時(shí)又并不同步產(chǎn)生，二者并無必然聯(lián)系,

他們各有自己的獨(dú)立性。藝術(shù)流派側(cè)重從藝術(shù)史的角度來區(qū)分，藝術(shù)

思潮側(cè)重從社會(huì)歷史的角度來把握，往往覆蓋了多個(gè)藝術(shù)門類，涉及

的范圍廣泛。有時(shí)，藝術(shù)思潮中并無藝術(shù)流派出現(xiàn)，這是因?yàn)閺母?/p>

上說，藝術(shù)思潮同藝術(shù)流派形成的條件有所不同，前者更倚重社會(huì)思

潮和理論力量，而后者更注重于藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐；并同藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)

聯(lián)更為密切。

27.芭蕾舞的表演特點(diǎn)？

“古典芭蕾舞有一套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖

舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動(dòng)

作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是要求演員在舞

蹈中保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋

轉(zhuǎn)和托舉人物時(shí)都要保持穩(wěn)定。外開性是指演員必須通過長年的艱苦

訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是

由于芭蕾舞獨(dú)特的腳尖技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動(dòng)作，使

芭蕾具有了鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式。芭蕾的藝術(shù)魅力與審美價(jià)值，正是

在這種藝術(shù)形式中顯現(xiàn)出來的。

在訓(xùn)練理論方面，有意大利學(xué)派、法國學(xué)派和俄羅斯學(xué)派之分。在表

演上有古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾之分。古典芭蕾強(qiáng)調(diào)程式、規(guī)范，要求女

子穿透明的芭蕾短裙和腳尖鞋，男子穿芭蕾緊身褲，其基本風(fēng)格是嫻

熟、典雅?！短禊Z湖》是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。現(xiàn)代芭

蕾則強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)一種思想或激情，其顯著特點(diǎn)是抽象、無規(guī)則，也穿腳

尖鞋，并以古典芭舞動(dòng)作為基礎(chǔ)，但不如古典芭蕾那么典雅、端莊，

動(dòng)作大多開放、多變，長于表達(dá)強(qiáng)烈情感和情緒波動(dòng)。

28.藝術(shù)與道德的關(guān)系？

道德與藝術(shù)的聯(lián)系，一方面，一定社會(huì)的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)

容和精神得以體現(xiàn)，同時(shí)，藝術(shù)通過其審美的表現(xiàn)，對(duì)道德觀念進(jìn)行

評(píng)價(jià)，從而對(duì)道德觀念產(chǎn)生影響。道德影響藝術(shù)。其次，藝術(shù)家的道

德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也有重大影響。藝術(shù)對(duì)道德的影響主要表現(xiàn)在藝術(shù)作

品對(duì)人民群眾的道德教育作用上。藝術(shù)對(duì)道德的影響，還表現(xiàn)在藝術(shù)

對(duì)于社會(huì)道德觀念的改變有一定的作用。

29.為什么說藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)？

藝術(shù)鑒賞，是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以藝術(shù)接受者為主體的審美再

創(chuàng)造活動(dòng)，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品價(jià)

值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。藝術(shù)鑒賞首先是一種審美享受，

是一種特殊的審美活動(dòng)。藝術(shù)欣賞是一種再創(chuàng)造活動(dòng)。

在藝術(shù)欣賞的整個(gè)過程中，欣賞者并非僅僅是消極地反應(yīng)、接受；而

是在積極地參與、投入，在從事著能動(dòng)的藝術(shù)再創(chuàng)造。所謂“再創(chuàng)造”,

是相對(duì)于文藝家的藝術(shù)創(chuàng)造而言的。倘說藝術(shù)家從事的是“一度創(chuàng)

造”，那么，欣賞者進(jìn)行的便是“二度創(chuàng)造”。欣賞者在與藝術(shù)作品的審

美溝通交流之中，受到藝術(shù)作品蛇誘發(fā)，投入自身的人生經(jīng)驗(yàn)和審美

經(jīng)驗(yàn)，調(diào)動(dòng)各種審美心理因素，對(duì)藝術(shù)作品的形象系統(tǒng)加以復(fù)現(xiàn)、填

補(bǔ)、擴(kuò)充，對(duì)藝術(shù)作品的情意內(nèi)蘊(yùn)加以拓展、發(fā)揮，從而使藝術(shù)作品

實(shí)現(xiàn)一次新的完成.這就是藝術(shù)欣賞的再創(chuàng)造。再創(chuàng)造還有一層含義

是從接受美學(xué)角度提出的，按照接受美學(xué)的觀點(diǎn)，一切未進(jìn)入欣賞者

審美視野的藝術(shù)作品，都還是未完成的。只有通過藝術(shù)欣賞，通過欣

賞者能動(dòng)的藝術(shù)再創(chuàng)造，藝術(shù)作品才能確證自身的存在，才能將自身

的社會(huì)意義與審美價(jià)值從可能性轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)性，才能得到真正的完

成。其次，藝術(shù)作品又薦是處于開放狀態(tài)的。并非絕對(duì)封閉，其藝術(shù)

結(jié)構(gòu)中組合著大量的未定點(diǎn)和藝術(shù)空白，即所謂“召喚結(jié)構(gòu)”，等待接

受者去加以填補(bǔ)充實(shí)，由接受者通過再創(chuàng)造來加以重建。

30.典型人物、主要特點(diǎn)

典型人物是指那種既有鮮明獨(dú)特的個(gè)性，又能反映一定階級(jí)和社會(huì)集

團(tuán)的某些本質(zhì)特征、或能揭示某種社會(huì)生活本質(zhì)規(guī)律的高度概括的、

具有較高審美價(jià)值的人物形象，

(1)典型人物的高度概括的共性。

主要有兩種：

1階級(jí)性。有一類典型人物主要是作為某個(gè)階級(jí)或社會(huì)集團(tuán)的代表而

出現(xiàn)，在他們身上集中體現(xiàn)了某種階級(jí)特征。

2社會(huì)性。有些典型人物的共性主要是體現(xiàn)了社會(huì)生活中某種本質(zhì)特

征，往往成為某種品德、理想的象征。

(2)典型人物的鮮明突出的個(gè)性。

1獨(dú)特性。要寫出個(gè)性中與眾不同、不可重復(fù)的特征，即使是同種類

型也要區(qū)分出他們的細(xì)微差別。

2鮮明性。個(gè)性應(yīng)當(dāng)是強(qiáng)烈的、突出的，甚至帶有一定夸張意味，從

而能給人留下極其深刻的印象同時(shí)，在豐富復(fù)雜的性格當(dāng)中還應(yīng)有一

種主導(dǎo)性格貫串始終。

3豐滿性。優(yōu)秀的典型人物大多是性格豐富、復(fù)雜、充滿矛盾、而且

是不斷發(fā)展變化的，因而是多層次、多側(cè)面的立體化形象。

上述典型人物的共性和個(gè)性是辯證統(tǒng)一、不可分割的。它們共同體現(xiàn)

于人物的每一盲行舉止之中。

(3)典型人物具有較高的審美價(jià)值。

由于典型人物揭示了人性與人生受制于社會(huì)歷史的規(guī)律，是通過個(gè)性

鮮明的具體形象把這種共性、規(guī)律顯示出來，它凝注了藝術(shù)家杰出創(chuàng)

造的心血，具有極高的藝術(shù)性，從而使人們?cè)诘湫腿宋锷砩峡梢垣@得

一種獨(dú)特的審美感受，具有永恒的藝術(shù)魅力。

31.期待視野？它在藝術(shù)鑒賞中有何作用？

“期待視野”指接受者由先在的人生經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化而來的關(guān)于

藝術(shù)作品形式和內(nèi)容的定向性心理結(jié)構(gòu)圖式。它是審美期待的心理基

礎(chǔ)，是德國接受美學(xué)的代表人物之一堯斯提出的。期待視野大體上包

括三個(gè)層次:文體期待、意象期待、意蘊(yùn)期待。這三個(gè)層次與藝術(shù)作

品的三個(gè)層次是相對(duì)應(yīng)的。

簡單地說，“期待視野”就是接受者以往鑒賞中獲得并積淀下來的對(duì)藝

術(shù)作品藝術(shù)特色和審美價(jià)值的認(rèn)識(shí)理解。接受者的巧期待視野”不是

一成不變的。每一次新的藝術(shù)鑒賞實(shí)踐，都要受到原有的“期待視野”

的制約，然而同時(shí)又都在修正拓寬著“期待視野”。因?yàn)槿魏我徊績?yōu)秀

的藝術(shù)作品都具有審美創(chuàng)造的個(gè)性和新意，都會(huì)為接受者提供新的不

同以往的審美經(jīng)驗(yàn)。

32.小說的基本特征

小說的審美特征集中體現(xiàn)在人物、情節(jié)、環(huán)境三個(gè)方面，故而人們常

把它們稱之為小說的三要素。

1入微細(xì)致、全方位的人物刻畫。

小說藝術(shù)的核心是創(chuàng)造出個(gè)性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑

造方面小說具有得天獨(dú)厚的長處，故而與其他文學(xué)樣式相比，小說更

能多層次、多角度、全方位地塑造人物形象。小說還可以通過心理描

寫來刻畫人物形象。這是小說比起其他藝術(shù)來獨(dú)到的便捷之處，既可

用人物自身的心理獨(dú)白，也可以以敘述者身份來細(xì)致分析人物心理。

(2)豐富、完整的情節(jié)描述。

小說從早期開始就很重視故事情節(jié)，并以此吸引讀者。小說情節(jié)是按

照因果邏輯組織起來的一系列事件，是展示人物性格、表達(dá)主題的重

要手段，也是人物性格成長的歷史。因此情節(jié)是小說的重要因素之一。

(3)具體、真切的環(huán)境描寫。

環(huán)境是人物生活的場所、行動(dòng)的條件、性格形成與發(fā)展的存在依據(jù)。

人物的行動(dòng)，包括心理活動(dòng)，也是具體的生活環(huán)境的產(chǎn)物。小說的人

物活動(dòng)與故事的來龍去脈，總要發(fā)生在一定的環(huán)境與場景之中。人物

的典型化、情節(jié)的合理性，都只有放置到一定的環(huán)境中才能確立。而

且，具體細(xì)致的環(huán)境描寫還可以渲染氛圍，烘托人物的性格，讓人產(chǎn)

生如臨其境的真實(shí)感受。

33.藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其

中包括客體世界和人的主觀世界。它是諸多要素的總和，主要指題材、

主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等。作為藝術(shù)作品內(nèi)容的人類生活，是主客

觀的統(tǒng)一。它來源于客觀的社會(huì)生活，具有一定的客觀性，但又不同

于實(shí)際的客體世界本身，而是藝術(shù)家按照自己的審美理想、愿望、意

志、觀點(diǎn)，在個(gè)人體驗(yàn)感受的基礎(chǔ)上，對(duì)生活加以選擇、提煉、加工

創(chuàng)造出來的。所以，藝術(shù)作品是藝術(shù)家按照。一定的美學(xué)思想，遵循

美的規(guī)律對(duì)自然、社會(huì)加工創(chuàng)造的結(jié)果，既具有客體性，又具有主體

色彩，是主客體的融合。

34.舞蹈藝術(shù)的基本特征？

(1)動(dòng)作與姿態(tài)。

舞蹈是以人體為媒介的藝術(shù)，人體的動(dòng)作姿態(tài)是舞蹈藝術(shù)的最基本的

元素。舞蹈又是以人的形體動(dòng)作來塑造形象的。人的形體動(dòng)作就是舞

蹈所使用的藝術(shù)語言，舞蹈的人的形體動(dòng)作和造型姿態(tài)，處處表現(xiàn)出

美的韻律，具有鮮明的形式美特點(diǎn)。?

(2)抒情與表現(xiàn)。

舞蹈長于抒情，有著最強(qiáng)烈酌表情性。表情性是表演藝術(shù)共有的本質(zhì)

屬性。舞蹈同音樂一樣，都不擅長于描繪外界客觀的景物、、敘述事

件的變化，卻擅長于傳達(dá)人的細(xì)微復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)。不過，舞蹈只能

靠演員的動(dòng)作、姿態(tài)和表情，就很難反映自身之外的外界事物，這就

造成了舞蹈拙于敘事而長于抒情的特點(diǎn)。

(3)節(jié)奏與韻律。

舞蹈有著強(qiáng)烈的節(jié)奏與韻律。

節(jié)奏是組織舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)，相同的動(dòng)作由于節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)

出不同的情緒和情感。節(jié)奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼?zhèn)洹?/p>

舞蹈形象無一不是充滿情感韻律的動(dòng)態(tài)形象。是一種“活躍的力的形

象”節(jié)奏同羨律的統(tǒng)一，使舞蹈動(dòng)作既有外在的形式美又充滿內(nèi)在的

韻味，給人以興味無窮偽美感享受。

35.藝術(shù)活動(dòng)的基本特征？

(1)形象與理性的統(tǒng)一。

藝術(shù)的基本特征之一是形象性，形象是藝術(shù)活動(dòng)特有的存在方式。藝

術(shù)作品作為人的精神生產(chǎn)的產(chǎn)品，依存于一定的物質(zhì)載體，它必須是

直觀的、具體的能為人的感官直接感知的感性存在。每個(gè)藝術(shù)形象都

是以個(gè)別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景物的外部形態(tài)

和內(nèi)在特征真實(shí)表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈

活現(xiàn)的真實(shí)感。

但是形象創(chuàng)造又不能離開理性，理性在分析時(shí)代氛圍、遴選素材和題

材二構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

在藝術(shù)形象中必然能有藝術(shù)家的主觀情感和思想傾向，而這些正是藝

術(shù)家長期理性思考的結(jié)果。所以透過藝術(shù)形象的表層，我們往往可以

感受到藝術(shù)家深邃的對(duì)社會(huì)人生的洞察力。

(2)情感與認(rèn)識(shí)的統(tǒng)一。

藝術(shù)的基本特征之二是情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無

功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與

接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情撼又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本

元素。

藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)。藝術(shù)家反映生活、

描繪藝術(shù)形象，是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美

情趣、審美理想。

但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)識(shí)因素，認(rèn)識(shí)在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理

智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)識(shí)。只是這種理性

的認(rèn)識(shí)有時(shí)潛伏在藝術(shù)家心靈深處，屑于不自覺的流露而已。

(3)審美與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一。

藝術(shù)的基本特征之三是審美性。審美性是藝術(shù)區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活

動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。

審美性是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。藝術(shù)作品是藝術(shù)

家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動(dòng)人，更以美感

人，使人得到一種精神上的美感享受。

不過，藝術(shù)仍屑于上層建筑中的意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)具有意識(shí)形態(tài)性質(zhì)，

歸根結(jié)蒂藝術(shù)是人對(duì)世界的一種精神掌握的方式。它的特殊性在于，

藝術(shù)并不是哲學(xué)、政治、道德或科學(xué)思想的簡單重復(fù)，而是對(duì)于它們

的一種審美反映。藝術(shù)作品中所包含的內(nèi)容是任何其他文化現(xiàn)象都不

能比擬的。政治集中于階級(jí)之間的關(guān)系，哲學(xué)集中于思。

36.藝術(shù)作品的主題？它的表現(xiàn)有何特點(diǎn)？

藝術(shù)作品的主題，是貫串于作品的整個(gè)形象體系中所表現(xiàn)出來的中心

思想，它是作品內(nèi)容的核心和靈魂，是作品思想意義的集中體現(xiàn)。如

果說題材還有一定的客觀性、籠統(tǒng)性，同一題材可表現(xiàn)不同的主題，

那么，主題則具有明確性、集中性。

在不同的藝術(shù)種類中，主題的表現(xiàn)方式不盡相同。一般說，主題是通

過藝術(shù)形象自然流露出來的。但在有些藝術(shù)晶中，也可以通過作者的

提示明確點(diǎn)出，例如，中國傳統(tǒng)的寫意畫上的題詞，常常起到畫龍點(diǎn)

睛的作用。齊白石在抗日時(shí)期所畫的螃蟹，題上“看爾橫行到兒時(shí)”，

指出了這幅畫的抗日主題。在音樂作品中，主題同音樂形象又往往合

一，交響曲中有所謂主部主題、副部主題等。，都由某一特定旋律來

承擔(dān)，所以在音樂中多主題的情況比較常見。

37.藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用？

藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成

的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號(hào)，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為

具體、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。?

意象物化是一種特殊的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，這是

藝術(shù)創(chuàng)造過程的最后一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。如果沒有藝術(shù)意象的物化，藝

術(shù)家不把頭腦中已經(jīng)構(gòu)思出來的藝術(shù)意象物化成藝術(shù)形象，也就談不

上藝術(shù)創(chuàng)造的最后完成。因此，當(dāng)經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成了藝術(shù)意象以

后，藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)就成為藝術(shù)創(chuàng)造的一個(gè)重要任務(wù)了。

38.藝術(shù)語言？基本分那兒種？

藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物

質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。簡而言

之，藝術(shù)語言是在藝術(shù)活動(dòng)中使用的，是構(gòu)成形象、交流思想、表達(dá)

情感的工具。不過，藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。

按照藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式，可將藝術(shù)語言分為純藝術(shù)語言、綜合性

語言和文學(xué)性語言三大類。

39.藝術(shù)的游戲發(fā)生說。

游戲說產(chǎn)生于18世紀(jì)的德國。它認(rèn)為，文藝起源于人的游戲本能，

游戲是人解脫了物質(zhì)和精神束縛之后，利用剩余精力創(chuàng)造自由天地的

活動(dòng)。,

游戲說最早可追溯到康德。康德《判斷力批判》把藝術(shù)同勞動(dòng)進(jìn)行了

比較，認(rèn)為藝術(shù)如同一種自由的游戲:“它是對(duì)自身愉快的，能夠合目

的地成功、?！?

后來，德國生物學(xué)家谷魯斯又補(bǔ)充說，游戲并非無目的的活動(dòng)，幼小

的動(dòng)物和兒童的游戲，都是未來生活所需要的實(shí)踐活動(dòng)的一種準(zhǔn)備。

例如女孩子玩布娃娃就是為未來作母親的準(zhǔn)備。周此，游戲先于勞動(dòng),

勞動(dòng)只是游戲的產(chǎn)兒。.?

以游戲說解釋藝術(shù)的起源是有其合理性的。因?yàn)樵妓囆g(shù)同游戲確有

不少相通之處，它符合藝術(shù)發(fā)展的唯物論觀念和人類進(jìn)化的過程。其

次，它看到了審蓑活動(dòng)的非實(shí)用功利性，在谷魯斯那兒，還揭示了游

戲、審美活動(dòng)與藝術(shù)活動(dòng)的區(qū)別，特別提出了藝術(shù)具有一種外在目的;

即傳達(dá)于他人的希望。

游戲說的失誤在于它僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度來解釋游戲的起

源，這不能說明人類的啟然本能如何轉(zhuǎn)化為理性的行為。游戲說沒有

看到游戲向?qū)徝阑顒?dòng)轉(zhuǎn)化的社會(huì)原因，特別是忽視了游戲與勞動(dòng)的關(guān)

系，犯了簡單化和機(jī)械化的錯(cuò)誤。說原始人的裝飾和藝術(shù)活動(dòng)都是因

為精力過剩，與實(shí)證材料也不相符合的。

40.戲劇藝術(shù)的基本特征

(1)綜合性?！?/p>

首先從戲劇作晶自身的容量來看，、它吸取了表演藝術(shù)、造型藝術(shù)和

語言藝術(shù)中各種體裁的諸多元素，形成一種新的藝術(shù)體。它既含有語

言藝術(shù)中的文學(xué)因素，又含有造型藝術(shù)中的各種因素，舞臺(tái)上演員的

某些靜態(tài)姿勢，則是活的雕塑。至于表演藝術(shù)的要素則在戲劇中處處

皆是，音樂、舞蹈及演員的表演動(dòng)作幾乎貫穿始終，其次，戲劇藝術(shù)

的綜合性還體現(xiàn)在其創(chuàng)作的全過程。

(2)表演性。

戲劇演員的表演是構(gòu)成戲劇的基礎(chǔ)。戲劇藝術(shù)的創(chuàng)造是一個(gè)復(fù)雜韻創(chuàng)

作系統(tǒng)。我們不能否認(rèn)劇作家、導(dǎo)演以及美術(shù)師、音樂師等的作用。

然而，戲劇藝術(shù)最后的成功，它在觀眾中所產(chǎn)生的審美效應(yīng)的好壞，

主要取決于演員。在所有藝術(shù)家中演員是核心，是關(guān)鍵，是綜合藝術(shù)

中的主導(dǎo)田露。劇本所構(gòu)思的思想內(nèi)涵，導(dǎo)演所提示的動(dòng)作構(gòu)想，最

終都要靠演員的表演去體現(xiàn)，否則，前面的扣切努力都將成為泡影。

再者，演員在表演中決不僅僅是被動(dòng)地按照劇本和導(dǎo)演提供的要求去

模仿。優(yōu)秀的演員，應(yīng)當(dāng)是在領(lǐng)會(huì)貫徹劇本和導(dǎo)演的意圖的基礎(chǔ)上充

分發(fā)揮他(她)的才智、技巧和想像力，把劇本中的，智能'全部挖掘出

來，進(jìn)行獨(dú)立的再創(chuàng)造。

(3)戲劇性。

戲劇的靈魂在于由戲劇動(dòng)作和戲劇沖突構(gòu)成的戲劇性。戲劇性是戲劇

藝術(shù)最顯著的審美特征。戲劇性由戲劇動(dòng)作和戲劇沖突構(gòu)成。動(dòng)作是

戲劇性的基本要求，它是戲劇反映生活，表現(xiàn)劇作家思想情感的載體。

在希臘語中戲劇一詞就是動(dòng)作的意思。因此有人說過，“一出戲就是

一個(gè)動(dòng)作體系?！睉騽?dòng)作是一系列經(jīng)過組織，能展示一個(gè)完整情境

并預(yù)示未來發(fā)展的動(dòng)作。一般分為形體動(dòng)作與言語動(dòng)作。形體動(dòng)作是

人物性格動(dòng)機(jī)的外在舉止行為。言語動(dòng)作通常指臺(tái)詞(包括獨(dú)白、潛

臺(tái)詞)。優(yōu)秀的臺(tái)詞能引起自身或?qū)Ψ较鄳?yīng)的舞臺(tái)動(dòng)作。

41.形象思維的主要特征

(1)始終不脫離具體形象，具“象”和抽“象'同時(shí)進(jìn)行。

抽象思維在由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)時(shí)，一般都摒棄了感性的、具

體的形象，運(yùn)用抽象的概盒進(jìn)行推理、論證，最后以抽象的公式、定

理、原則等來反映客觀世界。而形象思維則在思維的整個(gè)過程中，始

終不舍棄具體的、感性的形象。例如，巴爾扎克構(gòu)思和寫作時(shí)，經(jīng)常

和筆下的人物爭吵，使鄰居以為發(fā)生了什么事。因而這個(gè)過程既包含

著豐富的感受，又包含著深刻的理解；既包含著形象的具現(xiàn)，又包含

著對(duì)本質(zhì)的提取。這種尋象與抽象、感性與理性同時(shí)進(jìn)行的過程，貫

串于形象思維的始終。

(2)形象思維的過程始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)。

抽象思維要尊重客觀事實(shí)，遵循嚴(yán)密的邏輯推理，不允許感情用事。

形象思維則不然，形象思維約對(duì)象不是抽象的概念、數(shù)據(jù)而是感性的、

具體的形象。形象思維’的目的是要?jiǎng)?chuàng)造出有真情實(shí)感的虧生生的藝

術(shù)形象?！皩?shí)感”同“真情”是分不開的，面對(duì)這一切，藝術(shù)家不可能超

然物外地抱冷漠態(tài)室，而總是把啟己的愛憎、褒貶、喜怒哀樂滲透于

其中，與作品中的人物同歡樂、共憂愁。

(3)形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。

形象思維過程中審美想像和聯(lián)想是主要活動(dòng)方式，藝術(shù)家會(huì)馳騁想像

的翅膀，創(chuàng)造性地建構(gòu)出獨(dú)具魅力的藝術(shù)意象和形象。由于想像的直

接結(jié)果是創(chuàng)造出新的形象，所以，想像在藝術(shù)創(chuàng)造中具有重大作用，

是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的。想像的作用是多方面的，首先它可以

增添藝術(shù)的真實(shí)感。其次，想像在組織和補(bǔ)充生活素材方面，具有重

大作用。只有運(yùn)用想像，藝術(shù)家才能把分散的零星的生活素材集中起

來、概括起來，熔鑄成完整的藝術(shù)形象。再者，想像可以化虛為實(shí)，

使抽象的虛幻的東西變?yōu)榫呦罂筛械男蜗蟆Ｋ?，形象思維中的想像,

既同現(xiàn)實(shí)的實(shí)有形象相聯(lián)系，又同藝術(shù)家色造的虛擬形象相聯(lián)系，二

者交相融會(huì)，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，使藝術(shù)形象亦真亦幻，象外有象,

產(chǎn)生瑰麗多姿的藝術(shù)畫面。

42.審美想象哪兩種？在藝術(shù)鑒賞中作用？

審美想像，是審美主體在審美活動(dòng)中按照美的規(guī)律，將原有記憶表象

重新化合，以構(gòu)成新妁審美意象的積極心理活動(dòng)。審美想像有創(chuàng)造想

像與再造想像之分。藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，展汗的是創(chuàng)造想像，

接受者在進(jìn)行藝術(shù)鑒賞時(shí)，發(fā)揮的則是再造想像。再造想像以藝術(shù)家

的創(chuàng)造想像為前提，它基于藝術(shù)作品，是接受者由藝術(shù)作品所誘發(fā)，

受審美情感推動(dòng)，對(duì)自身原有的表象貯存改造加工，以復(fù)現(xiàn)作品藝術(shù)

時(shí)空，豐富作品形象體系，拓寬鑒賞審美疆域的想像。藝術(shù)作品對(duì)接

受者的再造想像起著誘發(fā)、引導(dǎo)、規(guī)定的作用。所謂“一千個(gè)人心中

有一千個(gè)哈姆雷特，，，實(shí)際上正是一種再造想律的結(jié)果，盡管每個(gè)鑒

賞者再造想像的結(jié)果不盡相同，但都不可能脫離莎翁原作中哈姆雷特

的基本形象。

43.怎樣理解典型環(huán)境與典型人物的關(guān)系？

典荊環(huán)境間典型人物的關(guān)系十分密切，總的來說，二者是相輔相成，

互相制約、缺一不可的。

(1)典型人物必須生活在典型環(huán)境中，環(huán)境對(duì)人物性格的形成和發(fā)展

具有決定性作用。人總是在一定的社會(huì)環(huán)境中生活，一個(gè)人的思想、

行為、性格，無不同他所處的環(huán)境密切相關(guān)，可以說，環(huán)境是人性格

形成的社會(huì)原因和根本條件。

(2)典型人物的行動(dòng)和性格發(fā)展又對(duì)典型環(huán)境的形成和發(fā)展產(chǎn)生巨大

的影響。典型環(huán)境主要不是指自然環(huán)境，而是指以人為核心的人與人

之間構(gòu)成的社會(huì)環(huán)境。因此，典型人物往往成為典型環(huán)境的主要組成

部分。

由上可見，典型人物同典型性格是相互依存，辯證統(tǒng)一的:環(huán)境不典

型，人物很難充分典型；反之，人物不典型，環(huán)境也不可能具有充分

典型性。當(dāng)然，具體到一部作品，其中人物的典型程度同環(huán)境的典型

程度未必都相平衡，厚此薄彼的情況也是常見的。

44.為什么說藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？

再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品中內(nèi)容所包含的兩方面，二者往往兼容并存、

有機(jī)統(tǒng)一。

再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中；表

現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的

思考和評(píng)判。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會(huì)生活、再現(xiàn)生活中的人、事、景、

物為主；表現(xiàn)藝術(shù)則以表現(xiàn)主觀思想情感、表現(xiàn)理想愿望為主。

藝術(shù)創(chuàng)造離不開客觀現(xiàn)實(shí)，也離不開主觀情思，是客觀現(xiàn)實(shí)與主觀情

思的統(tǒng)一。因此，在藝術(shù)作品中，對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)與對(duì)主觀情思的

表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。?在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有

表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會(huì)沒有再現(xiàn)的因素，其

間只是存在比重的差別，各有所側(cè)重。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會(huì)生活為

主，它同樣需要藝術(shù)家主觀因素的參與，需要融入主體的情感、理想,

表達(dá)作者的思想情趣。表現(xiàn)藝術(shù)以表現(xiàn)主觀思想情感為主，這并不意

味它拋棄客觀現(xiàn)實(shí)，只是純粹的主觀表現(xiàn)。其思想情感是在客觀現(xiàn)實(shí)

的基礎(chǔ)上生成，因此也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循.，只不過它

表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

45.藝術(shù)的分類原則和類別？

從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)

和審美意識(shí)，因此.藝術(shù)分類的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存

在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本曠依據(jù)，將藝術(shù)分為五

大類別:造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)、綜合藝術(shù)。在

藝術(shù)發(fā)展的過程中，理論家們又從其他各個(gè)角度對(duì)藝術(shù)進(jìn)行過分類。

要而言之可概括為四類：’

（1）以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)進(jìn)行分類，可以將藝術(shù)分為空間藝

術(shù)（建筑、繪畫、雕塑等），時(shí)間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）與時(shí)空綜合藝術(shù)（戲

劇、影視等）。

（2）以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)進(jìn)行分類，可以將藝術(shù)分為視覺

藝術(shù)（建筑、雕塑、繪畫）聽覺藝術(shù)（音樂）、視聽綜合藝術(shù)（戲劇、電

影）與想像藝術(shù)?（文學(xué)）。

46.藝術(shù)流派？它的形成需要那些條件？

所謂藝術(shù)流派，是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近

或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

構(gòu)成藝術(shù)流派要具備三個(gè)基本條件：

2（1）思想傾向基本一致。這些藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)人生，尤其

是在政治觀點(diǎn)、階級(jí)立場、哲學(xué)思想及世界觀等重大原則方面比較接

近。

3藝術(shù)觀點(diǎn)的接近。它包括藝術(shù)家的創(chuàng)作主張、藝術(shù)趣味、審美見

解、表現(xiàn)方法等幾個(gè)方面，這是形成文藝流派的最重要條件。

4藝術(shù)風(fēng)格的相似以及藝術(shù)上的一定成就。藝術(shù)流派雖屬于藝術(shù)家

的結(jié)集，但必須以作品作為實(shí)力的后盾，這些作品應(yīng)當(dāng)風(fēng)格近似，質(zhì)

量上乘，并得到社會(huì)的公認(rèn)，產(chǎn)生出重大影響，從而形成一種流派風(fēng)

格。

47.語言藝術(shù)的基本特征？

（1）語言藝術(shù)是以一種抽象的文學(xué)符號(hào)的形式出現(xiàn)在我們面前，必

須通過讀者的解讀和想象，使文字符號(hào)轉(zhuǎn)化為生活表象，才能在人的

心靈的屏幕上呈現(xiàn)出具體的形象。文學(xué)形象的這一間接性，有利也有

弊。不利之處在于缺乏形象的直接感染力。優(yōu)點(diǎn)是它帶有某種不確定

性、模糊性，因而為讀者增添了在創(chuàng)造的、想象的樂趣。

(2)反映生活的方闊性?。’

文學(xué)可以不受各種物質(zhì)條件的限制(例如繪畫要受紙張筆墨的限制，

戲劇要受舞臺(tái)表演偽跟制等)，它只需要一張紙，一桿筆，便可以自

由馳騁，任筆所縱，無所約束。所以，文學(xué)表現(xiàn)的題材內(nèi)容最為寬廣,

天上人間，神仙鬼怪，歷史傳奇，秘聞佚事，無所不能。許多虛幻荒

誕的景象，流動(dòng)變化的時(shí)空，跨度巨大的事物，其他藝術(shù)所難以表達(dá)

的，文學(xué)卻可以縱橫自如，隨心所欲。語言藝術(shù)的最大長處是可以深

入于人的心靈深處，表現(xiàn)人的細(xì)微復(fù)雜的情感活動(dòng)?？梢圆捎梅N種手

法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人類靈魂中最隱

秘、復(fù)雜的情思表露出來。這是任何藝術(shù)難以企及的。

(3)表現(xiàn)思想情感的深刻性。

語言藝術(shù)的又一長處，是它可以表現(xiàn)巨大的思想深度。因而，文學(xué)可

以采用多種劣式揭示出社會(huì)生活中蘊(yùn)含的帶有規(guī)律性的本質(zhì)特征和

思想意義。文學(xué)思想的深刻性、，同語言的功能也是分不開的。在刻

畫形象、營造意境的同時(shí)，既可滲入自己的情感傾向，還可以親自出

面發(fā)表自己的觀點(diǎn)。文學(xué)的思想深度同文學(xué)反映生活的廣闊性，也有

密切關(guān)聯(lián)。一般說，作品的盡想性同題材的豐富性往往成正比，一部

史詩式的長篇巨著，既然可以包容社會(huì)生活的方方面面，自然也能表

達(dá)作者更多深刻的思想見解。

48.社會(huì)歷史批評(píng)

是主要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)現(xiàn)象與社會(huì)歷史的聯(lián)系，注重分析揭示其認(rèn)識(shí)功能、

社會(huì)葉值、歷史意義的藝術(shù)批評(píng)形態(tài)。社會(huì)歷史批評(píng)的基本出發(fā)點(diǎn)是:

任何藝術(shù)現(xiàn)象的出現(xiàn)，都有其特定約社會(huì)原因，任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生,

都與藝術(shù)家的人生經(jīng)歷及時(shí)代背景相關(guān)。因此，社會(huì)歷史批評(píng)在寸析

具體的藝術(shù)現(xiàn)象時(shí)，不是將藝術(shù)現(xiàn)象孤立地看待，而是將其還原到社

會(huì)歷史的整體框架之中，勺圖把握藝術(shù)作品中潛在的社會(huì)因素，揭示

藝術(shù)現(xiàn)象得以形成的社會(huì)根源，并從社會(huì)發(fā)展進(jìn)程的角匿對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象

作出評(píng)價(jià)。中國先秦時(shí)的孟子就提出過“知人論世”的觀點(diǎn)，主張批評(píng)

一部藝術(shù)作品，凸須聯(lián)系藝術(shù)家，聯(lián)系藝術(shù)家所處的社會(huì)狀況。俄羅

斯19世紀(jì)的進(jìn)步批評(píng)家別林斯基和杜勃羅留技夫是社會(huì)歷史批評(píng)的

著名代表。他們緊扣俄羅斯的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，剖析藝術(shù)作品，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生

了廣泛約影響。如杜勃羅留波夫，就是將奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》

等戲劇作品置于俄羅斯封建專制制度g6背景之下，揭示其社會(huì)意義

和價(jià)值的。他認(rèn)為《大雷雨》展示的悲劇，不是個(gè)人悲劇而是社會(huì)悲

劇，稱劇中的女主人公卡德琳娜為“黑暗王國中的一線光明”。

社會(huì)歷史批評(píng)在我國有著悠久的歷史，孟子的“知人論世”說，《文心

雕龍》中多次論述時(shí)代，社主對(duì)文藝的影響，基本上都是從社會(huì)歷史

著眼的。這種批評(píng)方法在馬克思主義批評(píng)方法介紹到我國看，兒十年

來，成為我國文藝批評(píng)的主要方法，重視文藝作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、

歷史條件，關(guān)注文藝七品反映的社會(huì)生活內(nèi)容和思想意義，并由此確

定它的作品價(jià)值，兒乎成了我們文藝批評(píng)的一種慣例。這種文藝批評(píng)

方法對(duì)于發(fā)掘作品的思想價(jià)值和社會(huì)意義無疑具有深入獨(dú)到之處。但

有時(shí)過分強(qiáng)調(diào)了歷史時(shí)代與社會(huì)環(huán)境對(duì)文藝的影響，存在著忽視文藝

審美規(guī)律的偏向。甚至流于庸俗社會(huì)學(xué)的批評(píng)，以政治取代藝術(shù)，以

藝術(shù)之外的社會(huì)評(píng)判掩蓋對(duì)作品自身的藝術(shù)分析。

49.靜態(tài)與動(dòng)態(tài)

造型藝術(shù)一般只適于描繪處于相對(duì)靜止的物體形貌，其形象也只能在

一定空間中以靜態(tài)

的方式瞬時(shí)展示出來。造型藝術(shù)這種瞬間靜止性的特點(diǎn)，使它具有穩(wěn)

定性和永固性，可使人們反復(fù)觀賞、品鑒，并且獲得極強(qiáng)的生命力，

千百年保留下去流傳久遠(yuǎn)，并成為時(shí)代變遷、發(fā)展的文化見證:但現(xiàn)

實(shí)生活卻是運(yùn)動(dòng)變化的活生生的長河。繪畫描寫現(xiàn)實(shí)、反映生活，就

要解決這個(gè)矛盾，需要選取生活中最有意義的瞬間把它固定下來，并

且集中提煉這一瞬間的圖景、畫面來概括出前因后果，使這一具體的

畫面比現(xiàn)實(shí)原型的一瞬間更有典型性，使靜止的運(yùn)動(dòng)的場景能表現(xiàn)出

運(yùn)動(dòng)著的生活的行程，外部的面貌能展示內(nèi)心的一切。為此，德國的

萊辛在他的名著《拉奧孔》中提出了造型藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)“富于孕育性

的頃刻”。所謂“富于孕育性的頃刻”，即是使人通過造型藝術(shù)所表現(xiàn)的

靜止凝固的瞬間，能夠聯(lián)想到其此前此后發(fā)展演變的過程，并能透過

形象表層發(fā)掘出其深層的內(nèi)涵。美學(xué)家鮑列夫指出:“雕塑家只處理一

個(gè)動(dòng)作環(huán)節(jié)，但是這一環(huán)節(jié)包含前前后后的整個(gè)運(yùn)動(dòng)的痕跡。這就使

雕塑具有動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)力?！泵埖摹稊S鐵餅者》，抓住了擲鐵餅前的

那一瞬間身體的姿態(tài)，使人能見出那種力的爆發(fā)性。并由此想像出他

此前此后的形體動(dòng)作，以及他那全神凝注、全力以赴的精神狀態(tài)：

50.藝術(shù)的三種社會(huì)功能

即認(rèn)知功能、教育功能和審美娛樂功能。三者之間是有著內(nèi)在的有機(jī)

聯(lián)系的。它們其實(shí)都是以審美為基礎(chǔ)，通過審美作用來實(shí)現(xiàn)的，也就

是說，認(rèn)識(shí)功能、教育功能都要統(tǒng)一于審美功能之中，并通過審美功

能得以實(shí)現(xiàn)，它們之間的這種關(guān)系可以用“寓教于樂”來概括說明。

“寓教于樂”，最早是古羅馬詩人賀拉斯提出來的，“詩人的愿望應(yīng)該給

人以益處和樂趣，’…寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛。”這提法

是完全符合藝術(shù)的特征和規(guī)律的。藝術(shù)不同于科學(xué)的地方首先在于它

是通過活生生的形象去打動(dòng)欣賞者，激發(fā)欣賞者的情感和想像，使他

先得到一種情感上的滿足和美感享受，然后，在不知不覺中自然而然

地受到思想內(nèi)容的熏陶和感染，獲得真理的啟示。倘若形象枯燥乏味,

根本不能給人以美感，那么，再多的真理也成為干巴的教條，無人理

睬，人們還不如去讀科學(xué)理論著作了。所以，藝術(shù)的三種社會(huì)作用具

有內(nèi)在的統(tǒng)一性；教育作用+認(rèn)識(shí)作用必須通過美感作用體現(xiàn)出來，

即“寓教于樂”，才能真正達(dá)到藝術(shù)“以情感人”的目的。，“樂”是實(shí)現(xiàn)“教”

的前提，有“教”無“樂”就失去了藝術(shù)的根本特征，必然陷入公式化、

概念化的泥坑。

然而，有“樂”無“教”也不能滿足人們對(duì)藝術(shù)的深層要求，“樂”一旦失去

了內(nèi)含的思想意義，就會(huì)顯得輕浮淺薄，甚至流于庸俗低級(jí)。因此，

對(duì)于一部優(yōu)秀的作品來說，“樂”和“教缺一不可，二者應(yīng)當(dāng)巧妙地結(jié)

合起來，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的社會(huì)使命。

當(dāng)然，對(duì)于不同類型、不同題材的作品，