電影剪輯十四條律

·格里爾遜由實踐中總結的，并在他主持的電影組織中推廣。在今日看來，這些紀錄片觀念或者有脫離時代和老生常談的意味，但從今日的電視節(jié)目中看來，這些電影剪片戒條還是有肯定價值和預見性的。們進展業(yè)余短片創(chuàng)作的指導和建議性的文字。1、不要去處理概括的題材。關于郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必需去拍部片子。2、不要背離包含以下三個根本元素的原則：社會學的、詩的和技術的?？梢蚤_頭預備下一部。人不適。不是放在適宜的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。6、不要制造不必要的攝影角度，不當?shù)慕嵌戎粫蓴_及破壞情感。7、不要濫用快節(jié)奏的剪接方式，假設節(jié)奏越來越快，反而會像個最華美的慢板曲。8、不要過度使用音樂，假設你這么做，觀眾會拒絕去聽它。9和句點。次數(shù)太多，它們便會令人窒息，并失掉它們的重要性。12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的?？隙ㄒ压适聭騽』＜o錄片便不存在。影視剪輯的早期使用當爭論蒙太奇的時候必需先要區(qū)分它是指現(xiàn)代作品中的蒙太奇還是指由宏大的俄國導演和理論家謝爾蓋·愛森斯坦〔SergeiEisenstein〕所系統(tǒng)表述的經(jīng)典電影理論的蒙太奇。對于愛森斯坦而言，電影剪輯產(chǎn)生的意義是通過影像并置的手段來實現(xiàn)的?！睭egelian〕的哲學理論根底，愛森斯坦推論：思想能夠在電影中通過對不同〔主題和反主題〕元素的融合而綜合起來。雖然這聽起來可能過于淺薄或抽象，愛森斯坦細心推敲并高度概括了蒙太奇的定義，同時他還創(chuàng)作出一部宏大的電影——《戰(zhàn)艦波將軍號》〔Potemkin〕。最初制造者之一，愛森斯坦拓展了他作品中的技術性因素使作品更富戲劇性，卻削減了公式化的內(nèi)容。音的組合來表達其含義和思想。蒙太奇剪輯像音樂的編譜。它主要是喚起感覺，大量地以來為形式構思效勞的節(jié)奏和視覺圖案。它是很多商業(yè)片、音樂電視和電影開場字幕片段所常常使用的一種方法。對于一個剪輯師來說，創(chuàng)作的過程就是素材的制造和收集，剪輯師要用自己的技藝把它們制作成為影視這是提起話頭的好地方，由于剪輯師的工作就是將各種材料組合在一起成為影視。剪輯師必需分析眼前的-——P.哈登〔GlennP.Harnden〕阿瑟·佩恩〔ArthurPenn〕把他的影片《小巨人》的故事告知戴迪·阿倫〔DedeAllen〕，并向她播放了素材，交給她進展剪輯。當看完一大堆膠片素材后，阿瑟憂心忡忡。對于他來說，根本沒有可能把這些素材剪輯到一起。看起來他的職業(yè)生涯到此就要完畢了，而他的工作室也要宣告徹底失敗。他很懊喪。他說他感到毫無期望，背靠在墻上，幾乎要落淚。但是阿倫讓他去一個海島待上半個月，不要為此擔憂。他沒有走，半個月后，阿倫在他所拍攝的素材中剪輯出了影片。她救了阿瑟，救了這部影片，或許還有阿瑟的工作室。阿瑟給了阿倫充分的信任以完成這部影片。徑，是觀眾“看得懂”的最根本的視覺要素。自從有聲電影誕生以來，聲音已經(jīng)成為視聽媒介的根本要素。具有獨特聽覺感染力或沖擊力的聲音，或豐富畫面氣氛，或抒發(fā)人物情感等等。畫面與聲音相輔相成，相互支撐，相互補充，它們的有機結合能夠帶來視覺流暢、節(jié)奏連貫、心情恰當?shù)囊暵犘畔⒘?，在影視作品中有著同等的作用。電影剪輯依靠的是什么你首先得弄清楚，電影剪輯依靠的是什么，也就是說，電影的語言是用什么材料組成的。好，這就是你要進展剪輯的根本條件。你想要說什么呢？怎么說？你要想告知人們〔這在是文學中是用文字符號系統(tǒng)來實現(xiàn)的〕一個人回家，一進門就被人殺了。那么你就他還掏出鑰匙來開門。其次個鏡頭你拍那個門翻開了。你想讓那的動作嚇觀眾一跳，于是第三個鏡頭背景是全白的，這樣，切到那突然消滅的蒙頭的黑衣人就更顯得突然?！策@是文學所沒有的，也不需要肯定考慮的〕。這是你拍下來的素材?？伤苯泳驮诋嬅胬?，手里的斧子已經(jīng)開頭往下砍了，這樣剪沖擊力更強。起的，他自己就能剪。其實遠遠不是這樣。所謂讓某人剪，實際上是那某人是懂得剪輯的。訓練在要用視聽思維來考慮問題。那已經(jīng)好象是與生俱來的了。樣就可以自己剪，要不然，為了保證你的作品的質量，還是請一個真正懂得剪輯專業(yè)的人來剪為妙。感了。別忘了，電影是以導演為主的合作的藝術。聲音蒙太奇節(jié)奏。在畫面蒙太奇的根底上進展聲音與畫面、聲音與聲音之間的各種從形式和關系的有機組合。在影視節(jié)目中聲音與畫面有機地結合，可以對畫面起到補充、深化、襯托和渲染的作用，并賜予畫面形象以更豐富的內(nèi)例如下面三組以聲音為主的鏡頭：1會議室內(nèi)鴉雀無聲2一人在演講3會議室內(nèi)嘈雜3→2→1的挨次排列，則可說明演講內(nèi)容比較吸引人或者很精彩?？梢?，在認可畫面制造性思維能量的同時，聲音的制造性構造也能產(chǎn)生有意義的傳達?！惨弧陈曇粼谟耙曋械倪\用1、聲音的相互補充的制造性運用。2、聲音的相互轉換整個勞動場面，格外流暢。音之間以因果聯(lián)系順當轉換。的特定的音響沖擊，在觀眾的心中引起了猛烈的回響，提醒了影片的深刻內(nèi)涵。3、聲音的相互對列常用于表現(xiàn)環(huán)境氣氛人物的內(nèi)心心情不全都的場合。這種方式常用在電視劇類節(jié)目中，在專題節(jié)目中很少單靴的腳走過他身邊，“高等華人”走向舞廳，報童叫賣聲“……賣報！賣報！民晚報……看共軍威逼西安的消息……看杜魯門總統(tǒng)發(fā)表演說的消息……”，除了這種現(xiàn)場聲外，畫面還運用了表現(xiàn)處于鬧市區(qū)的爵士樂聲，構成雙重空間。畫面本身已有比照意義，在加上爵士樂和現(xiàn)場聲的對列，既突出了“高等華人”紙醉金迷、醉死夢生的腐朽〔乞丐、報童〕身處水深熾熱之中的猛烈比照，又喻示了黑暗、腐朽的罪惡統(tǒng)治馬上在中國人民解放戰(zhàn)斗的節(jié)節(jié)成功中被徹底粉碎，使控訴力氣更加猛烈，奠定了影片的基調(diào)。4、聲音的混合運用從而構成多層次的聲音空間，所以聲音和聲音之間的關系與協(xié)作也屬于聲音蒙太奇范圍。要增加一種或多種聲音來共同表現(xiàn)或說明一個問題，以補充聲音力氣之缺乏。其實現(xiàn)實生活中聲音原來就是簡單和多樣的?？梢杂闷渌悇e的聲音來代替。例如可以用音響效果聲替換人聲來表現(xiàn)人物內(nèi)心活動等等。并有肯定含義的聲音加以并列組合，其效果有時比畫面形象的比照更為猛烈，聲音間的對列進展是很有效的表現(xiàn)方法。5、聲音的主觀運用界，或者無法用寫實聲音說明的內(nèi)容；最常見的純寫意聲音是背景音樂。理。果。聲音完全從寫實的圈子中解脫出來，便成為純寫意聲音，其聲音在現(xiàn)實生活中完全不行能發(fā)生。最常見的這些也是寫實聲音所不能代替的。〔二〕聲音組接〔剪輯〕〔1〕聲音的切入切出〔2〕聲音連續(xù)〔3〕聲音導前〔4〕聲音漸顯、漸隱〔5〕聲音的重疊〔6〕聲音轉場聲音的切入切出與鏡頭組接中“切”的方式一樣，就是一種聲音突然消逝，另一種聲音突然消滅。這種切換術進展聲音轉換。這樣的聲音切換也有助于鏡頭轉換的流暢性。畫面切換前，后一鏡頭中畫面的聲源形象所發(fā)出的聲音提前消滅在前一鏡頭之中，稱為聲音導前。聲音先聲音導前方式也常常用于交待前后兩個場景的內(nèi)在聯(lián)系。聲音的漸顯、漸隱過渡手法與鏡頭組接中“淡入淡出”類同，它是指聲音消滅后，音量漸漸增加和聲音音量的聲音淡入。同時，聲音的漸顯、漸隱過度手法也是表現(xiàn)聲音運動感的必要手段。體的效果。渡因素進展前后鏡頭組接的聲音蒙太奇方式。這種轉場手法較為生動、流暢和自然。染作用也都是影視節(jié)目中所不行卻少的重要局部。--我眼中的電影數(shù)字絕技進展史的進展史。1、《真實的謊話》：這或許是筆者最早看過的進口大片，也第一次讓筆者領會了數(shù)字絕技的“厲害”。影片中主角開垂直升降戰(zhàn)機救女兒的情景很令人難忘。后來才知道那根本就不是在高空拍的，施瓦辛格只在那時看來這很是了不起了，而對于現(xiàn)在的電影絕技來說，這是在連“張飛吃豆芽”也算不上!部片子中的恐龍用現(xiàn)在的眼光看來也是有肯定水平的，只不過在影片中用得不多。體。與《侏羅紀公園》相比，后者的恐龍在構造、貼土上都要簡單；更別說現(xiàn)在，一部幾十集的全三維動畫片，每個鏡頭都能令《玩》汗顏！不時科幻片，數(shù)字絕技應點到為止，不行過濫。這一點，此片做得很好，讓人感覺很自然，沒有“做秀”的感覺。絕技贊不絕口，但也因其不知所云的內(nèi)容摸不著頭腦(后來看了介紹，才知那小孩后來成了個恐懼的黑衣武士什么的 )。充其量，這只是一部“看上去很美”的片子。性與賞識性的統(tǒng)一——這是唯一一部能讓我在電影院里看上兩遍的片子。絕技前進了一大步。還