公益宣傳片制作后期制作方案

第一節(jié)工作內容、流程及要點 2一、工作內容 2二、工作流程 4三、工作要點 5第二節(jié)后期剪輯方案 7一、剪輯流程 7二、剪輯工作內容 8三、剪輯過程中的重點問題 9四、剪輯要點 10五、剪輯技巧 13第三節(jié)特效的錄入 27一、模型與繪景拍攝 28二、特殊效果拍攝 28第四節(jié)字幕的處理 28第五節(jié)音頻的處理 31一、音效的處理 31二、配音制作 33后期制作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把宣傳片的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。第一節(jié)工作內容、流程及要點一、工作內容1.視頻編輯：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯制作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業(yè)調色處理、三維片頭定制、制作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等，以及根據自主化要求剪輯制作。2.視頻處理（1）字幕的運用恰當的字幕可以突出綱目、可以標注數據、可以美化畫面、可以緩解視覺疲勞。字幕的版式設計，字號、字體、字色的選擇，出字的方式、方法、方向、速度運用，都是電視生動形象的最佳表現形式。另外，文字是謀篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章節(jié)、專欄和條款的重要標識。利用字幕標識可使整個片子的條理清楚明瞭。（2）圖表的運用有的宣傳片是總結匯報片，必然要涉及到統(tǒng)計數字和增長速度方面的內容。如果用解說來羅列和用文字來堆砌這些數據，不但枯燥乏味，而且很難說明問題。因此必須恰當使用方柱體、圓柱體、金字塔體和圓餅色塊比例分割體來標識所占百分比率數值或年份增長速度。這些圖表可以將許多文字都表達不清的內容，用簡單明了、形象直觀的圖形表達出來。圖表的又一功能是可以將一些拍不到的鏡頭和抽象的內容用圖表形象地表現出來。這樣，既說明了問題，又美化了屏面，還可以提高后期制作的檔次。（3）特技的運用總結匯報片是三維動畫的用武之地；特技是包裝、美化電視節(jié)目的重要手段。恰當的特技運用，可以提高節(jié)目的藝術性、觀賞性，可以使節(jié)目增輝、增色，可以提高節(jié)目的水準。（4）平面地圖的運用在公益宣傳片的制作中，經常會涉及地理位置圖和距離周邊城市及交通樞紐的方位里程，這時可以非常有效地用平面地圖來完成。這種形式直觀清楚、色彩豐富、美觀大方，有利于活躍屏面。當然，有時也可以用效果圖，沙堆、塑雕來完成。（5）配音的運用在有的宣傳片中，有沒有配音可能會直接影響一部片子的質量。在公益宣傳片，需要解說的，需解說員對解說進行配音。配音的運用，可以在字幕的基礎上對宣傳內容加以解說，并且，抑揚頓挫的解說還會使觀眾感到身臨其境，讓人更多了解宣傳的公益活動內容。3.素材處理：為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材并入、相關素材引入組合等。4.特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。5.字幕處理：為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。6.音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業(yè)播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。7.包裝處理：為視頻素材剪輯后全方位特效包裝，蒙太奇效果、制作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。8.成品輸出：制作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD，按照采購方的要求輸出各種格式的數據文件。二、工作流程影視后期制作基本上是初剪—正式剪輯—作曲選曲——特效錄入—配音合成這樣一個流程。1.初剪也稱作粗剪。剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。2.正式剪輯在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被稱為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片、畫面部分的工作到此完成。3.作曲或選曲宣傳片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區(qū)別是：如果作曲，宣傳片將和畫面有機結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的宣傳片也可能會用到這個音樂。4.特效的錄入這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做得十分好。5.配音合成旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條公益宣傳片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。三、工作要點1.認識宣傳片后期制作流程的重要性宣傳片后期制作猶如對一道菜品進行加工，中期拍攝的素材猶如是要加工的食材，而后期制作的特效、配樂、剪輯、片頭片尾就是做菜所需要的調味料，只有食材和調味料合理的搭配才能做出可口的菜品。宣傳片制作也是如此，如果宣傳片的后期制作只是將拍攝好的素材剪輯到一起，沒有進行包裝工作，那么會食之無味，讓觀眾無法產生觀看興趣。2.主要工作要圍繞宣傳片剪輯師展開剪輯師是宣傳片后期制作的重點，宣傳片后期工作主要圍繞宣傳片剪輯師展開，包括特效制作、配樂、包裝等工作，同時，宣傳片的剪輯制作要從宣傳片文字腳本出發(fā)，要先根據宣傳片解說詞配音完成宣傳片的粗剪工作，然后再根據粗剪好的宣傳片進行特效包裝，這樣才能提高宣傳片的制作效率，在完成特效包裝后，再進行宣傳片的精細剪輯工作。3.要認識宣傳片后期制作的局限性后期特效制作無法彌補在中期階段實拍素材的缺失，因此，如果一個鏡頭在拍攝時沒有被拍攝到，這種鏡頭上的缺失在后期制作階段是無法彌補的，除非補拍或有現成的素材補充，很難用特效的方法去彌補。因此，要了解宣傳片后期制作的局限性。但是，如果是一些腳本中概念或者抽象的部分，就可以利用特效進行表達，如數據、表格等內容。4.后期制作中音樂的選擇音樂可以在一定程度上增強宣傳片的感染力，因此，在后期制作中不可忽視音樂的選擇，要結合宣傳片的類型、特點、制作目的來選擇合適的音樂，但是也不可過于強調音樂，這樣會使觀眾在觀看宣傳片時被音樂吸引，從而忽略了宣傳片的內容。宣傳片是以畫面和聲音相結合的方式來呈現的，因此，在宣傳片制作過程中，不僅要確保宣傳片的畫面質量，還要確保宣傳片的聽覺作用。第二節(jié)后期剪輯方案一、剪輯流程1.合板分場看素材剪輯助理把每天拍攝的素材轉碼、合板和分場，并把分場完成的素材存儲在不同標號的文件夾中，每一條素材包含來自導演或攝影師額外的注釋信息（比如ok條，比如保過條，比如開頭部分可用等信息）。接著，剪輯師開始仔細查看素材，優(yōu)秀的剪輯師在看素材時會注意攝影機流暢的運動以及每一條素材的細微區(qū)別，以便把最好的部分剪到電影中。2.素材裝配（順場）剪輯師仔細考慮一場戲所有畫面和聲音素材，以最佳敘事的方式把這些素材排列順序。3.粗剪粗剪大概要花三個月左右時間完成。每個剪輯師工作方式不同，有些剪輯師獨自工作，每天或者每周給導演和制片人看剪完的東西，有的剪輯師跟導演一起工作，討論所有剪輯細節(jié)。在粗剪的階段，所有場景都是按腳本的順序剪的，這個過程中，允許不斷修改并嘗試新的想法和各種試驗。4.剪輯第一稿第一稿是一個能被剪輯師、導演和制片人基本接受的粗剪版本。場次和段落的很多問題基本都被剪輯修補，但依然需要繼續(xù)修改。這個版本依稀可以看到最終正片的雛形。進一步的精修就是從第一個稿版本的基礎上對它的場次比例、結構、節(jié)奏和突出重點等問題進行修改。5.精剪精剪不再專注于整部公益宣傳片，而是專注每個切點的細節(jié)性問題。精剪強調和加強第一稿所確定的節(jié)奏和結構。二、剪輯工作內容1.鏡頭的組接。即對全部鏡頭進行精心的篩選和去蕪存菁地剪裁，以分鏡劇本為依據，按照最富有銀幕效果的順序組接起來。2.畫面結構的調整。改動結構、調整順序，壓縮或延伸片段長度，最終形成宣傳片的節(jié)奏。3.優(yōu)化畫面效果。設置鏡頭的銜接過渡效果；設置畫面的特殊視覺效果，如對靜態(tài)畫面設置運動，設置摳像效果、疊加效果、穩(wěn)定與跟蹤效果、濾鏡效果、燈光效果、動態(tài)文字效果、粒子效果、3D效果等。4.處理音畫效果。（1）聲音效果的運用。渲染環(huán)境氣氛，增強畫面的生活真實感，增強戲劇效果，烘托人物的情緒和性格。（2）角色語言的對位與調整。（3）背景音樂的運用。三、剪輯過程中的重點問題1.剪輯設想。對宣傳片整體風格加以確定和規(guī)劃?？紤]腳本要求，剪輯所追求的效果，考慮宣傳片的銀幕感和時空感。剪輯的銀幕感，即對宣傳片銀幕效果的預感。顧及各種銀幕的效果，如電腦屏幕、電視屏幕等。單純剪輯無聲畫面時，應估計到聲畫結合以后的效果；處理宣傳片局部的節(jié)奏，要胸懷整部宣傳片總節(jié)奏；確定剪接點要注意角色的情緒強度和聲音的感染力。剪輯的時空感，即對處理鏡頭組接時間空間關系的規(guī)律性的把握。（1）時空的壓縮處理；（2）時空的跳躍處理；（3）時空的延伸擴展處理；（4）空間的方向處理。相同時空，主體動作不出畫不進畫。不同時空，主體動作可出畫可進畫。相異時空，主體動作頭尾鏡頭可出畫可進畫，中間一系列鏡頭不出畫不進畫。2.剪接點的選擇。剪接點是剪輯影片時由一個鏡頭切換到下一個鏡頭的交接點。在正確的剪接點上切換鏡頭，能使鏡頭銜接流暢自然。3.動作剪接點。以外部形體動作為依據切換鏡頭，可以使觀眾感覺不到鏡頭轉換的痕跡，結合宣傳片的總節(jié)奏來考慮與把握。四、剪輯要點1.突出主體，主次分明宣傳片剪輯的過程中，剪輯人員應該能熟練把握畫面，在多層畫面疊加時突出主體，主次分明。非線性剪輯系統(tǒng)提供了多層畫面的疊加，在進行多層畫面疊加時，應根據內容的需要合理設置層數，注意突出主體畫面，否則造成主次不分。一般使用3至5層即可滿足要求。主體的突出能更有效地傳遞信息，讓畫面更有質感和空間感。2.畫面色調的統(tǒng)一性宣傳片剪輯要面對各色各樣的素材，來自拍攝、網絡、包裝等等，不同的素材畫面色感肯定相差較大?？赏ㄟ^非線性剪輯系統(tǒng)來調整各項參數，進行色彩校正。同時，如果色調相差較大，可以通過一些專業(yè)的設備進行后期較色，從而保持畫面色調的統(tǒng)一性。后期調色方法：（1）降噪處理沒錯，在宣傳片后期制作中如果有必要第一步是降噪，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好于調色完成后降噪。降噪的尺度要把握好細節(jié)和噪訊的平衡。（2）一級校正校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能地使畫面看起來自然、協調。（3）局部光線校正對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升／降低亮度處理等。（4）增加光學濾鏡效果調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節(jié)有比較明顯影響。（5）暗角處理暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過于強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節(jié)。（6）風格化處理這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠后。（7）模擬膠片質感為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材（例如婚禮光效和老電影效果），畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠后。（8）銳化及畫幅修正在后期制作中調色的最后一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面（例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放）等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。3.同期聲的出色處理在宣傳片剪輯中，一個重要的環(huán)節(jié)就是同期聲的出色處理。同期聲是指拍攝圖像的同時記錄的現場聲音，包括宣傳片現場音響和人物的訪談。它是重要的表現手段，起到烘托、渲染主題的作用，能產生強烈的現場感與參與感。在線性剪輯中，同期聲的音量大小由剪輯人員根據經驗憑聽覺加以控制，使之與解說詞和音樂有機配合；非線性剪輯制作時，同期聲與解說詞放在不同的音軌上，其大小是通過預演審聽，調整音量標識，憑視覺加以調整。同期聲處理較好會讓畫面和聲音更協調，也讓聲音更有質感。4.良好的節(jié)奏感公益宣傳片剪輯就是通過專業(yè)技術將零碎的素材堆積起來，成為一部完整的具有視覺觀看效果的宣傳片。宣傳片畫面與畫面之間的銜接要得體，才能使宣傳片的情節(jié)和畫面的動作直接連貫，從內容和形式上保持連續(xù)性，把主題思想運用在構思和視角上。剪輯能否成功，關鍵要看每一個畫面的轉換是否正好落在剪輯點上，該停的不停就顯得拖沓，不該停的反而停就有跳躍感。對于專題片來說，大多數按照人物的情緒變化來確定剪輯點，敘述性的畫面要依靠邏輯規(guī)律和畫面長度來確定剪輯點，只有恰到好處，才能使畫面連貫穩(wěn)定，流暢自然。這個過程都需要有一個良好的節(jié)奏感才能把握住每個剪輯點，從而為整部宣傳片運籌帷幄。5.后期包裝特技與畫面的轉場后期包裝特技與畫面的流暢轉場是后期需要面對的一個問題，非線性剪輯系統(tǒng)可以做到以幀為單位來進行特技處理，因此剪輯的畫面長度和運用特技的轉換時間不宜太短，否則畫面就會產生跳躍的感覺，產生視覺脫節(jié)。這個過程一定要靈活把握時間的間隔，才能讓畫面流暢自然。剪輯是整個公益宣傳片制作中最后一環(huán)，最終呈現的效果也是由剪輯來把控的。因此，一定要把握宣傳片剪輯的要點，才能讓制作出來的宣傳片效果達到最佳。五、剪輯技巧（一）鏡頭組接技巧宣傳片的完成是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從宣傳片中看出它們融合為一個完整的統(tǒng)一體。1.鏡頭組接的原則鏡頭的組接要符合人們的生活習慣和認識規(guī)律，因此要遵循以下原則。（1）鏡頭的組接要合乎邏輯鏡頭的組接不是隨意的。必須合乎邏輯、合乎事物發(fā)展的邏輯，合乎生活的習慣，合乎認識和思想的邏輯。事物的運動狀態(tài)有必然的發(fā)展規(guī)律。人們也習慣按這一發(fā)展規(guī)律去認識問題、思考問題。（2）遵循鏡頭調度的軸線規(guī)律遵循鏡頭調度的軸線規(guī)律拍攝下來的鏡頭，在進行組接時，就能使鏡頭中主體物的位置、運動方向保持一致，合乎人們的觀察規(guī)律。否則，就會出現方向性混亂。為了避免，在拍攝時必須遵守鏡頭調度的軸線規(guī)律，即在處理兩個以上人物的動作方向及相互間的交流時，人物中間有一條無形的線，謂之“軸線”。攝像機若跳過軸線到另一邊，拍攝的鏡頭組接后，就會破壞空間的統(tǒng)一感，造成方向性的錯誤。（3）景別的過渡要自然、合理表現同一拍攝對象的兩個相鄰鏡頭組接得合理、順暢、不跳動，須遵守以下三條規(guī)則：1）景別必須有明顯的變化，否則將產生畫面的明顯跳動。2）景別差別不大時，必須改變攝像機的機位。否則也會產生跳動，好像一個連續(xù)鏡頭從中間被截去了一段一樣。3）不能同景別相接。4）動接動，靜接靜動接動—動指的是畫面內主體的運動；靜接靜—靜指的是畫面主體的靜和畫面本身是固定的鏡頭。該鏡頭組接原則是利用畫面內在節(jié)奏的一致性銜接，這樣就不會覺得突然。5）光線、色調的過渡要自然。2.鏡頭組接的一般規(guī)律和方法（1）一般規(guī)律1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規(guī)律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節(jié)到擴展到全部。環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景—中景—近景—特寫，再由特寫—近景—中景—遠景，或者我們也可以反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外，對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的宣傳片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”?！办o接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。5）鏡頭組接的時間長度。我們在剪輯公益宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。6）鏡頭組接的影調色彩的統(tǒng)一。影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。7）鏡頭組接節(jié)奏。公益宣傳片的題材、樣式、風格等是宣傳片節(jié)奏的總依據。宣傳片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分。處理宣傳片的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從宣傳片表達的內容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。（2）鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。1）連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。2）隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性地揭示出一種新的含義。3）黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交接，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。4）兩級鏡頭組接：是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的質感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。5）閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。6）同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是出于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象征性的含義以引發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。7）拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到宣傳片畫面必須得長度。8）插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。9）動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。10）特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。11）景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過渡，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。12）聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，并且利用各種內容換景。13）多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進，大大的壓縮了時間。14）鏡頭的組接技法是多種多樣的，按照采購者的意圖，根據情節(jié)的內容和需要而創(chuàng)造，也沒有具體的規(guī)定和限制。我們在具體的后期編輯中，可以盡量地根據情況發(fā)揮，但不要脫離實際的情況和需要。3.組接技巧（1）靜接靜固定鏡頭之間的組接。1）一組固定鏡頭的組接，應設法尋找畫面因素外在的相似性。畫面因素包括許多方面，如環(huán)境、主體造型、主體動作、結構、色調影調、景別、視角等等。相似性的范圍是十分廣闊的，相似點要由創(chuàng)作者在具體編輯過程中確定。2）畫面內靜止物體的固定鏡頭相互連接時，要保證鏡頭長度一致。長度一致的固定鏡頭連續(xù)組接，會賦予固定畫面以動感和跳躍感，能產生明顯的節(jié)奏效果和韻律感。如果鏡頭長度不一致，有長有短，那么觀眾看了以后就會感到十分雜亂，影響鏡頭的表現。3）畫面內主體運動的固定鏡頭相互連接時，要選擇精彩的動作瞬間，并保證運作過程的完整性。比如一組表現競技體育的鏡頭，百米的起跑、游泳的入水、足球的射門、滑雪的騰空、跳高的跨桿這五個固定鏡頭組合。因為選擇了精彩的動作瞬間，觀眾會感受到畫面很強的節(jié)奏感，這些鏡頭的長度不可能一致。4）在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一幅幅畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。另一畫面，這種機位，景物變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的景物稍有變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷掉了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的方法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置、動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。（2）動接動運動鏡頭之間的組接。1）主體不同、運動形式不同的鏡頭相連，應除去鏡頭相接處的起幅和落幅。主體不同是指若干個鏡頭所拍攝的內容不同；運動形式不同是指推、拉、搖、移、跟等不同的鏡頭運動方式。2）主體不同，運動形式相同的鏡頭相連，應視情形決定鏡頭相接處的起幅、落幅的取舍。第一，主體不同，運動形式相同、運動方向一致的鏡頭相連，應除去鏡頭相接處的起幅和落幅。比如在介紹優(yōu)美的校園環(huán)境時，一次次地拉出形成一步步展示的效果，使觀眾從局部看到全部，從細部看到整體。第二，主體不同，運動形式相同但運動方向不同的鏡頭相連，一般應保留相接處的起幅和落幅。（3）靜接動固定鏡頭和運動鏡頭組接。第一，前后鏡頭的主體具有呼應關系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，應視情況決定鏡頭相接處起落幅的取舍。第二，前后鏡頭不具備呼應關系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，鏡頭相接處的起幅和落幅要保持短暫的停留。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”?！办o接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（二）動作剪輯1.動作剪輯點（1）在運動過程中的剪輯關于相同主體的運動剪輯：一般來說，當一個完整的單獨動作切割為兩個鏡頭時，一般原則是把運動的1/3（開始）放在第一個鏡頭的末尾，運動的2/3（結束）放在第二個鏡頭的開始。（2）在運動結束后的剪接常常是從全景切入中景或近景，具體方法是從第一個鏡頭的動作完成后的二、三個畫格處切入同一視軸的近景。2.動作剪輯技巧（1）動接動不同鏡頭主體的切換方法。運動鏡頭和運動鏡頭之間的組接：要緊緊抓住各種動的因素，盡可能選擇運動速度一致的片斷。如人物的運動、景物的運動，鏡頭的運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節(jié)奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜靜接靜是在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接，更多注重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續(xù)性。（3）靜接動靜接動是動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節(jié)奏上的突變對劇情產生一種推動。（4）動接靜動接靜是在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規(guī)律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節(jié)奏上造成突兀停頓的感覺。（三）場景轉換技巧1.直接轉場剪輯不借助任何元素，直接由前一個場景轉換到后一個場景，以轉換時空或推進情節(jié)的手段。直接轉場剪輯是使用最多的轉場剪輯技巧。2.動作轉場剪輯借助人物、動物、交通工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。3.特寫轉場剪輯用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最后一個鏡頭結束在某一人物的某一局部（如頭部或眼睛）或某個物件的特寫畫面上；后者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展現另一場戲的環(huán)境、人物和故事情節(jié)的處理手法。4.音樂轉場剪輯用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫畫的起止處完全同步的傳統(tǒng)格局，把音樂向前一場戲畫畫末尾或向后一場戲畫面開始處延伸一定的長度。5.音響轉場剪輯利用音響元素，借助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位（導前或延續(xù)），以達到場景的自然轉換。6.景物轉場剪輯借助景物鏡頭在兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。一種是以景為主，物為陪襯的鏡頭。另一種是以物為主，景為陪襯的鏡頭。7.情緒轉場剪輯利用情緒渲染的延續(xù)性做轉場處理。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沉浸在激情地感染時，借助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，一氣呵成的作用。8.過渡特效轉場剪輯利用在需要轉換的場景之間設置過渡特效的方式來實現場景變換地轉場剪輯方法。（四）鏡頭銜接技巧1.無技巧剪輯不借助任何附加的光學技巧來交代時間、空間變化和場景轉換的剪輯手法。無技巧剪輯常常是影片中使用量最大的鏡頭銜接方式。2.漸顯漸隱前一場景的畫面逐漸暗淡直至完全消失（漸隱）和后一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰（漸顯）。3.疊畫表現形式是前一畫面漸漸隱去（化出）之前，后一畫面即已開始漸漸顯露（化入），兩個畫面同時重疊隱現，起到時空自然過渡的作用。4.疊印分為：劃出、劃入、簾出、簾入、圈出圈入等。通過這些疊印的藝術手段，使動畫影片片段間的銜接變得更加生動有趣、豐富多彩。第三節(jié)特效的錄入這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做得十分好。一、模型與繪景拍攝模型拍攝是指用縮微模型來代替不可能實際拍攝到的布景內容，它可以借助于計算機技術，用虛擬的模型來代替真實的模型，一般通常運用在富有科技感的宣傳片中。對于一些建筑或山水場景的內容，則可以通過繪景拍攝來完成，繪制時需要注意繪制精度，合成時再加入一些動態(tài)的元素，就可以讓畫面活起來。二、特殊效果拍攝對于一些運用特殊效果的宣傳片來說，我們可以利用相關的化工技術完成，這樣才可以讓片子所表達的效果更加逼真，從而讓宣傳片所傳遞出的主題更加明確，從而讓受眾更加了解公益活動內容。同時，特效的完成還可以依靠一些電腦技術，這樣會提高宣傳片的整體效果。第四節(jié)字幕的處理字幕是屏幕上中外文字的總稱，也是屏幕信息的重要組成部分。字幕不僅具有補充、配合、說明、強調、渲染、美化畫面的作用，而且還具有畫龍點睛、為公益宣傳片增光添彩的藝術效果，它已成為公益宣傳片拍攝制作領域不可或缺的重要組成部分。隨著計算機技術的發(fā)展，字幕軟件不斷升級，字幕造型更加豐富多彩，藝術性更強，給觀眾帶來的視覺沖擊力越來越大，文字真正作為一種藝術形式出現在公益宣傳片中。公益宣傳片字幕的美學價值首先表現為和諧性。字幕文字不僅表達抽象概念，其本身也是一種視覺對象，文字的字體、字號、顏色、顯現方式等都會帶來不同的審美感受。這種形式應該是一種特殊得近乎抽象的圖像，不同于書法、招貼中的文字，字幕需要與畫面發(fā)生關系，與整個公益宣傳片結構緊密結合，是整個公益宣傳片獨特氛圍、藝術性、情感性的重要組成部分。因此，字幕的美學價值首先必然體現為和諧性。典雅的字幕運動方式和與主題協調的字幕襯底等方法給觀眾帶來視覺上的愉悅。字幕顏色既要體現作品莊重或輕快的基調，又要與畫面相諧調。字幕色彩的運用，還應考慮到景別大小、物體運動軌跡、攝像機運動所造成的色彩流動等因素。在給全景中景鏡頭配置字幕時，要注意同一鏡頭中色彩的統(tǒng)一性；在近景或特寫鏡頭中，盡量少用或不用字幕，否則易對畫面所要強調的內容造成干擾。在公益宣傳片的制作中，字幕制作首要的是閱讀起來直截了當，同時不能讓觀眾因字幕而分散了對畫面及聲音的注意力。在字幕的規(guī)范上似乎有標準可循，而獨立作者也可在摸索中找到合乎觀看要求的底線，一般來說字幕的特征如下：一、字體：黑體。其他字體盡管很有‘個性’，卻給觀看的人帶來麻煩。黑體、雅黑為首選，宋體由于次之。二、大?。哼^大了破壞構圖，過小了看不清；還是以小字體為基礎，稍微大上一點點。三、長度：每行的字數應當不難控制，現在很多視頻制作編輯軟件里都有字幕安全框的提示。中文的盡量不要超過一行，而英文的斷句問題更突出些，這涉及到翻譯。如果條件許可最好找有影視翻譯經驗的譯者，他會在考慮語意的同時幫你控制斷句和長短。四、效果：就是陰影和顏色。這個非常必要。五、節(jié)奏：字幕的出入點非常重要，它影響到觀者能否順暢地閱讀影像。沒有什么比提前出字幕，或在未‘掃描’完一句話前字幕消失更令人難過的了。那完全是自毀行為。根據公益宣傳片的風格或節(jié)奏還可以決定字幕出現的方式，是切；還是淡入淡出；當然這是過于精細的考慮，雖對影片節(jié)奏的感受不會因而增加，卻可以增加字幕與畫面渾然一體的印象。六、延伸：良好的字幕狀態(tài)應當是“若有若無”，在最短的時間里讓觀者領悟到語言的核心含義，沒有歧義、沒有費解。很多時候我們會發(fā)現，再現語言的原始特色的努力是徒勞的。逐字逐句映射的字幕對于一個異地或異族的觀眾來說意義并沒有我們想象的大。更多的推敲應當花費在如何以最少的字數傳達出對話的本意上。公益宣傳片字幕的美學價值也表現為時代性。字幕是有意識地、系統(tǒng)地為包裝為目的的、相對固定、統(tǒng)一的可視形象，并以此來確定、吸引、滿足和爭奪目標觀眾群。字幕要避免以平常的視野去描述，必須推陳出新，采用新的表現形式，這樣才能使字幕意境深遠，引人入勝。字幕要體現時代性，本公司宣傳片后期制作人員應不斷提升公益宣傳片字幕處理技術。公益宣傳片字幕的美學價值還表現為知識性。文字是記錄語言的一種符號，是傳遞信息、交流思想的工具。字幕既然是文字，它必然具備一般文字的共同屬性和功能。字幕是公益宣傳片屏幕上傳遞信息的一種文字符號，是知識信息的載體，在信息傳播、知識轉移中起著橋梁作用。因此字幕文字的知識性是其美學價值體現的重要標準?？傊瑢W習、理解并把握公益宣傳片字幕的美學價值，能使內容與體裁、畫面與空間、顏色與美學有機地結合起來，融為一體，增強作品的藝術價值，從而給人美的藝術享受。第五節(jié)音頻的處理一