蘇少版八年級美術教案全冊分析

1第1課生活的藝術一一中國工藝美術

第一課時

教材分析

本課屬于欣賞-評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優(yōu)美

的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創(chuàng)造智

慧，閃爍著燦爛的藝術光榮，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代

表，從工藝制作、藝術特色、文化內(nèi)涵等方面進展欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝

品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和開展，感受不同時期的藝

術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩

陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系，對世

界人類的物質(zhì)文化及社會開展做出的重要奉獻，提高審美趣味。

1.知識及技能：了解中國古代工藝美術產(chǎn)生的原因，了解工藝美術及人類生活的密切

關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法及過程：圍繞問題觸發(fā)學生去思考，對器物由表及里地進展探究，不求答案的

一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態(tài)度及價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性,

提升個人的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、開展概況、突出成就，了解主要工藝品種

的根本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方

面的討論，領會其審美特點及文化內(nèi)涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知

識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程

1.導入

問題一：你們?nèi)ミ^博物館嗎？這些是哪里的博物館？

無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。

師：博物館里的內(nèi)容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術一

一中國古代工藝美術。

設計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、

瓷器開展問題討論，進展互動教學，讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化。

最終理解為什么人類在生存及開展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學生懂得博物館

是一個承載世界文明的地方，也是每個中學生經(jīng)常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，

對文化的保護及傳承有著極其重要的意義。

2.揭題（板書：“生活的藝術一一中國古代工藝美術“）師：中國古代工藝美術主

要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的

聲譽，這節(jié)課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

3.新授知識

第一局部：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的創(chuàng)造是人類舊石

器時代向新石器時代邁進的重要標志。

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒

制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質(zhì)堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，

黑色的是用鐳顏料。

賞析作品？雙耳瓶？

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿?雙耳瓶？（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底

做成尖底？為什么瓶口做的那么?。績蓚鹊亩h(huán)又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。

師：古人根據(jù)生活的需要創(chuàng)造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課

件展示：缽、甕、盆、鬻、瓶、杯）

A.器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒

煮，等等。原始制陶的外形根本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優(yōu)美，富有韻律,

具有一種大氣穩(wěn)重、和諧寧靜之美。

B.紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方表達在它的紋飾上。

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這及他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器

皿的紋樣大多裝飾在內(nèi)側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響欣賞，表達

了古人盡善盡美的追求。

賞析作品？渦紋彩陶罐？賞析作品？舞蹈盆？：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神

追求。

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得及它一樣的能力，把一種美好的

愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神"。很多考古學者認為,

中華民族的圖騰“龍〃就是由“蛙〃演變過來的。

師：現(xiàn)藏于山東博物館的？黑陶高腳杯?你們發(fā)現(xiàn)顏色有何變化？

生：由紅轉(zhuǎn)黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術“，當

窯內(nèi)到達一定溫度，就滅火澆水封口，窯內(nèi)會產(chǎn)生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，

使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現(xiàn)在看到的樣子，非常漂亮。

在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是

古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法。現(xiàn)代人對此杯做出了這樣的

評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發(fā)著一種深

邃神秘的感覺。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型及裝飾非常豐富，滲透著創(chuàng)造者

對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內(nèi)涵成為后世人類

文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產(chǎn)生了深遠的影響。

第二局部：青銅（板書）

隨著彩陶的開展，人們又創(chuàng)造了新材料和新工藝一一青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數(shù)量也最多。青

銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又

一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛剛我們聽

到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的？國殛？，對它的了解

我們在欣賞音樂的同時已經(jīng)通過文字進展了解讀。

青銅的種類和產(chǎn)生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、

酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現(xiàn)，對提高社會生產(chǎn)力起到了劃時代的作用，促進了

社會的開展。

賞析作品？爵？

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現(xiàn)存最早的青銅器？爵？，它是一個

盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰,

三足的設計使器型非常穩(wěn)定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較?司母戊方鼎？?毛公鼎？

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，？司母戊方鼎？是目前發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器，

另一件是現(xiàn)藏于臺北故宮博物館里的？毛公鼎？，它們都是當時國家的重器，標志著使用者

的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列

鼎制度”象征著國家統(tǒng)治的秩序。

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔。

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精巧，饕餐紋、人獸結合的紋飾是當時人

們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是及其他國家青

銅器不同的地方（青銅器最早出現(xiàn)在公元前3800年西亞的兩河流域）。？毛公鼎？是現(xiàn)在發(fā)

現(xiàn)銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政

治、文化藝術很珍貴的歷史資料。？毛公鼎？文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯

落有致順乎自然而無做作，呈現(xiàn)出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已

具有純熟書寫技巧和表現(xiàn)手法的形式和規(guī)律。

賞析作品？牛形燈？

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的?牛形燈？。

此燈分三個局部，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產(chǎn)生的煙塵通

過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內(nèi)空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設

計得非常合理、精巧，表達了當時實用和藝術相結合的最高水平。

2第1課生活的藝術一一中國工藝美術

第二課時

第三局部：漆器（板書）

及我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和

竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。

代表作品?漆器碗？

藏于浙江省博物館?漆器碗?是在浙江余姚發(fā)現(xiàn)的河姆渡文化時期的漆碗。它的發(fā)現(xiàn)證

明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現(xiàn)知最

早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰(zhàn)國時期，是我國漆器工藝的第一個

繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰(zhàn)國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？生：紅和黑。

紅色和黑色比照強烈，在紅及黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世

界。同時也顯得沉穩(wěn)大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用

的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創(chuàng)造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現(xiàn)手法，提高了

審美趣味。賞析作品?金銀平脫工藝古琴？

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）

古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的外表，再

涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華美、最盛行的一種漆器。從圖

片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經(jīng)到達非常高的水準。

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質(zhì)不容易變形，音色也非常好聽。師：

古琴為什么要上漆？

生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。

師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經(jīng)過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是

金銀平脫工藝。我們現(xiàn)在聽到的背景音樂就是古琴演奏的？高山流水?知道這個典故嗎？

生：..

第四局部：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質(zhì)的是瓷器。

定義：瓷器是土及火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的創(chuàng)造國，

中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國〃。瓷器是由陶器開展而來。欣賞

作品？羊形燭臺？

這是一件六朝時期的？羊形燭臺？羊的表情溫順得意，造型十分完整，它的頂部是用來

插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品？邢窯白瓷穿帶壺？

在上海博物館館藏的？邢窯白瓷穿帶壺？，是在青瓷的根底上產(chǎn)生的白瓷，制作工藝進

一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了根底，在白瓷的根底上可以彩繪。青花、

斗彩、粉彩、五彩的出現(xiàn)，大大豐富了瓷器的表現(xiàn)形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色……

賞析作品?孩兒枕？

師：故宮博物院的藏品？孩兒枕？，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件

完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜,

鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現(xiàn)得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質(zhì)地乳白，釉面均勻，益發(fā)顯示出造型的清純得意。這件富有情趣的

藝術珍品神形兼?zhèn)?，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也表達宋代社會對兒

童非常重視，人們認為兒童象征著桔祥幸福，能降福驅(qū)災。不僅具有很高的藝術價值，同

時也是件桔祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現(xiàn)，突破了我國瓷器以單色釉為主

的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮(zhèn)瓷器風格。潔白的胎

質(zhì)，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品?元代青花梅瓶？

根本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各局部比

例恰當好處。因為瓶口特別小，及梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶

世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現(xiàn)藏于南京市博物館，為鎮(zhèn)館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋

進展了二方連續(xù)圖案的裝飾，主體局部描繪了？蕭何月下追韓信？的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信一一落寞，艄公一一悠

閑，蕭何一一匆忙。

總結：這么多的內(nèi)容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現(xiàn)，非常精彩，整個花瓶裝

飾飽滿，繁而不亂，白釉干凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器

物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養(yǎng)子，他因為戰(zhàn)功

赫赫，被調(diào)往云南駐守，得到了當?shù)匕傩盏膼鄞鳎远嘁傻闹煸霸阢逵⑺篮?，連夜把

他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮(zhèn)墓辟邪的作用。這樣的梅

瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐?鬼谷子下山？

及它同時期的瓷罐?鬼谷子下山？（孫臏），此罐的拍賣創(chuàng)下了瓷器拍賣的最高價2.6

個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們?nèi)ヌ骄亢捅Ｗo。

完畢語：同學們，今天用了短短的一節(jié)課時間經(jīng)歷了新石器時期、夏商周時代、戰(zhàn)國、

秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術開

展的歷史。

作業(yè)布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時

代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳及杯其”它的彩陶相比，最大的區(qū)別在哪里？

（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發(fā)現(xiàn)最（）的青銅器。

2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。

4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（）,象征（）,也是等

級尊貴的（）,是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的頂峰時期，有［）（）（）（）

（）五大名窯。

2.?蕭何月下追韓信?屬于（）瓶，

3.?鬼谷下山圖？瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。

4.我國是（）的創(chuàng)造國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。

漆器藝術

1.（）是最早發(fā)現(xiàn)和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）1）,不怕（），是生活中一種實用的

器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（）,其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產(chǎn)。

3第2課輕描重彩總相宜

第一課時

一、教學內(nèi)容美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃

郁的人文精神，作為中國傳統(tǒng)的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活

的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺

形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。

引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道"的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

二、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣

的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法，感受畫面的書卷

氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面”筆工而意寫”的意境、氣韻。

三、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面

的構建。

四、教學準備教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

五、教學內(nèi)容

（一）新課導入攝影?夏荷?及宋人花鳥？出水芙蓉圖?哪幅作品印象更深刻？導入

課題“輕描重彩總相宜〃。

（二）新授課程

1.探討交流仔細品味？出水芙蓉圖？，你看見了什么？發(fā)現(xiàn)了什么？在團形的畫

面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態(tài)下的荷花形象

被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發(fā)現(xiàn)：作品的布局穩(wěn)定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾

勒，夸大的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現(xiàn)技法，舞動的荷葉，使小小的畫面?zhèn)鬟_出一

種空靈清虛的境界，提醒出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注,

融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和

諧的詩意和超出具體細節(jié)刻畫之上的一種“禪境〃。

2.分析討論

分組分析?雞雛待飼圖??碧桃圖？，從畫面細節(jié)處談一談各自的感受。

?雞雛待飼圖？畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態(tài)捕捉、神形的畢現(xiàn)，讓我們想起

兒時飼養(yǎng)的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了

濃濃的春意。

?碧桃圖?透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，及

畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉嚴密相聯(lián)。

3.欣賞感悟

?百花圖卷？（縱31.5厘米、橫1679.5厘米）。

觀察：畫卷在用筆、用墨和表現(xiàn)技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。圖

中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、峽

蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉(zhuǎn)的形態(tài)及紋理、蜻蜓、鳥類、草

蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線

勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，

故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現(xiàn)自然美升華到把

花鳥及人、自然及人聯(lián)系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生〃再現(xiàn)，起源于自然，又高

于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現(xiàn)人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管

畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人及

自然的和諧統(tǒng)一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經(jīng)營位置〃時，背景為什么要留白？

宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經(jīng)營在整個構圖中起到了至關重要的

作用?？梢钥吹綄m庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面

留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大?？瞻自诋嬅嬷胁坏珮嫿丝?/p>

間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不

是虛無的空間，是虛及實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調(diào)色

盤等。

臨摹經(jīng)典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。

教師演示？出水芙蓉圖?步驟，將步驟圖一一展示。

勾線一一先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。

根據(jù)畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染一一工筆畫繪制中最重要的染色技巧?？梢杂脙芍P，分屢次進展，一支筆蘸

墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都

經(jīng)過層層渲染，色彩透明、厚重，質(zhì)感和立體感強。

罩色一一根據(jù)畫面平涂一層淡色，使畫面統(tǒng)一豐富，可以屢次進展，要求用色透明，

露出底色。細分為統(tǒng)染、罩染、提染等。

統(tǒng)染一一在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片

花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗及色彩關系，稱為統(tǒng)染。

罩染一一在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。烘染一一在所描繪的

物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫一一勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面

細節(jié)。

6.學生作業(yè)作業(yè)內(nèi)容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。

根本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質(zhì)，完成一幅花鳥畫小品。

個性要求：完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體

會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反應，以提高學

生學習傳統(tǒng)繪畫的興趣。

六、小結在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人及審美客體的聯(lián)通關系，抓住自然

生物及人的思想感情的某種聯(lián)系加以強化的表現(xiàn)，所謂緣物寄情、托物言志。表現(xiàn)在繪畫

的技法中，那么是中國花鳥畫既以“寫生”為根底，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追

求“不似之似”和“似及不似之間〃的審美韻味，著重于通過表現(xiàn)對象的根本形象特征來

傳達一種主觀化的審美神韻。

4第2課輕描重彩總相宜

第二課時

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現(xiàn)語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣

的表達。

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創(chuàng)作過程，并通過臨摹或同題材經(jīng)典宋畫？出水

芙蓉？，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞及實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝

術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。

情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規(guī)

律美學思想等有根本了解，對中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，在認識上有一定提高，從而增

強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面

的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。

四、教學內(nèi)容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產(chǎn)于安徽的涇縣1古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，

是染有膠磯的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、

蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創(chuàng)作時對作品的勾勒，以線條造型表達形

象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或磯絹上進展

嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形"，而是意象性的寫實，追求氣韻生

動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相

傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，真正始于清朝，輝壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉〃法，以

彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產(chǎn)生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的局部，亦有較放縱寫意的局

部，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，

畫幅小中見大。其題材多樣，內(nèi)容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、

人物故事等內(nèi)容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內(nèi)斂的構造和開合照

應的構圖方式，營造風格優(yōu)雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即"氣韻生動'’"骨法用筆”“應物寫形”“隨

類賦彩”“經(jīng)營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統(tǒng)的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴大畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編

纂?宣和畫譜？，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，到達我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于

工筆花鳥畫，代表作?芙蓉錦雞圖？。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉(zhuǎn)入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品

無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，

讓人百看不厭?！坝^、寫、摹、讀"四字訣，那么是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等,

白石先生以寫意蔬果見長，常常以經(jīng)典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向群眾傳達生

命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發(fā)現(xiàn)，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行

其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。

、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。二、新課導入

師：上節(jié)課，我們通過仔細觀察對“荷〃進展了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷

花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現(xiàn)荷的呢？今天，我們將通過欣賞

宋代藝術作品，一起來學習？輕描重彩總相宜？的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或帆絹上進展嚴謹精致花鳥

畫創(chuàng)作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情

趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現(xiàn)對象的生

命及特質(zhì)，并借助聯(lián)想及想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的開展是中國繪畫史

的頂峰，師生一起賞析？出水芙蓉圖？。

（二）分組討論

第一組討論?雛雞待飼圖？、第二組討論崔白？雙喜圖？。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經(jīng)營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示?出水芙蓉圖?步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

花鳥畫中的畫法中有“工筆〃"寫意”"兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒

對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之

間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆一一起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行

筆要穩(wěn)）行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向

收回。"天往不回"。

（2）A.勾線順序一一從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從

粗向細起筆。）

B.表現(xiàn)構造前后關系一一兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細一一（介紹墨分五色一一焦?jié)庵氐p。）淡墨細線勾花瓣，重墨

粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花一一白到粉紅，荷葉一一淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調(diào)配方法：

粉紅一一曙紅+獻白（少量獻白）淺紅一一曙紅+醐白（少量曙紅）

B.枝、葉子深綠一一花青+藤黃（花青為主）嫩綠一一藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底B.分染C.平涂或罩染D.整理完成

（3）作業(yè):

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進展工筆畫臨摹學習。

C.局部同學可根據(jù)寫生稿整理工筆花卉創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆及染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

5第3課筆情墨意抒胸臆

第1課時

一、教材分析

本課是繼前一課學習的根底上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大

局部。第一步分是古今藝術大師的經(jīng)典花鳥范作和學生作品；第二局部是筆墨［包括用色）

技法示范，及生活有機聯(lián)系的美術活動。大師作品及學生作品及學生作品均淋漓盡致地表

達了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學生用筆用墨的

變化，學習和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師

可通過示范及比較，讓學生去理解，并在作品中加以應用。教學啟示可以開展各種有意義

的活動，將民族文化及民間活動結合，使教學過程更生動活潑，以保持學生對中國畫的長

久興趣。

二、教學目標

認知目標：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現(xiàn)是為了到達“托物言志，借物喻

人”。作品即“人品〃表達。

技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨及彩的變化效果，嘗試創(chuàng)作形

象生動的花卉作品以表達自己的情感。

情感目標：進一步理解中國畫的內(nèi)涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學會觀察

生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創(chuàng)造力。

三、教學重點：通過作品分析，理解花鳥畫的表現(xiàn)內(nèi)容和表達方式。

把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕及筆墨融合的作用。

四、教學難點：用中國花鳥畫的表現(xiàn)形式去表達個人的志向和情懷。

五、課前準備：教具花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。

六、教學過程：

（一）新課導入：

出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學生了解鄭板橋。

問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）

鄭板橋其人：“揚州八怪"之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官,

他關心百姓疾苦，因自然災害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統(tǒng)花鳥畫中

梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節(jié)長青，虛心有節(jié)，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古

不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人

格的寫照。

（二）、講授新課:

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，下面我們來欣賞一段生

活中的花鳥影片。（展示花鳥視頻）

2.出示黃筌的？寫生珍禽圖?和朱宜的花鳥畫進展比照。

3.寫意畫法能抒發(fā)作者內(nèi)心的強烈感受，下面我們來欣賞?墨葡萄圖？，一起來走進徐

佰0

4.剛剛我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境及內(nèi)涵，下面我們一起來

欣賞現(xiàn)代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石局部

作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提

問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼?zhèn)洌_創(chuàng)了“兼工帶寫'’法，色彩艷麗，使人感到了旺

盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞?荷花圖？中分析寫意花卉畫的用筆用墨的根本方法。（教師講解及示范相結

合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是

中國畫獨有的表現(xiàn)手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒一一筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）

側鋒一一筆尖及筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）

用墨：

干、濕、濃、淡、焦。

農(nóng)破淡淡破濃墨破色色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。

繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的構造，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉

的形態(tài)構造，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業(yè)要求：

1.能運用幾種國畫的表現(xiàn)方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業(yè)。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

6第4課水墨交融寫青山

第一課時

教材分析

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但

尚未從人物畫中完全別離。隋唐時開場獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要

畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、

沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成局部，是中國傳統(tǒng)繪畫題材之一。對傳統(tǒng)山水畫的

學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師

的意境等版面分割，引導學生參及文化的傳承和交流，適合初中學生的身心開展水平。學

生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統(tǒng)不是凝滯不變，而是不斷開展前進的。

i.教學路徑

看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川風光為描繪對象，融入中華民族文化

思想，大膽而自由地打破時空限制，賦予了山水畫深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)在生命力。游山玩

水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修行意識，咫尺天涯的視錯覺意識，中國山水畫

的天人合一之境，一直是山水畫演繹的中軸主線。

學：了解毛筆的筆性及其表現(xiàn)方法。掌握樹、石的程式化語言，體悟古人的“筆墨情

趣"。以"皴”為美的山水畫是人們面對自然時，通過觀察而形成的一種極富創(chuàng)意的視覺

筆墨，筆墨即為美，即為空間，在經(jīng)典作品中探尋畫家們的傳承、整合、創(chuàng)新的開展之路。

學習用墨，謹記惜墨、潑墨技法。

實踐：融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。

創(chuàng)新：合作畫常常是畫家們切磋技藝、交流情感、記錄友誼的“風雅之事〃。嘗試以

小組為單位，合作創(chuàng)作一幅山水畫作品，體驗集體的智慧，享受創(chuàng)造的樂趣。

教學內(nèi)容

一、教學目標

認知目標：感受山水畫生動變化的筆墨意趣，了解山水畫的程式化語言及獨特的藝術

特色。

技能目標：了解山水畫的程式美，筆墨的表現(xiàn)方法及一般的構圖法那么。嘗試及他人

合作或個人創(chuàng)作一幅山水畫。

情感目標：引導學生欣賞中國山水畫，體悟山水畫意境，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)文化的

認識和興趣，提高審美情趣。

二、教學重難點

教學重點：山水畫的程式化表現(xiàn)及其藝術特色。

教學難點：山水畫作品意境的表達。

三、教學準備

教學課件、宣紙、畫筆、查閱相關歷史資料。

四、教學要點

中國“文房四寶”。

毛筆：選料講究，工藝精細，品種繁多，粗的有碗口大，細的如繡花針。按原料分為

羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大類。從書畫效果上要求筆“齊、銳、圓、健〃?！褒R〃指筆

頭飽滿濃厚，吐墨均勻；“銳”指筆鋒銳尖不開叉，利于鉤捺；“圓”指筆鋒圓轉(zhuǎn)，揮掃

自如；“健”指筆鋒有彈力而顯書畫者筆力。

墨：墨錠，以徽墨較著名。為了便捷，現(xiàn)代也以墨汁替代，如“一得閣”"曹素功"

等。

紙：宣紙。具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純潔、搓折無損、潤墨性強”

等特點，并有獨特的滲透、潤滑性能，作畫骨神兼?zhèn)?，最能表達中國畫的藝術風格。所謂

“墨分五色”，即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次清楚，這是書畫家利

用宣紙的潤墨性，控制了水墨比例，運筆疾徐有致而到達的一種藝術效果。宣紙同時還耐

老化、不變色、少蟲蛀、壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙'’的美譽。

硯：最著名的是廣東肇慶的端硯、安徽的歙硯、山東魯硯、江西龍尾硯、山西澄泥硯。

硯臺講究質(zhì)細地膩、潤澤凈純、晶瑩平滑、紋理清晰、易發(fā)墨而不吸水。

筆法：皴、擦、點、染。

用筆方式：中鋒、側鋒、逆順、頓挫、疾徐、轉(zhuǎn)折。

墨法：濃、淡、干、濕、枯、焦。

用墨方式：濃墨、淡墨、破墨、積墨、宿墨、潑墨。

皴法：皴法是山水畫為表現(xiàn)山石的質(zhì)感所創(chuàng)造出的行之有效的表現(xiàn)程式，是藝術家審

美意象的一種外化，其秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家思想、情感的表達。皴法

的運用，意不在本身，而是表達畫家審美意象的一個載體，是畫家內(nèi)心情感的審美追求。

披麻皴——常用來表現(xiàn)土質(zhì)山或質(zhì)地疏松的巖石。代表作品有黃公望?富春山居圖？，由

參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注意濃淡干濕的豐富變化。

斧劈皴一常用中鋒勾勒山石輪廓，以側鋒橫向之筆畫出石質(zhì)肌理，再用淡墨渲染。

代表作品有馬遠?踏歌圖？，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法宜于

表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、棱角清楚的巖石。筆線細勁的稱小斧劈，筆線粗闊的稱大斧劈。

雨點皴一常用中鋒稍間以側鋒點出，亦叫豆瓣披，為長點形的短促筆觸，表現(xiàn)山石

的蒼勁厚重。代表作品有范寬?雪山蕭寺圖?，具有“峰巒渾厚，勢狀雄健”的獨特風格。

折帶皴——這種皴法用側鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向，

畫出的墨線如“折帶”故以名之。代表作品有“元四家〃之一倪瓚的?漁莊秋霽圖？，用筆變

中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，極具

藝術魅力。

中國畫的構圖又稱章法或布局。中國畫的畫面構圖透視關系是多點的，沒有固定的一

個視點，中國畫這種散點的、移動的透視關系給畫面提供了“可行、可望、可游、可居”

的自由空間。宋代的郭熙在?林泉高致?中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下

而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就

是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪

畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

山水畫意境：是山水畫創(chuàng)作在審美意識上的雙重構建，其意境既不是客觀物象的簡單

描摹，也不是主觀意念的精神表現(xiàn)，而是運用“情及景匯，意及象通”構成意境空間，是

主、客觀世界的統(tǒng)一，是畫家通過“外師造化，中得心源"的高度和諧的表達。

?芥子園畫傳?中國清代繪畫技法圖譜，又稱?芥子園畫譜?，為沈心友請諸多畫家編繪而

成。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的根本技法，淺顯明了，非常適合初學者習用。畫譜問世300

余年，許多成名的藝術家當初入門學習繪畫，都將這本書作為研習范本。其中第一集山水

圖譜于康熙十八年以木版彩色套印成書，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園〃為書命

名，內(nèi)容分畫學淺說、設色、樹譜、山石譜、人物屋宇譜、名家山水畫譜等局部。

趙孟：字子昂，號松雪道人，元代著名畫家。趙孟繪畫取材廣泛，善畫山水、人物、花

鳥各科。在筆墨技法上，兼善工筆及寫意，呈多種面貌，著重表現(xiàn)文人隱逸的審美情趣。

趙孟正式提出“師古”的主張，并及"不求形似”的士大夫繪畫主張相結合，融以“師法

自然”的過硬技巧，確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。

石濤：清初四僧之一。又號苦瓜和尚、大滌子等。擅畫花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物,

尤善山水。其畫力主“搜盡奇峰打草稿””借古以開今〃“我用我法"，一反當時仿古之

風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，表現(xiàn)手法富于變化，又能獨特、和諧地統(tǒng)

一為自己的風格特色。吳冠中先生認為，石濤是中國現(xiàn)代美術的起點，另一方面，他又是

中國傳統(tǒng)畫論的集大成者，游走在現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。

張大千：20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞

都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。張大千的藝術生涯和繪畫風格，經(jīng)歷“師古”

“師自然〃“師心〃三個階段。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)的根底上開展了潑墨，創(chuàng)造

了潑彩、潑彩墨藝術。

奚亭秋霽石濤

7第4課水墨交融寫青山

第二課時

一、新課導入

自然山水及中國的山水畫有什么關系？

山水畫——以表現(xiàn)山川風光為主體的繪畫。不但表現(xiàn)豐富多彩的自然美，而且表達了

中國畫家的自然觀和審美意識，畫家們從自然中提煉出生動變化的筆觸墨韻營造畫境。中

國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調(diào)了畫家的主觀

感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨

分析探討：

?秀石疏林圖?傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？

石塊用筆方折、爽利一一側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。

思考分析：

中國山水畫中有哪些表現(xiàn)程式？

程式的本意是法式、規(guī)程，它含有標準化的涵義。中國畫家在表現(xiàn)自然時，注重景物

的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現(xiàn)程式。

背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩〃，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？

中國畫的中心一一筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄;

濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于

筆墨的偶然性和現(xiàn)場發(fā)揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變,

靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現(xiàn)萬里

江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢

突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

?寒江獨釣圖?畫面表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，你能聯(lián)想到一首詩嗎？

作者表現(xiàn)了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”

作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在單獨垂

釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現(xiàn)

了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情及景交融的獨特審美內(nèi)涵。中國的山水畫不僅描繪了

自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

?山水?畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態(tài)組合的變化

構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節(jié)奏，從

而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內(nèi)心世界。

教師示范：示范樹木及山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創(chuàng)造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。

古代畫家畫山石時創(chuàng)造的各種皴法：是表現(xiàn)山石、峰巒紋理的畫法，有披麻皴、雨點

皴、斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同

學的筆墨造型進展分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創(chuàng)造的樂趣

作業(yè)要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創(chuàng)作一幅以大自然為主體的山水畫。

展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。

8第5課園林?探幽

第一課時

教材分析

本課屬于綜合?探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家

園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州

園林試圖在有限的內(nèi)部空間里完美地再現(xiàn)外部世界的空間和構造。園內(nèi)庭臺樓榭、游廊小

徑蜿蜒其間，內(nèi)外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光

被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而

過，倒映出園中的景物，虛實交織，把欣賞者從可觸摸的真實世界帶入無限的夢幻空間?？?/p>

謂''不出城郭而獲山水之怡，身居鬧市而有靈泉之致〃。

教學中探求蘇州園林的“精、巧、靈、雅、意、美〃是課程的重心，建筑技巧和造園

手法那么是支撐園林精華的基石。

1.教學路徑

欣賞——以圖片和視頻形式賞析江南園林。感受江南園林中所蘊含的中國文化中的人

文情懷和“寫意山水”的審美要素。

了解一一了解江南園林和私家園林的特質(zhì)和江南園林的發(fā)生、開展。比照江南私家園

林和皇家園林的差異。江南園林典型特質(zhì)的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化

元素的組成。了解江南園林中最有代表性的園林。

體驗——體驗和感受江南園林，居住條件及生活環(huán)境的“宅園合一、可賞、可游、可

居”這一形態(tài)特質(zhì)。體驗古代江南園林中“花木寓意、疊石寄情〃的人物思想特質(zhì)，體會

園林中題詠、匾額、楹聯(lián)等文化元素的精神內(nèi)容。

應用一以江南園林中的一個點進展深入探究，尋根溯源。假山、池塘及中國畫中的

山水寫意；漏窗、花格及中國古代的人文精神；回廊、曲橋及中國文化中蘊含品質(zhì)等。比

照他們之間的差異和聯(lián)系，尋求江南園林中的審美真諦。

創(chuàng)造一以江南園林諸多審美元素中的一點展開，深入解讀從造園到中國繪畫，所表

達出的中國古代人文精神。將這些元素重新組合，形成新的視覺作品。

2.課時安排：

第一課時以江南園林中的審美節(jié)點展開，探求以點及面地層層深入。以江南園林中的

一個點進入，如漏窗、假山、回廊等，以點及面展現(xiàn)園林中的“精、細、巧、雅”。

第二課時從江南園林中的中國繪畫的審美再造談起，將造園中的布局、營造和中國繪

畫中的寫意、情境相對應，建立對江南園林中審美元素的認知。

第三課時從造園者和居住者的角度進入，探尋江南園林中深層的文化內(nèi)涵和人文精神，

體驗江南園林中的“意和美”。

教學內(nèi)容

一、教學目標

認知目標：從蘇州園林的造園元素中體驗江南園林的藝術品質(zhì)，了解園林的根本建造

技巧和建造法那么。

技能目標：能夠從審美的角度對蘇州園林有新的認識。

情感目標：體驗江南園林中所蘊含的人文氣息和精神風貌。

二、教學重難點

對蘇州園林多重藝術風貌的理解。

三、教學準備

相關的園林、蘇州園林、皇家園林、西方園林的各類圖片資料。其中以蘇州園林的圖

片資料為主，包括漏窗、題詠、磚雕、植物、花窗的局部圖片。

四、教學內(nèi)容要點

1.江南私家園林主要的建筑特色：江南獨特的人文背景和地理條件造就了私家園林，

從公元前6世紀開展到鼎盛成熟的明清。時間及人文環(huán)境孕育了大批園林藝術家，也使江

南私家園林的建筑獨具匠心，豐富多樣，形成以山水為中心，粉墻黛瓦、曲徑通幽、一步

一景的咫尺之內(nèi)再造乾坤的整體建筑特色。

2.江南園林中的重要建筑元素及園林意境的創(chuàng)造：在江南園林中最主要的建筑有廳、

堂、樓臺、榭、軒、齋、廊、舫等，同時有墻、洞門、空窗、漏窗、鋪地等建筑小品。這

些建筑構成不僅具有居住功能，更重要的是具有藝術化的游賞空間。于是建筑元素就有了

營造園林意境的重要功能。依據(jù)“意在筆先'’的原那么，江南園林在造園上就有了以入門

避曲空間、以山水變換空間、用建筑分合空間、以植物呈現(xiàn)空間等表現(xiàn)形式，形成了開合

有致，虛空交替，入門宛如世外桃源，咫尺間山高水遠的視覺語言。

3.江南