【復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的重要性探究10000字（論文）】

復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的重要性研究摘要自鋼琴這一樂器由西方傳入中國以來，中國的鋼琴音樂便開始了漫長的借鑒學(xué)習(xí)與自主創(chuàng)新的求索之路。中國的鋼琴從業(yè)者們結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂特色，融合西方作曲技法，創(chuàng)造出具一系列有中國民族特色的優(yōu)秀鋼琴作品。在鋼琴復(fù)調(diào)音樂方面，中國鋼琴創(chuàng)作者們使得復(fù)調(diào)音樂在中國的土壤中得到充分的生根與發(fā)芽，豐富了中國音樂作曲技法的同時(shí)也為西方作曲技法注入了新的靈魂。伴隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及對(duì)外開放的不斷深入，我國經(jīng)濟(jì)與貿(mào)易市場(chǎng)不斷開放，人們的物質(zhì)生活得到滿足在此背景下，精神世界的探索便成為人們的一大需求。鋼琴正式在這一背景下得到廣泛的推廣與認(rèn)可，鋼琴的學(xué)習(xí)不僅需要有堅(jiān)實(shí)的基本公，還需要有良師益友的幫助和指導(dǎo)。掌握鋼琴的演奏技巧，非常重要的一項(xiàng)訓(xùn)練是復(fù)調(diào)作品的反復(fù)練習(xí)，通過不斷的練習(xí)既可以培養(yǎng)初學(xué)者的旋律感，還能增強(qiáng)雙手的協(xié)調(diào)以及獨(dú)立，對(duì)于鋼琴教育者以及學(xué)習(xí)者而言都有莫大的助力。本文分為三大部分，通過梳理中國鋼琴教育中復(fù)調(diào)的歷史傳承，剖析當(dāng)代復(fù)調(diào)鋼琴學(xué)習(xí)現(xiàn)狀，詳細(xì)的闡述了復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義，以期通過闡明復(fù)調(diào)對(duì)鋼琴教育的重要作用，進(jìn)一步鞏固和完善復(fù)調(diào)音樂思維，從而拓展出新的學(xué)習(xí)理念，促進(jìn)鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)一步發(fā)展。關(guān)鍵詞：鋼琴教育；復(fù)調(diào)；鋼琴學(xué)習(xí)目錄17796第一章鋼琴學(xué)習(xí)之復(fù)調(diào)的傳承與發(fā)展 125643第二章如何將復(fù)調(diào)音樂運(yùn)用到鋼琴教育中 511295第一節(jié)面對(duì)中小學(xué)復(fù)調(diào)音樂如何運(yùn)用 529623第二節(jié)面對(duì)大專本科院校如何運(yùn)用 73364第三節(jié)面對(duì)鋼琴業(yè)余愛好者 916816第三章復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義 117667第一節(jié)準(zhǔn)確找到鋼琴作品的主體框架 1118535第二節(jié)學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂有利于分析全曲結(jié)構(gòu) 1329230參考文獻(xiàn) 16第一章鋼琴學(xué)習(xí)之復(fù)調(diào)的傳承與發(fā)展具有五千多年文化歷史的中華民族，承載著絢爛豐富的民族特色與文化，其中，民族音樂是中國音樂的基礎(chǔ)與搖籃，同時(shí)引領(lǐng)并豐富著世界音樂的發(fā)展。經(jīng)過5000多年的文化積淀，在不斷演變和豐富、創(chuàng)新和凝練的過程中，形成了具有中國民族特色的特殊文化形態(tài)[1]。隨著近代的到來，中西文化不可避免地在歷史潮流中相互碰撞、交流，開出絢麗壯麗的花朵。同時(shí)，中國傳統(tǒng)音樂在文化交流中不可避免地被西方音樂世界的理念影響著，顛覆了中國音樂根深蒂固的觀念。結(jié)束閉關(guān)鎖國政策后，中西文化交流進(jìn)一步深化，使西方音樂理論和鋼琴樂器在中國的土壤中生根發(fā)芽[2]。隨后，隨著學(xué)校音樂的開學(xué)、公辦學(xué)生和音樂家的出現(xiàn)，復(fù)調(diào)技法開始在中國民族音樂中萌芽。20世紀(jì)20年代以來，以蕭友梅等音樂藝術(shù)家為代表的中國專業(yè)音樂家開始有意識(shí)地、系統(tǒng)地、嚴(yán)格地探索研究復(fù)調(diào)音樂，與之相關(guān)的復(fù)調(diào)理論與作品逐漸浮出水面[3]。例如，出現(xiàn)了謬天瑞主編的《對(duì)位小結(jié)》——我國最早的音樂對(duì)位教材。同時(shí)，王光啟編著的對(duì)位音樂也將復(fù)調(diào)音樂和對(duì)位技術(shù)全面而深入地介紹給中國人[4]。在公元90年左右人類的音樂教科書已經(jīng)開始對(duì)復(fù)調(diào)音樂進(jìn)行了記錄，而且記錄的內(nèi)容十分的詳盡具體，把音樂的演奏分為了兩個(gè)聲部，通過兩條旋律共同彈奏一首曲子，兩個(gè)聲部分別是主聲部和副聲部。住聲部是素歌旋律，另外一個(gè)聲部則是重疊主聲部而存在的，兩個(gè)聲部可以全部或者部分進(jìn)行重疊，通常情況下是在一個(gè)聲部上方的五度或者四度重疊。早期將復(fù)調(diào)統(tǒng)稱為“奧爾加農(nóng)”，并且根據(jù)復(fù)調(diào)音樂的不同發(fā)展階段和特點(diǎn)，分成了四個(gè)階段，奧爾加農(nóng)作為復(fù)調(diào)音樂的主要形式一直在持續(xù)發(fā)展，到了一定的時(shí)期，發(fā)展成為迪斯康特，這是一種全新的復(fù)調(diào)演奏方法，與以往的復(fù)調(diào)音樂演奏方式相比，更加注重在現(xiàn)有旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行即興演奏的作曲方式。迪斯康特具有自己的演奏特點(diǎn)，通常是在其的低聲部，具有獨(dú)特的演奏風(fēng)格，經(jīng)常使用自帶節(jié)奏的模式，緊跟高聲部的主旋律，形成了高聲部與低聲部?jī)蓛上鄬?duì)的演奏風(fēng)格，但在體現(xiàn)在旋律上的關(guān)系確實(shí)反向。12世紀(jì)到13世紀(jì)之間，很多熱衷于創(chuàng)作復(fù)調(diào)音樂的教士，他們以巴黎圣母院為聚集點(diǎn)，共同研討復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作，并及時(shí)的進(jìn)行交流與學(xué)習(xí)，形成了自己獨(dú)特的音樂學(xué)派，其中很多著名的巴黎圣母院樂派的作曲家，在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的復(fù)調(diào)音樂作品?？藙谔K拉是是12世紀(jì)到13世紀(jì)，巴黎圣院樂派的作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典復(fù)調(diào)音樂之一，這個(gè)復(fù)調(diào)歌曲流傳至今仍然十分的完整，但是整部作曲里面沒有歌詞，同時(shí)創(chuàng)作的經(jīng)典的復(fù)調(diào)音樂，還有奧爾加農(nóng)中，佩羅坦及其同時(shí)代人創(chuàng)作了千百個(gè)迪斯康特式克勞蘇拉，用來替代萊奧南和其他早期作曲家奧爾加農(nóng)中的類似段落，因此又稱為“替換克勞蘇拉”。佩羅坦的“替換克勞蘇拉”是13世紀(jì)經(jīng)文歌的直接先驅(qū)。復(fù)調(diào)音樂的作曲方式和表現(xiàn)手法隨著時(shí)代不斷的進(jìn)行發(fā)展，13世紀(jì)之后，經(jīng)文歌稱為復(fù)調(diào)音樂的主要表現(xiàn)形式。英文歌有其獨(dú)特的音樂節(jié)奏，主要是從圣歌中的旋律的基礎(chǔ)之上，再進(jìn)行節(jié)奏上的創(chuàng)作和加工，最終發(fā)展成為迪斯康特。13世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂最經(jīng)典的代表作品是三聲部經(jīng)文歌，這種經(jīng)文歌，整部樂曲的基礎(chǔ)都是低聲部，在演奏形式上通常采用素歌的旋律，并不斷的呈現(xiàn)一定規(guī)律的對(duì)素歌旋律進(jìn)行重復(fù)的演奏。當(dāng)時(shí)的經(jīng)文歌主要是用于各種宗教儀式，因此歌詞也帶有明顯的宗教色彩。經(jīng)文歌有自己獨(dú)特的旋律表現(xiàn)方式。經(jīng)文歌隨著時(shí)代的發(fā)展，融入了更多世俗的因素和內(nèi)容，歌詞部分通常是使用拉丁文詠唱的方式，而且歌詞都是使用拉丁文進(jìn)行表達(dá)的，隨著世俗成分的不斷融入和使用，后期的經(jīng)文歌的歌詞更多的使用方言進(jìn)行演唱，最常使用的是法語這種美好的語音。經(jīng)文歌第三聲部通常是歡快的，第二聲部則如怨如訴，兩段歌詞用同時(shí)代游吟詩人歌曲的風(fēng)格。后期的經(jīng)文歌以及變成了世俗音樂，宗教的色彩逐步被淡化。為了更好的學(xué)習(xí)西方國家先進(jìn)的鋼琴演奏方式和演奏技巧，不斷的追求音樂藝術(shù)的更高境界，學(xué)習(xí)西方國家先進(jìn)的藝術(shù)成果，我國很多優(yōu)秀的音樂人才，在國內(nèi)學(xué)有所成之后，選擇繼續(xù)到國外進(jìn)行留學(xué)深造。他們來到國外的西方復(fù)調(diào)音樂之鄉(xiāng)，通過刻苦的學(xué)習(xí)和演奏技巧的磨練，深刻的感受到了西方復(fù)調(diào)音樂的藝術(shù)魅力，并且在不斷的學(xué)習(xí)與研究之中，掌握了西方復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)涵與演奏技巧等寶貴的知識(shí)。當(dāng)這批優(yōu)秀的人才，學(xué)有所成之后，他們從留學(xué)歸來后，把西方復(fù)調(diào)音樂學(xué)習(xí)帶進(jìn)了中國的專業(yè)音樂學(xué)習(xí)殿堂，如蕭友梅、黃自等，他們不僅練習(xí)復(fù)調(diào)音樂、翻譯大量外國復(fù)調(diào)理論書籍，還注重復(fù)調(diào)音樂教育。同時(shí)，他們培訓(xùn)了一批掌握西方復(fù)調(diào)技術(shù)并在中國應(yīng)用相關(guān)思想的學(xué)生[5]。除了學(xué)習(xí)、傳播復(fù)調(diào)音樂的國內(nèi)音樂家外，以上海國家音樂學(xué)院復(fù)調(diào)和賦格教學(xué)的教授為代表的許多外國教授也為中國復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。[6]。到目前為止，我國鋼琴教育中的復(fù)調(diào)教育也已起步，可分為三個(gè)階段：第一階段：萌芽時(shí)期第一階段自上世紀(jì)上半葉始，中國鋼琴音樂得創(chuàng)作開始起步階段。受當(dāng)時(shí)印刷技藝的限制，大量鋼琴樂譜未能幸存下來?，F(xiàn)在大眾僅能從當(dāng)時(shí)的雜志中找到相關(guān)音樂成果。以《和平進(jìn)行曲》（1914）、《偶成》（1917）等作品為代表的早期音樂作品大多來自與生活，這些作品與民間音樂息息相關(guān)，具有濃郁的民族音樂色彩[7]。盡管這些作品是在西方復(fù)調(diào)技術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，但它們清楚地表現(xiàn)出中國音樂特殊的思維方式與節(jié)奏特征，并為中國的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展和鋼琴音樂創(chuàng)作指出發(fā)展方向。第二階段：發(fā)展時(shí)期自1949年中華人民能共和國成立后，在相對(duì)穩(wěn)定的政治形勢(shì)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的基礎(chǔ)上，中國的文化事業(yè)得到了民眾越來越多的關(guān)注，中國鋼琴音樂創(chuàng)作的數(shù)量與質(zhì)量都得到了質(zhì)的飛提升。同期的復(fù)調(diào)技術(shù)在鋼琴作品中的應(yīng)用越來越廣泛，有大量的傳統(tǒng)復(fù)調(diào)鋼琴作品[8]。這一時(shí)期創(chuàng)作的鋼琴復(fù)調(diào)作品廣泛吸收了歐洲古典主義、浪漫主義以及蘇聯(lián)復(fù)調(diào)作品與創(chuàng)作實(shí)踐的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)。他們?cè)谝悦窀杌蛎褡迩{(diào)為素材的同時(shí)，大量使用了西方傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格（賦格、正典、變奏曲、復(fù)調(diào)小曲等），復(fù)調(diào)技法相對(duì)保守?？偟膩碚f，建國年來，中國鋼琴復(fù)調(diào)音樂的技法在國外音樂的影響下得到了發(fā)展，在一定基礎(chǔ)上進(jìn)入了初步的音樂完善階段[9]。第三階段：蓬勃發(fā)展時(shí)期“文化大革命”的結(jié)束，不僅使中國政治經(jīng)濟(jì)得到復(fù)蘇，而且開創(chuàng)了“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的文藝新局面。自20世紀(jì)80年代開始，中國文化藝術(shù)從凜冬中逐漸復(fù)蘇，逐步呈現(xiàn)出多姿多彩的文藝新景象，中國鋼琴音樂創(chuàng)作也進(jìn)入了探索與創(chuàng)新的階段[10]。于此同時(shí)，現(xiàn)代西方復(fù)調(diào)音樂業(yè)已發(fā)展到一個(gè)復(fù)雜階段。音樂語言與音樂技藝呈現(xiàn)多元化發(fā)展，為我國復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展提供了有益的借鑒。改革開放后，我國復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展還是深受西方音樂世界的影響，特別是要勇敢、有選擇性地吸收和探索新的思想和技術(shù)，更加注重個(gè)性化的發(fā)展與表現(xiàn)[11]。在創(chuàng)作手法方面，單調(diào)枯燥的“五音”寫作手法漸漸被自由無調(diào)性、十二聲序列所取代，音樂內(nèi)涵的表達(dá)也更加深刻和充實(shí)[12]。作曲家在創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技巧上有了長期的發(fā)展，民族音樂的復(fù)調(diào)也日趨成熟。

第二章如何將復(fù)調(diào)音樂運(yùn)用到鋼琴教育中第一節(jié)面對(duì)中小學(xué)復(fù)調(diào)音樂如何運(yùn)用不同年齡段的學(xué)生對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)有著不一樣的需求，學(xué)生對(duì)學(xué)琴目的的不同進(jìn)行區(qū)分，對(duì)復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)所需掌握的程度也有所不同，在面對(duì)中小學(xué)這類年齡段僅僅是為了培養(yǎng)興趣而學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，我們應(yīng)該以愉快的學(xué)習(xí)氛圍激發(fā)孩子興趣培養(yǎng)良好學(xué)習(xí)態(tài)度成為學(xué)好文化課的動(dòng)力為主，學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)最好采能夠讓孩子感受到鋼琴帶給她們的快樂，盡量不要產(chǎn)生煩躁的情緒，在能夠保證手型后學(xué)習(xí)初級(jí)音階琶音的奏法后可以學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)知識(shí)練習(xí)復(fù)調(diào)鋼琴曲，情感表達(dá)方面，復(fù)調(diào)技巧的加入也會(huì)為鋼琴音樂作品呈現(xiàn)出更多變化，使之更方便進(jìn)行情感表達(dá)。以卡巴列夫斯基為例，他繼承了巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代音樂詞匯，從而創(chuàng)作出了適合鋼琴音樂啟蒙工作者學(xué)習(xí)的復(fù)調(diào)作品，有利于鋼琴音樂啟蒙工作者的理解與學(xué)習(xí)?？ò土蟹蛩够且晃滑F(xiàn)代浪漫主義時(shí)期的鋼琴作曲家，他善于在創(chuàng)作中標(biāo)注音樂術(shù)語來表達(dá)情感，這有利于鋼琴啟蒙人士在演奏時(shí)對(duì)其作品進(jìn)行解讀和表達(dá)。以《英雄神話》為例，《英雄神話》中的賦格通過“稍慢”、“極具表現(xiàn)力”和“安靜”等音樂術(shù)語來表達(dá)作品所需要的情感[19]。在句子的開頭，用“P”和“非常連貫”來進(jìn)入主題。似乎有一種莊嚴(yán)的嗡嗡聲從遠(yuǎn)處傳來，表達(dá)著對(duì)英雄的贊美。它具有史詩般的氣勢(shì)，易于鋼琴啟蒙工作者演奏，演奏時(shí)應(yīng)正確表達(dá)作品的音樂情感。讓學(xué)生能夠在上一個(gè)階段的基礎(chǔ)上，擴(kuò)充技術(shù)范圍，對(duì)于這一年齡段的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)不僅能夠?qū)W習(xí)更多鋼琴知識(shí)也能夠?qū)λ齻兊幕A(chǔ)空間感和邏輯思維的能力進(jìn)行一個(gè)初步的認(rèn)知和提高。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，物質(zhì)生活水平逐漸提高，越來越多的人對(duì)精神需求也日益有了更高的要求，也有越來越多的家庭從小培養(yǎng)孩子學(xué)習(xí)鋼琴希望以后能夠成為職業(yè)鋼琴教師，那么在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，復(fù)調(diào)作品占據(jù)著不可或缺的重要位置，作為鋼琴學(xué)習(xí)者，掌握復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)方法和演奏的技巧是非常之重要的，復(fù)調(diào)作品演奏對(duì)技術(shù)要求是非常嚴(yán)格的。剛開始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，便要接觸一些復(fù)調(diào)作品，為以后的復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，要讓學(xué)生清楚主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂的不同和各自的概念，也是為了將來彈奏較難復(fù)調(diào)作品打下基礎(chǔ)，讓后續(xù)的學(xué)習(xí)更加順利。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，要把握正確的節(jié)奏，是學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)最基本的要求，巴洛克時(shí)期的作品不可以隨意發(fā)揮，節(jié)奏的要求相對(duì)嚴(yán)格，須遵守譜子上的節(jié)奏，可以通過節(jié)拍器幫助練習(xí)。要學(xué)會(huì)分聲部的練習(xí)，建議左右手分開練習(xí)，不要急于合手演奏，由于復(fù)調(diào)音樂是由幾個(gè)獨(dú)立的旋律組成，要保證每個(gè)聲部都能演奏清楚，不能模糊不清，這樣大腦組織不同聲部就得到了訓(xùn)練，只有將不同聲部練習(xí)熟練后才能自由配合，從而達(dá)到聲部清晰正確演奏的目的。還有一個(gè)練習(xí)中可以使用的方法，就是將曲目分段，邊唱邊彈可以更好的學(xué)習(xí)多聲部，也就更容易彈奏復(fù)調(diào)作品。具體練習(xí)方法如下（1）進(jìn)行復(fù)調(diào)演奏的練習(xí)，必須要對(duì)每個(gè)聲部有清晰的認(rèn)知和了解，在表達(dá)每一個(gè)聲部的時(shí)候，要根據(jù)聲部的特點(diǎn)準(zhǔn)確的進(jìn)行演奏，必須要細(xì)分聲部，注重對(duì)細(xì)節(jié)的處理，否則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)的演奏與樂曲的主旋律發(fā)生嚴(yán)重的偏離。雖然是分聲部的進(jìn)行演奏，但是也要與整個(gè)樂曲的主旋律保持一致。（2）當(dāng)演奏者能夠獨(dú)立的準(zhǔn)確的處理樂曲中的每一個(gè)聲部，就可以合手進(jìn)行整部樂曲的練習(xí)，在練習(xí)演奏的過程中，演奏者一定要保持注意力高度的集中。（3）如何處理合手是復(fù)調(diào)音樂演奏的關(guān)鍵技巧，如何合手的技巧不能很好的配合，做必須要將演奏的節(jié)奏與速度放慢，盡可能準(zhǔn)確的講每一句較好的進(jìn)行合奏。（4）復(fù)調(diào)音樂的演奏需要能夠巧妙和自然的實(shí)現(xiàn)左右手的互換與銜接，因此如何沒有痕跡的還手需要大量的練習(xí)。（5）演奏復(fù)調(diào)音樂一個(gè)重要的前提是要學(xué)會(huì)恰當(dāng)?shù)奶幚砀鱾€(gè)聲部的關(guān)系，要分清每個(gè)聲部的主次關(guān)系，主聲部必須要進(jìn)行強(qiáng)調(diào)的演奏，次要聲部可以在演奏的過程中在旋律上予以弱化。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂無形中加強(qiáng)了孩子思考能力和記憶力，也鍛煉了孩子對(duì)手部的控制能力盡早學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)還可以訓(xùn)練學(xué)生善于考的能力。第二節(jié)面對(duì)大專本科院校如何運(yùn)用復(fù)調(diào)這門課程是各類音樂院校學(xué)生的必修課，復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂是兩個(gè)相對(duì)的概念，用來培養(yǎng)學(xué)生的多聲部思維水平。通過復(fù)調(diào)音樂教學(xué),能夠讓學(xué)生感受到作品蘊(yùn)含的意義和作曲者想要表達(dá)的感情,提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。在速度節(jié)奏力度踏板線條的運(yùn)用都有所表現(xiàn)，由于專業(yè)院校對(duì)鋼琴學(xué)生的演奏要求更加嚴(yán)格，學(xué)生學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)一來可以準(zhǔn)確的掌握所演奏的鋼琴曲的主體框架，二是更有利于分析全曲結(jié)構(gòu)，例如主復(fù)旋律同時(shí)結(jié)束時(shí)說明樂段的結(jié)束。通過復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于旋律的特點(diǎn)、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式、和旋律結(jié)構(gòu)以一定的分析能力。練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，拿到樂譜應(yīng)先分析和閱讀后找出主題聲部，作品的主題情緒及內(nèi)容對(duì)演奏是至關(guān)重要的。能夠?qū)ψ髌费葑鄷r(shí)進(jìn)行更好的處理。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，不要急于開始練習(xí)，在練習(xí)前分析和閱讀音樂尤其重要。首先，要找出主題聲部。每一部復(fù)調(diào)作品都會(huì)有一個(gè)主題。主題的情緒和內(nèi)容對(duì)于作品的創(chuàng)作至關(guān)重要，以至于可以決定整個(gè)復(fù)調(diào)作品的形象。例如巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》的第三首，《G大調(diào)小步舞曲》。這部作品節(jié)奏快而生動(dòng)，兩只手彈奏不同聲部，相互呼應(yīng)，右手首先進(jìn)入，第二小節(jié)處右手彈完G音之后，左手也落在G音上，隨之開始進(jìn)行另一個(gè)聲部。在練習(xí)復(fù)調(diào)作品之前，我們必須了解作品中每一個(gè)主題出現(xiàn)的的時(shí)間、地點(diǎn)和音調(diào)。此外，對(duì)樂句、樂段結(jié)構(gòu)的分析尤為重要。在復(fù)調(diào)音樂中，巴赫創(chuàng)作的賦格曲非常典型。在賦格曲中，作品的主題會(huì)在每一個(gè)聲部中重復(fù)出現(xiàn)。一般來說，賦格曲是由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三部分以及結(jié)尾構(gòu)成。主題與對(duì)題出現(xiàn)在呈示部，他們會(huì)以主—屬—主，按次序先后的出現(xiàn)。在展開部，主題的調(diào)式和調(diào)性會(huì)發(fā)生變化，而且主題會(huì)發(fā)生各種變形，如擴(kuò)大、縮小、倒影等，從而達(dá)到對(duì)比的目的。再現(xiàn)部是呈示部的轉(zhuǎn)變與重復(fù)。一般來說，主題在再現(xiàn)部會(huì)回到主調(diào)。每部賦格曲的結(jié)尾都是不同的。結(jié)尾的目的是使作品的結(jié)束更加完整。在通過認(rèn)真的作品分析之后，再去開始練習(xí)作品更為有效。（一）分聲部練習(xí)復(fù)調(diào)作品練習(xí)的第一步是劃分聲部進(jìn)行練習(xí)，因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂作品是由幾個(gè)獨(dú)立的旋律線組成的[8]。尤其在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，聲部組成尤為復(fù)雜。重要的是要保持每個(gè)部分都能彈奏的清晰，從而提高手指控制聲部和耳朵區(qū)分聲部的能力。練習(xí)復(fù)調(diào)作品的目的是訓(xùn)練手指控制聲音的能力和耳朵區(qū)分聲音的能力，這樣大腦就能清楚地組織每個(gè)聲部。在分聲部的練習(xí)中，還必須考慮其他旋律線。在單聲部訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，我們需要進(jìn)行分手彈奏訓(xùn)練以及雙聲部訓(xùn)練，特別是將幾個(gè)中聲部拿出來單獨(dú)練習(xí)的訓(xùn)練。彈好賦格曲的關(guān)鍵就是分聲部練習(xí)。只有練習(xí)到任何兩個(gè)聲部都能自由配合時(shí)，才能將所有聲部合在一起，從而才能使每一個(gè)聲部都能清晰、正確地彈奏出來。（二）主題的地位在復(fù)調(diào)作品中，每一條旋律線都是平行的，演奏時(shí)它們的地位是不同的。主題是整個(gè)作品的中心思路，占據(jù)主導(dǎo)地位。無論何時(shí)主題出現(xiàn)，都應(yīng)該凸出。要強(qiáng)調(diào)演奏方法和處理方法的嚴(yán)格統(tǒng)一。特別在主題的開頭，要給人一種鮮明的印象。要在主題出現(xiàn)之前進(jìn)行漸弱，為主題的出現(xiàn)鋪平道路，表現(xiàn)出對(duì)比的感覺，讓聽眾能清晰地聽到主題的來臨。主題可能會(huì)在不同的調(diào)上出現(xiàn)在每一個(gè)聲部，但它始終是主角。在主題出現(xiàn)的時(shí)候，其他聲部都應(yīng)該輕彈，為的是突出主題聲部。各個(gè)聲部的主次必須非常清晰[5]。對(duì)題和過渡性樂句也應(yīng)該仔細(xì)地演奏，因?yàn)樗鼈兌紱Q定了整個(gè)作品的性質(zhì)和形象。因此，在演奏的時(shí)候，要嚴(yán)格統(tǒng)一每一次主題出現(xiàn)在每個(gè)聲部時(shí)的演奏方法和處理方法，使主題在整個(gè)作品中能夠真正起到主導(dǎo)作用。（三）聲部間的關(guān)系在練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，應(yīng)注意各個(gè)聲部之間平行的關(guān)系，也要注意它們之間縱向的關(guān)系。只有當(dāng)每個(gè)聲部相互配合時(shí)，才能將多個(gè)聲部、多條旋律組合成一個(gè)統(tǒng)一的整體，否則就會(huì)造成混亂。當(dāng)兩個(gè)相鄰聲部的音高接近時(shí)，應(yīng)注意不同的演奏方法：利用連接和跳躍的對(duì)比、力度的對(duì)比和音色的變化來增加對(duì)比度;當(dāng)聲部交叉時(shí)，首先要注意突出更重要的聲部的演奏，并降低次要聲部的聲音。當(dāng)主題以緊密模仿的形式出現(xiàn)在不同的聲部時(shí)，要突出主題的開頭，把握每個(gè)主題的分句，其他與主題相關(guān)的旋律線也要清晰、恰當(dāng)。一般來說，對(duì)題聲部是一個(gè)很有表現(xiàn)力的部分，有時(shí)需要突出強(qiáng)調(diào)。我們不能簡(jiǎn)單地認(rèn)為只要把主題聲部彈清楚就可以了，需要配合理解進(jìn)行發(fā)揮，從而表現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂的美感。彈奏復(fù)調(diào)作品時(shí)演奏的每一個(gè)聲音都必須是平穩(wěn)且厚實(shí)的，節(jié)奏方面應(yīng)該始終在同一節(jié)奏上，不能時(shí)快時(shí)慢，速度是決定復(fù)調(diào)作品風(fēng)格最重要的問題。應(yīng)處理好樂句的呼吸與節(jié)奏，在練習(xí)和演奏作品時(shí)，最好的方法就是唱出樂句，能體會(huì)旋律線的起伏，以及感受其中的情緒，這樣演奏出的作品才更飽滿，準(zhǔn)確。第三節(jié)面對(duì)鋼琴業(yè)余愛好者面對(duì)鋼琴業(yè)余愛好者的教學(xué)時(shí)，沒有較強(qiáng)的目的性，年齡階段文化層次皆不相同，為了提高自身修養(yǎng)豐富生活學(xué)習(xí)鋼琴，以調(diào)動(dòng)學(xué)生興趣為主，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂時(shí)應(yīng)以基礎(chǔ)教材為主，適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充復(fù)調(diào)內(nèi)容，由于基礎(chǔ)練習(xí)不易練習(xí)例如車爾尼，學(xué)生練習(xí)時(shí)可以明顯感覺到不容易彈熟，加上音樂形象較為單調(diào)，容易讓學(xué)生產(chǎn)生煩躁情緒，建議主要培養(yǎng)興趣，讓學(xué)生在練習(xí)中有良好的狀態(tài)，學(xué)習(xí)教材不應(yīng)過多。在手型、觸鍵練好的基礎(chǔ)上，可以的話最好一直由老師指導(dǎo)，基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生應(yīng)該從最簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)音樂的樂曲練習(xí)開始著手，通常練習(xí)的都說曲目《湯普森簡(jiǎn)易鋼琴教程》，當(dāng)學(xué)生能夠熟練的演奏這個(gè)鋼琴教程，并且對(duì)其中的演奏技巧有了一定的心得體會(huì)之后，就可以繼續(xù)升級(jí)練習(xí)《拜厄》。初始階段的練習(xí)，都說節(jié)奏簡(jiǎn)單，旋律變化不大的樂曲，所以，學(xué)生在練習(xí)的過程中，應(yīng)該將學(xué)習(xí)和練習(xí)的重點(diǎn)關(guān)注手指的正確運(yùn)用方式，養(yǎng)成良好的手指觸鍵習(xí)慣，為今后演奏難度較高的樂曲打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。練習(xí)手指，成人的手沒小孩的柔軟，所以需要更加用功。接觸復(fù)調(diào)作品后會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)鋼琴的樂趣，能夠接觸更多名曲好聽的作品。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)需要注意：練習(xí)時(shí)一定要慢速，要將注意力都集中每個(gè)樂曲的演奏過程中，將關(guān)注力放在手指的演奏方式上，一定要緊跟節(jié)奏，將每一個(gè)聲部都準(zhǔn)確無誤的演奏出來。如果開始不注重演奏的手法，在演奏的時(shí)候出現(xiàn)錯(cuò)音，就會(huì)對(duì)演奏技巧的進(jìn)步形成阻礙，難以提高現(xiàn)有的演奏水平?？ò土蟹蛩够推渌魳芳以谔K聯(lián)長大。受民族音樂和歷史文化的影響，這些音樂家的作品具有濃郁的民族特色。在他們的創(chuàng)作過程中，復(fù)調(diào)的運(yùn)用可謂錦上添花。（1）復(fù)調(diào)的主題采用民族旋律和長呼吸?？ò土蟹蛩够纫魳芳以谧髌分薪Y(jié)合了民歌的特點(diǎn)，使主題悠長，演唱豐富。旋律的主題跨度很大，所以音樂有很大的張力。賦格曲有三個(gè)部分來描述晚飯后沿河散步和唱歌。高音部分用起伏的旋律演唱，中音部分慢慢地移動(dòng)，對(duì)于整個(gè)樂曲低音部的演奏，必須要注意保持整部樂曲主旋律的連續(xù)性，不能出現(xiàn)不自然的中斷，導(dǎo)致節(jié)奏之間無法自然的銜接和過度?？梢酝ㄟ^演奏的技巧對(duì)遠(yuǎn)處的鐘聲進(jìn)行模仿。最后，緩慢的將聲共振一步步的減弱，最終呈現(xiàn)出一種寧靜致遠(yuǎn)又幽靜安寧的音樂美感，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。演奏者必須要準(zhǔn)確的掌握踏板的使用技巧，要保持身體的協(xié)調(diào)性。有利于培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏多聲部音樂的能力[20]。演奏樂曲，不管的專業(yè)還是業(yè)余愛好，只要用心去學(xué)習(xí)已經(jīng)能夠?qū)τ谌松l(fā)揮出音樂的巨大作用和影響力。傅雷先生教育自己的子女：要先學(xué)做人，再做音樂家，其次才是鋼琴家。在鋼琴的啟蒙階段更應(yīng)該遵循這樣的主次，音樂這顆大樹，演奏感情只是其中的一個(gè)分支，要掌握好演奏的技巧，才能理解音樂的美麗與獨(dú)特的魅力。要在教學(xué)的啟蒙階段適度引入各種鋼琴常識(shí)，讓學(xué)生開始認(rèn)知接觸復(fù)調(diào)音樂。不要把考級(jí)作為學(xué)習(xí)鋼琴演奏的終極目標(biāo)，而是應(yīng)該在學(xué)習(xí)的過程中，首先培育學(xué)習(xí)的興趣，激發(fā)學(xué)生對(duì)于鋼琴演奏的熱情，理解鋼琴演奏的魅力。鋼琴教師在教學(xué)過程中，首要自身要樹立正確的教學(xué)觀念，在音樂教育哲學(xué)的范疇內(nèi)，做好學(xué)生的培育工作。鋼琴教學(xué)，更多的激發(fā)興趣，而非可以的追求所謂的技巧，忽視了鋼琴藝術(shù)的美感與靈魂。要形成科學(xué)合理的鋼琴教學(xué)體系，通過思考，形成自己獨(dú)特的教學(xué)方法，而不人云亦云。有能力對(duì)自己的教學(xué)現(xiàn)象進(jìn)行反思，概括和總結(jié)，自己要優(yōu)先學(xué)好和掌握復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴教學(xué)的重要性，建立和形成自己的音樂教育哲學(xué)理論。不能威逼利誘或者強(qiáng)學(xué)生過度的進(jìn)行鋼琴演奏的練習(xí)。對(duì)學(xué)生本身的心理的生理健康產(chǎn)生了哪些影響，缺乏學(xué)術(shù)性研究和第三方干預(yù)?？茖W(xué)的教授鋼琴不僅僅提倡技能技巧訓(xùn)練，尤其是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂對(duì)于鋼琴的重要作用，要從心理學(xué)的角度培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生對(duì)復(fù)調(diào)音樂的興趣和熱情，將復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)納入教學(xué)范圍，去觀察每一個(gè)受體，實(shí)施個(gè)性化的教學(xué)互動(dòng)，這樣才好引導(dǎo)學(xué)生感受音樂，體驗(yàn)音樂。

第三章復(fù)調(diào)音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義第一節(jié)準(zhǔn)確找到鋼琴作品的主體框架1.什么是復(fù)調(diào)？要找到復(fù)調(diào)作品的框架，要正確的認(rèn)知復(fù)調(diào)音樂，理解復(fù)調(diào)音樂的本質(zhì)與精髓，理解為什么復(fù)調(diào)音樂的演奏需要多個(gè)聲部結(jié)合，同步進(jìn)行演奏，理解復(fù)調(diào)音樂中多條旋律的作用與功能。在演奏的過程中要將注意力放在多聲部音樂的協(xié)調(diào)與配合上，做到各個(gè)聲部完美自然的結(jié)合。對(duì)比復(fù)調(diào)也是復(fù)調(diào)音樂的一種，還有模仿復(fù)調(diào)音樂，它們都是不同類型的復(fù)調(diào)音樂形式。掌握和理解了復(fù)調(diào)音樂的魅力，同時(shí)學(xué)會(huì)復(fù)調(diào)音樂的演奏技巧，有利于豐富演奏者的音樂想象力，演奏出樂曲每個(gè)聲部的不同特點(diǎn)，形成和諧完整的音樂氣勢(shì)與氛圍。復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂的不同主要體現(xiàn)在樂曲的旋律，通常情況下，主調(diào)音樂只有一條主旋律，而復(fù)調(diào)音樂同時(shí)由兩條及兩條以上的旋律組成，并且多條旋律在演奏的過程中出現(xiàn)頻繁的交織與融合，形成一種和諧的演奏氛圍，完美的進(jìn)行結(jié)合和交融，創(chuàng)造豐富多變的音樂意境。巴赫的創(chuàng)意曲，英國組曲法國組曲，維瓦爾第的弦樂作品等等都屬于復(fù)調(diào)音樂。2.復(fù)調(diào)的種類及劃分:當(dāng)復(fù)調(diào)音樂只有一個(gè)主旋律，其他均是陪襯，則這種復(fù)調(diào)音樂是主調(diào)織體復(fù)調(diào)又有兩種織體，一個(gè)是對(duì)比復(fù)調(diào)：聲部線條在音調(diào)、節(jié)奏、分句、線形走向甚至形象、性格等方面都不相同的；另一是模仿復(fù)調(diào)：織體中聲部采用了同一素材，只是先后有序地出現(xiàn)，無論它們之間音高距離、時(shí)間距離及形態(tài)有何變化，都可被歸為這一類。最有代表性的就是巴赫的《二部創(chuàng)意曲》，其中涉及到的模仿手法，大多都用的是八度或四，五度模仿，例如下圖譜例就是二部創(chuàng)意曲中第八首，呼應(yīng)式例如下圖譜例就是呼應(yīng)式，其中的兩個(gè)聲部，一個(gè)為主聲部，另外一個(gè)聲部是主聲部的有力補(bǔ)充，在主聲部變化時(shí)刻起到補(bǔ)充作用。巴洛克時(shí)期鋼琴音樂以復(fù)調(diào)音樂為主，眾多作曲家非常熱衷和喜愛這種編曲方式，由喜歡在創(chuàng)作樂曲的過程中交融各種元素，讓整部樂曲呈現(xiàn)出豐富多變的音樂美感，獨(dú)居音樂藝術(shù)的魅力。這是復(fù)調(diào)音樂的精髓，每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)習(xí)必須要熟知和理解復(fù)調(diào)音樂的特征與靈魂。在演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要注意音樂節(jié)奏速度快慢對(duì)比，力度強(qiáng)弱對(duì)比，音色不同和獨(dú)奏合奏這些方面。演奏復(fù)調(diào)音樂必須要注意突出主題的表現(xiàn)，通過保留音的延長和休止，突出整部樂曲的主題與內(nèi)涵，讓整部樂曲呈現(xiàn)濃烈的戲劇效果，還有體現(xiàn)出樂曲所處時(shí)代的特征，彰顯整部樂曲的時(shí)代特色。根據(jù)不同的演奏者理解的不同處理出來的作品主題也都不同，但演奏大體的風(fēng)格是不能改變的，有明確的主題。有了這一特點(diǎn)所以學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂能夠幫助演奏者初拿到琴譜時(shí)能夠準(zhǔn)確找到鋼琴曲的主體框架，也是為什么要學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的原因。第二節(jié)學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂有利于分析全曲結(jié)構(gòu)第三個(gè)特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)了主題旋律線與和聲結(jié)構(gòu)的配合，二部創(chuàng)意曲中的復(fù)調(diào)是根據(jù)調(diào)性的要求來處理的，聲部的進(jìn)行強(qiáng)調(diào)了橫的旋律線與豎的和聲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)出縱橫之間互相的呼應(yīng)與關(guān)系，在這一基礎(chǔ)上建立樂曲的框架。參考文獻(xiàn)[1]李詩哲.巴托克《小宇宙》在鋼琴音樂啟蒙教育中的應(yīng)用研究[D].武漢音樂學(xué)院,2020.[2]王芙娜.巴洛克鍵盤樂器及其演奏特點(diǎn)[J].當(dāng)代教育實(shí)踐與學(xué)習(xí)研究,2019(15):216-217.[3]李瑾,許位湘.分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲與賦格》中復(fù)調(diào)思維在鋼琴啟蒙教育的運(yùn)用[J].北方音樂,2019,39(14):65-66.[4]周銘孫.縱覽“新路徑”[J].鋼琴藝術(shù),2018(06):55-58.[5]S.Asl?GEDI?KLI?YILMAZC?ETI?N.DifferentMethodsandTechniquesinPianoTeaching[J].E