參觀畫展的心得7篇

參觀畫展的心得7篇參觀畫展的心得篇1

近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。

“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學(xué)會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索

我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風(fēng)格來，我與抽象風(fēng)格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那么扭曲五官為什么要畫得那么丑簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊?，怎樣偏偏就畢加索成了氣候說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認(rèn)它的價值，可是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣貌，抽象畫看上去就是什么樣貌。可是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，并且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當(dāng)我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，并且那是個寫實的，很美的`人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。

一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學(xué)院教條，不局限于當(dāng)時的流行風(fēng)潮，不在乎別人看了是否能理解。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學(xué)美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情景下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠(yuǎn)追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。

插句題外話，我慶幸在進(jìn)門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也能夠。然而實際情景是:我進(jìn)了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風(fēng)格向另外一種風(fēng)格的變化有了粗淺的認(rèn)知，接下來丟下”畫畫必須要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎樣畫他就怎樣畫，并且大膽嘗試當(dāng)時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不一樣的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!

我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎我不明白。我需要明白么又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之后人縱然想想大師學(xué)習(xí)，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學(xué)個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。

我參觀畫展后自己的語錄：“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么剩余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術(shù)外行人，我也能夠說出我自己的見解，毫不擔(dān)心是與非，對與錯。

參觀畫展的心得篇2

年的一天，張永初老人帶著他所研究的甲骨文和一些書畫來我們江南實小展覽。

雖然這是幾幅甲骨文，但是它們卻是古人用無窮的智慧創(chuàng)造出來的，更是張永初老先生用半輩子的心血研究出來的。張永初老先生從40多歲就開始研究甲骨文了。直到現(xiàn)在，他雖然已84歲高齡，但是卻仍然堅持不懈地去研究吳文化和甲骨文，他像一個貪玩、永不疲倦的'孩子不停地感受著研究的歡樂。

張永初老先生不僅給我們帶來了一些珍貴的甲骨文，還讓我們了解了吳文化。吳文化是吳地區(qū)域文化的簡稱，也可以說這是吳地古今物質(zhì)文明和精神文化的成果。說到吳文化，不由得讓我想起了一位偉大人物——泰伯。

傳說，泰伯、仲雍二人是親兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本來，泰伯三兄弟在古公亶父去世后應(yīng)該依次繼承王位。但是他們看到父親特別喜歡第三子季歷兒子姬昌（即后來的周文王），但是姬昌的確有超人的才能，因此他們二兄弟一致決定主動把繼承權(quán)讓給季歷。然后就由季歷傳給姬昌。后來，古公亶父等人接二連三地要其他二人繼承王位，他們都堅辭不受。為了斷絕別人擁立他們?yōu)橥醯牡哪铑^，泰伯、仲雍便逃到吳地在這兒繁衍生息并將自己國家的文化禮儀全都教給這里的人們，這里的人見泰伯寧愿將吳國的文化禮儀教給幼弟的義舉所感動，紛紛前來投靠追隨。周部族的人們見他倆已意志堅決，就只好擁立季歷和姬昌。這便是歷史上著名的“泰伯讓王”的故事

也許就在這豐收之季，他更加努力奮斗著；寒冷的冬季，大雪紛飛，這是一年中的盛典。也許當(dāng)你還沉醉在家人團(tuán)圓，新年快樂的氛圍中時，張老師孤零零地在房中，辛勤的研究著甲骨文。張老師在四季的陪伴下，一步步逼近成功……

參觀畫展的心得篇3

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細(xì)品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細(xì)欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風(fēng)韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠(yuǎn)引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應(yīng)了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”！我想這應(yīng)是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的.卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達(dá)到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達(dá)爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學(xué)習(xí)畫畫，日復(fù)一日，從師練習(xí)。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細(xì)賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵?，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

參觀畫展的心得篇4

在學(xué)校的安排下，我們參觀了陳嘉庚畫展。參觀之后我對陳嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陳嘉庚先生是偉大的愛國主義者、教育家、華僑領(lǐng)袖、華僑實業(yè)家。他畢生致力于興辦教育事業(yè)。他認(rèn)為“教育為立國之本，興學(xué)乃國民天職”。20歲時，就在家鄉(xiāng)出資建惕齋學(xué)塾。1913年，創(chuàng)辦集美小學(xué)，其后增辦、擴(kuò)充成為包括小學(xué)、中學(xué)、師范、商業(yè)、水產(chǎn)、航海、農(nóng)林等校、科、部以及幼兒園、醫(yī)院、科學(xué)館、圖書館的集美學(xué)校。并成立教育推廣部，前后資助福建省20余縣、市70多所中小學(xué)的辦學(xué)經(jīng)費。

陳嘉庚具有強(qiáng)烈的愛國主義精神和崇高的民族氣節(jié)，是一位赤誠的愛國者。終其一生，全力支援祖國的革命、抗戰(zhàn)及復(fù)興活動。在新加坡參加中國同盟會，募集巨款贊助孫中山革命運動;抗日戰(zhàn)爭開始，又在新加坡召開僑民大會，籌款支援祖國;太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，組織“新加坡抗敵動員總會”，動員華僑從各方面積極抗敵;抗日戰(zhàn)爭勝利后，陳嘉庚積極投身反蔣反美的民主運動，支持解放戰(zhàn)爭。了解陳嘉庚先生的'經(jīng)歷后，我的心中充滿了崇拜的感情。崇拜他不是因為他的富有，也不是因為他在政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、社會活動等多方面的輝煌成就，而是因為他的精神。誠信果毅、疾惡好善、愛國愛鄉(xiāng)都是我所需要認(rèn)真學(xué)習(xí)的。

作為一名廈門人，我因陳嘉庚先生而驕傲，我會把嘉庚精神講在口中，握在手中，銘記于心，讓嘉庚精神得到發(fā)揚。

參觀畫展的心得篇5

四月五日，春暖花開的季節(jié)，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學(xué)畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術(shù)細(xì)胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術(shù)修養(yǎng)的機(jī)會。這次畫展集結(jié)了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風(fēng)格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風(fēng)光，有農(nóng)家樂，有花鳥。剛進(jìn)入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現(xiàn)代構(gòu)成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的'古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學(xué)社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風(fēng)格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術(shù)水平外，也與觀者的審美情趣和內(nèi)心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣．可以不盡相同，仁智之見，或可互補(bǔ)；二者若能一致，倒是應(yīng)了一句古語：“會心處，不必在遠(yuǎn)”。

總之，非常感謝博物館和九三學(xué)社給了我這么好的機(jī)會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機(jī)會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領(lǐng)會藝術(shù)的魅力。

參觀畫展的心得篇6

早上，我在吃早餐的時候，媽媽對我說：“忻天翔，你今天作業(yè)做得快一點，這樣我就帶你去看一個畫展好不好啊?”“好啊!好啊!媽媽萬歲!”我高興的叫喊聲響徹云霄。說干就干，我風(fēng)云殘卷般的吃完了早餐就開始奮筆勤書了。過了一個小時，我做完了作業(yè)，與媽媽一起去看畫展了。

博物館里展覽19至20世紀(jì)波蘭油畫展。我看了前言，知道這次展出的作品以歷史畫和風(fēng)俗畫為主，集中反映了波蘭從到二戰(zhàn)這一段動蕩歷史，同時也反映了波蘭社會多元的文化共存以及多樣的傳統(tǒng)風(fēng)俗習(xí)慣。

我看到的畫，有些畫畫的是風(fēng)景，有些畫畫的是人物，還有些畫畫的是歷史事件。這時，我看見了一副畫，發(fā)現(xiàn)上面閃著亮光，就自言自語到：“這幅畫怎么畫的看也看不清?”這是媽媽對我說：“傻孩子，油畫是遠(yuǎn)看的，近看就有點模糊。你剛才看到的亮點是因為這幅油畫年代久了。光線照在上面就會反光了?！薄半y怪油畫上有亮點?！蔽艺f到。于是，我退后幾步看清了這張畫畫了一個婦女站在美麗的玫瑰花叢中。

其中有一副油畫最讓我贊嘆不已。畫中的`那個老人頭上長滿了皺紋，那雙眼睛里充滿了兇氣，可讓我印象最深的卻是那雙彎曲而又蒼老的手。他好像在述說著自己悲慘的遭遇。我想：畫家把這位老人畫的這么活靈活現(xiàn)一定費了很大的功夫。其次就是一位畫家的自畫像了。畫中畫了這位畫家正在畫畫。他面部表情十分嚴(yán)肅，好像在沉思自己這幅畫畫的好不好。

時間過得飛快，不一會兒就到了吃飯的時間。我依依不舍地離開了博物館。

參觀畫展的心得篇7

昨日上午，跟著老師們?nèi)サ絿H會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

我是第一次參加這樣的活動，一進(jìn)門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細(xì)品。

在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關(guān)心的當(dāng)然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當(dāng)屬劉現(xiàn)祿老師的`牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優(yōu)雅，神