安徽編導影評范文

安徽編導影評范文第1篇安徽編導影評范文第1篇老人與海電影經典影評

看《老人與?！愤@本書的時候我還是在高一，似乎也是春天，記不清楚了，不過它給我內心深處帶來了震撼，讓人感覺生活只是無以復加的困惑的那種，也可能因為當時還看了另外一本書，《麥田里的守望者》，這就離題了。今天看到_·彼得羅夫的動畫短片，沒有改動海明威所取的名字，也沒怎么改故事，但是這個油畫一般的畫面實在是太美了!也許你不信，可是我想告訴你，用暴風影音看這部只有20分鐘多一點的片子的時候，我的左手食指始終放在F5(截屏快捷鍵)的位置。很寫意，也很迷幻，卻踏踏實實地告訴你，生命是這樣地與你靠近。講故事就沒有意思了，技術我又不是很在行，還是談感受吧。我還記得圣地亞哥是位胳膊上都長出了良性皮膚癌的老頭，作為漁民，他必須與海打交道，他說過這樣一句話：魚兒是我的朋友，可是我必須殺掉他們。這是多么浪漫的一句話，讓人不禁卻又不敢遐想。一生在海上度過，捕魚、吃魚、賣魚也許就是他全部的生活，其間不會有什么高潮和低落，也許就是間或有那么一天收獲多一點，而另外有一次挨了幾頓餓。然而這些根本沒有什么所謂，日出日落，可以是一天，也可以是很多年，小沈陽說，還可能是一輩子。

片子沒有擺脫故事，但是畫面卻把故事演繹得如夢幻般飄渺，海明威哲人般的思考被詩意，然后在生活的不能承受之重的后面，我們看到了守望孤苦浪漫的一面。根本不需要表達悲傷，也許面對生活，早已木訥的我們已經失去了什么是快樂，所以悲傷是沒有載體的。面對是歷經慘淡之后的麻木不仁，還是破釜沉舟之后的無言以對，這些也都不再重要。生活的本身不是生命，而是很多生命在互相折騰，折騰到最后呢，不是精疲力竭，也不是走投無路，而是在恍惚中醒悟，其實自己本可以不這樣疲憊地生活，而往往那個時候，我們都已經兩鬢斑白了——無所謂開始、無所謂結束、無所謂頓悟、無所謂解脫，在因循往復的`輪回里，別去尋找答案?；氐奖说昧_夫天真如孩童雙眸的畫面，我們看到了綁著一副龐大魚骨的船，在眾人略帶失望的目光中，你看到生命斑駁的印記只刻在了船上，而不是每個人心里。因為海是大家的，捕魚卻要各自親身經歷。

圣地亞哥的故事估計可以給小男孩講到他此生的終了，但是小男孩不會停止他對大海的憧憬，他也想著可以去補一條大魚吧，或者有機會見到那么多鯊魚也算是英雄般的人生經歷了。有些話說明白了反而只是傷人，帶著一股悲觀著向往死亡的沖動，無法平息，但是它只是道理，與生活并無益處?？删褪瞧菢右还蓻_動曾占據了我當時還年輕的心臟，讓我覺得每日在海上的漂泊是那么的孤獨和空虛，偶爾釣到一些小魚接濟著早已走神兒的生命，我不知道到哪去找我的大魚，也不知道最后會不會一樣只是徒勞——也許生命正是由于這種悲弱，才讓人有孜孜以求的成就感吧。最后還是唯心一點，好讓自己釋然。上天也許早就準備好了一切，我今天還是記得這油畫的美吧，還有那個不屈服的老頭，還有那個對海洋躍躍欲試的毛頭小子，還有片子最后一個鏡頭里恬靜的海岸——她是那樣平靜，卻經歷了那么多故事，而且故事還在發(fā)生。

安徽編導影評范文第2篇認識《斗?！愤@部影片還是同學介紹，說是不錯，我就專門把它下載下來，并認真欣賞這部影片。感覺很不錯，深深激起了我內心深處的共鳴。

一看到斗牛這兩個字大家一定會聯想到西班牙斗牛，但這部影片卻不是西班牙的斗牛，而是純中國版的“斗?！?，而且這部影片中的主角之一――牛，卻是荷蘭奶牛，題材新穎，打破了以往影片的傳統(tǒng)。

這是一部以抗日戰(zhàn)爭為題材喜劇片，它反映中_民在_中的.不幸與所遭受的悲慘苦難，同時也反映了戰(zhàn)爭異常的殘酷性。它是由我國著名導演管虎所導演，著名演員黃渤與燕妮共同主演的一部喜劇片，說是一部喜劇片，其中不乏有很多笑點，可是卻無法讓人眉開顏笑，原因就是它的場景太悲慘殘酷了，而不禁地會讓人惆悵起來。整部電影圍繞著一頭由國際友人贈送的荷蘭奶牛展開的，真實的再現了抗日戰(zhàn)爭年代戰(zhàn)火給中國人民帶來的痛苦與不幸，讓人深惡_主義給人民帶來的深痛苦難與惡行，并充分展現了農民的卑微與樸實，同時反映了以男主人公為代表的廣大農民的信譽。

雖然影片含有很多喜劇元素，卻演繹出了中國三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段歷史。在影片中男主人公所住的整個村的人都被殘忍的殺害了，只有男主人公與這頭荷蘭奶牛，這時的男主人公是孤獨的，也是痛苦的，他所失去的不僅是與他朝夕相處的村民，他的那頭老黃牛，他失去的還有他的摯愛――女主人公“九兒”，這正是他最痛苦的地方，為了這頭“八路?！保チ颂?，但他還是堅持把這頭“八路?！背晒臍埲痰膽?zhàn)火中解救出來并在與它朝夕相處的日子中培養(yǎng)出了深刻的情感，在這一方面有賴于這頭牛不是一般的牛，而是能產奶的荷蘭牛，另一方面是還有賴于男主人公的機智、勇敢與很好的信譽，沒有這兩方面的原因這頭牛是不可能活這么長時間的。這時的男主人公與牛說話，在別人看來似乎就是對牛彈琴，但這時的主人公與牛已經遠遠超出了人與動物之間的一般關系，男主人公已經與牛之間生了深刻的感情，甚至已經到了分不開的地步了。從這個角度來看這也反映了戰(zhàn)爭時代中國農民的信譽，勇敢，敢于犧牲的愛國之情，從側面也反映了日本鬼子的兇殘。影片通過這些極為樸實的事例道出了一個意義深刻的道理，在這建國60周年之際，值得我們深思與學習，是獻給祖國的最好的禮物。

這也是一部注重細節(jié)刻畫的影片，在影片中我們可以看到破落的村莊，代表男女主人公愛情的銀鐲子，曾拯救過多人性命并經歷過生死的奶牛都是導演所著重刻畫出來的場景，打破了很多影片所體現出來的豪華陣容，在正方面我認為是一次創(chuàng)新，該影片雖然質樸但不乏教育意義，并能深深激起人們的愛國之情。

在影片最后男主人公意味深長的說出一句話：“別害怕，什么都能過去”，道明了只有活著才有可能取得最終的勝利，才能做很多有意義的事。如今的我們應該感到慶幸，因為我們的生活已不再有戰(zhàn)爭帶來的苦難，不再有饑腸轆轆，不再有由于戰(zhàn)爭而失去親人與愛人的痛苦。因此，我們通過觀看這部電影在深刻感受到70多年前民族的傷痛的同時，也更應該珍惜今天的和平、幸福的生活。也更應該保留在影片中男主人公所體現的堅守承諾的精神！

安徽編導影評范文第3篇我的名字叫xx。這個名字對于別人可能很普通。對我來說卻有特殊的意義。正所謂望子成龍望女成鳳，這個名字里不僅蘊含著父母之間的感情，還包含著他們在我身上寄予的成功的希望。

我是一個性格多元化的男生。我既有戲文需要的.沉穩(wěn)，也有導演需要的活潑。生活中我是一個踏實上進的人。我的愛好很廣泛，在我腦海中的知識庫就好像一個雜貨鋪，什么都懂點，但并不是所有的都了解得很透徹。

每當看到中國電影在國際影展中大放光彩時，我都深深的感受到正是有幕后工作人員的默默付出，精心策劃，才成就了臺前明星們的光彩，因此我懷著對前輩的敬重選擇了編導專業(yè)，希望通過自己的努力能為中國傳媒的發(fā)展出一把力.同時也為自己將來規(guī)劃一條走向成功的道路。

我想，做任何事情都要看自己是想成功，還是一定要成功，做什么事情自己是盡力了，還是拼命了，我覺得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功邁進了一步.

今天，我有幸得到這個機會站在這里，這是我自己一直以來的愿望，我希望到貴校繼續(xù)深造，為我的夢想增加一個臺階，為我的成功邁進重要的一步。

謝謝各位老師!

安徽編導影評范文第4篇《晚秋》這部電影，是要獻給那些相信愛情會突然造訪的人。雖然影片有一些小瑕疵，情節(jié)過渡略顯突兀，一些蒙太奇的停頓與開始也突然得讓人有些措手不及，但總體來說，還算是一部很有美感的電影。

命中注定的美

愛情也許就美在隨意的不定性。那么不經意間，一個陌生人就恣意地闖入了你的世界并且在你心中長出漫天漫地的網，他的過和未來與你的開始交織在一起，以一種宿命的方式怒放出愛情的模樣。安娜和勛第一次在公車上邂逅，如果這是一種偶然，那第二次在街道上的重逢也許就是神的安排。愛情，不需要邏輯，沒有因為所以。愛就愛了，游戲不游戲也罷。像勛說的，起碼他讓她笑了。她的嚴冬開始融化，照入了一絲春天明媚的光。

無能為力的美

安娜和勛，從某種程度上來說，都是命運的desperado。雖然過那么銹跡斑斑，可是在他們身上仍能找到一種叫澄澈的東西，那對純真愛情的向往。安娜對生命愛的如此認真，認真到可以付出所有代價和激情。可是純真，在假面的現實中難免要付出代價。初戀情人不負責的一句“跟我走”，丈夫的疑心和暴戾把天使的羽翼變成了一根根利劍，安娜的翅膀成了自己的繭蛹。

母親的葬禮上，勛和安娜的初戀情人在醋意中發(fā)生口角。勛用一句玩笑話“誰叫他用了我的叉子”敷衍，其實安娜也了然，但還是沖著那個在愛情面前落跑的膽小鬼歇斯底里：“你為什么要用他的叉子，叉子是他的，不是你的！”淚流滿面的安娜在入獄7年后，終于把心底沉寂多年的委屈在那人面前發(fā)泄出來。如果浪漫能兩個人分享而孤獨卻要一個人承擔，為什么一開始就要許下不能兌現的承諾，為什么要輕易地來擾亂她的一池春水？一個人如此單薄，單薄到無法抵抗任何打著愛情名義的橫沖直撞。當初是誰，拿著撒旦的尖叉，挾持了誰的愛情？

安娜和勛三天邂逅，第一天的約會留在了西雅圖的日與夜。鴨嘴車駛過陸地和海水，穿過朦朧的霧氣，把他們送到了游樂場。在碰碰車場外，他們?yōu)橐粚η閭H“配音”，其實是不是在對對方說著一直想說的話？那對情侶，是不是他們的縮影？嘴里說的話，四散消逝的人和景，從白天跨越過黃昏直達星空滿載的夜晚，他們像上了時間鏈條的八音盒木偶。一切都被命運操縱著，無能為力，卻用心舞動著每一個細節(jié)，仿佛只要一不留意，就要錯過可能的美好。安娜和勛，是不是也生活在一個巨大的八音盒中？被看不見的繩索束縛著？要掙脫悲傷的細線嗎？要再一次相信等待的承諾嗎？命運的木偶掙脫了枷鎖，會粉身碎骨嗎？這一切都沒有答案，也找不到答案，所以不要問什么是喜歡，也不想永遠是如何短暫。只要現在在你身旁，就隨著這風，濺起浪花，又何妨？

模糊不清的美

坐在地鐵口，她用他聽不懂的言語傾訴著那段不堪回首。他聽不懂又怎樣呢，好或者壞，現在看來都被模糊掉了界限。偌大的世界，人和人之間星羅棋布著奇妙的交集，也許現在我們都看不到，也許它就在未來，很近的未來。當初在車上的第一次相遇，她到底對他微笑了嗎？是或者否，誰在乎呢？起碼現在，他們的心走得很近。哪怕明天，就要別離。

“等你出來了，我們就在這里重逢。”又是勛的一個承諾。勛和安娜之間，那連接兩個世界的手表仿佛從一開始就在倒數著他們的時間，逆時針或者順時針，無從得知。兩年后，又是深秋，keystonecafé奶白色的窗紗仿佛還帶著那年的歲月感。熟悉的陽光，不再是陌生的你，此刻，在哪里？安娜一個人坐在咖啡廳的角落。這一次，她不再逃避?？墒?，那句“你好嗎，好久不見”，是對誰說的話，勛，還是自己？只有命運知道答案。

等什么，又怎樣？晚秋不晚，往昔不再，又何妨？不管你在地球何處游蕩，我還是會期望你在我身旁。謝謝你，曾經，在我身旁。

安徽編導影評范文第5篇看完管虎導演的《斗牛》，讓人不由自主的想起了余華的那部作品《活著》，不論是一直處于貧困的牛二還是曾經有過美好時代的富貴，最后的結局都回歸到了簡單的人和牛。

影片中生與死對于牛二來說可謂是家常便飯，但牛二頑強的生命力仿佛讓其成為了打不死的小強，牛二身上所表現的出是中國農民身上所特有的那種吃苦耐勞，頑強的生命力，以_為時代背景的電影講述，對普通農民的生活來說，日寇、流民、土匪、八路、_，乃至日后的解放軍，都成了過眼云煙，在最樸素的生存理念的支配下，農民卑微而又堅韌的活著，“城頭變幻的大王旗”永遠無法遮蔽農民自己的那一畝三分地；最后，他們還用最質樸的契約理念無情嘲笑了所謂的宏大價值，《斗牛》用小農意識曲徑通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后當牛二（黃渤）拉著他的牛坐在土坡上感嘆年華的流逝時，如同是了余華在《活著》里描寫的那個老農和他的那頭牛的一個翻版。

一個少爺混混，歷盡人生坎坷跌宕起伏生離死別，到老唯有黃牛相伴，孤苦伶仃，可無論如何，他活著。一個鄉(xiāng)村渾小子，陰差陽錯為了一頭牛而疲于奔命九死一生，最終和牛相依為命歸隱山中，他，也活著。葛優(yōu)之《活著》，命運多舛，福禍相依，無可奈何。黃渤之《斗?！?，且喜且悲，似喜似悲，初喜終悲。一樣的小字輩，一樣的大背景，一樣的人性的真實和生命的慘淡，當然，還有一樣的，那就是無論如何，總要活下去。也有不同，富貴是為了活著而活著，一種在生命無常的境況下學會了適應的慣性的活著。而牛二，多了個由頭，那就是信守一種承諾，盡管這承諾是被迫擔上的，讓人哭笑不得，可就是這農民的純樸天性，在戰(zhàn)亂的大背景下，給了他一次次死里逃生的機緣，也許，我們可以稱之為信念。作為農民的他或許根本沒意識，但至少，這成了電影得以黑色幽默的非常重要的線索：一頭共產國際送給八路軍用于補養(yǎng)傷員的奶牛，在鬼子掃蕩之前被委托給村民牛二保護，簽字畫押后的一紙承諾，支撐著牛二經歷了鬼子掃蕩、難民亂相、土匪火并、_殘兵，以及后來的解放軍，盡管全村人都沒了，盡管中間經歷的各色人等也多死于非命，可牛二，和那頭來自共產國際的奶牛，依然頑強地活著，這是電影的奇跡，可未嘗不是奇跡的現實。？

原本可能非常沉重的主題，以如此淋漓盡致輕松活潑的方式演繹，使得黃渤能夠在其原本幽默搞笑的本份上表現更深一些的內涵。在嘻笑怒罵陰差陽錯中，生死顯得如此簡單，看似玩笑，卻非玩笑。無論鬼子兵、難民，還是土匪，都在一點點可笑卻不夸張中盡展人性的黑與白、冷與暖。甚至包括那頭奶牛，導演以其高超的功力，讓牲畜帶有了人的性情，盡管不會說話，但一舉一動，一個眼神，甚至一滴淚，都頗生動。奶牛卜一亮相，撞倒了圍墻矗立在黃渤面前，那架勢，是典型的黑色幽默就如同這讓我想起《喀布爾快遞》中那頭驢子，可愛可笑加可氣。奶牛和黃渤之間，演繹著一連串精彩的對手戲，最終相依為命，終老山中。

不得不提的還有閻妮，片中另一位主角，雖然給她的橋段不多，都是在倒敘中展現的，但她如此精彩地演繹了一位典型的鄉(xiāng)村“潑婦”形象，嘻笑怒罵肆無忌憚，潑辣直爽充滿活力，也許，這正代表著中國農村最古老卻旺盛的生命力吧。牛二之于九兒（閻妮），牛二之于奶牛，粗糙而真實的鄉(xiāng)村愛情，因了這永不止息的生命力，稀里糊涂卻倔強堅定地活著。

從一些交錯和閃回的鏡頭運用上，《斗?！奉H有點《瘋狂的石頭》的影子，但卻沒那么多線索，也不復雜，放在_亂世中，塑造了很多頗為真實的形象，并在風云際會中有對社會生活的頗多挖掘，這一點又比純粹的商業(yè)喜劇高了個層次。但在主題上我看到的是“活著”，因為在我心里，《活著》是曾經一座很難逾越的豐碑，而現在，《斗?！芬愿泳畹臄⑹龇绞剑谡宫F人最基本的生命意識上似乎也開啟了一個新的里程碑。

從電影《斗?！分锌吹降氖菤g笑之后的凄涼，看到了生存的艱難，看到了人世間如走馬燈一樣峰回路轉的變遷?？勺钫鎸嵉囊廊徽鎸?，最純樸的依然純樸，最簡單的依然簡單，就如同黃渤在新聞發(fā)布會上說的那樣他還活著，只不過他的活是拍戲，牛二的活著是為了生存。

只為一個承諾，也許很模糊，也許只是一種慣性，也許所有人都可能忘記，但他還記得，并且為此，活著。

安徽編導影評范文第6篇十六世紀前，自香水被意大利人創(chuàng)造后，它之于絕大部分人只是純粹的動詞，一個吸引人并陶醉人的動詞。但對于讓-巴蒂斯特？格雷諾耶，一個氣味天才，卻是和“存在”相同的名詞。

格雷諾耶的誕生除開死神的意愿顯然還帶了諷刺的意味。他的童年，沒有愛，只有流離輾轉和擠落。他渴望愛，卻得不到愛，甚至無法遇見愛。但氣味卻讓他體驗一派生機勃勃，領悟生活的喜悅。于是他憑這巴黎最靈敏的鼻子捕捉它、創(chuàng)造它，構筑自己的王國，為之開疆拓土。

爾后的際遇更使他不得不琢磨自己存在的價值。他當然清楚自己扮演的角色――像扁虱一樣渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己創(chuàng)建的氣味王國。

薩特說“存在先于本質?！庇纱瞬贿^是本能的求生欲望驅使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于這世界，才能選擇自己的行為。這時格雷諾耶對于“存在”的意義還很模糊?！按嬖凇睂λ麃碚f和“生存”沒多大區(qū)別。他所考慮的僅僅是自己如何在這弱肉強食的世界中活下來，不至出局。關于香水的夢想也只是基于“活著”的上一層建筑。對格雷諾耶來講，這比探究“存在”顯得更加現實。

他情愿避開人類，這壓抑了十八年的人的氣味，一種臭味，終于得以化解。他孤獨，仍尋求孤獨。獨自一人讓他無比寬心，安全、自由，不提防、無仇恨。

這個國家最遠的火山無人問津，它純潔、干凈。他迷戀它，留戀它。七年，他棲息于此，徹底遠離人的氣味。但當他發(fā)現他自己根本沒有氣味時，恐慌，如空氣將他包裹。在格雷諾耶的氣味王國里，一切都應該有氣味。但是他沒有。

西方哲學家認為存在就是被感知，無法被感知的事物（包括被神感知），就無法證明其存在。對格雷諾耶來說，他自己就是不存在的。他的王國里一切都有意義，但這個創(chuàng)建者――他自己――卻沒有，或根本不存在。他不存在，那么他無法給自己下定義，他什么都不是，他無法成為這樣或那樣的人。

于是他制作了一種模仿人的氣味的香水，第一次傳播人的氣息。他成功了，騙過了所有人。他不再是那個擦身而過卻毫不在意的人，也不是相視而笑后轉頭即忘的人。只是一種氣味，便將他的邪惡、陰險完美地隱藏在人群中。

略施手段就讓自以為是的人們上了大當，在他看來，人不過是愚蠢的動物，其他什么都不是。他們憑呼吸思考，而氣味卻同呼吸捆綁一起。氣味能夠刺激神經將其和感情或者經歷聯系在一起，以影響人的心理和生理。格雷諾耶認為只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的氣味遠遠無法滿足他，他要超越它。他要制作一種香水，一種凌駕于任何氣味的香水，這種香水使人入迷甚至激發(fā)愛欲。而他，就是這種香味的載體。

對于這種香味他再無法忍受只能存于記憶。他要占有，哪怕最終失去。這香水，需要等待、需要雕琢、需要犧牲。

對于后者，他毫不在乎，反覺理所當然。根據弗洛伊德的陳述，格雷諾耶的行事規(guī)則幾乎即是本我的“快樂原則”。絕世的香味使他獲得滿足感，同時激起他從未有過的愛欲；以這香味為主體的香水又是他證明自己存在，并折服眾人的關鍵。這是他所有行為的直接動機，也是欲望的源泉。而“自我”不過是處理他在達成目的過程中與外界規(guī)范發(fā)生沖突時的協調機制。他不喜與人交往，卻游刃其間；他盡量避開人類，只當他的目標存在不得不跨越的鴻溝時，方與人磨合。

香水的代價是25名少女花一般的生命。她們被摘掉時，香味在最全盛的時刻凝成點滴的精華。正如格雷諾耶構想的那樣，香水激發(fā)了人類靈魂里最原始的愛欲。這一刻，在萬人面前，他確實證明自己真的存在了，因為眾人正深深地愛著他，神化著他。他應該滿足還是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的確已達到，人們臣服于他偉大的香水，宣布他的無罪與神圣。但與其說人們愛上他，不如說愛上這種香味。除卻表層的浮華，暴露的還是那個丑陋、無味的內里。他創(chuàng)造了這情愫，如今恨不得摒棄它。他們因香水而愛他，而他對他們絲毫沒有愛，只有恨。但無論他怎樣恨他們，在香水的作用下，他們只能愛他。

格雷諾耶得不到真實的感情，更無法容許它虛假的存在。憑這香水，他可以為所欲為，但他反覺已鉆進了死胡同，前方再無路可走。于是他回到巴黎，在全年最熱的一天，像他出生時一樣，所有臭味以最大程度傳播，以這香水的懾力結束他的生命。

少時的經歷對一個人一生的塑造作用極大。格雷諾耶后來的排斥、憎恨，以及對這個世界的諸多疑惑與這段時期的慘淡生活不無關系。他的一生充斥了數不盡的矛盾與沖突。他渴望愛，卻無法享用，絕望后他將對愛的追求轉化為對人類的憎恨。他本身沒有氣味（盡管一開始他渾然不知），卻對氣味情有獨鐘。他厭惡人的氣味，卻仍渴望擁有它，像個正常人，于是他仿制這種氣味。當他帶著上帝賜予的天賦和撒旦贈與的靈感_于世時，他決心用香水愚弄、報復所有人，卻仍無法像個常人般愛與被愛。

在他的一套氣味理論中，格雷諾耶一直試著向自己解答一個問題，即“我是否存在”。但他無法解答，直到最后仍在困惑。他從扁虱開始，逐漸成為旁人心中一個偉大的存在，卻最終無法被自己接受，歸于往來的塵土。

安徽編導影評范文第7篇某種意義上算是為短片看的原著了，雖然這樣說其實并不太算是合適。

很早以前就曾看過一點，后來怎么也緩沖不完，也就算了。這次是因為課上老師要講了，所以才又找出來要提前看過。也就在看之前先補了下原著，不長，但還是花了我兩天時間(當然不是完整的)，昨天去圖書館借了一本古老破舊上面還有批注(我討厭批注)的小薄本，剛剛才還?？吹臅r候有時還真想到的是短片中的畫面，雖然人物什么的整個的感覺并不像短片中的樣子，但畢竟是先入為主了。說回上課要放的這件事，這短片還真是有名啊，雖然老師當成改編文學名著的重要作品，不過我最初還是當成一部優(yōu)秀短片而已這樣看的。又想起來，在這兩次之前，還有一次高中的語文老師放了一點，不過那么長，后來同學覺得無聊，就也掐掉不放了。就原著來說，當然是更有名的作品，初中時就一直被讓去看，但也一直沒看，看介紹就覺得無聊了。真正看來，不比想象的好多少，也可能我之前受到太多影響了。心理描寫很多，自言自語什么的，也許如果不是表現什么類似于人的精神意志，而是表現孤獨，如果只是理解為一篇一個人在海上的小文也許我不會這樣不喜歡它的，但是當成文學名著來看，實在太無聊了。

比起第一次看這個短片(那次也不能叫看了，畢竟只是看了點開頭)，這次覺得出彩的地方少了，只是照抄而已，可能也和我沒好好看有關系，一直是在一個小窗口放映，一邊還在做別的事，又和人聊天。但應該主要還是因為看了原著，所以有的地方不覺得奇怪了，也不覺得有新鮮感，沒什么可期待的，完全一樣，后面都知道了。不過也確實是小說本身就很平淡，沒有什么特別出乎意料的情節(jié)。

但是作為一部動畫，畫面確實很美，無可爭議。水，光，人物，如果說皮克斯當時做《海底總動員》時是動畫史上對于水的'一次突破，這部短片足以讓皮克斯艷羨不已。(當然這不是一個概念，我知道他們不至去艷羨一部手繪動畫的，但人家確實畫得好~)給8分的時候想，這是給畫面的，畫面就足以撐住著8分了。忘了在哪聽說，據說是畫在玻璃上的，那確實是承襲了玻璃的這種晶瑩透亮的感覺了。

另外，其實故事上也應該給些高的評價的，雖然我前面說它無聊。但是這與原著是有很大關系的，而這部短片其實正是我過去所希望的那種完全表現原著的故事。只是原著沒那么喜歡而已，所以其實總的講還真是好短片。

只是短片的畫面過于優(yōu)美其實也不同于我所以為的原著的感覺了，不過，倒也無所謂了，既然都是抓不到原作感覺的，那好看的當然強于難看的。

音樂，沒覺得有特別出彩，但水的聲音，鳥的聲音，自然的聲音還是很迷人的，在鯊魚出現前還有一個配合著畫面暗下來的提示。總體還不錯。

安徽編導影評范文第8篇電影影評格式

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環(huán)境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創(chuàng)作水平，以促進電影藝術的繁榮和發(fā)展;還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發(fā)展。

評論內容

景別運用

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環(huán)境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節(jié)目中常用于表現地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節(jié)、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構成創(chuàng)造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。

暖色調：色環(huán)中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。

光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

安徽編導影評范文第9篇尊敬的各位老師：

您好!

我的考號是XXXXXXXX.

我來自炎黃故里河南XX.中原自古多才俊，在這塊人才輩出的熱土上，我接受了XX年的優(yōu)秀教育。我驕傲，因為我終于可以用自己的才華去詮釋這塊土地的人杰地靈;我期待著，現在是你們，將來是更多的觀眾，能夠傾聽到XX這塊熱土成長的聲音。

我喜歡長笛，喜歡鋼琴，喜歡用或舒緩或熱烈的音樂表達我對生命的熱愛，詮釋我對人生的理解。而喜歡編導似乎也來自這種表達的渴望，我希望自己能夠像倪萍一樣擁有為所愛揮灑汗水和淚水的“日子”，愿意和白巖松一起“痛并快樂著”，了解崔永元“不過如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黃健祥一樣為了理想“像英雄一樣去戰(zhàn)斗”。

實現了真的渴望，才能夠算到過了天堂。現在，編導，就是我最想去的地方，我會緊握著自己的夢想不放，固執(zhí)的守侯，真誠的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨難與砥礪，我希望能得到這次機會，從而讓自己變成那只最美麗的蝴蝶，無限接近編導那份光華與榮耀。

安徽編導影評范文第10篇鏡頭運用

蒙太奇

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配?，F在是影視專業(yè)術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中;還能夠規(guī)范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考;還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

安徽編導影評范文第11篇各位評委老師您好!

我是來自齊魯大地XXX的XXX號考生XXX。齊魯自古多才俊，在這塊人才輩出的熱土上，我在XXX高中接受了三年的優(yōu)秀教育。

我驕傲，因為我終于可以用自己的才華去詮釋這塊土地的人杰地靈;我期待著，現在是你們，將來是更多的觀眾，能夠傾聽到XXX這塊熱土成長的聲音。

我喜歡長笛，喜歡鋼琴，喜歡用或舒緩或熱烈的音樂表達我對生命的熱愛，詮釋我對人生的理解。而喜歡電視編導似乎也來自這種表達的渴望，我希望自己能夠像倪萍一樣擁有為所愛揮灑汗水和淚水的“日子”，愿意和白巖松一起“痛并快樂著”，希望了解崔永“不過如此”背后的付出，愿意和水均益并肩站在“故事前沿”，更希望像黃健翔一樣為了理想“像英雄一樣去戰(zhàn)斗”。

實現了真的渴望，才能夠算到過了天堂?，F在，影視編導，就是我最想去的地方，我會緊握著自己的夢想不放，固執(zhí)地守候，真誠地期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更磨難與砥礪。我希望能得到這次機會，從而讓自己變成那只最美麗的蝴蝶，無限接近視編導那份光環(huán)與榮耀。謝謝各位評委老師!

安徽編導影評范文第12篇別人的評論，唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事，

但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題――揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線;副題-――點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

安徽編導影評范文第13篇電影千與千尋影評

閑暇時間喜歡看一些在世界電影史上占有重大意義或者可以給予觀眾深刻的人生啟迪的電影，偶然間發(fā)現了一部奧斯卡經典電影之一《千與千尋》，很感興趣，但當我發(fā)現它是一部動畫長片的時候又有點失望。耐著性子將這部120分鐘的片子看完之后我不禁啞然失笑，為自己先前的失望而感到可笑至極。

背景：這是一部動畫長片，名為《千與千尋》上映時間為，出自日本著名導演宮崎駿之手，由東寶映畫出品，片長為124分鐘。各大電影評分網站普遍評分為分左右。該片榮獲第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林電影節(jié)金熊獎。在日本上映時，僅僅四天就打破了《泰坦尼克號》的電影票房紀錄，創(chuàng)下約2350萬觀影人次和304億日元的票房收入，成為日本電影史上最賣座的電影。

正文：開始看這部電影的時候我還曾一度懷疑這是不是產自日本的東西，因為畫風完全與現代日本動漫不同，倒有點像目前中國動漫的樣子，不過畫面倒比中國細膩許多。我承認一開始我是秉著好奇心才去看的，因為我確實不相信一部動畫電影能夠獲得如此殊榮，而且構成它的所有元素我都覺得不夠吸引人，甚至覺得老套無聊。

電影的大概劇情有興趣的人可以查閱百度百科，在此就不羅嗦了，不過我并不建議大家“被”劇透，真正感興趣的人我還是希望他們能夠直接去看影片，而不是圖省事去看那些空洞無聊的文字。

直接說的話看這部影片是有益的，尤其適合像我一樣這種中學生階段的孩子觀看，其益處是明顯的。影片所要表達的中心思想由于現在的網絡信息十分發(fā)達，所以在我們看來似乎顯得老套，但這并不影響它本身的質量，“經典是很難被超越的”，這句話同樣適于應用在它身上，或許你看完這部影片之后它所表達的感情要比你看的同類型所有影片都要刻心。它自身的亮點在于大膽的創(chuàng)新和豐富的.想象力。

它利用了小女孩千尋對父母的愛作為故事主線，()通過一系列歷險最終將父母解救出來，詮釋了人世間愛之偉大與美好。當然這點對于整部影片來說不過是鳳毛麟角，影片中出現的所有人物與情節(jié)都具有強烈的象征意義，使得整個故事在千尋對父母的愛的籠罩下也不難看出哪些是丑惡的，告訴觀眾我們日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中顯得不可饒恕的。這一種通過善意渠道的啟迪我不知道是不是它能夠獲得殊榮的關鍵，但我認為是的。現在能夠將情節(jié)與人物充分利用起來而表達不同思想的影片已經少之又少，可是《千與千尋》做到了。

官方對這部影片內容的解釋并不多，也因此留給了觀眾不斷發(fā)現新內涵與豐富想象的空間。我并不確定這部影片是否有批判當時社會背景的意圖，道理很簡單，我那個時候還很小，我并不了解當時的社會是否如同今天一樣魚龍混雜，還是像某些影視劇一樣單純美好，所以不敢妄下結論。不過可以肯定的一點是，當初這部電影進行設定的時候就已經確定了，他們要的就是這種效果。這點從整部影片的故事設定就可以看出，一個小女孩在一座靈異的世界里走了一遭，在那個世界里，小女孩學會了成長，同時也見識到了形形色色的“人”。我不知道將現實世界里的人搬到電影中并將其改成各種各樣的動物，它的作用是為了使影片更加豐富生動，離奇，從而吸引觀眾，還是為了更能形象地表明現實社會中各色人的真實嘴臉。不過從影片開始階段小女孩的父母因為貪婪而變成豬的片段，我情愿相信后者，或許這樣解釋可以使影片更顯得與眾不同。

從某種角度上來說，這部影片能夠成功或許不在于它的情節(jié)，因為單從故事內容上看并沒有什么亮點，我想它能成功應該就得益于它能將社會上的各類人形化成各種動物，使觀眾在同情小女孩不幸遭遇的同時也能反省自己。當然，一部電影想要出類拔萃當然不是這么容易的，《千與千尋》在細節(jié)處理和人物情感表達上也一定程度地幫了宮崎駿不少忙，這一點在影片中小女孩的成長就表現地淋漓盡致。影片中有一個故事線據說很受關注，那就是千尋與白龍的感情問題，說白了倒有些玷污這部影片了，大家無非就是討論千尋與白龍間的感情是友情還是愛情。老實說我當時看的時候并沒有往愛情這方面想，因為……我也不知道怎么解釋了。官方的說法是他們之間的感情是在危難中的相互扶持，呵，耐人尋味對吧。我當時看得是日語原版，對于這件事就只是憑借自己的理解，而聽網上評論說國語版的《千與千尋》直接把白龍翻譯成了千尋的男朋友……額，我……我……我真的不知道該說什么了，是國人的思想比較超前的原因呢還是什么的我不得而知。不過中國的這種翻譯倒也不無道理，因為日本的法定結婚年齡是男生18歲，女生16歲，要比中國早上很多，聽說在日本即使是小學，男女生存在那種交往也很正常，當然我們偉大的翻譯是不是依據這點我就不知道了。

上面那段自己都覺得八卦了，甚至感覺完全影響了這部片子的質量……恩，第一次寫電影的觀后感，可能在語言層次和內容結構上顯得有些亂……不過，反正也是憑感覺寫的，只是希望把這部影片介紹給更多的人。好電影不可多得，它的分量只能說是終身受益。

安徽編導影評范文第14篇影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都彌漫著難以想象的惡臭。巴蒂斯特。格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、丑陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生后被母親拋棄在垃圾堆里，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。

為人唾棄的歲月里，他夢想復制自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了占有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜里，他隱約意識到自己命運的方向。

格雷諾耶向香水制造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當伙計。格雷諾耶開始為自己試制各種香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它顯赫一時。在這段日子里，格雷諾耶發(fā)現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那里把愛與厭惡區(qū)分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。

獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息后，他游歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發(fā)現了它。

格雷諾耶殺死26個少女，提取她們尸身上殘存的體香制造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖蕩的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。

《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為“一個重要的事件、一個奇跡。無數制片商爭購電影版權，隱居的Süskind認為，只有《閃靈》和《發(fā)條橙》的導演斯坦利。庫布里克才能執(zhí)筒。，庫布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德。()艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權?！读_拉快跑》的導演湯姆。提克威獲得伯恩德。艾欽格青睞執(zhí)導本片。

根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神秘感與親切感。面對大批書迷，伯恩德。艾欽格說：“我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍?！睘榱酥覍嵱谠膱鼍?，他輾轉德國、西班牙、意大利、法國，用17噸的魚和動物尸體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱欲狂歡的人群……不過，湯姆。提克威用須后水代替了重要的道具：香水。

影片保持了湯姆。提克威影片一貫的節(jié)奏感，流暢的鏡頭語言、精良的布景與服裝、一切都在努力趨向于作品。趨向于各種氣息。達斯汀。霍夫曼扮演的巴爾迪克和本。衛(wèi)修的格雷諾耶同樣可圈可點，盡管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

書中細節(jié)的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆。提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷；配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區(qū)別――不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續(xù)生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。

走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍里，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速沖擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區(qū)別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。

安徽編導影評范文第15篇鋼鐵是怎樣煉成的電影影評

一、主題的困惑——誰為誰打工?

電視連續(xù)劇《鋼鐵是怎樣煉成的》在獲得各方良好評價的同時，又傳來了習見的“后院起火”的消息。編劇和導演各執(zhí)一詞，互相攻訐，一點沒有受他們拍攝的電視劇感染的意思。

在這背后，其實反映了這個電視劇的主題究竟是由誰確定的問題。

從導演韓剛的介紹中知道，中國作家寫出的初稿，難以令人滿意，于是不得不另請烏克蘭的作家重起爐灶，有的章節(jié)幾乎推倒重來。

這說明，中國人拍這部電視劇時尚未明晰他們要拍什么、怎樣拍，不得不在進入實拍階段后，倉促地把劇本主權托付給別人，向別人定做劇本，然后等米下鍋，“寫一集拍一集(該劇導演原語)”。

因此，在這樣的情況下，與其說是烏克蘭的演員為中國人打工，倒不如說是中國人為他們打工。因為一劇之本是人家搞出來的，你投資不錯，但電視劇的“根本”發(fā)生了逆轉，必然導致風格和性質的嬗變。

這也許是中國特有的現象。

回想到該劇導演嘉娜曾任副導演的《紅色戀人》，也曾請來好萊塢的編劇來編寫劇本。我們感到，我們有膽量到異國請來他國演員，但卻似乎不敢用自我的獨立思考來確定主題立意，只得如履薄冰地用別人的腦袋來代替自己的思想，心甘情愿地為別人的構思作嫁衣。

于是電視劇的得意之筆“紅色風暴”、“肅反擴大化”等都不是中國觀眾和讀者關心感興趣的問題，但烏克蘭編劇專門花了筆墨，展開描寫，如此硬插進一個創(chuàng)建蘇維埃的故事中就顯得相當的不倫不類。

我不知道，當初美國人拍《末代皇帝》是否請來中國的編劇來協助創(chuàng)作。當中國人對其在劇中丑化皇帝登基表示憾意之時，人家并沒有屈從于中國影視對皇帝骨子里的尊崇，依然執(zhí)著于自己的構思。好萊塢拍《花木蘭》請來中國編劇嗎?歌劇《圖蘭多》到中國演出，但它只讓出了導演一銜，但至關重要的編劇一職并沒有因懼怕冒不象的罪名而拱手相讓啊。因此，我感到，這決定了這部電視劇還是我們?yōu)?/p>