油畫(huà)論文范文(篇一)

油畫(huà)論文范文(篇一)油畫(huà)論文范文(篇一)在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。我常常是對(duì)自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時(shí)地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復(fù)地進(jìn)行著。從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則?；貞浧疬^(guò)去許多年里，常常是帶著一個(gè)概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來(lái)。把自己的感情管制起來(lái)，這樣就無(wú)心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來(lái)量去，要發(fā)現(xiàn)可畫(huà)的題材實(shí)在比沙里淘金還困難。

去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認(rèn)為這地區(qū)是內(nèi)蒙古牧區(qū)的典型。這里沒(méi)有高壓線，沒(méi)有電燈，沒(méi)有電視機(jī)??生活是流動(dòng)的。然而，正是在這些并不先進(jìn)的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構(gòu)成了草原上特有的美。空曠的天然牧場(chǎng)，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動(dòng)場(chǎng)景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動(dòng)心情，畫(huà)出了一批作品。

生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個(gè)畫(huà)家對(duì)生活都會(huì)有一定的偏愛(ài)，形成這種偏愛(ài)是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫(huà)家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從離開(kāi)美術(shù)學(xué)院走上工作崗位時(shí)起，我就開(kāi)始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識(shí)地從我們民族文化中吸收營(yíng)養(yǎng)。油畫(huà)引進(jìn)后，要成為中國(guó)的油畫(huà)，這個(gè)問(wèn)題是一個(gè)由來(lái)已久的議題了。其實(shí)，我覺(jué)得爭(zhēng)論的意義遠(yuǎn)不如實(shí)踐更實(shí)際些。

我曾經(jīng)想從年畫(huà)中吸取點(diǎn)東西。建軍五十年時(shí)那幅《講形勢(shì)》就是這種嘗試。整個(gè)畫(huà)面減弱了光的影響，色彩更純一點(diǎn)，運(yùn)用了許多裝飾圖案。建國(guó)三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運(yùn)用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對(duì)比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的線。后來(lái)，試著在風(fēng)景畫(huà)中吸收大寫(xiě)意的韻致和對(duì)形的認(rèn)識(shí)與處理方法，想畫(huà)得有點(diǎn)神、意。但中國(guó)畫(huà)中那種意到筆不到的情趣總是出不來(lái)，畫(huà)人就更棘手了，畫(huà)面上的素描稿，用顏色畫(huà)起來(lái)就填上框子了?；叵肫疬^(guò)去看過(guò)老國(guó)畫(huà)家們的花鳥(niǎo)、山水寫(xiě)意畫(huà)的作畫(huà)過(guò)程，覺(jué)得他們對(duì)所描繪對(duì)象的形與神是吃透了的，下筆的時(shí)候，不是表面上看到的從無(wú)到有的過(guò)程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫(xiě)神。每個(gè)局部之間都是有機(jī)地聯(lián)系著的，都服從一個(gè)總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運(yùn)用得當(dāng)了。另一個(gè)特點(diǎn)是不離開(kāi)表現(xiàn)對(duì)象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫(huà)如能吸收這種技藝，并結(jié)合油畫(huà)的色彩造型，也許會(huì)出現(xiàn)新的面貌。

大量地連續(xù)地作畫(huà)，對(duì)我的實(shí)踐很有好處。不斷地畫(huà)，不斷地思考，隨時(shí)調(diào)整自己的畫(huà)法，隨時(shí)補(bǔ)充一些新的設(shè)想，隨時(shí)試驗(yàn)。首先，很認(rèn)真地推敲素描的小草圖，把畫(huà)面的構(gòu)圖安排，人物的形象特征、神情、動(dòng)態(tài)都考慮成熟，再設(shè)計(jì)色彩關(guān)系等，當(dāng)一切都做到心中有數(shù)后，動(dòng)油畫(huà)刷子就大膽了，也主動(dòng)了。這次的人物畫(huà)《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫(huà)的對(duì)象更樸實(shí)、更粗獷一些，我從民間木版水印畫(huà)（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫(huà)上都有這種痕跡?！督忝谩芬划?huà)的用色追求感覺(jué)上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習(xí)慣。兩個(gè)小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當(dāng)然那四種有純色感覺(jué)的顏色是經(jīng)過(guò)調(diào)配的，這樣就有點(diǎn)鄉(xiāng)土氣了。

這些嘗試是二十年前學(xué)習(xí)的繼續(xù)，六十年代初的油畫(huà)研究班的教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)員們探索的風(fēng)氣。我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。

油畫(huà)論文范文(篇二)（一）形成初期

據(jù)史料記載，在十四世紀(jì)之前，油畫(huà)還沒(méi)有產(chǎn)生，人們?cè)谧鳟?huà)時(shí)采用的是最為簡(jiǎn)單的“調(diào)和法”，“調(diào)和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動(dòng)物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀(jì)末和十五世紀(jì)初，荷蘭的凡·愛(ài)克兄弟充分借鑒了前人的作畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，并進(jìn)行了多次的實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)了一種新的“調(diào)和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作，其優(yōu)點(diǎn)較多：一是顏料干燥，時(shí)間適中；二是顏料干透后牢固性強(qiáng)，色彩相對(duì)穩(wěn)定；三是畫(huà)面保存期久，在創(chuàng)作油畫(huà)時(shí)也相對(duì)便捷。正因?yàn)槿绱耍@種“調(diào)和劑”瞬間傳遍了歐洲各個(gè)角落。后來(lái)，隨著時(shí)代的變遷，十六世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派人物提香把目光轉(zhuǎn)移到了“色彩”的運(yùn)用上，注重以“色彩”來(lái)表現(xiàn)“形體”，同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了對(duì)古典油畫(huà)中人物內(nèi)心世界的洞悉和挖掘。在表現(xiàn)手法上，提香沒(méi)有依賴于“線條”來(lái)塑造畫(huà)面形象，其重點(diǎn)在于依靠“色彩”來(lái)表現(xiàn)自己的畫(huà)中內(nèi)容，一舉促成了歐洲古典油畫(huà)初期的形成。

（二）發(fā)展時(shí)期

到了十七世紀(jì)，歐洲古典油畫(huà)取得了迅猛發(fā)展的驚人時(shí)期，其在各個(gè)國(guó)家都呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的繁榮景象。在當(dāng)時(shí)，各國(guó)畫(huà)家都能從自身生活實(shí)際出發(fā)，從多個(gè)角度來(lái)深挖歐洲古典油畫(huà)的文化特質(zhì)，大大地拓寬了古典油畫(huà)的題材范圍，既提及歷史等內(nèi)容，也包含個(gè)人或群體肖像，還涉及風(fēng)景畫(huà)和各民族民間風(fēng)俗畫(huà)。在繪畫(huà)技巧上，更是日益成熟，進(jìn)而形成了不同的歐洲古典油畫(huà)學(xué)術(shù)流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發(fā)展了提香的油畫(huà)技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進(jìn)行相結(jié)合，且自成油畫(huà)技藝體系，足以說(shuō)明其古典油畫(huà)創(chuàng)作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強(qiáng)化了古典油畫(huà)的“明暗強(qiáng)度對(duì)比”，使油畫(huà)中的光線更加強(qiáng)烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態(tài)的展示等，都使歐洲古典油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展更上一層樓。

（三）新古典主義時(shí)期

從十八世紀(jì)開(kāi)始，歐洲油畫(huà)進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，一直持續(xù)到十九世紀(jì)初，這股思潮在人類繪畫(huà)藝術(shù)史上留下了輝煌的一頁(yè)。在當(dāng)時(shí)，歐洲新古典油畫(huà)以法國(guó)古典主義思潮最為流行，曾盛行一時(shí)，后來(lái)又逐漸地發(fā)展成官方學(xué)院派藝術(shù)，其經(jīng)典之處在于對(duì)“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫(huà)旨在深層次地挖掘古典油畫(huà)藝術(shù)的“理想美”，既重視對(duì)“古典風(fēng)格”的追求，又強(qiáng)調(diào)“理性”與“自然”的完美結(jié)合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫(huà)的代表人物是大衛(wèi)，其貢獻(xiàn)尤為突出，而最后一位官方學(xué)院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛(ài)，也為歐洲古典油畫(huà)藝術(shù)劃上了完美的句號(hào)。

油畫(huà)論文范文(篇三)與印象派之后畫(huà)家不同，古典畫(huà)家基本上都偏向于贊助人完成訂件。如果買賣中一方說(shuō)話不算數(shù)，畫(huà)家就不會(huì)再消耗功夫在這方面，畢竟藝術(shù)家需要新的訂單傭金來(lái)支撐生活。一般來(lái)說(shuō)，古典油畫(huà)大師們留下了沒(méi)有完成的三種作品：一是處于底稿階段的狀態(tài)，如《圣芭芭拉》《Harlequin》和《未完成自畫(huà)像》；二是畫(huà)面局部或大多已經(jīng)接近完成，剩余部分為底稿階段，或者有的只余下輪廓的底色，像米開(kāi)朗琪羅未完成木板蛋彩畫(huà)《曼徹斯特圣母》和《埋葬基督》，以及雨果·凡·德·古斯的《圣母、圣子與圣多默、圣若翰施洗者、圣葉理諾及圣路易》；三是還有一種為已經(jīng)完成底層繪制，比如，魯本斯、布魯蓋爾的個(gè)別作品。正是因?yàn)橛辛烁魑淮髱焸兾赐瓿傻淖髌?，才為我們揭示了大師繪畫(huà)色層的幾種狀態(tài)。仔細(xì)觀察歐洲古典大師達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅、揚(yáng)·凡·艾克、蓬多爾莫、丟勒，直至當(dāng)代畫(huà)家xxx和弗洛伊德等畫(huà)家的未完成之作，都是勾勒處理好基本造型后，然后以局部推進(jìn)的方式進(jìn)行深入塑造。例如，在18世紀(jì)，德國(guó)畫(huà)家安東·拉斐爾·門斯創(chuàng)作的一個(gè)抱著小狗的“貴婦肖像”，其中人物的衣著幾乎全部完成，華貴的衣裳也展示得熠熠發(fā)光，但是，人物頭部才開(kāi)始進(jìn)行了基本膚色和光影的刻畫(huà)，還有人物的“五官”僅僅有隱約朦朧的輪廓，對(duì)寵物狗的描繪也只是停留在了勾畫(huà)好了的外形上面而已。丟勒作品《SalvatorMundi》完成度與之接近，油畫(huà)中人物衣服的塑造也已經(jīng)完成，人物臉部和手部以及手部上面的透明球體尚待進(jìn)一步繪制表層顏色。如果說(shuō)，這兩位畫(huà)家都是德國(guó)畫(huà)家，二者有著相同的繪畫(huà)系統(tǒng)，那么現(xiàn)代主義藝術(shù)大師xxx的《Harlequin》卻也意外地以傳統(tǒng)線影法先完成了歐洲古典油畫(huà)中人物的塑造，也有一部分畫(huà)家以直抒胸臆的筆法，直接使用油彩，粗略地勾劃、鋪設(shè)色彩，比如，馬奈、柯羅、丁托雷托等大師均是如此。不難發(fā)現(xiàn)，通過(guò)對(duì)歐洲古典油畫(huà)家未完成的作品的直觀觀察，再透過(guò)現(xiàn)代科技手段對(duì)古代作品的局部顏料顆粒做顯微觀察，則可以發(fā)現(xiàn)歐洲古典油畫(huà)大師們繪畫(huà)手段是以各種手法步步為營(yíng)、層層鋪墊，通過(guò)上下色層的主動(dòng)疊加，進(jìn)而達(dá)到最終畫(huà)面需要的完美效果。實(shí)際上，這些色層的疊加，基本上都是以“三層”“四層”為主，這些色層的疊加大多數(shù)也是干燥之后的覆蓋，并隨著畫(huà)家技藝的熟練而使一些色層能夠趁濕完成。

油畫(huà)論文范文(篇四)我相信每個(gè)人都會(huì)有自己的心愿，每個(gè)人的心愿都會(huì)別具一格。有人想當(dāng)軍人，有人想當(dāng)老師，有人想當(dāng)企業(yè)家，而我的心愿是當(dāng)一名畫(huà)家。

有人會(huì)說(shuō)，畫(huà)家是一個(gè)不不務(wù)正業(yè)的職業(yè)，除了畫(huà)畫(huà)其他什么都不會(huì)。我并不這么認(rèn)為，我覺(jué)得畫(huà)家很酷，具備特殊的情感表達(dá)方式，想畫(huà)什么就能信手沾來(lái)，什么情感都可以從畫(huà)中流露出來(lái)。有一次上素描課，老師突發(fā)奇想，讓我們以素描的方式來(lái)臨摹一張梵高的自畫(huà)像。我不由得心里一驚，這可是一幅油畫(huà)??！讓我們用素描的方式畫(huà)油畫(huà)，這不是在為難我們嗎？我看著老師給我們的圖紙忐忑不安，平時(shí)畫(huà)技還不錯(cuò)的我真不知道從何畫(huà)起。我反復(fù)擦畫(huà)，用了整整三個(gè)小時(shí)在那里臨摹。手酸得不行了，但畫(huà)不出想象中的效果。同學(xué)們個(gè)個(gè)都向老師訴苦“我們太難了”。這時(shí)，老師終于打破了寧?kù)o，語(yǔ)重心長(zhǎng)地對(duì)我們說(shuō)：“這不是畫(huà)難不難的問(wèn)題。素描也好，油畫(huà)也好，水彩也好，你要想學(xué)好畫(huà)畫(huà)，就得有顆愛(ài)畫(huà)畫(huà)的心。畫(huà)得難看沒(méi)關(guān)系，重要的在于你有沒(méi)有用心在畫(huà)，要學(xué)會(huì)觀察，學(xué)會(huì)用平靜的情緒來(lái)面對(duì)。畫(huà)的過(guò)程，也是個(gè)人修為的過(guò)程”。聽(tīng)了老師的話，我茅塞頓開(kāi)，幾經(jīng)修改后終于完成了老師的作業(yè)。

我佩服畫(huà)家們能畫(huà)出令人賞心悅目的畫(huà)，為人們展示了對(duì)美好生活的向往；佩服畫(huà)家能用簡(jiǎn)單的畫(huà)筆，勾描出塵世喧囂中僅存的那份清凈。因此，我也想成為一名畫(huà)家，去探索那無(wú)窮的美術(shù)奧秘。

油畫(huà)論文范文(篇五)自小，繪畫(huà)便是我的一大愛(ài)好，它一直伴隨著我長(zhǎng)大，像一顆種子，早已融入骨血，從未泯滅。

對(duì)繪畫(huà)的喜愛(ài)是在一次畫(huà)展上，素描、油畫(huà)、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以稱得上是群英薈萃?？粗且粡垙堄彤?huà)，寫(xiě)實(shí)逼真，就像是真人真物一般，再加上會(huì)展里一排排的玻璃、鏡面似的地板，灰色的格調(diào)讓人仿佛覺(jué)得在夢(mèng)中似的。從這頭到那頭，似乎穿越了時(shí)空，虛幻又不令人生畏。從那時(shí)開(kāi)始，我就對(duì)寫(xiě)實(shí)畫(huà)產(chǎn)生了一種喜愛(ài)。

后來(lái)我到處尋找關(guān)于繪畫(huà)的書(shū)報(bào)雜志，記住上邊的技法。各種畫(huà)法都接觸過(guò)一點(diǎn)：素描的光影變化，水墨的寫(xiě)意渲染，油畫(huà)的栩栩如生，水彩的炫彩漸變都讓我產(chǎn)生了七彩斑斕的聯(lián)想，快樂(lè)而滿足。我發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)片里的一些人物身形修長(zhǎng)，高挑得夸張卻也很好看，于是我也在自己的畫(huà)里運(yùn)用了這種方法，漸漸的也找出一些門道。所以，到現(xiàn)在我還會(huì)搜羅好看的動(dòng)漫，從中學(xué)習(xí)眼、手等難點(diǎn)的畫(huà)法。結(jié)果，慢慢的畫(huà)風(fēng)就改變了，成了卡通、漫畫(huà)的風(fēng)格。

但是對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)，我其實(shí)只是個(gè)半吊子，還有很多不理解。特別是看過(guò)十八十九世紀(jì)甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，覺(jué)得這樣一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？難道只是因?yàn)樗鼈兂鲎源髱熤?？其中有一幅讓我尤其難以接受：只是在一匹白畫(huà)布上潑灑各色墨水而已，根本找不到手繪的痕跡。后來(lái)明白了它們的含義、構(gòu)圖與歷史背景以后就不那么排斥了。看似簡(jiǎn)單，實(shí)則復(fù)雜。

好的作品不僅讓人心曠神怡，還能讓人心生敬畏。上次在博物館展覽時(shí)看到一幅車窗上水滴的素描，剛開(kāi)始以為是黑白照片，看了介紹以后，我簡(jiǎn)直想跪下來(lái)頂禮膜拜了！還有一幅水墨的松鼠，好像真的一樣！中國(guó)畫(huà)也能這么真實(shí)？我有些不敢相信。

對(duì)于繪畫(huà)的著迷，自幼就嵌在了我心里，我從不后悔我的選擇，而且我一定會(huì)一直著迷下去。

油畫(huà)論文范文(篇六)在這個(gè)世界里，在我們的關(guān)于油畫(huà)創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽(tīng)到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫(huà)的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺(jué)到生命的語(yǔ)言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無(wú)比動(dòng)人的花語(yǔ)用色彩擺放在我的畫(huà)布上，任憑涌動(dòng)的心緒通過(guò)畫(huà)筆、刮刀在畫(huà)布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構(gòu)圖到著色，從畫(huà)面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無(wú)邊的快樂(lè)。

我會(huì)努力把喜愛(ài)的畫(huà)家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無(wú)水之源。我喜歡對(duì)比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強(qiáng)烈熱鬧——這樣的畫(huà)面響亮打眼。我又會(huì)試圖把每一幅作品拉開(kāi)色調(diào)，爭(zhēng)取給人以不同視覺(jué)感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫(huà)面中大部門竟會(huì)依賴它來(lái)完成。筆法的豐碩會(huì)讓畫(huà)面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫(huà)畫(huà)對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種精神旅行，是件快樂(lè)的事。好與壞，只要真誠(chéng)表達(dá)就行。

我熱愛(ài)油畫(huà)創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來(lái)體現(xiàn)我的畫(huà)風(fēng)，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺(jué)深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。

我畫(huà)花卉的時(shí)候感覺(jué)到，每一種花草都有自己的語(yǔ)言，都有自己的性格?；ㄩ_(kāi)花落都是詩(shī)一般的感覺(jué)，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的xxx花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有頑強(qiáng)生命力的格?；?，蘆葦花，它們都用生命的語(yǔ)言訴說(shuō)著自己的故事。我想畫(huà)的不僅僅是花卉，人物，動(dòng)物，風(fēng)景等油畫(huà)作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各種可以表達(dá)思惟的聲音用繪畫(huà)的語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。我以為無(wú)聲的語(yǔ)言是最豐碩的，由于它賦予我們無(wú)限無(wú)盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術(shù)發(fā)展沒(méi)有底線，藝術(shù)的美與丑都因各個(gè)的賞識(shí)角度而不同。大芬村

糊口中我們所見(jiàn)的事物有太多次的打動(dòng)，每一次另我們打動(dòng)的事物我們都會(huì)用不同的方式把它們記實(shí)下來(lái)，我慶幸自己能用繪畫(huà)的方式來(lái)表達(dá)思惟，也不斷的在學(xué)習(xí)，鞏固這項(xiàng)技能，但愿能更清晰的把繪畫(huà)的思惟和語(yǔ)言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的足跡，想采摘更多的美景，更多美妙的感覺(jué)，讓這些錦繡停留在我的畫(huà)面上與熱愛(ài)它們的人們共同分享，這該是我想不停的運(yùn)用不同色彩和繪畫(huà)方法在油畫(huà)布上涂抹擺放的目的。藝術(shù)是人道的天然的流露，繪畫(huà)作品是有感而生的產(chǎn)物，我所要達(dá)到的畫(huà)面效

油畫(huà)論文范文(篇七)總之，藝術(shù)源于人們的日常生活，藝術(shù)也要為生活服務(wù)，繪畫(huà)主要是通過(guò)靜態(tài)的作品向觀眾展示生活的方方面面，給人以視覺(jué)的沖擊和心靈的震撼，從而教育人們深刻理解人生，懂得生命的價(jià)值及意義。作為繪畫(huà)藝術(shù)的起源地，歐洲擁有最為古老的油畫(huà)藝術(shù)作品，尤其是歐洲古典油畫(huà)更是彰顯了人類的無(wú)窮智慧和深邃的洞察力，才為后世人們留下經(jīng)典的繪畫(huà)作品。本文著重討論歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，旨在通過(guò)進(jìn)一步了解其繪畫(huà)精髓，把握其繪畫(huà)的關(guān)鍵技巧，為現(xiàn)代油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作注入古典元素，增強(qiáng)現(xiàn)代油畫(huà)作品的感染力。盡管歐洲古典油畫(huà)所處的時(shí)代較現(xiàn)代甚是遙遠(yuǎn)，但是，它擁有現(xiàn)代油畫(huà)難以企及的功績(jī)，諸如其精準(zhǔn)的造型、靜穆的畫(huà)面所帶來(lái)的理想美感，始終令世人贊嘆不已。當(dāng)然，伴隨著科學(xué)技術(shù)的迅速發(fā)展，油畫(huà)所用的工具和材料都在持續(xù)更新，掌握歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)，有助于推動(dòng)現(xiàn)代油畫(huà)創(chuàng)作藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

閱讀次數(shù)：人次

油畫(huà)論文范文(篇八)（一）油畫(huà)的選材

歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)魅力在于其藝術(shù)表現(xiàn)的獨(dú)特性，其中，一個(gè)明顯的藝術(shù)表現(xiàn)在油畫(huà)的選材方面。一般來(lái)說(shuō)，歐洲古典油畫(huà)注重整個(gè)畫(huà)面的“明度對(duì)比”，以至于“色彩”的運(yùn)用相對(duì)單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個(gè)形體看起來(lái)比較“真實(shí)”。在具體的繪畫(huà)過(guò)程中，古典畫(huà)家經(jīng)常會(huì)采用“明調(diào)”與“暗調(diào)”相結(jié)合的手法，以此實(shí)現(xiàn)古典油畫(huà)創(chuàng)作的“整體性”效果。正因?yàn)槠溥x材獨(dú)特，使中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)也在很大程度上借鑒了其繪畫(huà)色調(diào)的一些創(chuàng)作特色。比如，《藍(lán)衣少女》就以“歐洲古典油畫(huà)”的形式進(jìn)行作畫(huà)，側(cè)光層次感強(qiáng)，同時(shí)，帶有一定的厚重感，運(yùn)用“樹(shù)葉”來(lái)陪襯整體畫(huà)面效果。這樣一來(lái)，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫(huà)創(chuàng)作的影子。

（二）油畫(huà)的構(gòu)圖

與中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)不同，歐洲古典油畫(huà)創(chuàng)作注重“構(gòu)圖”的含蓄性，強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物姿態(tài)的合理構(gòu)造。大體上講，歐洲古典油畫(huà)在構(gòu)圖方面呈現(xiàn)出了“沉穩(wěn)”的基調(diào)，形成了“金字塔式”的構(gòu)圖，總是能向觀眾展示出以“正側(cè)面半身坐姿”為主的畫(huà)面人物動(dòng)態(tài)。從歐洲古典油畫(huà)的構(gòu)圖形式來(lái)講，著重強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時(shí)，在畫(huà)面結(jié)構(gòu)上做好布置好色彩，突出色塊的獨(dú)特性，以便讓整個(gè)油畫(huà)的結(jié)構(gòu)給人帶來(lái)一種“主次分明”的感覺(jué)。例如，在歐洲古典油畫(huà)作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫(huà)構(gòu)圖藝術(shù)表現(xiàn)方法，才使畫(huà)中的人物形象更富有活力，給人帶來(lái)一種無(wú)比美的視覺(jué)感，可以說(shuō)，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨(dú)特的畫(huà)面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)在色彩運(yùn)用上也十分突出，尤其是在罩染過(guò)程中對(duì)顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強(qiáng)調(diào)了色彩不能單獨(dú)地形成畫(huà)面效果，而要與其他色彩聯(lián)系起來(lái)，相互映襯，共同突出油畫(huà)作品的色彩表達(dá)效果。例如，在歐洲古典油畫(huà)的底層涂罩時(shí)，其顏色要擦入筆觸，往往通過(guò)底層肌理的起伏來(lái)填入顏色，最終目標(biāo)是為了形成“相互交織”的顏色變色格調(diào)。實(shí)際上，這種色彩也被稱之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫(huà)創(chuàng)作技巧的重要特色，該技巧強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)人員要擅長(zhǎng)使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來(lái)擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時(shí)，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會(huì)讓色彩喪失透明度。

（四）畫(huà)面的保護(hù)

當(dāng)然，一幅古典油畫(huà)作品的成功完成，耗盡了畫(huà)家的許多心血，確實(shí)是一件不容易的事情，這就要求做好油畫(huà)畫(huà)面的保護(hù)工作。其實(shí)，歐洲古典油畫(huà)的畫(huà)面保護(hù)也呈現(xiàn)出了自身獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力，最早是通過(guò)“干性油”來(lái)保護(hù)畫(huà)面，其效果在于能讓畫(huà)面更富有光澤，增強(qiáng)其鮮明度。后來(lái)，隨著社會(huì)的發(fā)展，歐洲古典油畫(huà)畫(huà)家則開(kāi)始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫(huà)面底子上作畫(huà)。最為重要的是，“干性油”的保護(hù)法豐富了歐洲古典油畫(huà)畫(huà)家的創(chuàng)作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫(huà)法都離不開(kāi)“油料”的配合，這些都是保護(hù)歐洲古典油畫(huà)畫(huà)面的重要藝術(shù)技法。

油畫(huà)論文范文(篇九)論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫(huà)家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，文章從表現(xiàn)對(duì)象、本體語(yǔ)言和表現(xiàn)形式三個(gè)方面，對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐過(guò)程中的體驗(yàn)與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗(yàn)的方法和反思的必要性。

論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)創(chuàng)作體驗(yàn)反思

油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強(qiáng)的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國(guó)發(fā)展的歷史不是很長(zhǎng)，但它早已成為我國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)形式中的主力軍。在學(xué)習(xí)油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習(xí)者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺(jué)學(xué)習(xí)油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗(yàn)與反思。油畫(huà)創(chuàng)作離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)對(duì)象和本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思，離不開(kāi)對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思。

一、對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的體驗(yàn)與反思

表現(xiàn)對(duì)象是油畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗(yàn)與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對(duì)寫(xiě)生的對(duì)象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。

人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對(duì)象，我們的認(rèn)識(shí)往往容易落入概念的窠臼和表面。對(duì)于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細(xì)觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化，還要注意體會(huì)其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。

美國(guó)畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與觸覺(jué)的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著描繪對(duì)象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對(duì)象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓(xùn)練畫(huà)者學(xué)會(huì)用目光去觸摸對(duì)象。剛開(kāi)始用這種方法練習(xí)時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練之后，盲畫(huà)的準(zhǔn)確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗(yàn)表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)程時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)要充分而全面地調(diào)動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀察運(yùn)用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對(duì)象的時(shí)候要學(xué)會(huì)用目光觸摸，用目光體驗(yàn)對(duì)象的質(zhì)感和細(xì)微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會(huì)對(duì)象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對(duì)象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對(duì)象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗(yàn)和感知是不夠的，這不過(guò)是對(duì)物體知覺(jué)的常識(shí)性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對(duì)象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對(duì)象中去，反思卻要能跳出對(duì)象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對(duì)景寫(xiě)生，表現(xiàn)的也只是相對(duì)正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就是一個(gè)主觀處理的過(guò)程，主觀處理的過(guò)程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現(xiàn)對(duì)象客觀實(shí)在對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)和常規(guī)，從對(duì)客觀對(duì)象的觀察中尋找屬于自己的獨(dú)特視角，避免流俗或雷同。面對(duì)不同對(duì)象的寫(xiě)生，體驗(yàn)會(huì)不同，反思也就大相徑庭。對(duì)客觀事物體驗(yàn)的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

二、對(duì)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)與反思

油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對(duì)材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì)對(duì)語(yǔ)言的表達(dá)產(chǎn)生阻礙。因此，對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗(yàn)也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)。對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗(yàn)從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(zhǎng)的過(guò)程，對(duì)于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì)短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。

繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫(huà)家對(duì)選擇運(yùn)用的媒材都會(huì)預(yù)設(shè)一個(gè)基本效果，但對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行必要的反思，以達(dá)到熟練掌握和控制所運(yùn)用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達(dá)到實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內(nèi)框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節(jié)的省略可以為畫(huà)家節(jié)約許多時(shí)間。然而筆者認(rèn)為，如果從學(xué)習(xí)油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對(duì)作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫(huà)的要求對(duì)畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對(duì)畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。

就單純的'物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運(yùn)筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì)由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認(rèn)真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運(yùn)用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認(rèn)為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì)比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然。認(rèn)識(shí)、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現(xiàn)表達(dá)的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴(kuò)展其語(yǔ)言表達(dá)的可能性。在最近的十余年里，中國(guó)的油畫(huà)家們?cè)谟彤?huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現(xiàn)形式在中國(guó)的發(fā)展還方興未艾。

三、對(duì)表現(xiàn)形式的探索與反思

表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對(duì)既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫(huà)面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域。“塞尚一小步，藝術(shù)一大步”，這是對(duì)個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅(jiān)持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現(xiàn)對(duì)象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。

油畫(huà)論文范文(篇十)（一）畫(huà)面構(gòu)圖每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無(wú)論是油畫(huà)、水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、膠彩畫(huà)或相片，其先決條件必是「構(gòu)圖」。一張油畫(huà)在創(chuàng)作前必須擬設(shè)特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng)作之意境。而畫(huà)面上之「構(gòu)圖」應(yīng)重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達(dá)。畫(huà)面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān)系，調(diào)配是重要條件。

（二）色彩觀念色調(diào)以光線明暗、彩度之強(qiáng)弱為油畫(huà)之生命，一張完美的油畫(huà)作品，必然其色調(diào)之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均賴以彩色運(yùn)作之變化無(wú)窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫(huà)布上，更能顯示出畫(huà)家的崇高理念。因此在整體畫(huà)面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運(yùn)作，高彩度畫(huà)面，充滿了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫(huà)，必須有計(jì)劃性，多次在原畫(huà)面上做其色調(diào)配運(yùn)作，才能呈現(xiàn)其色調(diào)運(yùn)作效果。

（三）適當(dāng)之繪畫(huà)技巧運(yùn)作一張油畫(huà)作品，除了能以完整構(gòu)圖，即相稱之配色及強(qiáng)烈彩度外，需注意到畫(huà)家下筆之粗、細(xì)，廣層面之處理、細(xì)線條之力向運(yùn)作；熟練之筆觸，能控制整張畫(huà)面。融合于作品中，表達(dá)「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫(huà)經(jīng)驗(yàn)陶冶出來(lái)）往往有些畫(huà)家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫(huà)刀、精筆、細(xì)筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫(huà)、或重點(diǎn)毅力之強(qiáng)調(diào)，助長(zhǎng)了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫(huà)面更呈顯出高雅之感。

（五）作品須「有感情」、「有愛(ài)」當(dāng)我們欣賞油畫(huà)作品中，會(huì)產(chǎn)生愛(ài)慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類愛(ài)美的天性。雖然畫(huà)家以表達(dá)自己創(chuàng)作心意而經(jīng)過(guò)多方運(yùn)