油畫作品臨帖欣賞范文

油畫作品臨帖欣賞范文第一篇油畫作品臨帖欣賞范文第一篇淺談民間美術色彩對油畫創(chuàng)作的啟示

摘要：民間美術的色彩語言是當代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，中國民間藝術為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，將民間美術的精髓發(fā)揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將打開當今油畫創(chuàng)作的新局面。

關鍵詞：民間色彩;油畫創(chuàng)作;啟示

民間美術的色彩語言是當代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，對于其色彩元素的挖掘探索，有助于激發(fā)創(chuàng)作靈感，有助于色彩語言對本土油畫創(chuàng)作思路的開啟，具有重要現(xiàn)實價值。首先，吸取民間美術中的營養(yǎng)不但可以實現(xiàn)當代油畫作品的創(chuàng)新要求和審美需求，而且可以促進民族化、本土化油畫的發(fā)展;其次，在油畫創(chuàng)作中運用民間美術的色彩語言，有利于保護和發(fā)展民間美術，弘揚民族文化精神;再次，研究民間美術在油畫創(chuàng)作中的應用，必定能促進當代油畫創(chuàng)作本土化理論向縱深發(fā)展，對中國當代油畫創(chuàng)作起到里程碑的作用。

1油畫創(chuàng)作研究及其現(xiàn)狀分析

距今400年前，意大利xxx士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。油畫在中國經(jīng)歷了幾個世紀的發(fā)展，當代油畫呈多流派多姿態(tài)發(fā)展趨勢，但藝術商品化的趨向越來越明顯，商業(yè)對于油畫藝術起著過多的干預和引導作用。人們忙于賺錢的同時，只顧標新立異，推陳出新，中國油畫藝術在這種環(huán)境中發(fā)展著。取得的成績是矚目的，但仍然有一些問題存在著。

缺乏民族性

油畫這顆種子已然在中華文化這篇肥沃的土地上生根發(fā)芽，從世界的范圍的全局來審視目前中國當代的油畫創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)民族特色的元素在當代油畫創(chuàng)作中是相對匱乏的。我國目前油畫作品大部分同出一轍，民族個性表現(xiàn)不足，其原因是受西方繪畫思想的影響，照搬甚至抄襲西方的形式太多，畫家沒有立足本土語言，不懂得運用富有民族文化特征的表現(xiàn)方式和手段來創(chuàng)作，因此油畫作品普遍存在著缺乏民族特點和民族文化特色的現(xiàn)象。“洋為中用，古為今用”不無道理，中國油畫創(chuàng)作要想異軍突起，必須以中國人自己的語言、方式去表現(xiàn)中國人自己的作品，并廣為傳播，使之發(fā)揚光大。

繪畫技術與藝術舍本求末

技術形式的多種多樣是值得提倡的，技術上的成熟所帶來的藝術上的成功也是顯而易見的，但技術是一把雙刃劍，它在跟人類帶來巨大便利的同時，弊端也會接踵而至。各種各樣的繪畫方式、材料技法在一次次的大型美展中令我們大飽眼福，繪畫的目的是要令我們享受藝術性而非技術性，技術不過是繪畫的手段，而藝術才是目的，而當今對技術的崇拜熱情大大的蓋過了對藝術的崇拜。

油畫作為西方繪畫的主要形式，經(jīng)過藝術家們多年的探索，當代油畫得到了公眾一定程度上的認可和喜愛，當代油畫勢頭發(fā)展迅猛，在當今這個百花齊放的年代，各種油畫樣式不斷出現(xiàn)，當代油畫家越來越注重從民間藝術形式(尤其是色彩中)攝取營養(yǎng)。

2民間色彩元素的特征

裝飾性

民間藝人色彩的運用上表現(xiàn)出單純、明快、純凈、裝飾性的色彩特征，民間美術的審美上，側重于質樸與和諧，色彩邊角都透露出裝飾的趣味性，整體的感覺是既大膽又講究，既艷麗紅火而又組織有序，利用色彩強烈的補色，高純度色相的對比原則，取得飽滿的色彩視覺心理效果。

主觀性

中國民間美術的色彩主要是根據(jù)各個民族的生活環(huán)境、審美情趣、民俗等各個方面的因素決定的，其總體趨勢是大紅大綠，老百姓認為大紅大綠代表著吉祥如意，同時是一種積極熱烈的視覺心理反映，色彩在民間美術中具有主觀性特征，民間藝人不按照西方色彩規(guī)律和自然中的真實來上色，主要是憑著自己的感覺，民間藝人眼中的世界天可以是綠的，水可以是紅的，大地可以是紫的。西方印象派的大師梵高、塞尚等人就著力于主觀運用色彩，描繪心中向往的色彩。

象征性

在以《周易》?陰陽五行為基礎形成的中國傳統(tǒng)哲學觀念的影響下，色彩被納入陰陽五行學說的理論體系，形成色彩的青?白?赤?黑?黃五色，此五種顏色有高下等級的劃分和特殊的象征意義，有的顏色還有嚴格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象，例如京劇臉譜中黑為剛正不阿，白為陰險狡詐，紅色為忠勇俠義，藍色為剛強陰險，黃色為勇猛而爆躁等。民間美術中色彩是一種心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描繪人物性格本質。色彩超出了自然本質。

3民間美術色彩在油畫創(chuàng)作的應用

主觀性色彩在油畫創(chuàng)作的應用

西方立體主義大師xxx的作品，其中色彩大都單純、明快、純凈，整體風格極具裝飾性特征，其中大型的軍事題材壁畫《格爾尼卡》，其中只運用了單純的黑、白、灰三色，具有強烈、明快、單純、質樸的美感特質和感染力，而這種感染力中國傳統(tǒng)黑白木刻也能達到這樣的藝術層次。當今很多油畫藝術家為了得到理想的畫面效果，在當今這個標榜個性的年代，主觀色彩的表達成為了藝術家實現(xiàn)繪畫理想的主要途徑。隨著社會的發(fā)展，油畫作為一種越來越為人們接受的一種繪畫形式，其商業(yè)價值也與日俱增。人們在選擇繪畫作品時，“吉祥如意”是決定人們喜惡的首要標準，民間美術色彩中的色彩大都含有吉祥喜慶的寓意，由于藝術上的相通性，使民間美術的色彩與油畫創(chuàng)作的中的主觀色彩產(chǎn)生了相互借鑒的機遇，油畫創(chuàng)作完全可以從民間美術色彩豐富的土壤中汲取養(yǎng)料，從而為油畫打上民族化的烙印。民間美術中的主觀性色彩是人民大眾在生活中總結出來的，體現(xiàn)了人民大眾的精神需求，給予了我們油畫創(chuàng)作靈感的啟迪。

艷麗和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，色彩艷麗但不失和諧。大眾喜愛的色彩，往往是比較單純的顏色，不同程度的色相對比，可以滿足大眾對色彩的不同審美要求。補色在民間美術中運用廣泛，例如宗教意味濃厚的西藏唐卡，裝飾性強的戶縣農(nóng)民畫，都充分體現(xiàn)了我國人民朦朧的補色感知。中國油畫雖然是借鑒西方繪畫的一種繪畫形式，但西方印象派大師梵高、莫奈等人，運用強烈的對比色彩描繪空氣和大自然，我們中國民間美術的色彩絲毫不輸西方，現(xiàn)當代很多畫家喜歡明亮的色彩完全可以從民間美術的對比色中吸取經(jīng)驗。中國民間美術的設色規(guī)律與西方主張奔放的用色極為相似，十分為現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作所用。

色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術色彩的形成是對于歷史文化內容、人文精神的高度提煉，民間美術本身是伴隨生產(chǎn)活動和民族習俗而存在的，它表達的是人們對生活的美好愿望，對未來的期望。由于文化的差異，色彩所傳達的含義也是不一樣的，在油畫創(chuàng)作上如果我們一味秉承西方繪畫理念那必將有失民族化個性，失去賴以生存的文化空間。現(xiàn)代油畫創(chuàng)作應充分考慮民間美術的色彩象征意義，可以使用象征意義來表達概念，使人的情感和色彩在畫面上交融出來，產(chǎn)生表達民族精神的繪畫品質。

綜上所述，中國民間藝術為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，在強調繪畫個性的藝術世界里，強調民族個性不容小覷，我們不能單純的描繪民間美術色彩的表象，透過現(xiàn)象看本質，才能創(chuàng)造出具有民族精神的油畫，從而達到既民族又國際的繪畫效果，將民間美術的精髓發(fā)揚光大，從而增強民族自信心、自尊心及民族凝聚力。

4結束語

作為當代油畫繪畫專業(yè)一名學生，應充分利用好這一有利條件，繪畫個體是需要依附于主體而存在的，我們的民族主體蘊含著巨大的能量，單純的依附西方繪畫知識是難以生存的，立足于自己的根本，才可以在繪畫這條道路上有所作為。

參考文獻：

[1]孫建君.中國民間美術史教程[M].天津人民出版社，2005.

[2]靳之林.中國民間美術[M].北京：五洲傳播出版社，2004.

[3]xxx舉，閆平.色彩印象語言[M].上海書畫出版社，2006.猜你喜歡：

油畫作品臨帖欣賞范文第二篇（一）形成初期

據(jù)史料記載，在十四世紀之前，油畫還沒有產(chǎn)生，人們在作畫時采用的是最為簡單的“調和法”，“調和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀末和十五世紀初，荷蘭的凡·愛克兄弟充分借鑒了前人的作畫經(jīng)驗，并進行了多次的實驗，發(fā)現(xiàn)了一種新的“調和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進行油畫創(chuàng)作，其優(yōu)點較多：一是顏料干燥，時間適中；二是顏料干透后牢固性強，色彩相對穩(wěn)定；三是畫面保存期久，在創(chuàng)作油畫時也相對便捷。正因為如此，這種“調和劑”瞬間傳遍了歐洲各個角落。后來，隨著時代的變遷，十六世紀的威尼斯畫派人物提香把目光轉移到了“色彩”的運用上，注重以“色彩”來表現(xiàn)“形體”，同時，強調了對古典油畫中人物內心世界的洞悉和挖掘。在表現(xiàn)手法上，提香沒有依賴于“線條”來塑造畫面形象，其重點在于依靠“色彩”來表現(xiàn)自己的畫中內容，一舉促成了歐洲古典油畫初期的形成。

（二）發(fā)展時期

到了十七世紀，歐洲古典油畫取得了迅猛發(fā)展的驚人時期，其在各個國家都呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的繁榮景象。在當時，各國畫家都能從自身生活實際出發(fā)，從多個角度來深挖歐洲古典油畫的文化特質，大大地拓寬了古典油畫的題材范圍，既提及歷史等內容，也包含個人或群體肖像，還涉及風景畫和各民族民間風俗畫。在繪畫技巧上，更是日益成熟，進而形成了不同的歐洲古典油畫學術流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發(fā)展了提香的油畫技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進行相結合，且自成油畫技藝體系，足以說明其古典油畫創(chuàng)作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強化了古典油畫的“明暗強度對比”，使油畫中的光線更加強烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態(tài)的展示等，都使歐洲古典油畫藝術的發(fā)展更上一層樓。

（三）新古典主義時期

從十八世紀開始，歐洲油畫進入了新古典主義時期，一直持續(xù)到十九世紀初，這股思潮在人類繪畫藝術史上留下了輝煌的一頁。在當時，歐洲新古典油畫以法國古典主義思潮最為流行，曾盛行一時，后來又逐漸地發(fā)展成官方學院派藝術，其經(jīng)典之處在于對“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫旨在深層次地挖掘古典油畫藝術的“理想美”，既重視對“古典風格”的追求，又強調“理性”與“自然”的完美結合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫的代表人物是大衛(wèi)，其貢獻尤為突出，而最后一位官方學院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛，也為歐洲古典油畫藝術劃上了完美的句號。

油畫作品臨帖欣賞范文第三篇（一）畫面構圖每一件優(yōu)越美術作品，無論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩畫或相片，其先決條件必是「構圖」。一張油畫在創(chuàng)作前必須擬設特殊「美感」、具有風格之景象做為創(chuàng)作之意境。而畫面上之「構圖」應重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達。畫面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關系，調配是重要條件。

（二）色彩觀念色調以光線明暗、彩度之強弱為油畫之生命，一張完美的油畫作品，必然其色調之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均賴以彩色運作之變化無窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫布上，更能顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫，必須有計劃性，多次在原畫面上做其色調配運作，才能呈現(xiàn)其色調運作效果。

（三）適當之繪畫技巧運作一張油畫作品，除了能以完整構圖，即相稱之配色及強烈彩度外，需注意到畫家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線條之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中，表達「優(yōu)美」、之感。此及美術創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫經(jīng)驗陶冶出來）往往有些畫家為求作品之質性，偶而以畫刀、精筆、細筆、松筆等巧妙技術之描畫、或重點毅力之強調，助長了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫面更呈顯出高雅之感。

（五）作品須「有感情」、「有愛」當我們欣賞油畫作品中，會產(chǎn)生愛慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類愛美的天性。雖然畫家以表達自己創(chuàng)作心意而經(jīng)過多方運作呈現(xiàn)作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫家技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優(yōu)秀作品必須要有「愛」有「感情」。相信畫家本身必能與自己的作品「相戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫中分享到其境真正愛與感性之意味，正是一件樂趣的最高享受。綜合上列數(shù)點作畫過程，年輕時經(jīng)過許多師長教導、以及長期觀摩古今中外名作，并以自己五十年作畫心得領悟到的淺見。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們創(chuàng)作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿了「美」、「生命」、「活力」、「萬物景觀」，是最活生生的繪畫題材，更是人類無窮的寶藏。我應該珍惜愛護這個大環(huán)境，更希望它永垂不朽。

油畫作品臨帖欣賞范文第四篇傍晚，天空上飄起了紅絲綢，那湛藍的天空暈上了淡淡的紅暈，就連清澈的溪水也泛起了點點紅波。歸鴉急急匆匆朝窠里飛去，風將太陽吹下了山，人們陸陸續(xù)續(xù)趕回了家。

不知是哪位頑皮的孩子打翻了黑墨水，已是深紅的天空逐漸變成了深黑。愛美的小姑娘拿來了亮片，撒在天空上。我將月亮貼在天空上，躺在月下看星星。

風像一個醉漢跑來跑去，我們冷得直哆嗦，站起來跑回了家。樹葉搖曳著，月亮升得高高的，勉強可以看到暗黃的菜地，像有一塊大黑布蓋在上面。淡淡云紗襯托起月亮，好不漂亮。我們坐在床上，窗戶是畫框，月夜是油畫，我們欣賞油畫。

“你們知道月亮里住著誰呀？”外婆問。

“我知道，我知道，是嫦娥！”我興奮地說。

“我還知道，嫦娥有只玉兔！”姐姐驕傲極了。

夜深了，我們不舍地蓋上了被子?？梢宦犕馄耪f誰先睡著明天有糖吃，便迅速入夢了。夢里，我看到一輪明月高高地掛在空中。

油畫作品臨帖欣賞范文第五篇淺談民族民間美術色彩對現(xiàn)代中國油畫的影響

摘要：民族、民間藝術是勞動人民在勞動過程中，用他們的智慧創(chuàng)造的富有生命力的藝術，它融于人們的衣食住行、節(jié)日風俗、人文禮儀和信仰禁忌之中。是民族民間文化的活化石，是歷史文化的重要組成部分。從油畫民族化的角度出發(fā)，對于傳統(tǒng)文化的借鑒和運用，有著多種多樣的方式和途徑，而對民間藝術的吸收與轉化即是其中之一。我國的民間美術色彩對現(xiàn)代中國油畫影響表現(xiàn)在以下幾個方面。

關鍵詞：民間;美術色彩;中國油畫

一、民間美術色彩的裝飾性對現(xiàn)代中國油畫的影響

裝飾性是我國的民間美術色彩主要特征之一，特別是裝飾節(jié)日的民間年畫作品，其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。民間陶瓷色澤濃麗，色彩采用單色平涂，畫工精細，用色具有強烈的裝飾性。

我國的著名油畫家劉秉江的油畫，他所畫的油畫大多數(shù)都具有很強的裝飾性和民族民間藝術氣息。最具代表性的是他1986年獲法國ARTSTIQUEDULYS沙龍獎章油畫《會舞蹈的裸女》，整個畫面都是以紅、綠、藍、黃等顏色交替布局，顏色艷麗非常具有裝飾感。背景也猶如一幅中國民間刺繡的地毯，大都有用民族圖案來裝飾更增加了民族文化的氛圍和濃郁的地域色彩。劉秉江的畫大多都應用了許多強烈、豐富的色彩，搭配得完美和諧、自然生動，把畫面表現(xiàn)得栩栩如生，裝飾性極強，給人帶來豐富的視覺效果，還有很多油畫家象羅爾純等對色彩的利用都極富裝飾性。

二、民間美術色彩的象征寓意性對現(xiàn)代中國油畫的影響

色彩是具有象征性的。當人們看到某種色彩的時候，往往聯(lián)想到某種具體的事物，例如:人們看見綠色，往往聯(lián)想到草原、森林等，會產(chǎn)生自由、蓬勃的感覺。紅色使人聯(lián)想起太陽、血液、火焰，象征著喜悅、熱情，紅色是中國人最為喜愛的色彩。在長期的社會生活中，中國民眾對五色賦予了特殊的情感和象征意味，五色成為一種象征性的符號一直沿用至今，形成了民間色彩最典型的象征寓意性特征。紅色、黃色代表著喜慶，代表著皇權。中國明清皇家建筑以紅黃為主色調，其莊嚴、華貴、震懾的色彩象征意義不言而喻。平民百姓日常生活中所用的紅紙喜字、紅棉襖、紅蠟燭、紅春聯(lián)、紅鞭炮、紅壽字、紅布鞋都說明了紅色作為喜慶的象征。

京劇臉譜中的色彩運用也是象征性的符號。我們可以從用色口訣“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年;金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判”中體會象征的意味，我國的民間藝人在對作品色彩象征性的運用中提煉出很多經(jīng)典語錄。

油畫家砂金先生的許多作品稱為《游春系列》，其實應該稱為《馬的系列》。馬，是內蒙古草原的精靈和象征。游春系列——白色的馬，在童年的一片黑沉沉中，夢里一匹乃曼其的白馬，飛鬃疾馳而來，像透過黑色地平線的一朵白云，像一顆流星般的游弋火焰。他的作品大多用色都比較艷麗簡單對比強烈給人一種沖擊感，而畫面中的馬象征意味濃烈。青年美術家李學峰。他的《吉祥蒙古——博克系列》這一系列的油畫都是以大紅作為背景大綠大藍作為人物顏色，這種強烈的對比給人視覺上無比猛烈的沖擊，但仔細看整個畫面的顏色布局和人物造型，卻又釋放出讓人感到喜慶舒服的氣息。這兩位畫家都從陰山巖畫，寺廟壁畫中吸取和借鑒民間藝人色彩象征性手法的運用。其他象畫家錢流，顧黎明等都在這方面進行大膽實踐，畫出了一大批優(yōu)秀作品。

三、民間美術色彩的主觀表現(xiàn)性對現(xiàn)代中國油畫的影響

由于民間的普通老百姓沒有經(jīng)過正規(guī)的色彩教學訓練，所以在創(chuàng)作作品時，色彩的搭配不依存事物的表象而憑著自己主觀的內心感受大膽變色。老百姓中流傳著一句口頭禪：“紅紅綠綠，圖個吉利”，這句話作為一般的民間美術的用色要訣，道出了整個民間美術的色彩特征?！皥D個吉利”是傳統(tǒng)民間文化的審美觀，體現(xiàn)了色彩的主觀性;“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言。藝人們從實際感受出發(fā)，從人生實際的層面來闡釋“吉利”所包含的意義。在廣大民眾心目中，吉利總是和得子、意壽、納福招財、避邪消災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊在一起的。傳統(tǒng)年畫也有類似的配色口訣“紅兼黃，喜煞娘”“紅陪綠，看不夠”“要求揚，一片黃”等都體現(xiàn)了這種心理，畫面色調處處充滿了主觀的浪漫色彩氣息。在中國傳統(tǒng)建筑雕梁畫柱中，在屋檐下的民間故事描繪中，在壁畫，泥塑等藝術作品中對色彩的運用大膽而主觀。

現(xiàn)代也有很多的油畫家如：陳鈞德《凈云高秋冬》就以紅綠、藍橙、紫黃等高純度高明度的補色來表現(xiàn)。顧黎明的《神茶——線版，黃色版》就以大面積偏冷的灰色來襯出小面積張揚的黃色，在視覺上給人強烈沖擊。老一輩油畫家沙耆，吳大羽等在這方面都有巨大成就。

四、民間美術色彩的地域差異性對現(xiàn)代中國油畫的影響

民間美術的形成和發(fā)展受地域性影響，受地緣因素、生產(chǎn)及生活因素的制約，由此而形成地域風貌。俗話說“十里不同俗”，我們的祖國地大物博，東南西北的地理、氣候、環(huán)境、物產(chǎn)差異極大，各民族有各自的節(jié)日和習俗，文化形態(tài)的發(fā)展也千差萬別，所以產(chǎn)生的民間美術也豐富多彩。色彩作為民間美術的表現(xiàn)形式之一，從而也隨著地域不同具有獨特的地方特色。各少數(shù)民族都有自己的色彩喜好，對本民族的油畫家的影響也是巨大的，這些畫家在本民族文化傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，形成自己獨有的藝術語言。內蒙古的妥木斯，西藏的尼瑪澤仁，新疆的克里木，云南的喬曉光等。

綜上所述，民間美術色彩是一種文化語言，歷代傳承的色彩選擇習俗賦予民間色彩獨特風格，是供人愉悅的色彩，富有深刻的文化意蘊和豐富的歷史內容。這些共性影響到了現(xiàn)代一大部分的油畫家。除了文章中有提到的還有吳冠中、xxx群、趙無極等知名人物。這些油畫家們充分利用到了民族民間色彩，體會到其中強大的財富用自己的語言和方法來表現(xiàn)出自己內心的感受。大部分人都能夠從畫面感受到藝術家的內心。這種民族氣息就是人們的共鳴點。那么這些藝術家也會取得成功，也會走得更遠。對民間美術色彩特征的研究是我們進一步深刻了解古代美術、繼承發(fā)展民族美術非常有用的價值，特別是今天繪畫藝術正向多元化的趨勢發(fā)展，使得油畫和民族民間色彩需相互滲透和借鑒，這對現(xiàn)代油畫家們就更加重要了。

參考文獻：

[1]吳靜宏.淺談中國民間美術色彩特征[J].美術大觀,2009.

[2]靳之林.中國民間美術[M].五洲傳播出版社,2004.

[3]伊琰.淺談我國民間美術[J].安陽師范學院學報,2010,(3).

油畫作品臨帖欣賞范文第六篇藝術節(jié)到了，我對藝術節(jié)的思念全都展開了！

靜校時，徐老師說繪畫在三年(2)班，一下課我就狂奔跑去，跟在領隊員------蘇晨瑤后面，到了三年（2）班，我覺得它們班級很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也無法抵擋住那么大的聲音。叮------叮，上課鈴聲響了，我立馬回到位子上，忽然教室里變得鴉雀無聲，原來老師來了，然后發(fā)紙給我們，我畫了兩個女孩：一個在跳繩，一個在踢足球，玩得非常開心！后面是操場，有一個男孩和一個女孩在跑步，旁邊是教學樓。這幅畫主色是綠色，因為如果查看我的畫是一位戴眼鏡的老師，那天看我的畫眼睛就不會疲勞的。

當我把這幅畫交上去時，我的心一直在怦怦跳，害怕不能獲獎，因為我把我所有希望都寄托在這幅畫上，只希望能取得好成績而已！因為二年級時我獲了二等獎，所以我要得到一等獎！

油畫作品臨帖欣賞范文第七篇（一）油畫的選材

歐洲古典油畫的藝術魅力在于其藝術表現(xiàn)的獨特性，其中，一個明顯的藝術表現(xiàn)在油畫的選材方面。一般來說，歐洲古典油畫注重整個畫面的“明度對比”，以至于“色彩”的運用相對單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個形體看起來比較“真實”。在具體的繪畫過程中，古典畫家經(jīng)常會采用“明調”與“暗調”相結合的手法，以此實現(xiàn)古典油畫創(chuàng)作的“整體性”效果。正因為其選材獨特，使中國現(xiàn)代油畫也在很大程度上借鑒了其繪畫色調的一些創(chuàng)作特色。比如，《藍衣少女》就以“歐洲古典油畫”的形式進行作畫，側光層次感強，同時，帶有一定的厚重感，運用“樹葉”來陪襯整體畫面效果。這樣一來，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫創(chuàng)作的影子。

（二）油畫的構圖

與中國油畫藝術不同，歐洲古典油畫創(chuàng)作注重“構圖”的含蓄性，強調了對人物姿態(tài)的合理構造。大體上講，歐洲古典油畫在構圖方面呈現(xiàn)出了“沉穩(wěn)”的基調，形成了“金字塔式”的構圖，總是能向觀眾展示出以“正側面半身坐姿”為主的畫面人物動態(tài)。從歐洲古典油畫的構圖形式來講，著重強調了對人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時，在畫面結構上做好布置好色彩，突出色塊的獨特性，以便讓整個油畫的結構給人帶來一種“主次分明”的感覺。例如，在歐洲古典油畫作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫構圖藝術表現(xiàn)方法，才使畫中的人物形象更富有活力，給人帶來一種無比美的視覺感，可以說，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨特的畫面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫的藝術表現(xiàn)在色彩運用上也十分突出，尤其是在罩染過程中對顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強調了色彩不能單獨地形成畫面效果，而要與其他色彩聯(lián)系起來，相互映襯，共同突出油畫作品的色彩表達效果。例如，在歐洲古典油畫的底層涂罩時，其顏色要擦入筆觸，往往通過底層肌理的起伏來填入顏色，最終目標是為了形成“相互交織”的顏色變色格調。實際上，這種色彩也被稱之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫創(chuàng)作技巧的重要特色，該技巧強調了繪畫人員要擅長使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會讓色彩喪失透明度。

（四）畫面的保護

當然，一幅古典油畫作品的成功完成，耗盡了畫家的許多心血，確實是一件不容易的事情，這就要求做好油畫畫面的保護工作。其實，歐洲古典油畫的畫面保護也呈現(xiàn)出了自身獨有的藝術表現(xiàn)力，最早是通過“干性油”來保護畫面，其效果在于能讓畫面更富有光澤，增強其鮮明度。后來，隨著社會的發(fā)展，歐洲古典油畫畫家則開始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫面底子上作畫。最為重要的是，“干性油”的保護法豐富了歐洲古典油畫畫家的創(chuàng)作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫法都離不開“油料”的配合，這些都是保護歐洲古典油畫畫面的重要藝術技法。

油畫作品臨帖欣賞范文第八篇在外婆家的壁櫥里，全家的碗層層疊疊壘成一個個鱗次櫛比的圓柱體，被壓在全家碗的最底層的便是那只我最喜愛的藍花碗，它好像一幢高層建筑的基礎和底座，承載著大廈所有的重量，但它是那樣的堅實可靠，又是那樣的靚麗奪目。

藍花碗是外婆家里最大最美的一只碗。它比土碗瓷白，也更細膩，碗肚上還勾勒了幾筆粗糙濃淡不一的藍花，它如一朵碩大的玉蘭花，發(fā)出細膩柔和的瓷光，那瓷白的光芒如同少女潔凈的牙齒。

在日常生活中，藍花碗并不是“可遠觀而不可褻玩”的工藝品，而是豐富和幫助我們全家日常生活的“小幫手”！

就從每天必做的開始吧！藍花碗是盛菜盛飯的大碗，里面總是裝著香甜可口的大米飯抑或是營養(yǎng)豐富的菜肴，它很大，無疑就可以裝很多好吃的東西，它很美，無疑就放在桌子的正中央，如一朵燦然的玉蘭花在怒放。到了過年過節(jié)，外婆就把它拭得凈亮，那樣子就更顯得璀璨奪目。

多上連綿細雨的春季，外婆家的屋檐就會有些漏水，就拿這只大大的“盆子”卻接水，“嘀—嗒—嘀—嗒”連綿的小小珠落進藍花碗里，就不會再把原本就陰暗潮濕的面弄得越發(fā)嚴重了，藍花碗的底座深深地凹下去，這樣就可以多接一些雨水，下雨天氣外婆也不擔心了。

我和小伙伴經(jīng)常在停電的時候，把碗翻轉過來，底座朝上，上面點上一些小小的蠟燭，它的底面光滑，所以蠟燭就很自覺的被我插上去，我不敢說它很凈，但它一定被我拿去經(jīng)常利用，直到有一天，我不小心把它打碎了，它還被外婆拾去一塊，咝咝地刨起絲瓜來，飯桌有些偏動，便撿了一塊碎片實實得墊在桌腳底下，穩(wěn)穩(wěn)得很這藍花碗還真是“鞠躬盡瘁，死而后已”。

外婆家的藍花碗，我童年的記憶，還有那晶瑩傷心的瓷白光芒。

油畫作品臨帖欣賞范文第九篇美術欣賞課在中學教育中的意義

【摘要】美術欣賞課在中學教學中的宗旨是能夠培養(yǎng)學生的自我意識、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實際問題的能力，強調學生對美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學技巧的運用；結合現(xiàn)代教學和多媒體設備的使用，從而促進中學美術教學向更高層次發(fā)展，全面提升學生的整體教育質量的提高。

【關鍵詞】美術欣賞課；中學教育；美術教育

欣賞美術與進行美術都是創(chuàng)造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個經(jīng)歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產(chǎn)生種種有關于各種事物或場景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創(chuàng)造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。

一、美術欣賞課的概念

所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發(fā)展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養(yǎng)個性，發(fā)展智力的方式。

二、中學美術教育的特點

美術教育是一門發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學生的學習興趣，學生的自發(fā)性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創(chuàng)新型美術教學。

三、美術欣賞課在中學教育中的意義

通過教學實習，筆者發(fā)現(xiàn)學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。

（一）提高學生的素質教育

隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。

（二）提升學生的審美能力

眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養(yǎng)感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。

（三）培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)

從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進學生的全面發(fā)展。

（四）促進學生的身心成長

《美術課程標準》中指出“人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現(xiàn)，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的?！盵1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。

（五）開闊學生的眼界和擴大知識領域

人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。

（六）與各學科之間相輔相成

看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。

結語

美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環(huán)節(jié)。通過美術欣賞課可以使學生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學生對生活和自然環(huán)境的熱愛，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高學生的綜合知識素養(yǎng)，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。

參考文獻：

[1]xxx教育部.美術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

[2]萬慶華.中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[M].山東:山東美術出版社,2012.

油畫作品臨帖欣賞范文第十篇在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復地進行著。從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則?；貞浧疬^去許多年里，常常是帶著一個概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來。把自己的感情管制起來，這樣就無心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來量去，要發(fā)現(xiàn)可畫的題材實在比沙里淘金還困難。

去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認為這地區(qū)是內蒙古牧區(qū)的典型。這里沒有高壓線，沒有電燈，沒有電視機??生活是流動的。然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構成了草原上特有的美。空曠的天然牧場，多變的景象，質樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動場景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。

生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從離開美術學院走上工作崗位時起，我就開始在藝術創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。油畫引進后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠不如實踐更實際些。

我曾經(jīng)想從年畫中吸取點東西。建軍五十年時那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個畫面減弱了光的影響，色彩更純一點，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的線。后來，試著在風景畫中吸收大寫意的韻致和對形的認識與處理方法，想畫得有點神、意。但中國畫中那種意到筆不到的情趣總是出不來，畫人就更棘手了，畫面上的素描稿，用顏色畫起來就填上框子了?；叵肫疬^去看過老國畫家們的花鳥、山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯(lián)系著的，都服從一個總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當了。另一個特點是不離開表現(xiàn)對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現(xiàn)新的面貌。

大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的畫法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，人物的形象特征、神情、動態(tài)都考慮成熟，再設計色彩關系等，當一切都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的人物畫《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我從民間木版水印畫（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫上都有這種痕跡。《姐妹》一畫的用色追求感覺上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習慣。兩個小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當然那四種有純色感覺的顏色是經(jīng)過調配的，這樣就有點鄉(xiāng)土氣了。

這些嘗試是二十年前學習的繼續(xù)，六十年代初的油畫研究班的教學，培養(yǎng)了學員們探索的風氣。我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫作品臨帖欣賞范文第十一篇藝術節(jié)在我校的3月28號舉行，每個同學都要參加一個項目。項目很多有“陶藝、文化衫、硬筆書法、攝影、手工、軟筆書法、篆刻、國畫、繪畫”我毫不猶豫的選擇了篆刻，在篆刻的這條“道路”上，并不只我一個人孤軍奮戰(zhàn)，還有張博宇、張康杰、包高源。

開始了，大家在4組字里都選擇了“發(fā)奮圖強”。

刻到一半，張博宇走來問我，正好周老師來了，說給我們拍個照。而張康杰在老師的鏡頭前擺造型，大顯威風。我們刻完了，監(jiān)考老師說先印在個人的紙上，再印團體紙上。我們4個人里就包高源自己印，其他人都是我?guī)退麄冇〉摹?/p>

4月2號，老師說藝術節(jié)名單出來了。放學后，老師把名單給我們看，我又得了個三等獎，4個人里就我和張康杰得了獎，我們還都是三等獎。而且，我去年也是三等獎。

我爭取下個藝術節(jié)得個一等獎！

油畫作品臨帖欣賞范文第十二篇摘要：

美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創(chuàng)造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產(chǎn)生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發(fā)人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。

關鍵詞：

美術欣賞課素質教育理解

19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！爆F(xiàn)實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

實施美術教育是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力的重要途徑。教師要想培養(yǎng)學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業(yè)美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業(yè)。素質教育真正的內涵是培養(yǎng)學生健全的人格，促進其全面發(fā)展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現(xiàn)今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養(yǎng)，而忽視培養(yǎng)學生的知識、智力。

高校美術欣賞課的首要任務是培養(yǎng)學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規(guī)律和時代要求的。部分農(nóng)學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優(yōu)秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經(jīng)驗來自大眾和社會的評價。

因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養(yǎng)學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養(yǎng)其創(chuàng)造性，不斷啟發(fā)學生，并與學生展開討論。

筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養(yǎng)外，還應該特別重視培養(yǎng)學生自我觀察、自我發(fā)現(xiàn)、自我整理、自我創(chuàng)造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

教師在培養(yǎng)美術專業(yè)學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業(yè)美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環(huán)境。

靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監(jiān)管體制，明確培養(yǎng)目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規(guī)劃，這樣才能充分地發(fā)揮其作用。

結語

美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優(yōu)美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發(fā)展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發(fā)展，豐富他們的大學生活。

參考文獻：

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[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，2003.

[3]（美）小威廉姆·E.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.

油畫作品臨帖欣賞范文第十三篇在這個世界里，在我們的關于油畫創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。

我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。

我熱愛油畫創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來體現(xiàn)我的畫風，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經(jīng)驗轉化為感情狀態(tài)。

我畫花卉的時候感覺到，每一種花草都有自己的語言，都有自己的性格。花開花落都是詩一般的感覺，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的xxx花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有頑強生命力的格?；?，蘆葦花，它們都用生命的語言訴說著自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動物，風景等油畫作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各種可以表達思惟的聲音用繪畫的語言表現(xiàn)出來。我以為無聲的語言是最豐碩的，由于它賦予我們無限無盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術發(fā)展沒有底線，藝術的美與丑都因各個的賞識角度而不同。大芬村

糊口中我們所見的事物有太多次的打動，每一次另我們打動的事物我們都會用不同的方式把它們記實下來，我慶幸自己能用繪畫的方式來表達思惟，也不斷的在學習，鞏固這項技能，但愿能更清晰的把繪畫的思惟和語言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的足跡，想采摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦繡停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運用不同色彩和繪畫方法在油畫布上涂抹擺放的目的。藝術是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產(chǎn)物，我所要達到的畫面效

油畫作品臨帖欣賞范文第十四篇【摘要】高中美術作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發(fā)展的需要。高中美術作品內容豐富，大量作品能體現(xiàn)中華民族精神的基本內涵。高中美術鑒賞要繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結合，從而弘揚和培育中華民族精神。

【關鍵詞】高中美術；鑒賞；民族精神

、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術鑒賞課能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術，在弘揚和培育民族精神方面發(fā)揮著獨特的作用。美術鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發(fā)展有十分重要的意義。

首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質、發(fā)展的審美能力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養(yǎng)學生善于學國傳統(tǒng)文化的品質、體會祖國傳統(tǒng)文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發(fā)個體創(chuàng)造力，逐步確立民族文化自信。

其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發(fā)展的需要。美術鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發(fā)揮傳承文化藝術、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發(fā)展奠定道德思想素質基礎。這就要求美術課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態(tài)度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內化為自己的精神，指導自己的言行。

當下，由于美術課不是高考科目，有的學校美術課時難以得到保障；有的教師不重視美術教學，更不愿意挖掘美術作品的深刻內涵，美術鑒賞課的德育功能難以發(fā)揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現(xiàn)。

一、民族精神的基本內涵

民族精神滲透在整個民族文化的各個環(huán)節(jié)，貫穿整個民族歷史發(fā)展的全過程，集中體現(xiàn)一個民族特有的精神品質。民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質的集中體現(xiàn)。在五千多年的發(fā)展過程中，中華民族形成了以愛國主義為優(yōu)秀，團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。

二、民族精神的基本內涵在美術作品中的體現(xiàn)

我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數(shù)千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中。因此，我國許多美術作品不僅有很高的藝術造詣，而且體現(xiàn)了中華民族精神的基本內涵。

1.體現(xiàn)愛國主義為優(yōu)秀的民族精神。愛國主義是中華民族精神的優(yōu)秀，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內涵，但有共同的要求。高中美術鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現(xiàn)手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫，以使之具有面對現(xiàn)實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創(chuàng)作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。

2.體現(xiàn)團結統(tǒng)一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環(huán)境中，個體必須結成整體，才能求得生存和發(fā)展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結統(tǒng)一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創(chuàng)作于1940年，正值抗日戰(zhàn)爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗xxx主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。為此，他以中國傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，創(chuàng)作了一幅作品，以表達他的這種思想。

3.體現(xiàn)愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發(fā)展道路，堅決反對霸權主義和強權政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術鑒賞中有多幅作品體現(xiàn)愛好和平的民族精神。潘鶴、xxx慶等集體創(chuàng)作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內涵?！逗推健返袼芄灿袃杉?，一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰(zhàn)為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發(fā)如云，長裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛(wèi)和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。

4.體現(xiàn)勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節(jié)約、艱苦樸素、不畏xxx、英勇頑強視為優(yōu)良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業(yè)根基。方增先于1955年創(chuàng)作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現(xiàn)了中國農(nóng)民吃苦耐勞、勤儉節(jié)約的優(yōu)良品質。該作品畫的是一位老農(nóng)蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農(nóng)左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農(nóng)民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。

5.體現(xiàn)自強不息的民族精神?！疤煨薪?，君子以自強不息。”這反映了中華民族永無止境的創(chuàng)業(yè)追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現(xiàn)了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節(jié)奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創(chuàng)業(yè)，更需要自強不息的精神。

三、美術作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神

在實現(xiàn)中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。

1.弘揚和培育民族精神，要繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結晶?！陡咧忻佬g課程標準》在課程的基本理念中強調：“尤其要引導學生深入地了解我國優(yōu)秀的民族、民間藝術，增強對祖國優(yōu)秀文化的理解。”美術作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術教學，了解創(chuàng)作意圖，理解創(chuàng)作風格，挖掘文化和精神內涵，引導學生繼承中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚和培育民族精神。

2.弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術教材呈現(xiàn)了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術作品的內容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化，因此要借鑒世界各國人民創(chuàng)作的優(yōu)秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養(yǎng)學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。

3.弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結合。以愛國主義為優(yōu)秀的民族精神和以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時代精神，相輔相成，相互支撐?？v覽古今，文化只有不斷創(chuàng)新，才能充滿生機與活力。中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產(chǎn)。我們在上美術作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，讓美術教學在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創(chuàng)新為優(yōu)秀的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。

青年是國家的希望，民族的未來。我們人人都應該成為民族精神的傳播者、弘揚者和建設者，共同續(xù)寫民族精神的新篇章。

油畫作品臨帖欣賞范文第十五篇一、油畫肌理的美感特征

二、油畫肌理的表現(xiàn)形式、方法

油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質來增加其質感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創(chuàng)作過程中肌理的運用

筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會運用一些肌理來增加油畫的質感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關系。繪畫時，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎上進行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試利用各種新材料、新技法來制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說繪出了千變萬化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術精神內涵。筆者認為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時刻汲取傳統(tǒng)藝術的精髓，要學會不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國的，但是通過國人的不斷學習、創(chuàng)新、改進，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨特的繪畫作品被創(chuàng)作出來。

油畫作品臨帖欣賞范文第十六篇摘要：

小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。

關鍵詞：小學美術高效課堂教學研究

在傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發(fā)學生的學習欲望，提升學生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

1、教師具有新的小學美術課堂教學理念

先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養(yǎng)方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統(tǒng)的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養(yǎng)以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。

2、教師要激發(fā)學生美術學習的興趣

小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統(tǒng)的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創(chuàng)造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，讓學生更加自由地進行創(chuàng)作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發(fā)學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

3、運用最新的教學方法，創(chuàng)設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創(chuàng)設相對寬松、活躍的學習環(huán)境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，多媒體教學已經(jīng)成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創(chuàng)設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)[3]。

4、鼓勵學生進行自主學習

自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養(yǎng)，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發(fā)起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

5、結語

綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

參考文獻：

[1]王冬紅.追尋課堂教學的“真”———小學美術課堂教學有效性初探[J].新校園(理論版),2011(3):115-116.

[2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[J].讀寫算(教育教學研究),2011(54):142.

[3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[J].都市家教：上半月,2012(4):78-78.

油畫作品臨帖欣賞范文第十七篇摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。

關鍵詞：

美術課堂教學情境情感培養(yǎng)

在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任

油畫作品臨帖欣賞范文第十八篇【摘要】今天的造型藝術，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。藝術教育應該走在時代的前沿，因為藝術具有前瞻性，線作為最基本的造型手段，作為藝術教育的基礎，怎樣與時展相適應？本文對此進行了分析。

【關鍵詞】線美術作品功能審美特征

在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現(xiàn)為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)出一定的空間關系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統(tǒng)繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創(chuàng)造的“十八描”就是為了表現(xiàn)中國古代人物衣物褶紋而創(chuàng)造的用線方法。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發(fā)展過程中?！熬€”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統(tǒng)繪畫主要的“表現(xiàn)手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規(guī)整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統(tǒng)基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現(xiàn)力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長、任伯年，盡管他們各有其獨特的創(chuàng)造，但都是以李公麟開創(chuàng)的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創(chuàng)立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來的寫意人物，“線”的發(fā)展奠定了基礎。

在長期的美術發(fā)展中，“線”作為美術家創(chuàng)作形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。在美術作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現(xiàn)的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構筑空間和表達情感時，運用起來表現(xiàn)力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區(qū)域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機，體現(xiàn)著人的尊貴。

線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。安格爾曾說“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證，是實現(xiàn)他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。xxx、馬蒂斯都用線創(chuàng)作了大量動人的佳作。藝術家們喜歡線，是因為線把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結在自己面前，會得到無可比擬的創(chuàng)造的暢快與喜悅。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的統(tǒng)攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫幅線條形狀和諧，大致要在兩個方面實現(xiàn)：一是氣貫，解決線在使用時可能出現(xiàn)的“單兵作戰(zhàn)”的孤立感，組織好各種線的復合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無線處也要意氣相承，虛實相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節(jié)奏、節(jié)律是事物發(fā)展過程的反映，畫面中一條線、一組線都應有起始、發(fā)展、終止的節(jié)奏和律動，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚。

中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世