6.1交流與傳承東西文化碰撞中的藝術(shù)嬗變講課稿高中美術(shù)人美版美術(shù)鑒賞

第六單元時代之鏡—中國現(xiàn)代美術(shù)主題一交流與傳承——東西文化碰撞中的藝術(shù)嬗變上課，同學(xué)們好，請坐！在上課之前，老師請同學(xué)們看一段視頻，在看的過程中我們思考一個問題，你從視頻中獲取了什么信息？下面我們來看這段視頻。剛才這段視頻說的是一位畫師，他是一位什么畫師？對，是一位西洋畫師，在中國51年人生，陪伴了大清三代皇帝，但是，他的畫作沒有得到完全的賞識，大家還記得乾隆皇帝說過的一句話嗎？（著交郎世寧用此宣紙仿九龍圖畫一張，不要西洋氣，欽此）為什么這么要求呢？擅長西方繪畫的郎世寧又是如何與中國繪畫相融合，來迎合大清皇帝呢？難道西方繪畫自清朝就傳入中國？給中國繪畫帶來什么變化？今天同學(xué)們就跟老師一起探討學(xué)習(xí)大單元情境下的第六單元（時代之鏡——中國現(xiàn)代美術(shù)）主題一（東西文化碰撞中的藝術(shù)嬗變之融合型中國畫）。請同學(xué)們翻開課本，并拿出老師課前發(fā)的學(xué)歷案，熟悉本節(jié)課的知識框架。首先，我們來看一下本節(jié)課的學(xué)習(xí)目標(biāo)，請一個小組的代表來讀一下。對應(yīng)的問題，好，請這個小組來讀一下。接下來，我們來看目標(biāo)一對應(yīng)的第一個問題：中外美術(shù)交流中，中國繪畫發(fā)生了什么變化？這里的問題有兩個方面，中外美術(shù)交流是在哪個時期？這一時期，中國繪畫發(fā)生了什么變化？剛才視頻中提到西洋畫師郎世寧在清朝51年，這一時期有大量的傳教士來華，將西方文化如地圖、標(biāo)本、多彩的插圖介紹到中國，同時也將西洋畫法傳入中國，我們來看一下晚清時期中西美術(shù)交流的畫作，來分析他們有什么不同？兩幅都畫的仙鶴，都是清代畫家。第一幅虛谷的松鶴延年：松針茂密而疏松，菊花競艷，作為畫面的中心，丹頂鶴儼然是這方小小世界的主宰，注目遠(yuǎn)方，神態(tài)安詳。整幅畫作給人以一種福壽康寧的愉悅和滿足，充分地體現(xiàn)了"松鶴延年"的題旨。畫法以枯筆畫輪廓，筆斷意連，再施以淡墨淡色，筆法清秀奇麗。此圖是極為瀟灑豪放的寫意畫，與常見的以松、鶴為題材的作品不甚相同。第二幅是張為邦的鳥類畫譜，用了短細(xì)的筆觸，一絲不茍地刻畫出仙鶴背部堅密光滑的羽毛質(zhì)感，為了增強真實性和立體感，又巧妙的吸收了西洋繪畫的光影技法，以深淺不同的色調(diào)，表現(xiàn)出羽毛或厚重或輕薄的視覺效果。張為邦是張震之子，其于雍正年間進入宮廷,成為供奉畫家。以人物、樓閣界畫、花卉見長，為啟祥宮畫畫人，曾受乾隆皇帝的旨意，隨宮中西洋畫家郎世寧等人習(xí)畫，將西洋畫的技法融入其創(chuàng)作之中。

第三幅作品是郎世寧《十駿圖之一》中國畫，能否在郎世寧的作品中找到思路嗎？到底在中西文化交流中，中國繪畫有什么樣的拓展與創(chuàng)新？中國繪畫又會走向何方？給我們呈現(xiàn)出什么樣的畫作呢？老師運用信息技術(shù)的方法，制作了線上中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)館，現(xiàn)在我們一起進入去看看這些藝術(shù)作品帶給我們什么樣的視覺體驗吧！首先映入眼簾的是郎世寧的作品《十駿馬圖》——齊白石《蝦》——徐悲鴻《愚公移山》——林風(fēng)眠《霸王別姬》從這些作品我們可以看出，這一時期繪畫作品還是有很大的差異。到底這些作品與中西文化如何一脈相承？我們用思維導(dǎo)圖的方式來看一下中西文化交流后中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)。初涉時期，就是在明清時期一些西洋畫師進入中國，將西洋畫法的明暗、造型等技法與中國繪畫結(jié)合起來。晚清時期，社會變遷，閉關(guān)鎖國造成的落后影響了各領(lǐng)域的正常發(fā)展。同學(xué)們學(xué)過歷史都知道，在五四新文化運動、胡適白話文運動等的影響下，“唯西方論”“全盤否定”“取消漢字”等言論均有出現(xiàn)。陳獨秀甚至喊出了“美術(shù)革命”的口號，在特殊的歷史時期，西方繪畫看起來更逼真、更真實。但在意境營造和氣氛渲染方面？中國畫更勝一籌。請同學(xué)們思考，文化和科技是否有必然的聯(lián)系？古希臘文化或者非洲文化，是否就是比今天的現(xiàn)代文化低級？答案顯然是否定的。那么我們就來看看嘗試時期中國的藝術(shù)家是怎樣將這條藝術(shù)之路走下去的。到了嘗試時期，同時也隨著新文化運動的興起，中國藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的茫然和反思，對西方文化充滿好奇。走向世界的徐悲鴻想從根本上學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)和教育，將其理念和文化移植到中，中國著名的繪畫大師齊白石、徐悲鴻都被我們所熟知，那么他們的作品還是以中國傳統(tǒng)繪畫為主線，加入了西方的元素和技法，有著中西合璧的融合韻味。到了多元時期，我們看到繪畫的門類就多姿多彩了，有油畫、彩墨畫、皮影、剪紙等一些新特征、新面貌出現(xiàn)。為新時代歷史上呈現(xiàn)出視覺盛宴。此時，我們思考一個問題，東西方文化碰撞下藝術(shù)發(fā)生變化的原因是？我們試一試運用小游戲的比拼，來猜一猜？我們隨機抽取兩位同學(xué)，來試一試。好了，現(xiàn)在老師來總結(jié)一下，早在明清時期就有包括美術(shù)在內(nèi)的西方文化傳入，但大規(guī)模的引入還是鴉片戰(zhàn)爭以后。戊戌變法、辛亥革命，中國的先進人物逐漸主動向西方尋求救國之道，至五·四運動，遂演成中國現(xiàn)代文化的主潮。這個時期的社會動蕩，跟我們的藝術(shù)家有什么關(guān)系呢？為什么我們要在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上融入西畫？因為，20世紀(jì)初，在洋務(wù)運動、戊戌變法和反清革命諸種因素的影響下，一些具有新思想的人和留學(xué)生如李瑞清、李叔同、李鐵夫、高劍父等，辦新式美術(shù)教育。辛亥革命前后，到日本、法國、英國、比利時、美國學(xué)習(xí)美術(shù)的人激增。所以這些藝術(shù)家跟隨社會發(fā)展思潮，對西方藝術(shù)充滿好奇，想徹底學(xué)習(xí)西畫。到底什么是中國現(xiàn)代美術(shù)，中國現(xiàn)代美術(shù)初期東西文化碰撞下藝術(shù)作品都有哪些思路？我們來看一下它的定義，中國現(xiàn)代美術(shù)是1911年辛亥革命以來的中國美術(shù)。和古代美術(shù)相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質(zhì)與地位等，都發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性、矛盾性和生發(fā)性那樣，中國現(xiàn)代美術(shù)也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特點。他們是融合了中西繪畫所長，同時又體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化、繼承中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上進行了革新，我們通過剛才的發(fā)展脈絡(luò)發(fā)現(xiàn)在嘗試時期，以徐悲鴻為代表的融合型中國畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了革新與創(chuàng)造，是融合型中國畫的開創(chuàng)者和引路人。到底他是怎么融合的？接下來我們順勢思考目標(biāo)二對應(yīng)的第二個問題藝術(shù)家們在中西融合方面做過哪些探索？今天我們就以徐悲鴻的一幅作品來深入探究這個時期中國藝術(shù)家是融合西畫的哪些技巧和方法。同學(xué)們都知道徐悲鴻的哪些作品？奔馬，首先我們先通過一段視頻，來猜一猜到底是那幅作品？好，已經(jīng)有同學(xué)猜出來了，是中國古代漢族寓意故事《愚公移山》，他講述了什么，請一位同學(xué)給大家講一講，愚公家門前有兩座大山擋著路，他決心把山平掉，另一個“聰明”的智叟笑他太傻，認(rèn)為不能。愚公說：“我死了有兒子，兒子死了還有孫子，子子孫孫無窮無盡的，又何必?fù)?dān)心挖不平呢？”后因感動天帝，所以天帝命夸娥氏的兩個兒子搬走兩座山。雖然《愚公移山》故事的前面部分描寫的是事實，后面部分從“山神聽說愚公移山”描寫的是虛構(gòu)的事物。正是體現(xiàn)了愚公不畏艱難，堅持不懈的精神。我們在文學(xué)領(lǐng)域非常熟悉這個作品，但在藝術(shù)領(lǐng)域到底有什么造詣呢？我們一起來看看這副作品吧？我們讀一幅作品時先看下面的文字，讀作者、讀年代、讀畫種。讀年代，1939年1940年應(yīng)印度詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，創(chuàng)作了這副作品。1940年甘地到尼克坦訪問泰戈爾并認(rèn)識了徐悲鴻，徐悲鴻為甘地畫像時，被這位不屈不撓為民族獨立奮斗的印度靈魂人物深深感動，于是激情創(chuàng)作了草圖和人物寫生，11月完成了巨幅水墨畫，后又創(chuàng)作了油畫。大家還記得我們第一單元學(xué)習(xí)的美術(shù)鑒賞的過程和方法是四步法，今天我們就試著運用四步法來深入探究這幅作品。四步法都有哪四步？描述、分析、解釋、評價。首先我們先來圖像識讀來描述這副作品，描述藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，描述圖像，他畫的是什么？依次從左向右來分析，左邊一只大象，背上負(fù)有大筐。跟大象迎面而過的是一個軀體高大、肩擔(dān)籮筐的男子。右邊是愚公，他銀發(fā)長須，正在跟鄰人京城氏“孀妻”談話；左右各有一小孩，一個端著碗正在吃飯，另一個雙手搬著簸箕。前面山口幾個壯男，正掄起镢頭與釘耙挖山。那個黑面大腹的力士雙手高舉，張著大嘴，好像能聽到他發(fā)出的哼喲哼喲的喊聲。有的全身傾斜，猛舉釘耙，具有雄武之美。背景有運石頭的牛車，婦女小孩們也參加了挖山運石的工作。我們通過圖像識讀，描述了這副作品，接下來我們來分析一下這副作品的構(gòu)圖。老師先給大家展示的是伏爾加河上的纖夫這副作品，能否從這副作品找到思路呢？我們可以直觀感受到畫面的前后空間，這讓我們聯(lián)想到素描中的透視學(xué)，下面請一位同學(xué)上臺來畫出它的透視，這就是我們所學(xué)習(xí)到的素描、油畫等西方繪畫中的焦點透視，近處人物大而高，遠(yuǎn)處人物小而低，這是不是正是愚公移山中的構(gòu)圖原則。我們在看圖片中的這個透視角度，是不是就可以完全理解了，近景中間的人物高，兩邊都相對縮小，形成焦點透視，中景和遠(yuǎn)景也相對近景中的人物較小，這更能體會到遠(yuǎn)近的空間關(guān)系。所以在構(gòu)圖上吸取了西方油畫素描的焦點透視。接下來我們再來分析一下它的人物造型，通過素描、油畫的創(chuàng)作稿我們可以看到，徐悲鴻在外留學(xué)期間，他學(xué)習(xí)到了素描光影、明暗的繪畫技法，到底什么是素描，相信我們同學(xué)們最了解，就是運用單色的明暗關(guān)系和線條來塑造人物、物體的立體關(guān)系。我們放大一探究竟，是不是和我們右側(cè)的素描稿有異曲同工之處。同時素描還有一個什么特點呢？就是寫實，而我們中國畫是寫意。我們繼續(xù)去尋找和發(fā)現(xiàn)，同學(xué)們有沒有什么新的發(fā)現(xiàn)？哦，原來這些前面的壯男都是裸體，為什么這樣畫？難道穿上衣服就表達(dá)不出來了嗎？老師運用修圖軟件將這些人物穿上衣服，對比一下有什么新的體會。作者認(rèn)為：不畫裸體表達(dá)不出那股勁。向山石宣戰(zhàn)是要用很大的體力，倘若叩石者都穿上服裝，全身使勁的緊張狀態(tài)，就不容易充分表現(xiàn)出來。這些人物形象都是中國人嗎？顯然不是，徐悲鴻借用了印度男模特的形象，并用全裸人物進行創(chuàng)作，是它的首創(chuàng)，也是大膽借鑒西方繪畫變現(xiàn)方法大膽嘗試，是這副作品的獨特之處。以裸體形式畫古代中國傳說，為的就是突出力量和氣勢，徐悲鴻在畫人物時更多地運用素描對抓形準(zhǔn)確這一優(yōu)勢，來刻畫人物形象，體現(xiàn)了他說的“學(xué)畫必須從人物入手，且必須能畫人像”，充分表現(xiàn)了人體結(jié)構(gòu)、骨骼等。我們剛才分析的構(gòu)圖、人物造型都是借鑒西畫，在作品中人物造型方面，難道沒有體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的技法嗎？我們先來看這副作品，在第二單元我們鑒賞過《張卿子像》這副作品，主要運用了白描勾勒的手法，我們借此放大圖片來看看愚公的人物輪廓、衣紋與《張卿子像》的白描勾勒手法相同，再看看愚公后面的樹草也都運用白描勾勒變現(xiàn)出來。所以，徐悲鴻是在中國傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上來創(chuàng)作我們現(xiàn)在看到的融合型中國畫。最后我們該分析色彩了。畫面只有兩個主色調(diào)，用墨色的濃淡干濕相結(jié)合畫出了山、樹和畫面中的大象等背景，用赭石加墨來變現(xiàn)人物的皮膚，又略加胭脂使顏色偏老，使人物的皮膚偏向暗沉。我們回想一下當(dāng)時徐悲鴻創(chuàng)作這副作品的背景是在抗戰(zhàn)時期，艱難困苦的階段，為什么不用黑白色調(diào)？黑白色調(diào)不是更能體現(xiàn)當(dāng)時的歷史嗎？是因為他想通過膚色的處理表現(xiàn)黃色人種的本質(zhì)膚色和勞動人民長期風(fēng)吹日曬而沉淀出來的滄桑感，同時也寓意中國人民不怕苦、不怕累，積極踴躍抗日的決心。評價：突破傳統(tǒng)繪畫的格局，把眾多劇烈運動中的人體引入中國畫，代表了近代中國人物畫的最高水平。我們深入分析了這副作品，請同學(xué)們試著去總結(jié)一下融合型中國畫的特點，也就是說都融合西畫的哪些方面？在對待傳統(tǒng)態(tài)度上，徐悲鴻認(rèn)為：古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可柔入者融之（古代畫法好的去遵守，接近失傳的去繼承，不好的去修改，不完整的去補充，西洋畫中可以采納的就加之融會貫通。）在創(chuàng)作上，堅持現(xiàn)實主義道路，取材于現(xiàn)實生活，借古喻今，寄托愛國主義情懷。在技法上，以西畫改良中國畫，他在中國畫的用色基礎(chǔ)上又融合了西方素描的人體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系，他注重素描的嚴(yán)格訓(xùn)練，以中為本，借鑒西方素描、傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作人物畫，對現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展影響是深遠(yuǎn)的。說到這里，我們身邊有沒有這樣的素材，來體現(xiàn)積極向上、奮力拼搏的狀態(tài)呢？順著這個思路我們來看本節(jié)課我們最后一個目標(biāo)，怎么運用中西繪畫所長創(chuàng)作融合型中國畫？上節(jié)課我們學(xué)習(xí)的中國傳統(tǒng)繪畫中的人物畫，大家結(jié)合我們身邊的素材及集體智慧的結(jié)晶，用速寫起創(chuàng)作稿，用中國畫的白描勾勒來畫出我們的人物，今天我們能否在此基礎(chǔ)上，運用素描明暗的技法，結(jié)合中國畫的水墨，來給我們自己創(chuàng)作的這幅作品繪制上色彩和人物造型的立體感呢？下面我們以小組為單位，一起來繪制吧。最后老師借用《列子·湯問》中一句話：子又