兒童繪畫造型課程設計案例

兒童繪畫造型課程設計案例一、課程目標

知識目標：

1.學生能夠理解并掌握繪畫中的基本造型元素，如線條、形狀、色彩和紋理。

2.學生能夠描述和分析不同繪畫風格及作品中運用的造型手法。

3.學生能夠認識并運用基本的繪畫術語，對繪畫作品進行恰當的評價。

技能目標：

1.學生能夠運用不同的繪畫工具和材料進行創(chuàng)作，展現(xiàn)個人的想象力和創(chuàng)造力。

2.學生通過實際操作，掌握繪畫造型技巧，提高繪畫表現(xiàn)力。

3.學生能夠在團隊協(xié)作中發(fā)揮自己的專長，共同完成一幅富有創(chuàng)意的繪畫作品。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.學生對繪畫藝術產生興趣，培養(yǎng)審美情感，增強對藝術作品的鑒賞能力。

2.學生在繪畫過程中，培養(yǎng)耐心、細致和專注的品質，養(yǎng)成良好的學習習慣。

3.學生通過繪畫表達自我，提升自信心和自尊心，學會尊重和欣賞他人的作品。

4.學生在團隊協(xié)作中，學會溝通、分享和互助，培養(yǎng)集體榮譽感和合作精神。

本課程針對兒童階段的學生特點，注重啟發(fā)式教學，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。課程內容緊密聯(lián)系課本，確保學生能夠在掌握基本知識的基礎上，提高繪畫技能和審美素養(yǎng)。通過本課程的學習，期望學生能夠在知識、技能和情感態(tài)度價值觀方面取得具體的學習成果，為后續(xù)的藝術學習奠定堅實基礎。

二、教學內容

本課程依據課程目標，結合教材內容，安排以下教學內容：

1.繪畫基本元素：講解線條、形狀、色彩和紋理等基本造型元素，并通過實例分析，使學生了解其在繪畫中的應用。

2.繪畫風格與技巧：介紹不同繪畫風格及其特點，如寫實、抽象、卡通等，同時教授基本的繪畫技巧，如勾線、涂色、陰影等。

3.繪畫工具與材料：介紹各類繪畫工具（如鉛筆、水彩筆、油畫棒等）和材料（如素描紙、水彩紙、油畫布等），指導學生如何選擇和使用。

4.創(chuàng)作實踐：組織學生進行創(chuàng)作實踐，以小組合作或個人創(chuàng)作形式，完成一幅具有主題性的繪畫作品。

教學內容安排如下：

第一課時：繪畫基本元素的學習與實踐。

第二課時：繪畫風格與技巧的學習與實踐。

第三課時：繪畫工具與材料的介紹及實踐。

第四課時：創(chuàng)作實踐，小組合作或個人創(chuàng)作。

教學內容具有科學性和系統(tǒng)性，緊密聯(lián)系課本，旨在幫助學生系統(tǒng)地掌握繪畫造型知識，培養(yǎng)其繪畫技能和創(chuàng)造力。在教學過程中，教師需關注學生的個體差異，因材施教，確保教學效果。

三、教學方法

本課程根據教學內容和課程目標，選擇以下多樣化的教學方法，以激發(fā)學生的學習興趣和主動性：

1.講授法：教師通過生動的語言和形象的表達，為學生講解繪畫基本知識、技巧和風格。結合課本內容，通過圖片、實物等輔助教具，使學生更直觀地理解和掌握繪畫造型要素。

2.討論法：鼓勵學生在課堂上積極發(fā)言，分享自己的觀點和想法。針對繪畫風格、技巧等方面的問題，組織小組討論，培養(yǎng)學生獨立思考、團隊協(xié)作的能力。

3.案例分析法：挑選經典繪畫作品進行分析，引導學生從造型、色彩、構圖等方面進行欣賞和評價，提高學生的審美鑒賞能力。

4.實驗法：組織學生進行繪畫實踐，讓學生在動手操作中掌握繪畫技巧，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。教師巡回指導，針對學生個體差異進行個性化教學。

5.情境教學法：創(chuàng)設有趣的繪畫主題和情境，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，引導學生全身心投入繪畫實踐。

6.作品展示法：定期組織學生展示自己的繪畫作品，讓同學們互相欣賞、評價，培養(yǎng)自信心和表達能力。

具體教學方法應用如下：

1.講授法與討論法相結合，引導學生主動探究繪畫知識。

2.案例分析法與實驗法相結合，培養(yǎng)學生的審美能力和繪畫技能。

3.情境教學法貫穿整個教學過程，激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣。

4.作品展示法作為教學評價手段，檢驗學生的學習成果。

四、教學評估

為確保教學評估的客觀性、公正性和全面性，本課程采用以下評估方式，全面反映學生的學習成果：

1.平時表現(xiàn)：觀察學生在課堂上的參與程度、積極性和合作精神，以及繪畫實踐中的技能表現(xiàn)。此部分占總評的30%。

-課堂參與：學生主動發(fā)言、提問、參與討論的情況。

-技能表現(xiàn)：學生在繪畫實踐中的技巧運用、創(chuàng)意展現(xiàn)和作品完成度。

2.作業(yè)：布置與課程內容相關的繪畫作業(yè)，要求學生在課后完成。此部分占總評的30%。

-作業(yè)質量：作品的主題表達、造型技巧、色彩運用和整體效果。

-作業(yè)態(tài)度：學生的完成時間、作業(yè)整潔度和對反饋的接受度。

3.考試：學期末進行繪畫技能測試，以檢驗學生對本課程知識的掌握程度。此部分占總評的40%。

-技能測試：限時完成一幅指定主題的繪畫作品，考察學生對繪畫技巧和風格的運用能力。

-理論測試：通過選擇題、簡答題等形式，考察學生對繪畫基本知識和術語的理解。

4.附加評估：鼓勵學生在課外參與繪畫比賽、展覽等活動，對取得優(yōu)異成績的學生給予額外加分。

-競賽獲獎：參加校內外繪畫比賽并獲得獎項的學生。

-展覽參與：參加校內外繪畫展覽的學生。

教學評估與課本內容緊密關聯(lián)，注重過程性評價與終結性評價相結合。教師應及時向學生反饋評估結果，指導學生改進學習方法，提高繪畫技能。通過多元化的評估方式，全面、公正地反映學生的學習成果，促進學生的持續(xù)進步和全面發(fā)展。

五、教學安排

為確保教學進度合理、緊湊，同時考慮學生的實際情況和需求，本課程的教學安排如下：

1.教學進度：本課程共計16課時，每課時40分鐘。根據教學內容分為四個階段，確保在有限時間內完成教學任務。

-第一階段（第1-4課時）：繪畫基本元素的學習與實踐。

-第二階段（第5-8課時）：繪畫風格與技巧的學習與實踐。

-第三階段（第9-12課時）：繪畫工具與材料的介紹及實踐。

-第四階段（第13-16課時）：創(chuàng)作實踐，小組合作或個人創(chuàng)作。

2.教學時間：根據學生的作息時間和課程安排，將課程定于每周三下午13:30-15:10進行。確保學生在精力充沛的時間段內學習。

3.教學地點：課程在學校的美術教室進行，教室配備有豐富的繪畫工具、材料和參考資料，便于學生實踐和創(chuàng)作。

4.個性化安排：

-考慮到學生的興趣愛好和特長，教師可根據實際情況調整教學內容和教學方式。

-對繪畫基礎較好的學生，可適當增加拓展性教學內容，提高其繪畫技能。

-對繪畫基礎較弱的學生，教師應給予更多關注和指導，確保其跟上教學進度。

5.課外輔導：針對學生在課堂上遇到的問題，教師可在課后安排輔導時間，為學生提供個性化指導。

6.作業(yè)與