藝術(shù)欣賞（中職）課程說明教學教案

PAGE《藝術(shù)欣賞》課程說明【先修課程】無須先修課程【適用專業(yè)】適用于各高等院校各專業(yè)學生【教學目的】本課程通過藝術(shù)知識的傳授,特別是通過作品的賞析,培養(yǎng)學生藝術(shù)欣賞能力,提高文化品位及學生的審美素質(zhì)?！緝?nèi)容提要】本教材共六章，分別是:基礎(chǔ)知識、書法欣賞、美術(shù)欣賞、音樂欣賞、舞蹈欣賞、戲劇欣賞。主要講解各類藝術(shù)的含義、特性及常用分類，使學生們掌握各類藝術(shù)的特性及風格，熟悉藝術(shù)欣賞的原則、要點和方法，熟悉對經(jīng)典書法作品賞析的方法、思路和評價要點，提高對各類藝術(shù)的欣賞能力和審美情趣?！緦W時分配】序號章節(jié)內(nèi)容學時分配合計講課習題課討論課其他1第一章基礎(chǔ)知識3142第二章書法欣賞3143第三章美術(shù)欣賞51174第四章音樂欣賞41165第五章舞蹈欣賞4156第六章戲劇欣賞314合計223530

第一章基礎(chǔ)知識【基本要求】了解藝術(shù)的含義、特性及常用分類，掌握藝術(shù)的特性及其“四要素”，熟悉藝術(shù)欣賞的原則、要點和方法，提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣?！局攸c難點】1.掌握藝術(shù)的特性及其“四要素”2.熟悉藝術(shù)欣賞的原則、要點和方法【講授學時】4學時【課程內(nèi)容】藝術(shù)及其分類藝術(shù)的涵義藝術(shù)的概念是歷史發(fā)展過程的產(chǎn)物，是人類社會實踐活動和認知創(chuàng)造的結(jié)果，在不同時代具有不同的含義。我國古代辭書并無“藝術(shù)”一詞，但有“藝”和“術(shù)”兩個字。甲骨文的“藝”“種植”的意義，字形像一個人跪在地上，小心地捧著一棵小樹栽種（圖1-1）；金文則加上了“土”字，更顯“種植”的本義?！靶g(shù)”，在甲骨文中是指道路，又釋為方法、策略，以后才指技藝、業(yè)術(shù)。藝術(shù)的分類語言藝術(shù)語言藝術(shù)，是指以語言文字為工具，利用各種修辭和表現(xiàn)手法形象化地反映客觀現(xiàn)實的藝術(shù)。它一般是指文學藝術(shù)，而文學又分為四大體裁，即:小說、散文、詩歌及戲劇文學。聽覺藝術(shù)聽覺藝術(shù)，這里指的是音樂藝術(shù)，它是有組織的樂音通過聲波振動在時空中展現(xiàn)，由人類的聽覺器官引起的情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)。它能反映現(xiàn)實生活，表達人們的思想感情。音樂一般根據(jù)演奏媒介分為聲樂和器樂兩大類。造型藝術(shù)造型藝術(shù)，是指使用物質(zhì)材料（如石、泥、木料、紙張、顏色等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象反映客觀世界、表達藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。造型藝術(shù)是空間的靜態(tài)視覺藝術(shù)。實用藝術(shù)（1）園林藝術(shù)（2）工藝藝術(shù)實用藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律的空間原則，將實用性與審美性相結(jié)合的空間藝術(shù)。園林藝術(shù)是實用性與審美性的統(tǒng)一，它是通過改造原有地形（如筑山、砌石、通水）、種植（花草樹木）、建房、修路等手段創(chuàng)造優(yōu)美的自然環(huán)境景域的藝術(shù)。工藝藝術(shù)是既有實用價值又體現(xiàn)審美價值，與人們?nèi)粘Ｉ钣闷泛蜕瞽h(huán)境相關(guān)的造型與空間藝術(shù)，它具有鮮明的民族特色與時代風格。綜合藝術(shù)綜合藝術(shù)，顧名思義，它是綜合運用各種藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)及成果的藝術(shù)。綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、曲藝、舞蹈、電影、電視等藝術(shù)的總稱，它將復雜多樣的藝術(shù)手段和表現(xiàn)方式、技術(shù)技巧融合為一體，具有獨特的時空審美特征，因而富有強烈的藝術(shù)感染力。藝術(shù)的特性和四要素藝術(shù)的特性藝術(shù)的主體性、個體性、審美性。藝術(shù)的“四要素”藝術(shù)作品都要涉及四個要素:首先是作品，即藝術(shù)產(chǎn)品的本身;第二是藝術(shù)的生產(chǎn)者，即藝術(shù)家;第三是作品源于現(xiàn)實世界事物的主題;最后一個是欣賞者，即觀眾、聽眾或讀者。藝術(shù)欣賞藝術(shù)欣賞的意義藝術(shù)作品是欣賞對象（審美對象），欣賞者是欣賞主體。首先，任何藝術(shù)作品都是為欣賞者而創(chuàng)作的。其次，欣賞對藝術(shù)品的創(chuàng)作具有不同程度的影響。第三，欣賞者在欣賞過程中將產(chǎn)生豐富的創(chuàng)造力。藝術(shù)欣賞的過程藝術(shù)欣賞的整個過程，是欣賞個體神閑氣靜、審美心理活動由淺入深的發(fā)展過程，它大致分為三個階段：1、直覺反應(yīng)的初始階段。如欣賞者在剛剛看到一幅畫、一張照片，聽到一首歌曲的瞬間，馬上得到的美或不美，好聽或不好聽的感受或判斷，這只是欣賞者不假思索得到的審美初始感覺。2、審美體驗階段。這是欣賞者的審美再創(chuàng)造過程，即欣賞者結(jié)合所欣賞的作品進行聯(lián)想、想象，產(chǎn)生情感體驗的飛躍。3、精神升華階段。這時欣賞者產(chǎn)生的情感體驗進一步升華，對作品高度感悟，對作者產(chǎn)生心靈溝通，與作品產(chǎn)生情感交流。藝術(shù)欣賞的特點藝術(shù)欣賞，首先是其審美態(tài)度的無功利性。其次，適度的心理距離是藝術(shù)欣賞的前提，欣賞必須區(qū)分形象與實在。第三，審美鑒賞力存在較大差異性。第四，藝術(shù)欣賞要注意禮儀。

第二章書法欣賞【基本要求】通過本章學習，了解中國書法的實用性與藝術(shù)性，熟知書法五體各字形、筆畫、風格的主要特征和風格，熟悉對經(jīng)典書法作品賞析的方法、思路和評價要點，提高對書法的欣賞能力和審美情趣?！局攸c難點】1.中國書法的實用性與藝術(shù)性2.書法五體各字形、筆畫、風格的主要特征和風格【講授學時】4學時【課程內(nèi)容】中國書法的藝術(shù)特性什么是書法書法是以中國傳統(tǒng)文化為源泉，以文房四寶（筆、墨、紙、硯）為工具，以書寫漢字為表達方式的交流工具和藝術(shù)形式。也可以說，書法，是以漢字為載體的書寫藝術(shù)，是把漢字藝術(shù)化的書寫方法。書法的象形、會意和指事書法是中華民族的藝術(shù)瑰寶。它源遠流長，與中華民族歷史的演變和發(fā)展緊密相連，是中華民族特有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。從世人公認的已經(jīng)較為成熟的書法———殷商甲骨文起，至今已有近四千年的歷史了。書法是漢字的造型美，用書寫工具展現(xiàn)的藝術(shù)美與世界大多數(shù)國家的文字不同，漢字的書寫與讀音無關(guān)，而且漢字字形是成方形的“方塊字”。書法代表了中華文化最核心的部分，是最能體現(xiàn)中華文化深層內(nèi)涵的藝術(shù)，也是中華民族世世代代聯(lián)系在一起的紐帶?！拔姆克膶殹惫P、墨、紙、硯是書法的主要工具。書法主要是通過點線的組合、變化，用筆墨以執(zhí)筆、用筆、點畫、結(jié)構(gòu)、分布（行次、章法）等造型美展現(xiàn)創(chuàng)作主體的。書法是實用性與藝術(shù)性完美結(jié)合的造型藝術(shù)書法的實用性主要體現(xiàn)于作為人們交流的工具。書法的實用性還體現(xiàn)在它的觀賞價值和歷史價值。書法的藝術(shù)性之一，是它的意象。書法的藝術(shù)性之二，是它的時空交織。書法的藝術(shù)性之三體現(xiàn)在它的抒情性。書法的藝術(shù)性之四，還體現(xiàn)在它的意境美。電腦打字與書法當今計算機技術(shù)廣泛應(yīng)用，書法的實用性與藝術(shù)性由于電腦的普及而日漸分離，但這并不能否定書法所具有的實用性與藝術(shù)性相結(jié)合的不可替代的意義。中國書法充滿了藝術(shù)魅力和生命靈秀，她是中華民族特有的藝術(shù)素質(zhì)與審美情趣的完美結(jié)合，具有電腦打字無可比擬的藝術(shù)欣賞價值和實用價值。作為炎黃子孫，傳承、宣傳和發(fā)揚中華優(yōu)秀文化，既是引以為豪的榮譽，又是責無旁貸的義務(wù)，而弘揚中華文化最核心的、最富深層內(nèi)涵的書法，無疑是傳承中華優(yōu)秀文化的最重要內(nèi)容之一。書法五體經(jīng)典作品欣賞怎樣欣賞書法一是用筆好。五指提筆要得法，指實掌虛，五指齊力，活而不浮，緊而不死，穩(wěn)中求活。毛筆接觸紙張后用中鋒鋪毫，手腕與肘懸空配合動作，運筆時要有輕重緩急，提按頓挫得當。二是筆畫準。各筆畫的輕重要精準，用墨時濃淡枯濕要有所變化，運用得法準確。書寫是表現(xiàn)意趣、抒發(fā)情感的過程，點畫線條中筆觸的動作，多變的書法用筆，都顯示著作者心理的痕跡。三要結(jié)構(gòu)美。字的排列要有序而不凌亂，布白要重心均衡穩(wěn)定，疏密勻稱，筆畫穿插要適當。四要章法優(yōu)。章法，又稱“布局”或“分行布白”。書法要研究整幅作品的布局，字與字、行與行、首與尾之間要相互呼應(yīng)、照顧，多樣而統(tǒng)一。不僅要把每個字寫好，而且要把文中各字組合成完整的協(xié)調(diào)的文章，體現(xiàn)出書法作品的整體效果。經(jīng)典書法作品欣賞中國最早傳世的名人墨跡是西晉（265—317）時的文學家、書法家陸機（261—303）的《平復帖》;最早的書法家是秦代的李斯（公元前284—前208，秦始皇時丞相，后世稱其為“小篆之祖”）。中國歷代書法家眾多，風格各具特色。下面分別以中國書法五體篆、隸、楷、行、草的經(jīng)典作品舉例賞析。篆書及作品欣賞舉例篆書，作為篆、隸、楷、行、草五體書之首，分為大篆和小篆，一般以秦始皇統(tǒng)一六國的前后劃分。大篆是指秦統(tǒng)一六國以前的甲骨文、金文以及秦系列文字的《石鼓文》、秦刻石等；小篆是秦統(tǒng)一六國后主要由李斯整理書寫的規(guī)范化文字，故小篆又稱為秦篆。與大篆相比，小篆的結(jié)構(gòu)更為規(guī)范嚴謹，筆畫簡潔單純，字形美觀勻稱。小篆是漢文字由大篆向隸書、楷書過渡的文字。篆書的筆法以圓畫為主，筆筆中鋒，其點畫的特征是圓、勁、細、挺，講究規(guī)整;它布局整齊統(tǒng)一，字形修長秀美。隸書及作品欣賞舉例隸書，又稱“佐書”、“八分”等，相傳是由秦末程邈整理書寫而成，它是繼篆書后通行的字體。之所以稱為隸書，是因為它去繁就簡，流行于當時下層辦理公文的小官即“徒隸”之中。楷書及作品欣賞舉例楷書，又稱“正書”、“真書”，它是由隸書演變而來的。其字形由扁變方，筆畫中取消了隸書中的波勢，變成橫平豎直。這種書體由于規(guī)范整齊，具有“楷?！弊饔?，因此稱為“楷書”?？瑫淖罨咎卣魇亲中纬煞?，橫平豎直，工穩(wěn)端莊，實用性強。與篆、隸書相比，楷書的點畫齊備，其基本筆畫有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折八種，而且對每個點畫都有規(guī)范化要求。在章法上，楷書豎成行、橫成列，整體布局凸顯了整齊劃一和勻稱之美。行書及作品欣賞舉例行書，又稱“行狎書”，是楷書的快寫，始于漢代，流傳至今。行書不如楷書工整，但又不像草書潦草，是介于楷、草之間的書體。行書中帶有楷書或接近于楷書特征的稱為“行楷”，而帶有草書或接近于草書特征的則稱為“行草”。最著名的行書作品是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》。草書及作品欣賞舉例草書，又稱“藁書”，它不是隨心所欲潦草書寫的書體，而是按照一定規(guī)律將字的點畫連寫起來的書體。由于它一般較難辨認，草書尤其是狂草，其藝術(shù)價值超過實用價值。作為書法藝術(shù)中的草書，書寫便捷，變化繁復，它能借點畫以發(fā)興，畫線條而言志。草書最能體現(xiàn)情動于衷而盡形于外，展現(xiàn)書者激情。草書分為章草和今草兩種。章草是隸書簡易快寫的字體，它字字獨立而不連寫；今草是楷書快寫的字體，字和字之間往往相互連在一起。唐代書法家張旭和懷素把今草寫得更加放縱，揮筆字字相連，氣勢夸張浪漫，因難以辨認而稱為“狂草”。唐代書法家的巨大成就，為后世留下了習書典范。實用漢字字體賞析及應(yīng)用制圖字體漢字按照國家標準規(guī)定，在圖樣中書寫的漢字、數(shù)字和字母，都必須做到“字體工整、筆畫清楚、間隔均勻、排列整齊”，以保證圖樣的正確和清晰。字母和數(shù)字分A型和B型。A型字體的筆畫寬度（b）為字高（h）的十四分之一，B型字體的筆畫寬度（b）為字高（h）的十分之一。在同一幅圖樣上，只允許選用一種形式的字體。圖樣中，一般都用字身修長、挺拔秀美的A型字體。字體按高度h（mm）的不同分為1.8、2.5、3.5、5、7、10、14和20號八種字號，字寬約為字高的2/3。漢字的高度h不應(yīng)小于3.5mm，一般常用5、7、10、14mm。學習書寫長仿宋體字的注意點漢字應(yīng)寫成長仿宋體，并應(yīng)采用國家正式公布的簡化字。仿宋體，是摹仿宋版書的一種字體。仿宋體的產(chǎn)生還只有八十年左右。長仿宋體由仿宋體演變而來，筆畫相同，但字形由原仿宋體的正方形變?yōu)榧s1:1.5的長方形，它字身修長，字形秀美，粗細均勻，筆畫挺拔。長仿宋體字的每一筆畫都有著力點，起落筆都有筆頓，橫畫稍向右上方傾斜，而點、撇、捺、挑、勾等筆畫的尖鋒都要加長。電腦字體字體舉例目前我們最為常用的電腦字體是北大方正字體。現(xiàn)以北京大學終身教授、國學大師季羨林（1911—2009，山東省聊城市臨清人，國際著名的東方學大師、語言學家、國學家、佛學家、史學家、教育家和社會活動家）教誨學生做人的基本品德“愛國，孝親，尊師，重友”八個字為例，講解常用電腦字體及其特征、應(yīng)用場合。電腦常用漢字字體的主要特征及其應(yīng)用電腦字體的字號打印文字時，除了采用哪一種字體以外，經(jīng)常遇到使用多大字號的問題。而字號有兩種，網(wǎng)頁中字體的字號與word中字體的大小不是一回事，兩者是有區(qū)別的:網(wǎng)頁中的px（像素），即pixel，單位是“像素”，它是屏幕上顯示數(shù)據(jù)的最基本單位;而word中顯示的是pt（磅），即point，是“點”，它是印刷業(yè)一個標準的長度單位，1pt=1/72英寸，而1px=1/96英寸，故1px=0.75pt。書畫鑒賞的基本知識書畫鑒定方法1、目鑒。鑒定者通過肉眼對字面、畫面的筆墨、色調(diào)、布局構(gòu)圖等進行細致入微的觀察、分析，判斷出作品的時代特征與個人風格，以及與之相關(guān)聯(lián)的印章、款識、紙（絹）張和裝裱形制等。若能夠得出與作者生平年代實際情況相一致的結(jié)論，便可以斷定為真品，反之便判定是偽作。2、考證。通過作品表現(xiàn)出來的題材內(nèi)容，包括發(fā)型、服飾和流行風格等，以及題款的年代、人物之間的關(guān)系等，參考查閱相關(guān)的文獻資料。如果與作者所處的年代實際情況相符，即可斷定為真品，不相符的則肯定是偽作。書畫作偽手段對中國書畫的作偽，歸納起來不外乎兩大類:一類是完全作假，另一類是利用前人的書畫作假。所謂“完全作假”，包括慕、臨、仿、造等幾種方式。鈐（qián）印和材料的作偽在鈐印上，以往作偽者一般都是照著真品原印的樣子鐫刻，雖形似但仔細辨認還是會看出蛛絲馬跡的?，F(xiàn)在運用電腦或鋅板照相技術(shù)，幾乎可以與原印一模一樣，很難分辨孰真孰假。鑒定真?zhèn)螘嬜髌钒咐咐?~5

第三章美術(shù)欣賞【基本要求】了解美術(shù)的主要分類，熟悉美術(shù)作品的基本表現(xiàn)形式、要素及欣賞方法。通過學習對中外繪畫、建筑、雕塑名作的賞析舉例，要能運用美術(shù)欣賞的基本方法和要點，對作品的主要形式、要素特征、作者簡況、創(chuàng)作背景、作品特點和內(nèi)在含義、社會影響及其文化藝術(shù)內(nèi)涵進行分析，提高審美情趣和欣賞能力?！局攸c難點】1.美術(shù)作品的基本表現(xiàn)形式、要素及欣賞方法2.運用美術(shù)欣賞的基本方法和要點，對作品進行分析【講授學時】7學時【課程內(nèi)容】美術(shù)欣賞的基本知識美術(shù)的分類美術(shù)，是運用特定的物質(zhì)材料，在二維或三維空間內(nèi)進行視覺審美創(chuàng)造的靜態(tài)造型藝術(shù)。它包括繪畫、建筑、雕塑、園林、工藝美術(shù)、篆刻及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計等。美術(shù)的基本表現(xiàn)形式要素形體美術(shù)之所以稱為造型藝術(shù)，是因為繪畫在二維平面中所描畫的形要產(chǎn)生立體的效果，空間的雕塑和建筑則要塑造成空間的體，這就是美術(shù)的形體。而美術(shù)就是把客觀世界存在的或主觀臆象的事物，用形體語言藝術(shù)化、典型化地表現(xiàn)為作品。2.線條在二維空間中，線條可能是線，但更多的是某一面的邊界線。無數(shù)線條描畫成了二維空間的形，即平面形狀，但作者運用明暗、色彩、透視等手段相結(jié)合后便表現(xiàn)為體。在三維空間中，線的作用一是表達形體的外輪廓線，二是標明形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)線。3.空間美術(shù)的空間語言是將物體在空間中的長、寬、高用一定的形式表達出來。這在建筑和雕塑中是最明顯的。繪畫雖然在二維的平面上表現(xiàn)，但它通過透視、明暗、色彩、布局等手法，將畫面上的空間可區(qū)分為遠景、中景和近景三個層次，使描畫的對象產(chǎn)生了立體感。4.光線物體因光線照射的強弱而產(chǎn)生明暗不同的層次，形成空間的立體感。物體是客觀存在的，但沒有光線時就不能反映物體的存在和真實的面貌。即使是繪畫，也是通過明暗和色彩等手段表達光線照射強弱的程度及時空關(guān)系。5.色彩美術(shù)的對象一般都是有色彩的，只是色彩種類、數(shù)量、色調(diào)有區(qū)別罷了。因此，色彩是形體語言不可分割的部分:形體需要色彩來表達，而色彩沒有形體則“皮之不存，毛將焉附”。色彩不僅有寫實的作用和營造環(huán)境的功能，而且表達了作者的審美情趣、特長愛好。6.材料在各類美術(shù)中，都離不開各種材料?？梢哉f，美術(shù)是把各種材料藝術(shù)形象化的表現(xiàn)藝術(shù)。例如，中國畫是用毛筆、宣紙、國畫顏料等材料創(chuàng)作而成的，雕塑是用木、石、陶土、銅、鐵、玉、骨等材料創(chuàng)作的，建筑是用木、石、水泥、鋼材、塑料等制作而成的。美術(shù)欣賞的方法1、了解并把握作品的內(nèi)容。一件美術(shù)作品的創(chuàng)造，必然與其民族、年代、社會背景有關(guān)。2、賞析作品的藝術(shù)形式。形式美是造型藝術(shù)意境、情趣的表現(xiàn)，也是其魅力所在，因而是美術(shù)欣賞必須把握的核心和關(guān)鍵。3、探究作品的創(chuàng)新性和獨特性。藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新性和獨特性，臨摹或仿造的美術(shù)作品，是缺乏藝術(shù)價值或難以成為藝術(shù)杰作的。4、要設(shè)身處地去感受。美術(shù)作品的創(chuàng)造是創(chuàng)作者審美情趣、思想理念的反映，飽含著作者的情感。中外繪畫名作賞析繪畫的分類按不同地域分，有東方繪畫和西方繪畫。東方繪畫指中國、印度、埃及、波斯、日本等國的繪畫藝術(shù)，其中以中國畫為代表；西方繪畫源于古希臘，是歐美各國主流的繪畫藝術(shù)，其中以油畫為代表。中國畫，又稱“國畫”或“丹青”，其分類大致是：按題材分，有人物畫、山水畫、花鳥畫；按技法可分為寫意畫和工筆畫；按裝裱形制分為立軸、橫批、長卷、條屏、扇面、冊頁等。按畫種分，繪畫可分為中國畫、油畫、壁畫、帛畫、水彩畫、水粉畫、漆畫、瓷板畫、版畫、鐵畫、素描、連環(huán)畫、速寫等。按題材不同，繪畫分為肖像畫、風景畫、宗教畫、風俗畫、歷史畫、靜物畫、動物畫等。繪畫的主要特征1、表現(xiàn)形式的變幻。繪畫雖然是客觀世界的物化反映，但它不一定完全表現(xiàn)原來的物象，而可以通過不同的筆法塑造，夸大、縮小、變形、虛化原形，呈現(xiàn)出形式上的多姿變幻。2、它是瞬間凝固的表達。一幅優(yōu)秀作品往往能化靜為動、寓動為靜，使欣賞者從視覺接觸感受產(chǎn)生創(chuàng)造性的無限想象。3、有豐富的再創(chuàng)造空間。繪畫往往不是單一的物象表現(xiàn)或單一的空間，作者蘊含在畫中的內(nèi)涵、意境、情趣等會使讀者產(chǎn)生聯(lián)想和再創(chuàng)造的無限空間。東西方繪畫的主要不同點表達意境不同使用工具材料不同表現(xiàn)色彩不同4.應(yīng)用透視手法不同5.畫面布局表現(xiàn)不同6.畫面中表現(xiàn)的藝術(shù)門類不同四、中國畫發(fā)展簡史五、中國畫賞析舉例1.顧愷之的《洛神賦圖》賞析2.張擇端的《清明上河圖》賞析3.鄭燮的《竹石圖》賞析4.郎世寧的《乾隆皇帝戎裝騎馬圖》賞析5.齊白石的《蝦趣圖》賞析6.徐悲鴻的《奔馬圖》賞析7.傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》賞析8.李自健的油畫《孕》和《南京大屠殺》賞析六、西方繪畫名作賞析舉例1.西方繪畫藝術(shù)概史西方繪畫大致經(jīng)歷了舊石器時代晚期馬格德林時期的史前繪畫藝術(shù)，古埃及和古代兩河流域等的古代繪畫藝術(shù)，古希臘、古羅馬時期，中世紀基督教藝術(shù)時期，在15世紀至16世紀的文藝復興時期達到高峰，形成了西方古典繪畫的成熟;到了17世紀至18世紀，歐洲繪畫藝術(shù)擺脫宗教繪畫的束縛，逐漸完成了由天神到人間凡人的轉(zhuǎn)變，各種畫種如肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫等都得到了極大的發(fā)展。油畫知識簡介油畫崇尚逼真，構(gòu)圖準確，比例嚴格，用色細膩，塊面結(jié)合，這與中國畫的美學原理是大有區(qū)別的；其次，油畫比中國畫的色彩豐富。這是油畫獨具藝術(shù)魅力的重要原因。油畫通過使用多種顏料，使畫面能夠充分表現(xiàn)繪畫對象的色調(diào)、層次、質(zhì)感和立體感；第三，油畫易于保存收藏、清潔修復，且?guī)缀醪煌噬Ｓ彤嬍褂玫牟牧嫌腥箢悾阂皇腔撞牧?，是承載繪畫顏料的布、木板等依托物材料及其上面的涂料（如立德粉、油漆等）；二是油畫顏料，是直接繪制在畫面上描繪圖像的色彩和肌理所用的材料；三是媒介劑材料，是用于顏料調(diào)色并使它和基底材料粘合在一起的輔助材料，如稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。3.波提切利的油畫《維納斯的誕生》賞析4.達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》賞析5.魯本斯的油畫《三美神》賞析6.凡·高的油畫《加歇醫(yī)生的肖像》賞析7.畢加索的油畫《格爾尼卡》賞析中外建筑名作賞析建筑的分類建筑的藝術(shù)建筑具有雙重性，即物質(zhì)性和精神性。一般意義上的“房子”并不能等同于“建筑”，“建筑藝術(shù)”所指的“建筑”，與人的精神需求有不同程度的關(guān)系。建筑的雙重性因不同的建筑而要具體分析。中國建筑名作舉例賞析北京故宮北京天壇二王廟布達拉宮頤和園蠡園外國建筑名作舉例賞析1.法國凡爾賽宮2.英國白金漢宮3.俄羅斯克里姆林宮4.美國白宮5.法國埃菲爾鐵塔6.澳大利亞悉尼歌劇院中外雕塑名作賞析中國雕塑名作賞析舉例馬踏飛燕秦兵馬俑中國三大石窟（1）莫高窟（2）云岡石窟（3）龍門石窟樂山大佛靈山大佛外國雕塑名作賞析舉例獅身人面像斷臂的維納斯勝利女神像大衛(wèi)像思想者

第四章音樂欣賞【基本要求】了解音樂和音樂欣賞的基本知識，熟悉音樂作品的形式要素和欣賞的要領(lǐng)、基本方法，能利用所學的音樂知識和欣賞方法品評中外著名音樂作品，通過聆聽、鑒賞音樂，豐富生活、陶冶情操，提高自身修養(yǎng)。【重點難點】1.音樂作品的形式要素和欣賞的要領(lǐng)、基本方法2.用所學的音樂知識和欣賞方法品評中外著名音樂作品【講授學時】6學時【課程內(nèi)容】音樂欣賞的基本知識音樂的基本知識音樂的涵義音樂，是聲音通過聽覺傳遞給大腦而產(chǎn)生對音的情感的藝術(shù)。音樂，首先是聽覺的藝術(shù)。聽覺是接受、感悟、欣賞、理解、體驗音樂美的唯一途徑。其次，音樂又是時間的藝術(shù)。音樂是以動的形式來表達的，它聽得見，但看不見、摸不著，稍縱即逝。第三，音樂是一種表現(xiàn)和抒發(fā)并激發(fā)人類情感的藝術(shù)。音樂的表現(xiàn)要素音樂有記事、抒情和營造環(huán)境氣氛、陶冶情操等作用，構(gòu)成音樂語言有很多要素，其中主要有：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲等。音樂欣賞什么是音樂欣賞音樂欣賞，就是欣賞者通過聽覺聆聽音樂，從音樂中獲得美的享受、精神的愉悅和滿足的一切活動。對音樂藝術(shù)的欣賞，是由聽覺的感知轉(zhuǎn)向情感理解，再進入理性思考的全部活動過程。音樂欣賞的方法（1）對音樂的感知欣賞。音樂是聽覺的藝術(shù)，是聲音和時間的藝術(shù)，是不可視不可逆（除非重復）的，因此，悉心傾聽音樂是感受、欣賞、理解、體驗音樂美的前提和關(guān)鍵。（2）對音樂的情感理解。對音樂的感知，只是初級的、比較膚淺的欣賞，要對音樂作品全面的認知，必須進行感情上的領(lǐng)悟和理解。（3）結(jié)合自身的生活經(jīng)歷去體驗，可能產(chǎn)生與音樂作品的強烈情感共鳴。聲樂中外民歌經(jīng)典中國民歌漢族民歌民歌是勞動人民在生活和勞動中的一種情感體驗和情感表達方式，即興發(fā)揮，隨口編曲，隨口演唱，或者是通過祖祖輩輩世代相傳的歌曲藝術(shù)。它具有口頭性、鄉(xiāng)土性、隨意性、流傳變異性等特點。下面以漢族民歌和少數(shù)民族民歌的特點及舉例進行講解。（1）勞動號子（2）山歌（3）小調(diào)2.少數(shù)民族的民歌舉例（1）藏族民歌《北京的金山上》（2）蒙古族民歌《牧歌》（3）新疆民歌《青春舞曲》（二）外國民歌1.意大利民歌《我的太陽》2.俄羅斯民歌《三套車》3.日本民歌《櫻花》4.朝鮮民歌《桔梗謠》中外創(chuàng)作歌曲外國藝術(shù)歌曲舒伯特與《搖籃曲》蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》門德爾松與《乘著歌聲的翅膀》西方流行音樂1.席琳·迪翁與《我心永恒》2.莎拉·布萊曼與《斯卡布羅集市》3.惠特妮·休斯頓與《IWillAlwaysLoveYou》4.克爾·杰克遜與《BlackOrWhite（黑或白）》（三）中國近、現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲1.聶耳與《義勇軍進行曲》2.《松花江上》3.冼星海與《黃河大合唱》4.《我愛你，中國》5.印青與《走進新時代》6.周杰倫、方文山與《青花瓷》、《菊花臺》7.陳其鋼與《我和你》（四）中國歌曲的演唱方法及代表人物1.美聲唱法美聲唱法產(chǎn)生于17世紀的意大利，它的特點是最大限度地發(fā)揮了人本身的發(fā)聲功能，把人身當成一件樂器，一個共鳴箱。音量的可塑性大，音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學，氣、聲一致，音與音的連接平滑勻凈。著名的中、青年美聲歌唱家有戴玉強、吳碧霞、廖昌永、王莉、王瑩、莫華倫、袁成野等。民族唱法這里所說的民族唱法，是指民族新唱法。我國老一代歌唱家王昆、李雙江、胡松華、馬玉濤等，他們既借鑒了美聲唱法聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V、真假聲結(jié)合的特點，又保持咬字、吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活等民族唱法的優(yōu)點，這種唱法延長了民歌演員的唱齡，也拓寬了演唱范疇，能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔。3.流行唱法4.原生態(tài)唱法歌劇、音樂劇歌劇歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。莫扎特與《費加羅的婚禮》普契尼與《圖蘭朵》威爾第與《茶花女》中國歌劇《白毛女》中國歌劇《江姐》音樂劇音樂劇，又稱為歌舞劇，它集歌、舞、劇為一體，并廣泛采用高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視、聽效果的完美，富于幽默情趣和喜劇色彩。1.韋伯與音樂劇《貓》2.《音樂之聲》器樂中外樂器簡介中國民族樂器的分類及特點吹管樂器吹管樂器包括笛子、簫、塤、管子、嗩吶、笙等。吹管樂器的特點:吹管樂器大多為木質(zhì)材料所制，具有色彩鮮明、個性突出、聲音響亮等特點。彈撥樂器彈撥樂器有琵琶、柳琴、三弦、阮、箏、古琴、箜篌等。彈撥樂器的特點:彈撥樂器種類繁多，包括用手指或者撥子撥弦發(fā)聲的弦樂器，其音色清脆明亮，演奏技巧繁雜，民族風格突出。拉弦樂器拉弦樂器有二胡、京胡、板胡、高胡等。拉弦樂器的特點:拉弦樂器，因其體形、演奏技法基本相同，所以統(tǒng)稱“胡琴”。打擊樂器打擊樂器包括鼓（大鼓、小鼓、排鼓、板鼓等）、鈸（大鈸、中鈸、小鈸）、鑼（大鑼、小鑼、包鑼、十面鑼等）、鐘、馨、板（拍板、竹板、梆子、木魚等）。打擊樂器的特點:聲音洪亮，音色豐富，節(jié)奏性強。西洋管弦樂器的分類及特點民族樂器獨奏、合奏曲賞析民樂獨奏曲吹奏樂名作（1）笛子曲《姑蘇行》（2）嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》2.彈撥樂名作（1）《梅花三弄》（2）琵琶曲《十面埋伏》3.拉弦樂名作《二泉映月》（二）民族管弦樂合奏曲近、現(xiàn)代創(chuàng)作曲賞析賀綠汀與《牧童短笛》何占豪、陳剛與《梁?！纷T盾與交響曲《一九九七:天地人》趙季平與交響組曲《喬家大院》葉小綱與影視音樂《玉觀音》

第五章舞蹈欣賞【基本要求】通過學習舞蹈基礎(chǔ)知識、舞蹈名作，以分析鑒賞、課堂討論等形式，了解舞蹈的藝術(shù)特征，了解舞蹈在反映生活、塑造人物、表情達意等方面特殊的表達方式，以提高分析優(yōu)秀舞作和鑒賞的能力，提升藝術(shù)品味，增強藝術(shù)情趣?！局攸c難點】1.舞蹈的藝術(shù)特征2.舞蹈在反映生活、塑造人物、表情達意等方面特殊的表達方式【講授學時】5學時【課程內(nèi)容】舞蹈基礎(chǔ)知識舞蹈的起源和發(fā)展舞蹈的起源據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。舞蹈的起源有以下幾種學說:模仿說、游戲說、巫術(shù)說、性愛說、勞動說等。舞蹈的發(fā)展舞蹈的種類（一）生活舞蹈習俗舞蹈習俗舞蹈又稱節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現(xiàn)了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈宗教、祭祀舞蹈是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)祛病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜;祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑賜福。社交舞蹈社交舞蹈是人們進行社會交往、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。如：彝族的“火把節(jié)”、苗族的“蘆笙節(jié)”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”節(jié)、傣族的“潑水節(jié)”等節(jié)日中所進行的群眾性舞蹈活動。自娛舞蹈自娛舞蹈是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅。體育舞蹈體育舞蹈是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。教育舞蹈教育舞蹈是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛精神、加強禮儀教育、增進身心健康，它們都能起到潛移默化的作用。（二）藝術(shù)舞蹈1.根據(jù)舞蹈的不同風格特點（1）古典舞蹈古典舞蹈是在民族民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。民間舞蹈民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。現(xiàn)代舞蹈現(xiàn)代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程序式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。當代舞蹈（新創(chuàng)作舞蹈）當代舞蹈（新創(chuàng)作舞蹈）即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。芭蕾舞芭蕾舞是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈?！鞍爬佟边@個詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。2.根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點中國古典舞中國古典舞簡介中國古典舞歷史悠久，博大精深，融合了武術(shù)、戲曲中的動作和造型，尤為注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，東方式的剛?cè)岵拿栏?，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的?nèi)涵，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強調(diào)“形神兼?zhèn)?，身心互融，?nèi)外統(tǒng)一”的身韻?！讹w天》《霓裳羽衣舞》中外民族民間舞民族舞產(chǎn)生并流傳于民間，受民俗文化制約，是一種即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素的影響，同時受表演者的年齡、性別等生理條件所限，不同國家、地區(qū)和民族的民間舞蹈表現(xiàn)出風格迥異的特點。中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族、每個地區(qū)都有自己的歷史文化、宗教信仰、地理環(huán)境、生活習俗等方面的特點，這種歷史上各民族和地區(qū)的社會發(fā)展水平的不同，以及各族各地文化觀念、宗教禮俗和審美情趣的不同，便造成中國民間舞樣式之多、內(nèi)容之廣、風格之別、動律之異的鮮明特色，據(jù)統(tǒng)計有700余種。中外民族民間舞簡介中國民族舞欣賞《羊皮鼓舞》《長鼓舞》《雀之靈》三、外國民族舞欣賞（一）《卡門》（二）《大河之舞》第四節(jié)芭蕾舞一、芭蕾舞簡介二、芭蕾舞欣賞（一）《天鵝湖》（二）《天鵝之死》第五節(jié)現(xiàn)代舞一、現(xiàn)代舞簡介現(xiàn)代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。現(xiàn)代舞的最鮮明特點是反映現(xiàn)代社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典?！倍?、現(xiàn)代舞欣賞（一）《馬賽曲》（二）《闖入迷宮》第六節(jié)當代舞一、當代舞簡介當代舞，亦稱新創(chuàng)舞，是20世紀50年代出現(xiàn)的舞種。當代舞是當代舞蹈家為了表現(xiàn)當代社會生活、塑造當代人物形象，并有選擇地吸收、融合和運用古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法進行創(chuàng)作，從而形成的一種新風格的舞蹈。它與現(xiàn)代舞的最大的區(qū)別是充分注意社會主流意識形態(tài)的舞蹈表現(xiàn)，而不是過多地沉溺于自我的藝術(shù)宣泄。二、當代舞欣賞（一）《走、跑、跳》（二）《太陽鳥》

第六章戲劇欣賞【基本要求】通過本章學習，要了解戲劇的常有分類，中國戲曲藝術(shù)精髓的主要內(nèi)容、發(fā)展簡要歷程，中國京劇的起源及發(fā)展，京劇四大名旦及其各自主要特色、代表劇目，以及越劇、黃梅戲、話劇的主要特色、代表劇目、著名演員?！局攸c難點】1.中國戲曲藝術(shù)精髓的主要內(nèi)容、發(fā)展簡要歷程2.中國京劇的起源及發(fā)展3.京劇四大名旦及其各自主要特色、代表劇目【講授學時】4學時【課程內(nèi)容】戲劇分類及核心元素戲劇藝術(shù)的分類戲劇的表現(xiàn)形式多種多樣，因此它的分類很多：按照戲劇樣式，可以分為話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等;按照民族特性，可以分為西方戲劇、中國戲曲以及日本的歌舞伎、印度的古典戲劇等;按照內(nèi)容的性質(zhì)，可以分為悲劇、喜劇和正劇;按照戲劇表現(xiàn)媒介，可以分為舞臺藝術(shù)和電影、電視劇等;按照主題、情節(jié)，可以分為情節(jié)劇、社會問題劇、心理劇等;按照篇幅規(guī)模分為多幕（或多場）劇和獨幕劇、大戲和小戲等。戲劇藝術(shù)不管如何分類，目前眾約俗成的認識是，戲劇藝術(shù)是舞臺藝術(shù)的一種。由于戲劇融合了多種藝術(shù)的表現(xiàn)元素，所以當每一種元素異常突出時，就會形成不同的戲劇外在形態(tài)。戲劇的核心元素不論戲劇藝術(shù)有多少藝術(shù)形態(tài)，但它最終是通過舞臺表演實現(xiàn)的藝術(shù)樣式，其核心元素有三個:一是故事。即戲劇矛盾，沒有沖突就沒有戲劇。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。二是表演。演員是舞臺的核心，這既指人物性格的塑造，也指表演技能的展示，圍繞著演員的表演，構(gòu)成戲劇的元素如劇本、音樂、舞美、舞蹈等才建構(gòu)成為戲劇樣式，所以，表演是戲劇的靈魂。三是場景。這既指戲劇表演的外在場景，如觀眾，也指戲劇內(nèi)置的場景，即矛盾沖突發(fā)生的場景（或稱情景）。戲劇藝術(shù)的璀璨星空戲劇的起源和發(fā)展戲劇的產(chǎn)生，與宗教有著十分密切的關(guān)系。中國戲曲的源頭在哪里?我國近代享有國際聲譽的著名學者王國維先生（1877—1927）認為在巫術(shù)，其中的實證，就是目前還廣泛留存的儺戲。中國儺戲有著悠久的歷史，它源于原始社會圖騰崇拜的儺祭。到商代形成了一種固定的用以驅(qū)鬼逐疫的祭祀儀式，先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。儺戲是戴著面具的一種歌舞劇，其實這也是中國臉譜的源頭。同樣，無論歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。公元前的一座戲劇高峰古希臘戲劇是世界上最古老的戲劇產(chǎn)生于公元前6世紀，公元前5世紀達到鼎盛時期的古希臘戲劇出現(xiàn)在雅典，最早的戲劇傳統(tǒng)起源于祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。16世紀末的“雙子星座”在戲劇藝術(shù)的璀璨星空中，盡管群星璀璨，但最耀眼的，莫過于同時出現(xiàn)在世界戲劇領(lǐng)域的雙子星座，他們就是中國的湯顯祖和英國的莎士比亞。20世紀三大戲劇表演體系在戲劇發(fā)展的長河里，風格多樣，流派紛呈，但在目前的認識中，三大戲劇表演體系是大家普遍接受的理論觀點。世界戲劇三大表演體系即斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、布萊希特表演體系和以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演體系。中國戲曲的藝術(shù)精神中國戲曲藝術(shù)的源流中國戲曲的藝術(shù)精髓“詩化表現(xiàn)”與“程式規(guī)范”相統(tǒng)一。“詩化表現(xiàn)”其實就是我們常說的“寫意”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)偏重于“寫意”，通過意會表現(xiàn)自然。這與前面第三章中所賞析的中國山水畫的特點都是一脈相承的。“程式”是戲曲中運用歌舞手段表現(xiàn)生活的一種獨特的技術(shù)格