《戲曲大舞臺》省公開課金獎全國賽課一等獎微課獲獎?wù)n件

戲曲大舞臺1/15

京劇是在北京形成戲曲劇種之一，至今已經(jīng)有快要二百年歷史。它是在徽戲和漢戲基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種優(yōu)點(diǎn)和專長逐步演變而形成?；諔蜻M(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京徽戲班是安徽享受盛名“三慶班”。隨以后京又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。京劇正式形成大約是道光二十年（1840年）以后事，這時京劇各種唱腔版式已初步具備，京劇語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新改變，已擁有一批含有京劇特點(diǎn)劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，另外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提升方面，比同時期其它京劇演員作了更多努力，對京劇演出藝術(shù)形成貢獻(xiàn)很大，對后世京劇發(fā)展影響起了很大作用。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇慣用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。現(xiàn)有整本大戲，也有大量折子戲，另外還有一些連臺本戲。2/15

京劇角色行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量優(yōu)異演員，他們對京劇唱腔、演出，以及劇目和人物造型等方面革新、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，形成了許多影響很大流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。另外還有著名琴師孫佑臣、梅田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。

梅蘭芳是京劇藝術(shù)最卓越演出藝術(shù)家之一。他代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《游園驚夢》、《穆柯寨穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演《穆桂英掛帥》等。

3/15在越劇發(fā)展過程中，當(dāng)代話劇對它也有很主要影響力。話劇一直是游離于我國傳統(tǒng)之外，原因是我國戲劇傳統(tǒng)精神是朝象征和寫意路上發(fā)展，而話劇演出方式卻是求真、寫實，所以二者一直格格不入。不過越劇是個新劇種，可塑性強(qiáng)，所以它能夠吸收話劇藝術(shù)效果；越劇在服裝跟道具上刻意求工、求實，就是受到了話劇影響。然而，最能表現(xiàn)話劇精神莫過于舞臺設(shè)計寫實化。越劇在每一場演出中，布景改變和配合情形實在是其它劇種所難比美。越劇在角色飾演上也留有其它劇種影子，例小生取法昆曲，小旦是學(xué)習(xí)川劇。越劇小生重瀟灑閑雅，舉手投足間流露出濃厚書卷氣。即使取法昆曲，不過依然保留了地方戲原始新鮮活潑?！干茸庸Α乖緦儆谥袊鴤鹘y(tǒng)技藝之一，是以折疊扇在指上旋轉(zhuǎn)，做各種技巧改變，早在清干隆時期就已經(jīng)相當(dāng)盛行，由此可見越劇依然留有三百年前傳統(tǒng)技藝。臺灣高瑾越劇團(tuán)高瑾女士尤其擅長「扇子功」。越劇和普通傳統(tǒng)戲曲一樣，在取材上必須有一個首尾完整故事。它劇本多半取材于中國古典文學(xué)作品，如紅樓夢、西廂記、白蛇傳、寶蓮燈、金枝玉葉、梁山伯與祝英臺、孔雀東南飛、碧玉簪等，主要描述才子佳人間感人故事。現(xiàn)今越劇演出幾乎全是女演員，所以又稱為女子文戲。不過在民國十二年以前，越劇全是由男演員演出，在這一年，因為出現(xiàn)了一個清一色女演員劇團(tuán)，很受觀眾歡迎。今后，越劇劇團(tuán)就逐步完全由女演員組成，而形成了今天女子文戲演出規(guī)模.4/15

周彌彌小姐（再興青年越劇團(tuán)創(chuàng)辦人）：在我國精巧戲曲寶庫里，越劇是有它特殊格調(diào)和價值。越劇是寫實劇種，它結(jié)合了編、導(dǎo)、演、音、美綜合藝術(shù)演出，越劇音樂有著中西合璧組合音樂伴奏，尤其在它唱清板時候，全部音樂都停頓了，只有一個胡板在敲著它節(jié)奏，演員在舞臺上唱出八十句、一百句唱腔、唱詞，而沒有其它伴奏，此刻表現(xiàn)出它喜、怒、哀、樂，觀眾非常輕易能接收。普通劇種，觀眾極難去抓那一些唱腔，但越劇是沒有，它唱腔優(yōu)美，更能訴說著演員格調(diào)跟演出形象，所以大家都非常輕易接收越劇，喜愛越劇。在演出時候則要將全心投入，完全忘卻自我，才能表示越劇特有細(xì)膩唱作及情感流露。演出者臺步、水袖、眼神不但是表現(xiàn)動作美感，更要表示劇中人性格，讓觀眾融入劇中，跟隨劇中喜怒哀樂而哭笑。這種特征和平劇中各動作都有嚴(yán)格要求不一樣，越劇演出完全靠演出者盡情發(fā)揮。因為越劇是一個年輕藝術(shù)，不受傳統(tǒng)戲劇拘泥而僵化，所以它吸收力尤其強(qiáng)，可塑性極大，未來發(fā)展?jié)摿o窮。它能夠在江南一帶盛行，甚至來到臺灣之后還能夠連續(xù)發(fā)展，是有它原因和條件。地方戲曲本屬中華文化一環(huán)，它豐富了中國劇曲內(nèi)容，強(qiáng)化了中國戲曲色彩，確實有它存在價值和條件。在這里我們除了希望越劇能夠繼續(xù)吸收其它戲曲藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，改良依然存在缺點(diǎn)，去蕪存菁之外，更希望越劇發(fā)展模式能夠帶動其它地方戲曲改良和進(jìn)步，吸引更多年輕觀眾，賦予地方戲曲藝術(shù)更切合時代演出生命與價值。5/15昆曲是我國古老劇種，始于元代末年江蘇昆山一帶，是南曲一個支派，已經(jīng)有五百余年歷史。在歷史演變過程中，曾經(jīng)有“昆山腔”（簡稱“昆腔”）、“昆調(diào)”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各種不一樣名稱。普通而言，著重表示戲曲聲腔時用昆山腔，表示樂曲、尤其是脫離舞臺清唱時用昆曲，而將指演出藝術(shù)戲曲劇種，則稱做昆劇。昆曲劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性很高，許多唱詞唱詞其實就是婉約凄美詩詞。昆曲成為明清兩代擁有最多作家和作品第一聲腔劇種。昆曲擁有一套完整演出體系和獨(dú)特聲腔系統(tǒng)，它發(fā)音吐字比較考究四聲，嚴(yán)守格律、板眼，唱腔圓潤柔美、悠揚(yáng)徐緩；它曲調(diào)是中國古典文學(xué)中曲牌體，每出戲曲都由成套曲牌組成。曲調(diào)清新婉轉(zhuǎn)，演出優(yōu)美感人。樂隊以笛子主奏，兼用管（蕭）、笙、琵琶等樂器。昆曲音樂曲牌、演出舞蹈對其它劇種影響很大，中國戲曲文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)以及演出身段、程式、伴奏樂隊編制等等，都是在昆曲發(fā)展中得到完善和成熟。昆曲成長代表了中國戲曲成長，它對京劇和川劇、湘劇、越劇、黃梅戲等許多劇種形成和發(fā)展都有過直接影響，這也就是人們經(jīng)常把昆劇稱為“百戲之祖”原因。

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昆劇興盛和它稱霸劇壇時間約長達(dá)二百三十年久（1570-1800），即從明代隆慶、萬歷之交開始，到清代嘉慶初年。這是昆劇藝術(shù)最有光芒和成就最為顯著階段。劇作家新作品不停出現(xiàn)，演出藝術(shù)日趨成熟，行當(dāng)分工越來越細(xì)致。昆曲從晚明開始就經(jīng)常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離人民，脫離現(xiàn)實，形式主義傾向日趨嚴(yán)重，到清代中葉便轉(zhuǎn)入衰落時期。昆曲唱腔以悠揚(yáng)宛轉(zhuǎn)見長，在它新起時候，聽者感覺回腸蕩氣，到以后節(jié)奏愈趨遲緩低沉，行腔轉(zhuǎn)調(diào)過于細(xì)密，大多數(shù)人不能觀賞。因為偏重曲詞觀賞，忽略作品內(nèi)容，題材范圍也日益狹小，這些都限制了它發(fā)展和改進(jìn)。到了十八世紀(jì)后期，劇壇上出現(xiàn)了“花部”與“雅部”之爭，造成了昆劇消衰局面。聯(lián)合國教科文組織宣告昆曲為世界首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。7/15豫劇又稱“河南梆子”，是河南省最主要地方戲曲劇種。它流行于河南、河北、山東、山西、湖北、寧夏、青海、新疆等十幾個省區(qū)，是我國最有影響戲曲之一。其節(jié)奏鮮明，音調(diào)高亢活潑，低回婉轉(zhuǎn)，語言純正、感情豐富，鄉(xiāng)土氣息濃郁。在長達(dá)250年發(fā)展過程中，流派紛呈，日趨完善。一些有成就藝朮家突破了地域局限，形成了以常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等為代表五大藝朮流派。黃梅戲早期叫黃梅調(diào)，已經(jīng)有二百多年歷史。源于湖北黃梅一帶采茶歌，形成于安徽、湖北、江西相鄰地區(qū)民間歌舞，吸收古老戲曲青陽腔等營養(yǎng)，以安徽安慶地區(qū)為中心發(fā)展而成。黃梅戲長于抒情，善于刻畫人物性格，富有濃郁民間鄉(xiāng)土風(fēng)味，不僅在國內(nèi)家喻戶曉，也深受國際友人歡迎，被譽(yù)為“中國鄉(xiāng)村音樂”。秦腔流行于陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆、西藏等地。源于陝甘一帶民間曲調(diào)和宋金元鐃鼓雜劇，形成于明代萬歷年間，已經(jīng)有五百多年歷史。陝甘一帶古為秦地，故稱秦腔或西秦腔，俗稱“亂彈”、“桄桄子”。因用木梆子擊節(jié)，又名梆子腔。曾受昆腔、弋腔、青陽腔影響，音韻嚴(yán)謹(jǐn)，有二百余種曲牌，二十四類板式，二十八種角色，二千七百多本劇目。是河南梆子、河北梆子、蒲劇、晉劇等幾十個有較大影響劇種母體。秦腔現(xiàn)有西北原野那種“天蒼蒼野茫茫”渾厚深沉，悲壯高昂、慷慨激越風(fēng)格，又有纏綿悱惻、細(xì)膩柔和、輕快活潑特點(diǎn)，是我國最具地域特色古老劇種。

8/15臉譜配對配

臉譜是中華民族戲劇特有面部化裝造型藝術(shù)，它是圖案化，也是性格化，它以夸大色彩變幻無窮線條為人物增添了強(qiáng)烈審美效果。

依據(jù)文字，說出臉譜類型。9/15

整臉：一個顏色為主色，以夸大膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細(xì)致面部肌肉紋細(xì)。

三塊瓦臉：又稱“三塊窩臉”，是在整臉基礎(chǔ)上深入夸大眉、眼、鼻畫片，用線條勾出兩塊眉，一塊鼻窩，所以稱“三塊瓦臉”。其中又再分“正三塊瓦”“尖三塊瓦”“花三塊瓦”“老三塊瓦”等。

十字門臉：由三塊瓦臉發(fā)展出來，特點(diǎn)是將三色縮小為一個色條，從月亮門一直勾到鼻頭以下，用這色條象徵人物性格。主色條和眼窩組成一個“十”字，故名“十字門臉”，又分“花十字門”、“老十字門”。

六分臉：特點(diǎn)是將腦門主色縮為一個色條，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六?！傲帜槨币卜Q“老臉”。

10/15整臉三塊瓦臉

十字門臉

六分臉

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歪臉：主要用來夸大幫兇打手們五官不正，相貌丑陋，特點(diǎn)是勾法不對稱，給人以歪斜之感。

僧臉：“僧臉”又名“和尚臉”。特征是腰子眼窩花鼻窩花嘴岔，腦門勾一個舍利珠圓光或九個點(diǎn)，表示佛門受戒。

丑角臉：又名“三花臉”或“小花臉”，特點(diǎn)是在鼻梁中心抹一個白色“豆腐塊”，用漫畫手法表現(xiàn)人物喜劇特徵。

小妖臉：“小妖臉”表現(xiàn)是神話戲中天將小妖等角色。這兩種臉譜又名“隨意臉”。

12/15歪臉

丑角臉

小妖臉

僧臉

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唱臉譜

外國