彭吉象-藝術(shù)學(xué)概論筆記

藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征客觀精神說(shuō)：藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。柏拉圖：理性世界是第一性的，是真實(shí)的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真實(shí)隔著三層。黑格爾：美是理念的感性顯現(xiàn)，將藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為理念/絕對(duì)精神。包含深刻的辯證法，理念是內(nèi)容，感性顯現(xiàn)是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。中國(guó)“文以載道說(shuō)”南北朝劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是自然之道和生人之道的統(tǒng)一，是文的本源。朱熹，“文”只不過(guò)是載“道”的簡(jiǎn)單工具，即“猶車(chē)之載物”罷了，即“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容。主觀精神說(shuō)：藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。康德：藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)：絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。尼采：將其推向極端。認(rèn)為人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的根本動(dòng)因。主觀意志被說(shuō)成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無(wú)限的能動(dòng)性。尼采是從美學(xué)問(wèn)題開(kāi)始他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄?jiàn)W尼索斯的象征來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。醉和夢(mèng)是審美的兩種基本狀態(tài)。日神精神和酒神精神都根植于人的深層本能，前者用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，使人沉湎夢(mèng)幻；后者是痛苦和狂喜交織的癲狂狀態(tài)，使人在極度的情欲放縱中揭開(kāi)人生悲劇的面目。南北朝時(shí)代文學(xué)日益繁榮，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。有的文藝評(píng)論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的妙悟說(shuō)和明代袁宏道的性靈說(shuō)，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。模仿說(shuō)或再現(xiàn)說(shuō)。藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，發(fā)展到后來(lái)認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。亞里士多德：藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。車(chē)爾尼雪夫斯基：美是生活。藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，包括客觀存在的自然界和人們的社會(huì)生活，具有深刻的社會(huì)內(nèi)容，即藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)。形象說(shuō)？、情感說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō)、形式說(shuō)？等多種頗有影響的說(shuō)法。歷史上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見(jiàn)解。人類社會(huì)生活物質(zhì)生活精神生活從事物質(zhì)生產(chǎn)精神生產(chǎn)藝術(shù)生產(chǎn)(屬于精神生產(chǎn))審美需要藝術(shù)文化寶庫(kù)滿足人的精神需要精神需要其成果是物質(zhì)文明精神文明馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來(lái)考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)來(lái)考察藝術(shù)問(wèn)題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個(gè)前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論為揭示藝術(shù)的起源和發(fā)展，性質(zhì)和特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，提供了科學(xué)的理論依據(jù)。“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供的啟示：1、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會(huì)的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來(lái)，這些勞動(dòng)產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。其次，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出，藝術(shù)的本質(zhì)是實(shí)踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一。①解釋主體客體：藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著主觀和客觀兩方面的內(nèi)容，一方面反映客觀社會(huì)生活，另一方面又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。②解釋統(tǒng)一：藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體(作家藝術(shù)家)強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺(jué)的創(chuàng)造性勞動(dòng)了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開(kāi)客觀現(xiàn)實(shí)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開(kāi)主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動(dòng)他強(qiáng)烈的和豐富的想象來(lái)從事創(chuàng)作時(shí)，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。③解釋實(shí)踐基礎(chǔ)上的統(tǒng)一。從歷史發(fā)展的角度看，藝術(shù)的價(jià)值是主體和客體漫長(zhǎng)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)的產(chǎn)物；從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)看，藝術(shù)的價(jià)值又是藝術(shù)創(chuàng)作主體與藝術(shù)創(chuàng)作客體相互作用的結(jié)果。2、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國(guó)就是一個(gè)典型的例子。3、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究。生產(chǎn)階段藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品消費(fèi)階段欣賞主體和欣賞客體之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程創(chuàng)作主體對(duì)創(chuàng)作客體能動(dòng)反映的過(guò)程起點(diǎn)，具有支配作用需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)需要適應(yīng)欣賞者的消費(fèi)需要進(jìn)行創(chuàng)作藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)發(fā)展藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。藝術(shù)的特征藝術(shù)的特征和藝術(shù)的本質(zhì)密不可分，特點(diǎn)是本質(zhì)的外在體現(xiàn)，本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)作為特殊的精神生產(chǎn)決定藝術(shù)的形象性、主體性、審美性等基本特征。(這里相當(dāng)于將藝術(shù)生產(chǎn)理論看成本質(zhì))1、形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來(lái)反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門(mén)類的藝術(shù)形象特點(diǎn)不門(mén)類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過(guò)音響、語(yǔ)言等媒介才能間接地感受到。但無(wú)論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒(méi)有形象。①藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。不同的藝術(shù)門(mén)類的統(tǒng)一具有各自不同的特點(diǎn)。造型藝術(shù)在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門(mén)類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。②藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，藝術(shù)形式首先直接作用于欣賞者感官，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。③藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性和豐富而廣泛的社會(huì)概括性，集個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身。世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬(wàn)別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來(lái)。因而，能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，是創(chuàng)造藝術(shù)形象的關(guān)鍵。注：藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如阿Q。藝術(shù)形象與藝術(shù)典型關(guān)系：同：二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。異：藝術(shù)典型具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)形象提出的更高要求，也是對(duì)形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。2、主體性。藝術(shù)生產(chǎn)理論決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活，融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。主體性體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過(guò)程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。①藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)家從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，其作品具有鮮明突出的主體性。集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對(duì)大千世界浩瀚的生活素材，必自己的藝術(shù)作品之中，實(shí)現(xiàn)主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)：②藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品帶著創(chuàng)作主體的鮮明烙印。凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)具有獨(dú)創(chuàng)性。③藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。a.藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。b.美感既有共同性，又有差異性，既有社會(huì)功利性，又有個(gè)的感知，同時(shí)又是欣賞者對(duì)藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過(guò)程。欣賞主體(讀者、觀眾、聽(tīng)眾)也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜觀，在審美活動(dòng)中的心理過(guò)程極為復(fù)雜，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛(ài)好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值。藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來(lái)改造和加工作品中的藝術(shù)形象。3、審美性。①藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。藝術(shù)品必須具有審美價(jià)值(審美性，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品)且是人類創(chuàng)造物(藝術(shù)美區(qū)別于自然美)。在人類社會(huì)實(shí)踐的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程中，審美意識(shí)完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡，藝術(shù)成為人類審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)，傳達(dá)和交流審美意識(shí)的手段。(以上描述了從意識(shí)到物質(zhì)的過(guò)程)(從生產(chǎn)看，)藝術(shù)美是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。②藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，將生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，將藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲透到藝術(shù)作品中，化“真”為“美”，化“善”為“美”，通過(guò)生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感。注：藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中“丑”的東西，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，在藝術(shù)作品中通過(guò)審美特征表現(xiàn)出來(lái)(具有形象性和主體性)。生活中的“丑”經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒(méi)有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。③藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)美是二者的有機(jī)統(tǒng)一。a．每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各門(mén)藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。c．形式美的法則又是不斷變化和發(fā)展的。藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)選擇最恰當(dāng)?shù)男问郊訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，使得形式美得到豐富和發(fā)展。b．形式應(yīng)生動(dòng)鮮明的體現(xiàn)出內(nèi)容。第二章藝術(shù)的起源德謨克利特：從蜘蛛學(xué)會(huì)織布和縫補(bǔ)，從燕子學(xué)會(huì)造房，從鳥(niǎo)學(xué)會(huì)唱歌。亞里士多德：模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)，“這一切實(shí)際是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同”。所有藝術(shù)起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿。該理論雄霸歐洲2000余年?！豆茏印罚阂魳?lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。評(píng)價(jià)：模仿說(shuō)具有樸素的唯物主義觀點(diǎn)，具有合理性和進(jìn)步性。但是將“模仿”歸結(jié)于人的本性，而未找到背后的創(chuàng)作意圖，只觸及表面，未揭示本質(zhì)。審美活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。席勒：《美育書(shū)簡(jiǎn)》，人的感性沖動(dòng)和理性沖動(dòng)通過(guò)游戲沖動(dòng)協(xié)調(diào)起來(lái)。人的游戲本能就是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。在這種無(wú)目的、無(wú)功利的自由活動(dòng)中，人的過(guò)剩精力得到發(fā)泄，從而獲得美的享受。斯賓塞：人比低等動(dòng)物有更多的過(guò)剩精力。藝術(shù)和游戲就是這種過(guò)剩精力的發(fā)泄。美感就是從游戲中獲的發(fā)泄過(guò)剩精力的愉快。谷魯斯：游戲也并非完全沒(méi)有功利目的，而是在不知不覺(jué)的為將來(lái)的生活作準(zhǔn)備或做練習(xí)。評(píng)價(jià)：揭示出只有當(dāng)物質(zhì)生產(chǎn)達(dá)到一定水平，能夠維持人的生命和種族延續(xù)時(shí)，才有可能從事精神生產(chǎn)，才有可能誕生藝術(shù)。(？)從游戲的角度揭示了藝術(shù)的部分特性。藝術(shù)起源于“游戲”的說(shuō)法脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。把“游戲”看作人和動(dòng)物共有的本能，更是錯(cuò)誤的論斷，因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)與審美活動(dòng)僅僅屬于人類社會(huì)所專有。動(dòng)物的“游戲”可以歸結(jié)為過(guò)剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，使得人和動(dòng)物界真正區(qū)分開(kāi)來(lái)。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為基礎(chǔ)，并且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)內(nèi)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。3、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。19世紀(jì)后期以來(lái)在西方影響較大。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)”。列夫·托爾斯泰：藝術(shù)起源于傳達(dá)情感的需要。克羅齊：直覺(jué)即表現(xiàn)”。藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué)，直覺(jué)的來(lái)源是情感，直覺(jué)即表現(xiàn)，因而藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。真正的藝術(shù)活動(dòng)只能在藝術(shù)家的心靈中完成，藝術(shù)家也沒(méi)有傳達(dá)他心靈中作品的必要?？屏治榈聦?duì)克羅齊的表現(xiàn)說(shuō)作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。蘇珊·朗格：藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)質(zhì)就在于創(chuàng)造表現(xiàn)人類情感的符號(hào)形式。評(píng)價(jià)：藝術(shù)的確要表現(xiàn)，但是該理論脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問(wèn)題。愛(ài)德華·泰勒《原始文化》中最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。對(duì)原始人而言，周?chē)氖澜绠惓Ｄ吧蜕衩兀f(wàn)物有靈，可以與人交感。弗雷澤《金枝》：原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門(mén)科學(xué)，以此來(lái)揭示自然界的奧秘。早期的歌舞、造型藝術(shù)都與巫術(shù)有密切的聯(lián)系，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開(kāi)人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。因此，無(wú)論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。5、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。在我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論。19世紀(jì)末葉以來(lái)，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地址的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫(huà)的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值。恩格斯：“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因：勞動(dòng)創(chuàng)造了人(工具和語(yǔ)言)；為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提；在勞動(dòng)實(shí)踐中形成人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。但是又不能完全歸結(jié)為勞動(dòng)。6、關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡(jiǎn)單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘?？傊?，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育藝術(shù)生產(chǎn)通過(guò)創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)品來(lái)滿足人的審美需要。藝術(shù)作為人類審美活動(dòng)的最高形式，集中體現(xiàn)出人的審美意識(shí)，凝聚和物化人對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的審美關(guān)系。審美價(jià)值是藝術(shù)最主要和最基本的特性，審美價(jià)值滲透到藝術(shù)的其他功能之中，使藝術(shù)具有了獨(dú)立存在的價(jià)值和意義，具有了與其他文化形態(tài)迥然不同的獨(dú)特社會(huì)功能。藝術(shù)的社會(huì)功能①幫助人們?cè)鲩L(zhǎng)多方面的科學(xué)知識(shí)；②通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，突破時(shí)間空間的限制，深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真締和內(nèi)涵，反映社會(huì)生活的深度和廣度。藝術(shù)活動(dòng)具有反映與創(chuàng)造、再現(xiàn)與表現(xiàn)、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，給人知識(shí)社會(huì)生活的豐富知識(shí)。③藝術(shù)具有審美認(rèn)知作用不能高估，是“幫助”人們認(rèn)識(shí)。踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。特點(diǎn)①以情感人，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。灌注藝術(shù)家的思想情感作用于欣賞者的感情。②潛移默化，使欣賞者自由自愿、不知不覺(jué)地受到感染。在藝術(shù)作品這種長(zhǎng)期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。③寓教于樂(lè)。暢神益智；通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。①能給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感(因此是種特殊的精神產(chǎn)品)。古羅馬賀拉斯：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教者樂(lè)也”。②能使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀(jì)50年代以來(lái)，音樂(lè)療法治病，研究，還專門(mén)設(shè)立了藝術(shù)療法的學(xué)位。西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認(rèn)為藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無(wú)法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。③寓教于樂(lè)，受到教育和啟迪。藝術(shù)教育藝術(shù)教育是美育的核心和主要手段，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。美育與藝術(shù)教育早期孔子“禮樂(lè)相濟(jì)”、柏拉圖，認(rèn)為美育從屬于道德教育。18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中正式提出美育概念(即審美教育)，系統(tǒng)闡述了他的美育思想，從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。突破了古希臘時(shí)期單純將美育作為道德教育的特殊方法或補(bǔ)充手段的狹隘觀點(diǎn)。指出了美育在“培養(yǎng)全面發(fā)展的人”方面不可替代的作用。認(rèn)為，感性沖動(dòng)受感性需要支配，理性沖動(dòng)受必然規(guī)律的限制，完美的人性應(yīng)該是二者的有機(jī)統(tǒng)一。在近代文明社會(huì)中這兩種沖動(dòng)被分裂了，需要第三種沖動(dòng)即“游戲沖動(dòng)來(lái)作為橋梁，將兩者有機(jī)統(tǒng)一”。我國(guó)最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論的是清末學(xué)者王國(guó)維。近代教育家蔡元培把美育確定為其新式教育方針的內(nèi)容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)想，對(duì)美育的本質(zhì)、內(nèi)容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì)。他把西方康德、席勒的思想和中國(guó)古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。強(qiáng)調(diào)美育是陶冶人的情感，改造人的世界觀，使人達(dá)到一種新的精神境界的最好方式。家庭、學(xué)校、社會(huì)教育中，美育的核心(和主要手段)是藝術(shù)教育，因?yàn)樗囆g(shù)的上述作用和藝術(shù)教育的特點(diǎn)。藝術(shù)美作為美(還有自然美、社會(huì)美)的集中表現(xiàn)形態(tài)，它對(duì)提高創(chuàng)造美的能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進(jìn)人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。藝術(shù)教育：狹義，為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校。廣義，美育的核心內(nèi)容，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。需要的原因：現(xiàn)代社會(huì)，有錢(qián)有閑，人性的分裂，需要藝術(shù)教育。藝術(shù)教育促進(jìn)人格完善和智力開(kāi)發(fā)?？梢载S富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人?；謴?fù)自身全面發(fā)展，防止理性和感性的分裂，在藝術(shù)的天地里恢復(fù)心理平衡與精神和諧，提高人的價(jià)值，達(dá)到個(gè)性的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人格的完善。愛(ài)因斯坦：在科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。李政道：“科學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)”。藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)：培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。1、普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的需要。2、健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無(wú)限的創(chuàng)造力，極大地促進(jìn)和提高人的思維能力，使人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。3、陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)。藝術(shù)教育通過(guò)以情感人、以情動(dòng)人的方法，陶冶情操，美化心靈，使人進(jìn)入更高的精神境界，具有高尚情操。這既是一個(gè)人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會(huì)實(shí)現(xiàn)全面進(jìn)步的基礎(chǔ)。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)文化藝術(shù)學(xué)是以整個(gè)人類的文化為參照系來(lái)探討藝術(shù)問(wèn)題，研究藝術(shù)現(xiàn)象的綜合學(xué)科。“文化”的定義:習(xí)俗以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體”。20世紀(jì)美國(guó)文化學(xué)家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》中提出：文化包括各種外顯和內(nèi)隱的行為模式，通過(guò)符號(hào)的運(yùn)用使人們習(xí)得并傳授，并構(gòu)成人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上經(jīng)過(guò)選擇的價(jià)值體系；文化既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物，又是限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的因素。文化與藝術(shù)：文化是一個(gè)系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)，(從結(jié)構(gòu)上看)主要有三大要素物質(zhì)文化：基礎(chǔ)精神文化：核心，包括哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)，被前二者決定和制約。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個(gè)文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約(經(jīng)濟(jì)政治影響精神文化)，另一方面它們反過(guò)來(lái)影響和作用于文化大系統(tǒng)。文化子系統(tǒng)，具有錯(cuò)綜復(fù)雜的相互關(guān)系，彼此滲透，互相影響(藝術(shù)影響它們，它們影響藝術(shù))，具有內(nèi)在的聯(lián)系性和彼此的互動(dòng)性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對(duì)獨(dú)立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。藝術(shù)在文化中的地位：藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，地位極其重要。1、藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分參與和推動(dòng)、體現(xiàn)和反映出人類文化的歷史發(fā)展。2、藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。宏觀：藝術(shù)是文化大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇，因此文化系統(tǒng)的整體性決定藝術(shù)必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。微觀：社會(huì)文化大系統(tǒng)直接制約著創(chuàng)作者和欣賞者“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接影響藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞。從不同時(shí)代、不同種類的藝術(shù)作品中可知。藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系：1、聯(lián)系：美學(xué)連接藝術(shù)和哲學(xué)連接人類精神王國(guó)的兩大高峰用理性方法研究感性認(rèn)識(shí)美學(xué)的研究對(duì)象既包括藝術(shù)美、自然美和其它一切現(xiàn)實(shí)美，以及審美主客體關(guān)系和審美意識(shí)等更具普遍性的一般規(guī)律。美學(xué)的范圍和對(duì)象包括了客觀世界的美和人對(duì)客觀世界的美反映的全部領(lǐng)域，藝術(shù)是審美意識(shí)的集中表現(xiàn)，是美學(xué)研究的主要對(duì)象。表現(xiàn)在①對(duì)藝術(shù)家的影響(藝術(shù)家受到特定哲學(xué)思想的影響，在作品中表現(xiàn)或流露出來(lái))、②出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品③促進(jìn)藝術(shù)潮流形成。法國(guó)柏格森把“生命沖動(dòng)”當(dāng)作世界萬(wàn)物的主宰，認(rèn)為只有人的夢(mèng)幻世界或直覺(jué)領(lǐng)域才能達(dá)到絕對(duì)真實(shí)，即所謂的“超現(xiàn)實(shí)”。于是，20世紀(jì)20年代的歐洲形成“超現(xiàn)實(shí)主義”流派。文學(xué)上出現(xiàn)了布勒東的散文《動(dòng)物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農(nóng)民》等；西班牙達(dá)利《記憶的永恒》；西班牙布努4、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響是相對(duì)的。藝術(shù)也影響哲學(xué)，啟迪哲學(xué)家的思維，傳播特定哲學(xué)思想。西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)：1、西方現(xiàn)代哲學(xué)：19世紀(jì)中葉以來(lái)，為數(shù)眾多的歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。本體論認(rèn)識(shí)論人生哲學(xué)唯心主義色彩非理性主義色彩悲觀主義色彩2、西方現(xiàn)代派藝術(shù)：是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識(shí)流、未來(lái)主義、迷惘的一代，存在主內(nèi)容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和精神危機(jī)，以及由此而引起的人異化現(xiàn)象。在一定程度上反映了對(duì)資本主義的懷疑和絕望，反映出危機(jī)社會(huì)中人的異化，物質(zhì)生產(chǎn)越發(fā)達(dá)，人的精神生活越空虛越苦悶，失去了人的價(jià)值也就失去了自我的本質(zhì)等等。對(duì)觀察資本主義社會(huì)現(xiàn)狀有一定認(rèn)識(shí)價(jià)值。宣揚(yáng)對(duì)人生、歷史、人類前途和命運(yùn)的悲觀絕望，非理性主義、虛無(wú)主義和神秘主義，宣揚(yáng)腐朽沒(méi)落的社會(huì)人生觀。形式：標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解、抽象混亂，有時(shí)達(dá)到了極端荒謬的程度。3、西方現(xiàn)代哲學(xué)是西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。各種現(xiàn)代主義的哲學(xué)思潮，尤其是克羅齊“直覺(jué)說(shuō)”為代表的表現(xiàn)主義、尼采的超人哲學(xué)、弗洛依德的精神分析學(xué)、柏格森的生命哲學(xué)、薩特存在主義哲學(xué)等，與后現(xiàn)代為西方現(xiàn)代派藝術(shù)從美學(xué)思想到創(chuàng)作方法上提供了理論根據(jù)，對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的形成和發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。①哲學(xué)家創(chuàng)作文學(xué)藝術(shù)作品(尼采、海德格爾等，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng))，他們的作品具有濃郁的哲學(xué)意味，在現(xiàn)代文學(xué)史中也占有重要地位。②西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過(guò)來(lái)擴(kuò)大和深化了西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響。從哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系看，西方現(xiàn)代哲學(xué)成為現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又用藝術(shù)的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學(xué)各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學(xué)流派，就會(huì)有相應(yīng)的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。藝術(shù)與宗教的關(guān)系術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。黑格爾：人類認(rèn)識(shí)絕對(duì)真理的三種方式，藝術(shù)(感性形象)宗教(情感、觀念)和哲學(xué)(通過(guò)自由思考達(dá)到理性和感性、主體和客體的統(tǒng)一)；貝爾：藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個(gè)途徑。②審美感情和宗教感情，超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足。馬克思認(rèn)為藝術(shù)的、宗教的方式都同屬于一個(gè)領(lǐng)域，它們?cè)谡莆帐澜绲姆绞缴吓c科學(xué)有著本質(zhì)的不同?；蛟S，這也就是藝術(shù)與宗教具有密切聯(lián)系的內(nèi)在認(rèn)識(shí)論根源。2、關(guān)系：密切聯(lián)系，宗教利用各門(mén)藝術(shù)來(lái)宣傳宗教。中世紀(jì)歐洲，宗教藝術(shù)幾乎取代了世俗的藝術(shù)，直接影響著各種藝術(shù)的發(fā)展。佛教藝術(shù)：如敦煌、云崗、龍門(mén)、麥積山石窟。 (1)、宗教影響藝術(shù)：①宗教為藝術(shù)提供了題材和內(nèi)容。(“荷馬史詩(shī)”神的故事和關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的英雄傳說(shuō)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，宗教建筑雕塑和繪畫(huà))②具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。促進(jìn)：由于宗教常常利用藝術(shù)來(lái)形象地宣傳教義，在人力、物力和財(cái)力上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實(shí)踐的天地和舞臺(tái)，在客觀上起到了推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際促進(jìn)作用。阻礙：如中世紀(jì)歐洲藝術(shù)淪落為“神學(xué)婢女”，產(chǎn)生了大量藝術(shù)低劣的福音故事、贊美詩(shī)、宗教劇，中世紀(jì)藝術(shù)普遍衰落。 (2)、藝術(shù)影響宗教：①參與宗教活動(dòng)。原始藝術(shù)和原始宗教(圖騰歌舞、巫術(shù)等)融合在一起；文明社會(huì)藝術(shù)仍然參與著宗教活動(dòng)。②宣揚(yáng)宗教思想。3、區(qū)別：本質(zhì)的區(qū)別。宗教藝術(shù)人的自我意識(shí)的喪失人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證勸人到天國(guó)去尋求精神安慰鼓勵(lì)人們熱愛(ài)并珍惜現(xiàn)實(shí)生活麻痹人的精神培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段宗教藝術(shù)：是相對(duì)于世俗藝術(shù)而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動(dòng)或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。包括建筑、繪畫(huà)、雕塑(石窟藝術(shù))、音樂(lè)(《格里高利圣詠》)、戲曲(佛教寺廟唱佛經(jīng)故事演化為百戲雜陳的戲場(chǎng)和變場(chǎng)，促戲曲發(fā)展)、文學(xué)(《圣經(jīng)》，佛經(jīng)的民間故事和傳說(shuō)對(duì)后來(lái)文學(xué)作品的影響)。藝術(shù)與道德的關(guān)系：1、道德：指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識(shí)、道德關(guān)系、道德活動(dòng)等內(nèi)容。道德是社會(huì)的道德，它隨著人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著人類社會(huì)的發(fā)展而變化。2、道德與藝術(shù)的相互關(guān)系。東方美學(xué)更加重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。西方美學(xué)史上大多是“哲人”對(duì)藝術(shù)的思考，中國(guó)美學(xué)史上多數(shù)則是“賢人”對(duì)藝術(shù)的要求。先秦美即善?？鬃觿澐种?，認(rèn)為善比美更重又盡善也”。 (1)、道德影響藝術(shù)：①一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過(guò)藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)反映生活，常常包含有道德的內(nèi)容。托爾斯泰三部曲觸及倫理道德問(wèn)題。②作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。作品融入作家、藝術(shù)家自己的道德評(píng)價(jià)和道德判斷。 (2)、藝術(shù)影響道德：①藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用。影響道德觀念評(píng)價(jià)和道德行為選擇。②影響社會(huì)道德意識(shí)和道德觀念的改變。五四新文化運(yùn)動(dòng)徹底地反對(duì)封建文化的運(yùn)動(dòng)，影響深遠(yuǎn)。3、區(qū)別。范圍：藝術(shù)不只反映道德關(guān)系，反映范圍更廣。并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容。方式：道德是以概念、原則和規(guī)范來(lái)反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來(lái)具體地描寫(xiě)、刻畫(huà)或表現(xiàn)這種關(guān)系。具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品需“寓教于樂(lè)”，化善為美，潛移默化。評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)；審美評(píng)價(jià)以“真善美”的統(tǒng)一作為標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)中的道德內(nèi)容：①再現(xiàn)社會(huì)生活的藝術(shù)種類如文學(xué)、話劇、戲曲、電影、電視等，受道德的影響然更加明顯。②非再現(xiàn)藝術(shù)種類如建筑、音樂(lè)、書(shū)法、實(shí)用工藝等也有道德因素的滲入。如建筑體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的倫理道德觀念，又如音樂(lè)的倫理教化作用。藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系：科技革命和科技進(jìn)步深刻影響人類生產(chǎn)方式和生活方式，影響人類文化。1、藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系：藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻的三個(gè)輝煌時(shí)期：①B.C.6c古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派“美是和諧”的原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)等藝術(shù)中。②A.D.14-16c文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)期間，哥白尼的日心說(shuō)，哥倫布和麥哲倫地理發(fā)現(xiàn)，伽利略的數(shù)學(xué)物理學(xué)方面的創(chuàng)造發(fā)明，使人們對(duì)宇宙有了新的認(rèn)識(shí)，形成了新的世界觀和方法論，對(duì)藝術(shù)也產(chǎn)生了極大的影響。出現(xiàn)達(dá)芬奇等將自然科學(xué)的方法和原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中，促進(jìn)了藝術(shù)的完善和發(fā)展。③現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的影響。大眾傳播媒介和新的藝術(shù)種類、藝術(shù)形式的出現(xiàn)，如電影、電視、計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)等?？茖W(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)廣泛和深刻的影響，①將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域，②科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動(dòng)藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。2、藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別：科學(xué)藝術(shù)人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律求美，滿足人們精神文化生活的審美需要主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素客觀冷靜地對(duì)待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來(lái)面目主觀色彩很濃，反映并評(píng)價(jià)生活，表現(xiàn)情感科學(xué)理論具有普遍性藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性3、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。①為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。②為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。③藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合、相互滲透、相互促進(jìn)，深刻影響人類生活。④科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。⑤大眾傳播媒介→藝術(shù)商品化和消費(fèi)化傾向→大眾審美水平降低藝術(shù)分類的意義在于通過(guò)揭示各門(mén)藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言，從而更加深入地認(rèn)識(shí)和掌握各門(mén)藝術(shù)的審美特征和美學(xué)實(shí)質(zhì)，進(jìn)一步推動(dòng)各門(mén)藝術(shù)的提高和發(fā)展。根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：根據(jù)分類1藝術(shù)形象的存在方式時(shí)間藝術(shù)(音樂(lè)、文學(xué))、空間藝術(shù)(雕塑、繪畫(huà))和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視)2藝術(shù)形象的審美方式聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)(如音樂(lè))、視覺(jué)藝術(shù)(如繪畫(huà))和視聽(tīng)藝術(shù)(如戲劇)3藝術(shù)作品的內(nèi)容特征表現(xiàn)藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈、建筑、抒情詩(shī)等)和再現(xiàn)藝術(shù)(繪4藝術(shù)作品的物化形式動(dòng)態(tài)藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪5新興的分類法術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)等；表演6原則？實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)(繪藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語(yǔ)言藝術(shù)(詩(shī)歌、散文、小說(shuō))等。民間藝術(shù)等未提及。補(bǔ)充：姜耕玉老師的分類表藝術(shù)，作為人類的一種審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)上是以動(dòng)態(tài)化的方式來(lái)傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)作品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)。因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特性作為根本的依據(jù)。任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對(duì)的意義。各門(mén)藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。各門(mén)藝術(shù)之間的相互關(guān)系日益受到人們的重視。第五章實(shí)用藝術(shù)定義：“實(shí)用藝術(shù)”是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。特征：實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價(jià)值，又有審美價(jià)值。 (1)建筑藝術(shù)。建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場(chǎng)所。建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑三原則，“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”，建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑是空間造型藝術(shù)，其審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為造型美。建筑的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素?！翱臻g”，基本形式要素，通過(guò)創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來(lái)滿足人們的實(shí)際需要，增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。“形體”，建筑物的總體輪廓，注重線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長(zhǎng)寬高的比例，凹與凸的比例、虛系。均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感。最常見(jiàn)的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)，因此人們把建筑說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)”?！吧省?，也常常構(gòu)成建筑物的有機(jī)組成部分，為建筑物增輝添彩的作用。如中國(guó)傳統(tǒng)建筑屋頂?shù)难b飾飛檐、雕刻彩繪、神獸?？臻g、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。 (2)園林藝術(shù)。種植花草、營(yíng)造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來(lái)講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國(guó)園林為代表)、歐洲園林(以法國(guó)園林為代表)，以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國(guó)園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。特征：實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。中國(guó)的園林藝術(shù)同其他門(mén)類藝術(shù)有緊密聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。后者是中國(guó)園林的精華與核心。中國(guó)園林具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩，欣賞中國(guó)式園林要注意欣賞它的文化美。 (3)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。工藝美術(shù)定義：又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的生活實(shí)用品以實(shí)用為主，裝飾為輔民間工藝美術(shù)品廉，工藝簡(jiǎn)單，價(jià)格便宜，既可供實(shí)用，又可供觀賞。在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有觀賞的功能特種工藝美術(shù)品原材料珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格昂貴，主要供觀賞珍藏。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。實(shí)用工藝美術(shù)品應(yīng)當(dāng)適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。特征：造型美。現(xiàn)代設(shè)計(jì)：工業(yè)設(shè)計(jì)大規(guī)模生產(chǎn)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)，將造追求功效與審美、功能與形式、技型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來(lái)，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一環(huán)境設(shè)計(jì)改造和組織各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境，設(shè)計(jì)物質(zhì)環(huán)境空間，使之符合人的行為需要和審美需要①以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境，②以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境，③以陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境視覺(jué)設(shè)計(jì)人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺(jué)形象設(shè)計(jì)。狹義上，視覺(jué)設(shè)計(jì)又被稱作平面設(shè)陳列、視覺(jué)形象、廣告設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)的審美特征：①實(shí)用性與審美性有機(jī)統(tǒng)一。A．應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。實(shí)用藝術(shù)應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動(dòng)的需要。B．實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。C．實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。D．實(shí)用藝術(shù)應(yīng)考慮成本等問(wèn)題，盡量降低成本，具有低消耗和高使用價(jià)值。E．實(shí)用藝術(shù)是最普及最常見(jiàn)的大眾藝術(shù)，在美育中有特殊的地位和作用。實(shí)用藝術(shù)中的實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過(guò)來(lái)也可以增強(qiáng)實(shí)用性。二者相互促進(jìn)，密不可分，構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。當(dāng)今審美性在實(shí)用藝術(shù)中的比重越來(lái)越大。②表現(xiàn)性與形式美有機(jī)統(tǒng)一。實(shí)用藝術(shù)注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說(shuō)、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。實(shí)用藝術(shù)的表現(xiàn)性比其他藝術(shù)更加偏重于形式美。所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。③民族性與時(shí)代性有機(jī)統(tǒng)一。時(shí)代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時(shí)代，特定社會(huì)的情感和理想。第六章造型藝術(shù)“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)關(guān)系：造型藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)空間藝術(shù)(以平面或立體的方式)，視覺(jué)藝術(shù)異：建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)基本特征造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，表現(xiàn)性潛于再現(xiàn)性之中表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式表現(xiàn)思想情感和文化內(nèi)涵，并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。功能主要具有審美功能兼有實(shí)用功能與審美功能 (1)繪畫(huà)藝術(shù)。定義：造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。是運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言、通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。繪畫(huà)分為東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)體裁。從作品形式的不同來(lái)劃分，還可以分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等樣式。特色，其特點(diǎn)：1工具材料：中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。2散點(diǎn)透視，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。3繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。④中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)都要求“神形兼西方繪畫(huà)的審美趣味，在于真和美，追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講再現(xiàn)、重理性；中國(guó)繪畫(huà)以線條作為主要造型手段，西方繪畫(huà)則主要是由光和色來(lái)表現(xiàn)物象；中國(guó)繪畫(huà)不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫(huà)則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限?？傊?，西方繪畫(huà)注重再現(xiàn)與寫(xiě)實(shí)，同中國(guó)繪畫(huà)注重表現(xiàn)與寫(xiě)意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。 (2)雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體(三度空間)的空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來(lái)看，它可以分為雕和塑兩大類。事實(shí)上，雕塑工藝十分復(fù)身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來(lái)區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時(shí)必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時(shí)還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和淺浮雕(高低起伏小，凸起程度淺)。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。雕塑特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律。西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期。分別是古希臘羅馬時(shí)期、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期、19世紀(jì)法國(guó)雕塑(呂德為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕《馬塑。 (3)攝影藝術(shù)。攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，現(xiàn)經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。特征：紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，表現(xiàn)出來(lái)在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性。其次，表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來(lái)的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺(jué)。攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過(guò)去的和未來(lái)的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。攝影藝術(shù)具有藝術(shù)性，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練用畫(huà)面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)像攝影應(yīng)當(dāng)通過(guò)人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，展示人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。以形傳神、氣韻生動(dòng)，可以說(shuō)是人物肖象攝影的最高審美標(biāo)準(zhǔn)?！帮L(fēng)光攝影”，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，風(fēng)光攝影不但要表現(xiàn)大自然的美，更需要表現(xiàn)人對(duì)自然美的感受，表現(xiàn)作者的審美體驗(yàn)與藝術(shù)追求，通過(guò)對(duì)自然風(fēng)景的描繪來(lái)傳達(dá)攝影師對(duì)自然的審美感受和情感體驗(yàn)，它一般又可以分為自然風(fēng)景、都市風(fēng)景、鄉(xiāng)村風(fēng)景等。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩(shī)情畫(huà)意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求?！拔枧_(tái)攝影”，是指以舞臺(tái)演出為拍攝對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，它一般需要較高的攝影造型技術(shù)，還需要攝影師對(duì)所拍攝的藝術(shù)表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺(tái)演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征，以及演員的表演特色，充分展現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的風(fēng)采和演員高超的表演水平。“體育攝影”，是指以各種體育運(yùn)動(dòng)或競(jìng)賽中運(yùn)動(dòng)員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績(jī)?yōu)榕臄z對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，為了適應(yīng)體育運(yùn)動(dòng)一般均在快速度中進(jìn)行的特點(diǎn)，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門(mén)速度抓取動(dòng)態(tài)，使作品具有高度的真實(shí)感和強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感。“建筑攝影”，也是攝影藝術(shù)的一個(gè)品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門(mén)拍攝精心挑選出來(lái)的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來(lái)的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過(guò)建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會(huì)文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。攝影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：繪畫(huà)主義攝影：從19世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。紀(jì)實(shí)主義攝影：至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格。印象主義攝影：美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫(huà)意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義攝影：現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。 (4)書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上刻意追求線條美；內(nèi)容上體現(xiàn)民族靈魂。書(shū)法最早也是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)，發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類。漢字有象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等六種基本方法和功能，象形是基礎(chǔ)，“書(shū)畫(huà)同源”是漢字能夠產(chǎn)生書(shū)法藝術(shù)的重要原因。漢字后來(lái)繼續(xù)發(fā)展，形成了一定的形式法則和規(guī)律，這是漢字作為藝術(shù)的生命所在。中國(guó)書(shū)法是中華民族美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)，在中國(guó)藝術(shù)史上占有特殊的地位。中國(guó)書(shū)法藝術(shù)，東方藝術(shù)的核心。中國(guó)民族書(shū)法藝術(shù)隨時(shí)代發(fā)展，各種書(shū)體不斷發(fā)展演變。漢字書(shū)法可分為篆、隸、楷、行和草五種書(shū)體。幾個(gè)方面。書(shū)法藝術(shù)對(duì)于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創(chuàng)作欣常書(shū)法作品時(shí)使人潛移默化地受熏陶。書(shū)法藝術(shù)對(duì)創(chuàng)造社會(huì)美的環(huán)境也有不容忽視的作用，例如名勝古跡區(qū)內(nèi)的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產(chǎn)。造型藝術(shù)的審美特征： (1)造型性與直觀性。造型性是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。直觀性，或稱視覺(jué)性，是由造型性派生出來(lái)的，指造型藝術(shù)直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺(jué)感來(lái)感受的。 (2)瞬間性與永固性。抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。所謂永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來(lái)，也就同時(shí)被物質(zhì)材料固定下來(lái)，可供多次欣賞，甚至流傳千百年。 (3)再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。表現(xiàn)藝術(shù)家的情感、，攝影再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物等。第七章表情藝術(shù)一、本章的內(nèi)容概要1．表情藝術(shù)的內(nèi)涵：是指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂(lè)、舞蹈這兩門(mén)表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。 (1)音樂(lè)藝術(shù)。音樂(lè)是通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。它是人類社會(huì)歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛(ài)的藝術(shù)種類之一。音樂(lè)是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂(lè)可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲(包括高音、中音、低音三種)、女聲(包括高音、中音、低音三種)和童聲三類。聲樂(lè)還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來(lái)，我國(guó)聲樂(lè)一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對(duì)演唱者本人的聲樂(lè)訓(xùn)練沒(méi)有太多嚴(yán)格的要求。中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的新趨勢(shì)，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國(guó)際化”的新現(xiàn)象。器樂(lè)的劃分法也很多，根據(jù)器樂(lè)的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂(lè)、管樂(lè)、彈撥樂(lè)和打擊樂(lè)四大類。、合奏等多種形式。從體裁形式來(lái)劃分，器樂(lè)又可以分為序曲(如《威廉·退爾》序曲)，組曲(如巴赫的《法國(guó)組曲》)，夜曲(如肖邦的《升F大調(diào)夜曲》)，進(jìn)行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫進(jìn)行曲》)，諧謔曲(如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲(如勃拉姆斯的《愛(ài)德華》)，幻想曲(如康弗斯的《神秘的號(hào)手》)，狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》)，隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)，舞曲(如約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》)，協(xié)奏曲(如貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》)，交響音畫(huà)(如穆索爾斯基的《荒山之夜》)，以及氣勢(shì)磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲(如貝多芬的《英雄交響曲》)等等。要的是前三者，旋律堪稱音樂(lè)的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂(lè)的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)出音樂(lè)的空間感?！靶伞保魳?lè)最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂(lè)的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂(lè)的靈魂?！肮?jié)奏”，音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)感、色彩感律的變化與組合，共同將樂(lè)音在時(shí)間中展開(kāi)來(lái)塑造出音樂(lè)形象。“交響樂(lè)”，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個(gè)詞早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無(wú)共同之處。現(xiàn)代關(guān)于交響樂(lè)的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂(lè)巨匠為首的維也納古典樂(lè)派，使得交響樂(lè)真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂(lè)可以說(shuō)是音樂(lè)藝術(shù)的精髓，是音樂(lè)創(chuàng)作的最高形式。近現(xiàn)代歐洲音樂(lè)史上最重要的音樂(lè)流派：古典樂(lè)派，是從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂(lè)流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個(gè)流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對(duì)比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)的典范。浪漫樂(lè)派，是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂(lè)流派，浪漫樂(lè)派音樂(lè)最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。前期浪漫樂(lè)派的代表人物主要是德國(guó)作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國(guó)的柏遼茲等人；后期浪漫樂(lè)派的代表人物主要是德國(guó)音樂(lè)家瓦格納和勃拉姆斯、俄國(guó)音樂(lè)家柴柯夫斯基等。19世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國(guó)又興起和發(fā)展了民族樂(lè)派，民族樂(lè)派主張音樂(lè)應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國(guó)的民間音樂(lè)作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂(lè)成果與本民族音樂(lè)密切結(jié)合起來(lái)，民族樂(lè)派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦樂(lè)組曲《培爾·金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國(guó)“強(qiáng)力集團(tuán)”的一批著名音樂(lè)家如穆索爾斯基(交響音畫(huà)《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅丁(交響音畫(huà)《在中亞細(xì)亞草原上》)等。 (2)舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。原始社會(huì)圖騰舞蹈活動(dòng)是圖騰崇拜的重要內(nèi)容，歌、舞、樂(lè)三者合為一體。舞蹈自古以來(lái)就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈模擬狩獵活動(dòng)或戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，現(xiàn)特征區(qū)分，可以分為情緒舞、情節(jié)舞以及舞劇。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。世界上許多民族都有自己獨(dú)具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，其中，最為引人注目是我國(guó)各民族的民間舞和西方的芭蕾。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動(dòng)地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛(ài)好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國(guó)的民間舞源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常①采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)；②利用各種道具來(lái)加強(qiáng)舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等；③常常是自?shī)市院捅硌菪缘慕Y(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等。芭蕾，起源于意大利，形成于法國(guó)。有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧。動(dòng)作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開(kāi)性。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時(shí)都要保持穩(wěn)定；外開(kāi)性就是芭蕾演員必須通過(guò)長(zhǎng)年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開(kāi)，與雙肩成平行線。以上兩項(xiàng)使芭蕾具有鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學(xué)特征。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂(lè)、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來(lái)刻畫(huà)人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨(dú)舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時(shí)代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。 (1)抒情性與表現(xiàn)性。抒情性：音樂(lè)和舞蹈可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄激情。這種能力源于它們的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂(lè)中有組織的樂(lè)音，舞蹈中人的形體動(dòng)作，可以通過(guò)力度的強(qiáng)弱，節(jié)奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來(lái)表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。音樂(lè)形象的不確定性、非語(yǔ)義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長(zhǎng)處，它為聽(tīng)眾的聯(lián)想、想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。音樂(lè)形象①具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，常常是只可意會(huì)不可言傳；②具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，使得音樂(lè)最具有形而上學(xué)的意義，因此，許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂(lè)。 (2)表演性與形象性。音樂(lè)、舞蹈都屬于表演藝術(shù)，包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過(guò)程，而且，二度創(chuàng)作常常需要多次進(jìn)行。由于表演者對(duì)作品的理解不同、藝術(shù)風(fēng)格不同和表現(xiàn)形式不同，二度創(chuàng)作可以產(chǎn)生十分不同的藝術(shù)效果。從這種意義上說(shuō)，音樂(lè)形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒(méi)有表演，也就沒(méi)有音樂(lè)和舞蹈。形象性：舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。舞蹈形象在注重描寫(xiě)人物的舞劇或舞蹈作品中，主要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來(lái)的人物形象；在注重描寫(xiě)生活場(chǎng)景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品種，舞蹈形象形成舞蹈意境。舞蹈形象具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性。音樂(lè)中的表演性同樣是形象性的基礎(chǔ)。音樂(lè)形象的塑造完全依靠聲音為材料來(lái)完成，所以，音樂(lè)形象不在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂(lè)形象的塑造。音樂(lè)形象具有時(shí)間性，只是在時(shí)間的流動(dòng)里存在。因?yàn)橐魳?lè)形象的特殊性形成了幾種不同的關(guān)于音樂(lè)欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂(lè)的內(nèi)容，例如小提琴協(xié)奏曲《梁?！返膼?ài)情悲劇的戲劇性情節(jié)；另一種是被稱為技術(shù)性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂(lè)的形式，這種理論的基本觀點(diǎn)是19世紀(jì)奧地利音樂(lè)學(xué)家漢斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被稱之為“學(xué)院派”音樂(lè)欣賞理論，主張“音樂(lè)的內(nèi)容就是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式”。從審美角度講，音樂(lè)藝術(shù)的最終實(shí)現(xiàn)是在欣賞者的頭腦之中，音樂(lè)形象通過(guò)音樂(lè)音響作用于人們的聽(tīng)覺(jué)，給人以強(qiáng)烈的情感沖擊力，使聽(tīng)眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象，從而在頭腦中形成藝術(shù)形象。真正的音樂(lè)欣賞，應(yīng)當(dāng)直接放諸聽(tīng)眾的心靈，即用心靈去欣賞。 (3)節(jié)奏性與韻律美。節(jié)奏是表情藝術(shù)的生命。在音樂(lè)中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂(lè)節(jié)奏具體指樂(lè)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏的變化都給人的心理造成了節(jié)奏體驗(yàn)。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個(gè)性。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動(dòng)作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂(lè)與舞蹈緊密結(jié)合，節(jié)奏是二者結(jié)合的紐帶。第八章綜合藝術(shù)綜合藝術(shù)的主要種類 (1)戲劇藝術(shù)。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂(lè)劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。下文采用狹義理解。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門(mén)綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)是二度創(chuàng)作的藝術(shù)。戲劇藝術(shù)分類：按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕劇；