教學課件1《如何鑒賞美術(shù)作品》

如何鑒賞美術(shù)作品contents形式01色彩02目錄內(nèi)容材質(zhì)主題空間線條題材情境Part.01形式線條

線條是美術(shù)作品最基本的元素，是點的運動軌跡，在繪畫中的實線來自筆跡的游走，即便沒有畫出實線，運動的方向、目光的指引也可以讓觀者在心中感受到線條的存在。

用筆的力度、速度、角度、疏密不同，線條就具備了不同的品質(zhì)。勾勒形狀、暗示材質(zhì)綿羊：細線勾勒輪廓山羊：干筆畫出覆蓋的皮毛用線表示形面與體積用筆鋒、輕重、濃淡的變化表現(xiàn)葉面的方向及轉(zhuǎn)折引導視線、組織人物關(guān)系線條具有獨立的審美價值勻質(zhì)平緩的長線給人連貫一氣、通達舒暢的感受排列緊密而不連貫的短線蘊含強烈的情感色彩

色彩來源于自然光的分解。在美術(shù)作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動、最具感染力的元素。

不同的色彩搭配會產(chǎn)生無限豐富的視覺效果。野獸派擅用高純度的色彩，施色主觀大膽，凸顯視覺刺激低純度的色彩作畫可以搭配的十分和諧對比色可以互相加強，鮮艷明快，局部使用可以活躍畫面氣氛、突出重要景物。鄰近色的搭配柔和，不會造成強烈的視覺刺激，大面積施用可以為畫面定下基調(diào)。材質(zhì)

美術(shù)是基于材料的創(chuàng)造，繪畫需利用水墨、油彩，雕塑需利用金銅、泥石，建筑需利用夯土、木架，正是材料的物質(zhì)形態(tài)確保了作品的存在。

光亮的青銅制造出一個流線型的形狀，雖沒有鳥的翅膀，卻表現(xiàn)出了飛翔的速度感。

在二維藝術(shù)中，材質(zhì)與體塊、空間一樣是制造出來的錯覺，通過逼真的效果引發(fā)人們的觸覺想象。空間

在日常的視覺世界中，人物、物體都是處于三維空間中的。對于二維藝術(shù)而言，空間是虛構(gòu)的，是用多種手段對真實空間的模擬。

雕塑是空間性的美術(shù)，體塊與空間構(gòu)成正負關(guān)系，共同塑造出雕塑的性格。《擲鐵餅者》表現(xiàn)了投擲鐵餅的一個典型瞬間動作:運動員上身倒向右轉(zhuǎn)，前傾成弓狀，重心落在右腳上，左臂接在右膝，右手握著鐵餅轉(zhuǎn)向后側(cè)。

雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的"引而不發(fā)"的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達到了使觀眾心理上獲得"運動感"的效果。

繪畫中，空間既提供場景，又能構(gòu)造出畫面的層次。

中國山水畫有獨特的空間表現(xiàn)法則，不講究對單一視覺空間的模擬，將不同視角下的景象巧妙地組合在一個平面上。三遠法：高遠

深遠

平遠《早春圖》郭熙《溪山行旅圖》范寬三遠法讓觀者在二維空間畫面中產(chǎn)生豐富的空間想象，是線性透視所不具備的。Part.02內(nèi)容題材

題材是美術(shù)創(chuàng)作的取材范圍，經(jīng)常以此來劃分作品的種類。每類題材都存有共性，反映了特定的審美價值與社會意義。

歷史與神話題材通常抓取歷史事件、神話傳說中的典型片段，以宏大的敘事來傳達對民族興衰、人類命運的理解的主題思想。

山水題材描繪的是藝術(shù)家理想中的風景，于山水間抒發(fā)對自然的崇拜、對人生的理想，最受傳統(tǒng)文人青睞。

風俗題材描繪的是日常生活，通常富有寓意，有祝福、勸誡或諷刺的社會功能。主題

主題是美術(shù)作品所要表達的中心思想，作品的一切元素與細節(jié)均為主題服務。

這幅畫作于法國大革命之前，畫中男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對比，深化了題旨的思想性，后景上的古典建筑突出了這種莊重的氣氛。畫面上的氣氛是明確的:為了民族的存亡，為了拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。畫中悲壯的氣氛很明顯，為了祖國與民族的存亡，只有犧牲家庭和個人的利益。作者正是用他手中的筆鼓舞人們?nèi)楣埠汀⒆杂啥窢?。情?/p>

藝術(shù)家的創(chuàng)作都有特定目的：或是傳播思想、教化世人，或是營造意境、調(diào)劑精神，或是開拓新的視覺經(jīng)驗。因為文化背景、知識結(jié)構(gòu)的差異，我們對一些作品的內(nèi)容和宗旨并不能全然了解。需要充分了解創(chuàng)作情境，包括社會和文化情境，以及創(chuàng)作者的個