如何鑒賞美術(shù)作品 課件-2024-2025學(xué)年高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

第二課：如何鑒賞美術(shù)作品————生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛人民教育出版社

普通高中《美術(shù)鑒賞》授課教師：

授課時(shí)間：2024年9月

美術(shù)作品由哪些元素組成？我們?nèi)绾芜M(jìn)行鑒賞活動(dòng)？本節(jié)課探討的問題欣賞這些作品是怎么產(chǎn)生的？請(qǐng)同學(xué)們結(jié)合視頻進(jìn)行探究，我們欣賞作品，先感受到的是什么？思考與討論線條色彩至此，我們對(duì)美術(shù)作品才進(jìn)行了較完整的鑒賞。場(chǎng)景材質(zhì)形象空間第一感受第二感受形式要素構(gòu)造出的視覺秩序讓我們產(chǎn)生了第一層審美體驗(yàn)。進(jìn)一步了解作品信息社會(huì)背景歷史地位自我價(jià)值審美判斷《二羊圖》①線條作品賞析

二羊圖元代趙孟頫25.2*48.7cm《二羊圖》局部賞析賞析綿羊用細(xì)線勾勒出飽滿的輪廓山羊用干筆畫出覆蓋的皮毛用筆用線不同，兩只羊就有了鮮明的特征。

中國(guó)畫擅長(zhǎng)單純用線來表示形面與體積，如鄭燮的《荊棘叢蘭圖卷》，畫蘭畫竹均是一筆下去，用筆鋒、輕重、濃淡的變化來表現(xiàn)葉面的方向及轉(zhuǎn)折?！肚G棘蘭竹圖》局部賞析賞析

南宋畫家李嵩的《市擔(dān)嬰戲圖》，他不厭其煩地用線勾勒出貨擔(dān)上層層疊疊的貨物，并留下了“五百件”的字樣，可見對(duì)自己的描繪技巧極為自信。《市擔(dān)嬰戲圖》局部賞析賞析

而此畫的精彩不僅在于炫技式的勾線，還在于姿態(tài)與眼神的互動(dòng)：母親看著懷抱的嬰兒，貨郎看著扒貨擔(dān)的兒童，兒童拽著母親指著貨架，最左側(cè)的兒童看著畫外的觀眾，構(gòu)成了豐富的人物關(guān)系，正是這些目光與姿態(tài)暗示的線條為畫面賦予了活力。《市擔(dān)嬰戲圖》局部賞析賞析

在表現(xiàn)內(nèi)容的諸多作用之外，線條還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中國(guó)畫論對(duì)線條尤為重視。用筆的力度、速度，角度、疏密不同，線條就具備了不同的品質(zhì)?！栋耸呱裣删怼肪植抠p析賞析線條的作用線條是美術(shù)作品最基本的元素線條最直接的作用勾勒形狀，暗示材質(zhì)，線條也能引導(dǎo)視線，組織人物關(guān)系，輔助理解畫面營(yíng)造豐富意趣知識(shí)點(diǎn)歸納與總結(jié)線條具有獨(dú)立的審美價(jià)值探究與發(fā)現(xiàn)倫勃朗運(yùn)用他自己發(fā)明的獨(dú)特的油畫厚堆技法，運(yùn)用強(qiáng)烈的筆觸，更加強(qiáng)化了畫面的厚重與滄桑的感覺，也使得畫面效果更具深度。看似并不華麗的色彩與含蓄的人物表達(dá)中更透露出內(nèi)在的美與高尚。《浪子的回歸》這幅作品彰顯了崇高真摯的情感，是倫勃朗的信仰告白。這樣的繪畫無疑具有永恒的藝術(shù)價(jià)值。色彩色彩來源于自然光的分解。在美術(shù)作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動(dòng)、最具感染力的元素。紅色的房間不同的色彩搭配會(huì)產(chǎn)生無限豐富的視覺效果?，F(xiàn)代主義繪畫中，野獸派擅用高純度的色彩，施色主觀大膽，凸顯視覺刺激，野獸派的稱謂就由此而來。比如馬蒂斯的《紅色的房間》，高純度的紅色近乎布滿室內(nèi)，靛藍(lán)的花紋從桌布蔓延到墻上，點(diǎn)綴上鵝黃和翠綠，奏出一曲富有活力的色彩樂章。用低純度色彩作畫也可以搭配得十分協(xié)調(diào)，比如意大利畫家莫蘭迪的這幅《靜物》，大面積的黃色與灰色純度都很低，中部的磚紅瓶子與右側(cè)橙色紙盒純度稍高，成為視覺的重點(diǎn)。整個(gè)場(chǎng)景不溫不火，卻達(dá)成了精致的平衡。作品賞析在色彩搭配中，對(duì)比色可以相互加強(qiáng)，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫面氣氛、突出重要景物。在唐代畫家張萱的名作《搗練圖》中，兩位搗練婦女的衣裳紅、綠、藍(lán)、黃交相構(gòu)成對(duì)比，形象就遠(yuǎn)比附近的另兩位婦女鮮明，在這一局部成為視覺重點(diǎn)。而鄰近色的搭配柔和，不會(huì)造成強(qiáng)烈的視覺刺激，大面積施用可為畫面定下基調(diào)。南宋畫家林椿的《枇杷山鳥圖》以黃色、綠色為主色，看起來舒緩和諧。在細(xì)節(jié)處又不失層次的變化，畫家運(yùn)用工筆分染法，使枇杷輪廓和臍處深黃，果實(shí)淺黃，枇杷葉脈處深綠，葉邊緣淺綠，經(jīng)反復(fù)暈染，果實(shí)勻稱飽滿，葉片生動(dòng)自然，畫面清幽而不寡淡。作品賞析作品賞析美術(shù)是基于材料的創(chuàng)造。材料質(zhì)地各異，金、石、木、棉，或光潔、或粗糙、或堅(jiān)硬、或柔軟，觸感不同，喚起的情感反應(yīng)也不同。中國(guó)自古崇尚玉器，玉石質(zhì)地溫潤(rùn)，敲擊有清越的聲響，因其溫婉無暇，也成為美德的象征。絲綢品類極多，柔軟光滑是共同特征，輕薄的可以做到“舉之若無”“真若煙霧”，引發(fā)美好的遐想。材質(zhì)作品賞析思（大理石）材質(zhì)是三維藝術(shù)基本的表現(xiàn)維度。19世紀(jì)法國(guó)雕塑家羅丹的作品《思》是一個(gè)大理石的少女頭像，她鼻尖秀挺、眼眉低垂，嘴唇圓潤(rùn)飽滿，石材打磨得跟皮膚一般透亮光滑。帽子上的織物較為粗糙，用短密的紋理表現(xiàn)，轉(zhuǎn)折處可見織物的柔軟。羅丹還有意保留了一整塊未雕鑿打磨的大理石，用粗對(duì)比瑩潤(rùn)，用沉重對(duì)比輕盈，讓觀者的視線停留在少女的面容上。作品賞析《空間中的鳥》

羅馬尼亞雕塑家布朗庫(kù)西對(duì)材質(zhì)的使用更為單純，《空間中的鳥》用極為光亮的青銅制造出一個(gè)流線型的形狀，雖沒有鳥的翅膀，但表現(xiàn)出了飛翔的速度感。作品賞析雙喜圖（絹本設(shè)色）在二維藝術(shù)中，材質(zhì)與體塊、空間一樣是制造出來的錯(cuò)覺，通過逼真的效果引發(fā)人們的觸覺想象。北宋畫家崔白有一幅名作《雙喜圖》，畫中材質(zhì)的表現(xiàn)極為精細(xì)，古樹盤根錯(cuò)節(jié)，翠竹細(xì)枝勁挺，竹葉柔軟，在風(fēng)中搖曳。喜翎毛層次分明，似有反光的錯(cuò)覺，山兔嘴邊的須毛剛硬、背上短毛次之，耳背及耳郭內(nèi)絨毛最為細(xì)軟，崔白均用不同筆法一一畫出，全畫生機(jī)盤然。在色彩搭配中，對(duì)比色可以相互加強(qiáng)，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫面氣氛、突出重要景物。在唐代畫家張萱的名作《搗練圖》中，兩位搗練婦女的衣裳紅、綠、藍(lán)、黃交相構(gòu)成對(duì)比，形象就遠(yuǎn)比附近的另兩位婦女鮮明，在這一局部成為視覺重點(diǎn)。而鄰近色的搭配柔和，不會(huì)造成強(qiáng)烈的視覺刺激，大面積施用可為畫面定下基調(diào)。南宋畫家林椿的《枇杷山鳥圖》以黃色、綠色為主色，看起來舒緩和諧。在細(xì)節(jié)處又不失層次的變化，畫家運(yùn)用工筆分染法，使枇杷輪廓和臍處深黃，果實(shí)淺黃，枇杷葉脈處深綠，葉邊緣淺綠，經(jīng)反復(fù)暈染，果實(shí)勻稱飽滿，葉片生動(dòng)自然，畫面清幽而不寡淡。作品賞析在我們?nèi)粘５囊曈X世界中，人物都是在三維空間中活動(dòng)，物品都是在三維空間中安放。對(duì)于二維藝術(shù)而言，空間則是虛構(gòu)的，是用多種手段對(duì)真實(shí)空間的模擬。

雕塑是空間性的美術(shù)，體塊與空間構(gòu)成正負(fù)關(guān)系，共同塑造出雕塑的品格?；镉训摹掇Z炸》再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，母親帶著年幼的孩子驚慌失措地躲避日軍飛機(jī)轟炸的情景。雕塑造型渾厚簡(jiǎn)練，母子三人相依，連接為緊密的整體。下半部?jī)蓚€(gè)相似的斜向空間強(qiáng)化了疾走的動(dòng)勢(shì)，右上方的留白則暗示出危險(xiǎn)的臨近，渲染出逃亡時(shí)刻的緊張氣氛。作品賞析

繪畫也一樣，空間既提供場(chǎng)景，又能構(gòu)造出畫面的層次。意大利文藝復(fù)興時(shí)期，畫家們總結(jié)出用線性透視表現(xiàn)空間關(guān)系的方法，他們的畫面好似打開的一扇窗戶。例如拉斐爾所畫的《圣母的婚禮》，我們會(huì)感到空間向后延伸，人物站在真實(shí)的廣場(chǎng)上，建筑在人物背后較遠(yuǎn)處，而不是懸在人的頭頂，這都是向中間匯聚的地磚界線所造成的錯(cuò)覺，這些線條會(huì)在地平線上交會(huì)于一點(diǎn)。作品賞析

中國(guó)的山水畫則不同，它有獨(dú)特的空間表現(xiàn)法則，不講究對(duì)單一視覺空間的模擬，而講究“山形面面觀”，將不同視角下的景象巧妙地組合在一個(gè)平面上，北宋畫家郭熙將之總結(jié)為“三遠(yuǎn)法”。他說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”郭熙本人畫的《早春圖》中，前景巨石層疊，山腰煙嵐蒸騰，至畫面上方山勢(shì)突兀，描繪的是在山下仰視山巔的高遠(yuǎn)景象。畫面左側(cè)溝壑縱橫、溪水潺潺流出，遠(yuǎn)山被擋住大半，將觀者視線引向山后，畫面就有了深遠(yuǎn)之感。近處，一側(cè)母子挑夫相攜上岸，一側(cè)漁夫漁歸，煙波遼闊，又給人橫向?qū)拸V的想象，呈現(xiàn)出平遠(yuǎn)之勢(shì)。郭熙的三遠(yuǎn)法讓觀者在二維畫面中產(chǎn)生出豐富的空間想象，這是線性透視所不具備的。作品賞析早春圖視頻題材與主題題材是美術(shù)創(chuàng)作的取材范圍，我們經(jīng)常以此來劃分作品的種類。每類題材都存有共性，反映了特定的審美價(jià)值與社會(huì)意義。

題材

歷史與神話題材通常抓取歷史事件、神話傳說中的典型片段，以宏大的敘事來傳達(dá)對(duì)民族興衰、人類命運(yùn)的理解的主題思想，傳統(tǒng)上最受重視。山水題材描繪的是藝術(shù)家理想中的風(fēng)景，于山水間抒發(fā)對(duì)自然的崇拜、對(duì)人生的理想，最受中國(guó)傳統(tǒng)文人青。題材

風(fēng)俗題材描繪的是日常生活，通常富有寓意，有祝福、勸誡或諷刺的社會(huì)功能。人物題材一般要求刻畫出對(duì)象的容貌形態(tài)與精神氣質(zhì)，以形神兼?zhèn)錇樯?。中?guó)畫中，花鳥一類的題材將花鳥魚蟲當(dāng)作有情之物，講究“奪造化而移精神”，既追摹自然真實(shí)又寄托志向、傳達(dá)情感。在西方繪畫中，靜物題材以畫日用物品與果蔬花草為主，其中有的畫奇珍重炫耀物質(zhì)富足，有的畫沙漏、蠟燭寓意生命易逝、人生無常。題材作品賞析進(jìn)行分析該作品題材主題

主題是美術(shù)作品所要表達(dá)的中心思想，作品的一切元素與細(xì)節(jié)均為主題服務(wù)。作品賞析

18世紀(jì)法國(guó)畫家大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》取材于古羅馬的歷史故事，講述了兩個(gè)城邦之間爆發(fā)爭(zhēng)，為避免殺戮，兩城商定各選3位勇士決斗，以決負(fù)。荷拉斯三兄弟主動(dòng)請(qǐng)戰(zhàn)，在父親面前立下不勝不歸的誓言。大衛(wèi)選取了故事中的宣誓場(chǎng)景：三兄弟側(cè)身而立，單臂高舉，堅(jiān)毅勇猛。由于對(duì)戰(zhàn)雙方是姻親關(guān)系，一旁的女眷無論勝負(fù)都將失去親人，因此倚靠在一起，悲痛欲絕。這一極具戲劇沖突的瞬間凸顯了畫家所要表達(dá)的主題。這幅畫作在法國(guó)大革命之前由皇室訂制，是要宣揚(yáng)在國(guó)家大義面前犧牲家庭的愛國(guó)情懷?！逗衫剐值苤摹非榫?/p>

藝術(shù)家的創(chuàng)作都有特定目的：或是傳播思想、教化世人，或是營(yíng)造意境、調(diào)劑精神，或是開拓新的視覺經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)槲幕尘啊⒅R(shí)結(jié)構(gòu)的差異，我們對(duì)一些作品的內(nèi)容與宗旨并不能全然了解。要想全面地鑒賞一件美術(shù)作品，準(zhǔn)確體認(rèn)作品表達(dá)的內(nèi)容，還需要充分了解創(chuàng)作的情境，包括社會(huì)和文化情境。以及創(chuàng)作者的個(gè)人經(jīng)歷等背景信息。作品賞析《吶喊》

挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，畫作表現(xiàn)了一個(gè)雙手抱頭正在尖叫的人物火紅的天空仿佛也隨著聲波在顫抖。從畫面上我們能感受到一種深深的焦慮。但只有了解蒙克的創(chuàng)作情境與人生經(jīng)歷，才會(huì)知道是當(dāng)時(shí)印度尼西亞的火山爆發(fā)讓歐洲的日落變得更加火紅，是蒙克年幼喪親的苦難與常年抑郁的心境讓他在日落中體會(huì)到了一種歇斯底里。作品賞析

同樣是吶喊的形象，李樺的這幅版畫的意義卻全然不同。20世紀(jì)30年代，日本帝國(guó)主義侵華，中華民族陷人深重災(zāi)難，一批革命藝術(shù)家掀起了新興木刻運(yùn)動(dòng)。1935年，李樺創(chuàng)作了《怒吼吧！中國(guó)》，用刻刀表現(xiàn)一個(gè)雙眼被蒙、四肢被綁卻掙扎著拾刀奮起的男人，這個(gè)形象是民族的危難象征，預(yù)示著怒吼而抗?fàn)幍谋厝贿x擇，這里的吶喊就不僅僅是個(gè)人心境的表達(dá)了。怒吼吧！中國(guó)李樺美術(shù)鑒賞的步驟評(píng)價(jià)是對(duì)作品的價(jià)值做出自己的判定。分析是解讀作品的形式要素并聯(lián)系作者的其他作品與其他作者的同類作品，辨析這件作品的特點(diǎn)；解釋是對(duì)美術(shù)家為何選擇這樣的形式與內(nèi)容來表達(dá)主題形成表述；

描述是用語言陳述作品的基本內(nèi)容知識(shí)總結(jié)

美術(shù)作品是形式與內(nèi)容的統(tǒng)