藝術創(chuàng)作教學文案

第六章藝術創(chuàng)作過程

一、藝術體驗二、藝術構思三、藝術傳達——想說什么？怎么說？說清了沒有？1、材料的儲備2、藝術發(fā)現(xiàn)3、創(chuàng)作動機的生成

1、材料的儲備直接獲?。ㄐ腥f里路）間接獲?。ㄗx萬卷書）無意獲?。o心插柳柳成蔭）有意獲?。ㄓ行脑曰ɑú婚_）2、藝術發(fā)現(xiàn)藝術發(fā)現(xiàn)是創(chuàng)作主體對客觀材料的一種主觀體悟，是一種心靈的認同、情感的契合、審美價值的發(fā)現(xiàn)。藝術家與藝術發(fā)現(xiàn)，構成了藝術創(chuàng)作必不可少的兩個要素。創(chuàng)作是這兩個要素的深刻遇合。3、創(chuàng)作動機的生成創(chuàng)作動機是藝術家在積累審美經(jīng)驗、進行生活體驗的基礎上，伴隨著審美發(fā)現(xiàn)而萌動的。有的直接產(chǎn)生于生活體驗中，有的由于客觀事物的刺激，觸動了審美經(jīng)驗中的敏感點。動機指滿足人的需要的活動動力，即導致行為發(fā)生的主觀意圖。創(chuàng)作動機是指促使創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作行為發(fā)生的心理原動力。知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！墩撜Z》視其所以，觀其所由，察其所安，人焉廋哉？人焉廋哉？——《論語》——真真的藝術家都是以藝術為“心安”之所在的人！白先勇（青春版昆曲《牡丹亭》）：我寫作，是因為我愿把內(nèi)心深處無聲的痛苦用文字表達出來。奧地利作家漢特克（《卡斯帕爾》）

：為什么寫作？我不知道。明天也許會明白。德國伯爾（1972年獲諾貝爾文學獎）：對于我，搞創(chuàng)作是一種樂趣……寫作首先是創(chuàng)作某一故事的愿望。英國格林厄姆·格林（《人性的因素》）

：寫作是由不得我的事。好比我長了個癤子，只等癤子一熟，就非得把膿擠出來不可我不知道自己明天、下一刻會寫出什么東西來，我也不知道促使我十年如一日地、源源不斷地產(chǎn)生作品的“靈感”究竟同什么有關，但我卻明白無誤地知道一件事：無論在什么樣的困難情況下都要保持精神生活的質(zhì)量，因為失去了這一點，僅僅這一點，我就會失去一切根基。殘雪：《一種特殊的小說》藝術家都是巫師的后人，身上必須有一種神性！——不能為五斗米而折腰，更不能為五斗米而活著。從積累素材、體驗生活到審美發(fā)現(xiàn)，從中產(chǎn)生創(chuàng)作動機，這是藝術體驗的主要過程。這三方面是互為依托的，有時會依次推進，但往往也會同步深化。二、藝術構思藝術構思是一種十分復雜的精神活動，藝術家以審美情感為動力，在材料積累和藝術發(fā)現(xiàn)的基礎上，在某種創(chuàng)作動機的指導下，以心理活動和藝術概括方式，對生活材料加工、提煉、組合，創(chuàng)造出完整的審美意象的過程。藝術構思的方式整合變形移情整合選擇性定向性整體性——藝術設計大賽變形變形是改變客體原貌，強化、突出、夸大某些特征，弱化、遮蔽、縮小另外一些特征，憑借想象虛構，重新組合，甚至進行超越常理的夸張，創(chuàng)造出迥異于客體而又切合事理人情的全新審美意象的方式?！匀恢髁x（按照事物本來的樣子去摹仿）——清水出芙蓉，天然去雕飾（李白）變形放大與縮小夸張幻異——李汝珍鏡花緣《大人國》《小人國》——孫悟空的七十二變——《百年孤獨》外海的人

1926馬格里特胡安米羅西班牙移情在藝術構思中從日常生活情感升華為審美情感，重又外化入客觀物象之中，在主觀情感與客觀物象的反復交互作用下形成主客體統(tǒng)一，情景交融的審美意象?！M得去，出得來（《異度空間》張國榮）——芭蕾舞：技巧與情感——新版《紅樓夢》我認為寫作的時候，不但要求助于自己的頭腦，而且要求助于自己的心靈，求助于自己的皮膚、眼睛、耳朵、鼻子、舌頭和每一根末梢神經(jīng)，例如你寫到冬天，寫到寒冷，……而不去動員你的皮膚去感受這記憶中的或假設中的冷，如果你的皮膚不起雞皮疙瘩，如果你的毛孔不收縮，如果你的脊背上不冒涼氣，你能寫好這個冷嗎？——王蒙《無端》：《錦瑟》錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。當官害性

藝術構思的著重點：藝術形象的孕育藝術意蘊的提煉藝術形式的探尋坐

佛賈平凹

有人生了煩惱，去遠方求佛，走呀走呀，已經(jīng)水盡糧絕將要死了，還尋不到佛。煩惱愈發(fā)濃重，又浮燥起來，就坐在一棵枯樹下開始罵佛。這一罵，他成了佛。

三百年后，即1992年冬季，平凹徒步走過一個山腳，看見了這棵樹，枯身有洞，禿枝堅硬，樹下有一塊黑石，苔斑如線。平凹很累，臥于石上歇息，頓覺心曠神怡。再后，平凹坐于椅，坐于墩，坐于廁，坐于椎，皆能身靜思安。

三、藝術傳達藝術傳達是藝術創(chuàng)造的最后階段。它是指藝術家借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將在構思中已經(jīng)基本醞釀成熟的審美意象轉換為藝術符號，表達成具體的物態(tài)化形態(tài)。1、意念轉化2、技巧運用3、藝術意蘊的提升1、意念轉化意象有時不適應人物性格發(fā)展邏輯作家創(chuàng)作動機中途轉換人物形象的最終結局不是作家可以控制的：新版《紅樓夢》與老版《紅樓夢》詮釋學：指在對文本進行解釋時，理解者根據(jù)文本細節(jié)來理解其整體，又根據(jù)文本的整體來理解其細節(jié)的不斷循環(huán)過程。德國施萊爾馬赫正式提出這一概念。攻乎異端，斯害也己。

——《論語》2、技巧運用將心中之象——審美意象進行物化。它表現(xiàn)為藝術家對藝術語言和操作技巧的嫻熟掌握和運用。——君子不器?！墩撜Z》——藝術家不應當是一個“匠”。3、藝術意蘊的提升藝術傳達雖然是把審美意象物態(tài)化，但仍以主題的提煉、意蘊的深化和形象的完美化為重要使命。藝術意蘊將在物化過程中獲得提升?！馓N：文化內(nèi)涵鄭板橋自述其畫竹的過程：

江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也……獨畫云乎哉！眼中之竹——胸中之竹——手中之竹

藝術體驗——藝術構思——藝術傳達審美表象——審美意象——藝術形象藝術創(chuàng)作過程的整體性事實上這三個階段的劃分只有相對的意義，三者并不能截然分開。藝術傳達過程也在不斷補充或修正原來的藝術構思，在藝術構思過程中，則已經(jīng)充分考慮到藝術傳達和藝術表現(xiàn)的問題。這三個環(huán)節(jié)是環(huán)環(huán)相扣，互相滲透，相輔相成的。第七章藝術創(chuàng)造的心理活動一、藝術心理定勢二、藝術創(chuàng)作的心理要素三、藝術思維一、藝術心理定勢藝術創(chuàng)作主體在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創(chuàng)作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養(yǎng)過程中，頭腦中逐漸形成的穩(wěn)定而又習慣成自然的藝術心理定勢。這一心理定勢集中表現(xiàn)為藝術創(chuàng)作活動中的習慣選擇性、某種靈敏性和獨特的傾向性?！囆g家的風格：郭德綱、小沈陽、周立波——李白\杜甫——柳永\蘇軾二、藝術創(chuàng)作的心理要素1、審美感知2、審美直覺3、審美想象4、審美情感5、審美理解1、審美感知感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映像，是對事物個別屬性的當下反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺是指個體把來自感覺器官的信息轉化為有意義對象的心理過程。審美知覺是指個體把來自感覺器官的信息轉化為有意義的審美對象的過程。

人在審美活動中一般以直接的感知方式，去感知對象的聲音、色彩、線條、形狀等?！貉?、耳、鼻、舌、身、意。眼是視根，耳是聽根，鼻是嗅根，舌是味根，身是觸根，意是念慮之根。2、審美直覺直覺是省略了推理過程而對事物作出的直接了解和認知。藝術家從對客體外在形式、感性形態(tài)的直接感知中達到理性領悟的心理現(xiàn)象。直覺：第一印象3、審美想象1、審美想象以人為中心，具有人格化的特點。2、審美想象在整合中突出個性鮮明的審美意象，充滿了創(chuàng)造性。3、審美想象離不開表現(xiàn)記憶。4、審美想象伴隨著強烈的情感體驗。5、審美想象要符合生活和情感的邏輯——身在曹營，心在漢——身在江海之上，心居乎魏闕之下。《莊子·讓王》——觀古今於須臾，撫四海於一瞬。陸機的《文賦》黑格爾說：藝術作品既然是心靈產(chǎn)生出來的，它就需要一種主體的創(chuàng)造活動，它就是這種創(chuàng)造活動的產(chǎn)品，……這種創(chuàng)造活動就是藝術家的想象。莊子在《讓王》一篇中說：身在江海之上，心居乎魏闕之下。陸機在《文賦》中說：精騖八極，心游萬仞。浮天淵以安流，濯下泉而潛浸。觀古今于須臾，撫四海于一瞬。想象的作用：在藝術觸發(fā)的刺激下調(diào)動生活積累，形成未來作品的胚胎。托爾斯泰說：思考，反反復復思考擬定中非常龐大的作品里要寫的人物、可能發(fā)生的一切情況，考慮從百萬種可能的組合中擇取一種，即百萬分之一，困難得可怕！聯(lián)想聯(lián)想是由此物想到彼物，也是一種想象。聯(lián)想主要分為：接近聯(lián)想：空間與時間類比聯(lián)想：相似性對立聯(lián)想：矛盾關系因果聯(lián)想：因果關系4、審美情感

情感內(nèi)含情緒和感情兩層意思。二者相互影響，融生理或心理的反應與態(tài)度評價及體驗于一體。審美情感是藝術創(chuàng)作的基本動力。情感對于創(chuàng)作的影響，可以從托爾斯泰的話中見出：今日早晨向達尼亞口授一小時左右，不好，心平氣和，沒有激動。而沒有心情的激動，咱們作家的事業(yè)就寸步難行。作家馮冀才回顧自己的創(chuàng)作心態(tài)時說：

我細細自省了一下每篇小說寫作時的情景，幾乎所有較好的作品，在寫作時都是心情順暢而精飽力足的。同時，還努力使自己充盈一種戰(zhàn)士般昂奮的情緒，精神上的優(yōu)越感，接近驕傲的自信心。耳聰目明，渾身清爽，呼吸順暢，任使激情沖蕩，靈感連續(xù)爆發(fā)。……如果反過來，大腦遲鈍，精怠意懶，雖然把人物、故事、細節(jié)都想好了，讓規(guī)定的情節(jié)拉著自己的寫作勉強進展，硬從自己身上擠壓情緒，寫出來的東西恐怕連自己也不想看。情感在藝術創(chuàng)作中的作用主要表現(xiàn)情感推動、引導著想象的展開。

情感影響著對生活材料的感受和理解。情感是理解人生、判斷價值的尺度。5、審美理解審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的，領悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，滲透于全部藝術創(chuàng)作心理因素之中。三、藝術思維1、形象思維2、抽象思維3、靈感4、意識與無意識1、形象思維形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維特點具象性情感性創(chuàng)造性整體性——美麗三亞浪漫天涯2、抽象思維抽象思維是人類普遍具有的思維方式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方式。抽象思維在藝術創(chuàng)作中主要表現(xiàn)為導向性和輔助性。抽象思維往往引導形象思維遵循客觀規(guī)律和邏輯性，走向更深邃的意蘊和更為完善的感性形態(tài)，對形象思維更為周密、深刻和恰如其分都具有輔助作用。3、靈感偶發(fā)性亢奮性轉瞬即逝性創(chuàng)造性——圣靈的感動——在與神的交往中發(fā)生“我常常忘記世界——在甜蜜的靜謐中，／幻想使我酣眠。／這時詩歌開始蘇醒：／靈魂洋溢著抒情的激動，／它顫抖，響動，探索，像在夢中，／最終傾瀉出自由的表現(xiàn)來——／……于是指忙著抓筆，筆忙著就紙，／剎那間——詩句就源源不斷地涌出……”《秋》普希金《文心雕龍·神思》：文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮,思接千載,悄然動容,視通萬里;吟詠之間,吐納珠玉之聲,眉睫之前,卷舒風云之色:其思理之致乎?……夫神思方運，萬涂競萌，規(guī)矩虛位,刻鏤無形；登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風云而并驅矣。詩人是一種輕飄的長著羽翼的神明的東西，不得到靈感，不失去平常理智而陷入迷狂，就沒有能力創(chuàng)作，就不能代詩或代神說話；……若是沒有這種詩神的迷狂，無論誰去敲詩歌的門，他和他的作品永遠站在詩歌的門外，盡管他自己妄想單憑詩的藝術就可以成為一個詩人?！乩瓐D湯顯祖：自然靈氣，恍忽而來，不思而至，怪怪奇奇，莫可名狀。蘇軾將捕捉靈感比作追索逃犯：作詩火急追亡逋，清景一失后難摹。4、意識與無意識意識是指藝術家以清晰的理智有意地調(diào)動、分析和綜合材料，使之成為有機的能表達一定意義的整體作品的心理能力；所謂無意識是相對于意識而言。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺，沒有意識到的心理活動。在藝術構思中，意識對無意識起指導作用，意識的作用是明顯的，大量的和主要的，而無意識的作用雖然不可忽視，但也是次要的和受控制的；無意識具有暗中組合材料的功能，但無意識機制所使用的材料要靠意識機制提供。無意識機制活動的方向要靠意識機制指引。無意識的活動程序來源于有意識；無意識中暗中組合材料方向靠意識指引。無意識和意識共同構成人的心理活動的基本內(nèi)容。文學創(chuàng)作不僅是意識也是無意識的產(chǎn)物。對于意識在文學創(chuàng)作中的作用，人們向來比較重視，也容易理解，對于無意識在創(chuàng)作中的作用，則意見不一。無意識在文學創(chuàng)作中客觀存在這一事實，人們早有覺察，但真正從理論上加以解釋和說明則是從弗洛伊德開始的。弗洛伊德認為：無意識雖然是潛在的、不自覺的部分，但卻在人的心理領域中占據(jù)著絕大部分，相比較而言，人的意識不過是無意識的汪洋大海中露出的冰山一角。在無意識中，人的原欲和本能是其中的主體部分。進而認為，藝術就是無意識的產(chǎn)物，是原欲和本能轉移和升華的結果。

燃燒的長頸鹿西班牙?達利第四節(jié)藝術創(chuàng)作方法與藝術風格、流派一、藝術創(chuàng)作方法二、藝術風格與藝術流派第四節(jié)藝術創(chuàng)作方法與藝術風格、流派一、藝術創(chuàng)作方法二、藝術風格與藝術流派一、藝術的創(chuàng)作方法指藝術家在創(chuàng)作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態(tài)度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現(xiàn)中所遵循的最一般的方法。創(chuàng)作方法的兩大主流現(xiàn)實主義浪漫主義1、現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法?，F(xiàn)實主義基本特征、表現(xiàn)手法基本特征藝術描繪的真實性（再現(xiàn)現(xiàn)實生活）

藝術形象的典型性思想傾向和情感的隱蔽性表現(xiàn)手法現(xiàn)實主義在表現(xiàn)手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現(xiàn)實主義的外部特征?，F(xiàn)實主義創(chuàng)作方法歷史發(fā)展歷程古代樸素的現(xiàn)實主義古代發(fā)達的現(xiàn)實主義批判現(xiàn)實主義社會主義現(xiàn)實主義2、浪漫主義創(chuàng)作方法藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。3、創(chuàng)作方法的多樣性古典主義自然主義現(xiàn)代主義后現(xiàn)代主義古典主義古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產(chǎn)生的一種創(chuàng)作方法。理性原則是要求創(chuàng)作忠于自然又合乎理想，強調(diào)復古。也稱“新古典主義”。藝術特征：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調(diào)克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。自然主義產(chǎn)生于十九世紀的法國，后波及歐洲?；驹瓌t是采取“純”客觀的態(tài)度，從事實出發(fā)再現(xiàn)客觀事物，強調(diào)描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。西方現(xiàn)代主義藝術十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現(xiàn)實主義等等。以反傳統(tǒng)為宗旨。藝術特征：主觀性、內(nèi)向性。后現(xiàn)代主義二十世紀后半葉的西方藝術，西方后工業(yè)社會現(xiàn)實矛盾中所產(chǎn)生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產(chǎn)物。在藝術表現(xiàn)上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調(diào)侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現(xiàn)出當代世界的不確定性和分解狀態(tài)。二、藝術風格與藝術流派藝術風格藝術流派1、藝術風格藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。風格形成條件：藝術家個人性格、氣質(zhì)等內(nèi)在特征；藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)、藝術追求；特定的時代、民族、文化、地域等制約。風格特征：民族性、時代性、多樣性2、藝術流派在一定的歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術主張、創(chuàng)作方法、