【論山水畫寫生留白技法在陶瓷繪畫中的運用2100字】

論山水畫寫生留白技法在陶瓷繪畫中的運用目錄TOC\o"1-2"\h\u25542論山水畫寫生留白技法在陶瓷繪畫中的運用 110287關鍵詞：山水畫；留白技法；陶瓷繪畫 120537一、留白在陶瓷繪畫中的藝術(shù)特點 120859二、陶瓷繪畫中留白與畫面的關系 25631（一）慎于留白 24681（二）敢于留白 26106三、留白對于陶瓷繪畫展示的意義 220486（一）營造想象空間 225685（二）增加虛實對應 327296四、小結(jié) 324840參考文獻 3摘要：陶瓷藝術(shù)和國畫藝術(shù)有著悠久的歷史。遠在元代青花瓷產(chǎn)生的時候，陶瓷藝術(shù)便已烙上國畫藝術(shù)印記，這兩種藝術(shù)形式出現(xiàn)了最初的交融。因此本文對山水畫寫生留白技法在陶瓷繪畫中的運用展開研究，以探尋陶瓷藝術(shù)與山水畫藝術(shù)融合的魅力。關鍵詞：山水畫；留白技法；陶瓷繪畫追根溯源，“留白”一詞原本是從中國畫發(fā)展而來的，起初只是特指繪畫中某種結(jié)構(gòu)方式和手法，在畫面結(jié)構(gòu)的安排上，刻意預留畫面空間，再呈現(xiàn)紙張自身自然色后，這種紙張留白，便漸漸轉(zhuǎn)化為一種精神留白。作畫者以貌似無意的畫面留白，操作展示其精神感官和內(nèi)心世界，或以留白方式展示一般水墨繪畫形式難以展示的風景建筑或環(huán)境自然，這就是中國山水畫中留白非常重要的精神。而陶瓷繪畫中，因陶瓷本身所具有的特質(zhì)，留白就是不得不用的手法之一。因此本文對山水畫留白技法在陶瓷繪畫中的運用展開研究，以期為陶瓷繪畫的開展提供更多有效的幫助。一、留白在陶瓷繪畫中的藝術(shù)特點從事陶瓷繪畫創(chuàng)作，最難的是陶瓷接口的邊緣加工，就是由于邊緣發(fā)生了改變，才能將陶瓷的紋理從背景中突顯出來。在運用留白反映陶瓷物品光影時，應注重明暗變化。陶瓷因具有透明質(zhì)地而非常特別，在加工時應注意陶瓷中間透明度比兩側(cè)透明度高一點，陶瓷邊緣部分表現(xiàn)上講究邊緣透視變化，自正面至背面漸由實轉(zhuǎn)虛，還應重視陶瓷中液體折射，聚光等性能。綜上，陶瓷的紋理很特別，既沒有不銹鋼的反光強，亦不像一般靜物固有色鮮明，堪稱包容性靜物。應把握如下要點：重視陶瓷邊緣界面透視變化，筆觸應隨形體而動，凡是弧度大或更方正的地方，均可運用筆觸進行表達[1]。二、陶瓷繪畫中留白與畫面的關系（一）慎于留白從藝術(shù)領域特別是從美學的角度，解讀與運用留白，可謂妙不可言。這些理論與實例都對山水畫留白研究具有較好的借鑒意義。這些材料在陶瓷中的留白效果，會起到重要的幫助與啟迪的作用。藝術(shù)來源于生活，又凌駕于生活之上，因此，留白還需根據(jù)人生的邏輯，做出合理的安排藝術(shù)行為。就陶瓷繪畫而言，留白太亂，就無法反映陶瓷自身的特點，大范圍漫無目的的留白，除讓人費解，不夠全面外，也會造成實際浪費；但是留白太少就顯得太無生氣而失衡，喪失了高雅而富有情趣的情調(diào)與想象空間。所以留白在設計時應從整體出發(fā)仔細斟酌，尺寸適當，多少合宜。（二）敢于留白就現(xiàn)代藝術(shù)而言，留白就是擴大意境，創(chuàng)造意象。有了空間，就可能去想象，很多創(chuàng)作者一般都會擔心留白會把畫面搞得臟亂不堪，從事留白創(chuàng)作，則有會后束手束腳之勢，這反倒更不樂觀。所以在陶瓷繪畫生產(chǎn)過程中，我們要大膽地運用白色。白色是絢麗的藝術(shù)語言，也是特殊的藝術(shù)風格，對營造意境起了一定的積極作用。所以我們一定要改正以往的思維方式，也就是不敢留白。我們要明白，正由于空白的存在，內(nèi)容與形式只有在跳躍中才能感受到，觀賞者眼與心才得以休憩[2]。三、留白對于陶瓷繪畫展示的意義（一）營造想象空間山水畫是用水墨作介質(zhì)的，以繪畫作為表現(xiàn)載體，蘊涵著濃郁的畫家情感，融畫家博大精深的創(chuàng)作才能與情感智慧于一體。留白對圖像形成的影響主要體現(xiàn)在其作為一種特殊的藝術(shù)形式，給人留白能給人以無限遐想，但是它所帶來的形象效果卻越來越小。留白讓藝術(shù)形式得以拓展時，避免形象重復，枯燥無味。從圖像的組成來看，適當留幾個空白處，這就能讓主體更凸顯，進一步提升形象作用。加強圖像結(jié)構(gòu)時，空白還突破了畫面整體平面性，使得影像由平面空間進入三維空間，進而進入多維空間[3]。留白既加強畫面的生動性，并讓形象在濃烈的個人情感下更具藝術(shù)吸引力。反之，若不留空白處，會很真實，很圓滿，很難讓受眾有充分想象空間。當創(chuàng)作者說出他正在畫陶瓷時，就是用留白所帶來的光影來展現(xiàn)陶瓷。在這方面，陶瓷從某種角度來說，恰恰是留白技法發(fā)展到一定階段的結(jié)果。（二）增加虛實對應山水的留白，能反映出中國畫藝術(shù)虛實處理上的玄妙。創(chuàng)作者透過筆墨所展現(xiàn)出來的，永遠只是虛虛實實的一部分，如此才能獲得實在的成分，虛實結(jié)合，藝術(shù)表達方能成型。陶瓷繪畫創(chuàng)作中經(jīng)常會事先布置空白空間，布置景物，通過將虛擬現(xiàn)實和現(xiàn)實進行比較，形成了濃厚的藝術(shù)氛圍，把空白作為視覺的中心，呈現(xiàn)陶瓷般的紋理[4]。四、小結(jié)陶瓷山水畫在表現(xiàn)形式上具有源遠流長的藝術(shù)魅力，創(chuàng)作者對陶瓷材質(zhì)的性能和功效熟練后，若能抓住陶瓷山水畫和自然山水的精妙聯(lián)系，巧用留白技法，進一步削弱了空間意識，變異并修改傳統(tǒng)彩繪之造型，使其符合自我之需求，毫無疑問能為藝術(shù)開辟更寬廣、更自由的空間。參考文獻[1]白曉偉,劉玉.論山水畫元素中留白技法在玉石雕刻中的運用[J].天工,2022(2):62-63.[2]萬文娟.試論中國畫山水技法在陶瓷裝飾上的運用[J].景