中職公共-美術(shù)欣賞教學(xué)資料-01、中國(guó)繪畫藝術(shù)賞析

美術(shù)欣賞

單位：目錄·Ⅰ·第一單元中國(guó)繪畫藝術(shù)賞析第一節(jié)中國(guó)古代繪畫

第二節(jié)中國(guó)近現(xiàn)代繪畫

第二單元中國(guó)雕塑藝術(shù)賞析第一節(jié)中國(guó)古代雕塑

第二節(jié)中國(guó)近現(xiàn)代雕塑

第三單元中國(guó)建筑、園林藝術(shù)賞析第一節(jié)中國(guó)建筑藝術(shù)

第二節(jié)中國(guó)園林藝術(shù)第四單元中國(guó)工藝藝術(shù)賞析第一節(jié)中國(guó)工藝藝術(shù)概況第二節(jié)中國(guó)工藝藝術(shù)名作第五單元外國(guó)繪畫藝術(shù)賞析

第一節(jié)外國(guó)古代繪畫

第二節(jié)外國(guó)近現(xiàn)代繪畫

第六單元外國(guó)雕塑藝術(shù)賞析第一節(jié)外國(guó)古代雕塑

第二節(jié)外國(guó)近現(xiàn)代雕塑·Ⅱ·第七單元外國(guó)建筑藝術(shù)賞析第一節(jié)外國(guó)古代建筑藝術(shù)

第二節(jié)外國(guó)現(xiàn)代建筑藝術(shù)

第八單元外國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)賞析第一節(jié)外國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)

第二節(jié)外國(guó)后現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)參考文獻(xiàn)1第單元中國(guó)繪畫藝術(shù)賞析藝術(shù)欣賞中國(guó)繪畫有著悠久的傳統(tǒng)和歷史，是世界文化史中的一朵奇葩。中國(guó)繪畫的歷史可以追溯到新石器時(shí)代，在中國(guó)五千年的文明長(zhǎng)河中留下了許多傳世杰作，展子虔的?游春圖?、閻立本的?步輦圖?都是我們所熟知的古代繪畫中的珍品杰作。近代之后，中國(guó)繪畫同樣取得了光輝的成就，徐悲鴻、齊白石等都是我們耳熟能詳?shù)拇螽嫾摇Ｍㄟ^對(duì)中國(guó)繪畫的學(xué)習(xí)和欣賞，我們一方面可以了解和感知我國(guó)博大精深的傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族自豪感；另一方面也可以提高自身的素質(zhì)，提升自身修養(yǎng)。單元導(dǎo)讀目標(biāo)透視1.了解中國(guó)繪畫藝術(shù)的根本開展脈絡(luò)。2.熟悉中國(guó)繪畫史中的著名作家及代表作品。情感寄語老舍先生曾請(qǐng)齊白石老人作畫，并要求以査初白詩句“蛙聲十里出山泉〞為題。白石老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品?？催^這幅作品的人，無不拍手稱絕。觀察齊白石的畫，體會(huì)畫面是如何反映“蛙聲十里出山泉〞的意境的。第一節(jié)中國(guó)古代繪畫一、中國(guó)古代繪畫藝術(shù)概況〔一〕秦漢時(shí)期繪畫秦漢時(shí)代，對(duì)畫工和畫家做了不少記述。漢元帝時(shí)的御用畫工毛延壽，就是一個(gè)很好的肖像畫家，把人物的相貌和年齡特質(zhì)都能畫得很逼真。同時(shí)，漢代石刻畫像石、畫像磚等存世很多，因而漢代又可以石刻藝術(shù)為其特征。另外，在遼寧的遼陽、營(yíng)城子，河北望都等地發(fā)現(xiàn)許多漢墓壁畫，說明漢朝時(shí)的壁畫也開始盛行。從漢墓壁畫的表現(xiàn)手法和特點(diǎn)來看，大都以樸實(shí)的墨線勾出形象的輪廓，然后用朱、青、黃等明快的原色加以點(diǎn)染，具有技法古拙而風(fēng)格鮮明的特點(diǎn)。〔二〕魏晉南北朝時(shí)期繪畫東晉時(shí)期顧愷之的?女史箴圖?，是為西晉詩人張華?女史箴?一文作的幾段插圖，為我國(guó)最早的卷軸繪畫，在中國(guó)和世界畫史上都有著重要的意義。魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)文化藝術(shù)的勃興期。曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等大畫家蔚起，他們繼承秦漢藝術(shù)的傳統(tǒng)，并大大發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造。同時(shí)隨著佛教的傳入，他們又受外來藝術(shù)的影響，宮廷、殿堂、寺院中的壁畫大大超過了漢代。此外，隨著繪畫藝術(shù)的繁榮和開展，這一時(shí)期繪畫的收藏、欣賞、評(píng)論之風(fēng)也日益興盛，產(chǎn)生了第一批系統(tǒng)的繪畫理論著述。其中，南齊畫家謝赫的?古畫品錄?是我國(guó)現(xiàn)存的最早的繪畫理論著作。書中對(duì)魏晉至南齊的27個(gè)畫家分為6個(gè)品級(jí)，加以評(píng)論，書前序中提出的“六法論〞，即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、轉(zhuǎn)移模寫，成為后代畫家衡量繪畫成敗高低的標(biāo)準(zhǔn)?！踩乘逄茣r(shí)期繪畫魏晉南北朝繪畫的高度成就，為我國(guó)唐宋時(shí)代藝術(shù)高潮的到來打下了深厚的根底。隋唐時(shí)期，在我國(guó)古代繪畫開展史上是一個(gè)榮耀奪目的階段。特別是唐代為我國(guó)文化藝術(shù)史揭開了光輝的一頁，在世界文化史上閃爍著金光。隋唐時(shí)期的著名畫家，據(jù)記載有200多人，真是大家輩出，繁星滿天，形成了我國(guó)古代文化的光輝燦爛時(shí)期。主要表現(xiàn)有以下4個(gè)方面。1.繪畫的題材廣泛唐代的繪畫藝術(shù)，從題材范圍上來說，大大地突破了過去宗教題材的束縛。描寫貴族婦女生活的仕女畫，特別是適應(yīng)統(tǒng)治階級(jí)和士大夫?qū)徝廊の兜纳剿嫼突B畫開展起來了。尤其值得注意的是，山水畫已經(jīng)從過去主要作為人物背景的陪襯而開展成為一個(gè)獨(dú)立的畫科，出現(xiàn)了像李思訓(xùn)、王維那樣杰出的山水畫家。同時(shí)花鳥畫也開始興起，當(dāng)時(shí)能畫花鳥一類著名的畫家，已有20多人。其中以唐代晚期的邊鸞和刁光胤最為著名。此外，還出現(xiàn)了許多善于畫某一類題材的畫家，如曹霸和韓干善于畫馬，戴嵩善于畫牛，薛稷善于畫鶴，李漸善于畫虎，盧弁善于畫貓，馮紹正善于畫龍，姜皎善于畫鷹，李逖善于畫昆蟲，蕭悅善于畫竹等。繪畫藝術(shù)中這種專題分科的現(xiàn)象，充分說明了唐代繪畫題材范圍的進(jìn)一步擴(kuò)大和畫家描繪現(xiàn)實(shí)生活的能力有了迅速的提高。2.繪畫藝術(shù)的風(fēng)格豐富多彩寫意——寫意相對(duì)于工筆而言，指筆墨放縱、灑落簡(jiǎn)略地來描繪物象形神的畫法。在唐代，即使是畫同一種題材，也呈現(xiàn)出各種不同風(fēng)格。例如，吳道子的山水畫顯然有別于李思訓(xùn)的山水畫，李思訓(xùn)的“青綠山水〞工細(xì)嚴(yán)整，細(xì)如毫發(fā)，屬于“工筆〞畫；吳道子的山水超脫酣放，饒有清新的意境，屬于“寫意〞畫。閻立本、張萱、周昉的人物畫也有明顯的區(qū)別，它們盡管風(fēng)格不同，但都具有共同的時(shí)代特點(diǎn)。這種特點(diǎn)主要表現(xiàn)在形象豐腴而瑰麗，結(jié)構(gòu)豪華而緊湊，色彩絢爛而調(diào)和，曲眉豐頰，艷麗多姿，臉龐都是胖胖的，永泰公主墓、章懷太子墓、懿德太子墓中的壁畫人物更是如此，表現(xiàn)了一種健康發(fā)奮的時(shí)代精神，使人一看便知道這是唐代的作品。唐：簪花仕女圖3.唐代繪畫在創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技巧方面有顯著進(jìn)步。盛唐以前勾的線條無論在人物或山樹中，用筆大都沒有或極少頓挫。山石樹干亦無皴法，又大都填以青綠重色，涂染勻凈，較少變化。在晚唐孫位?高逸圖?的布景中，已能見到皴染周密的樹石了。同時(shí)許多畫家都注意寫生，一方面以大自然為師，另一方面依靠自己對(duì)大自然的切身感受。尤其是盛唐時(shí)期著名的山水畫家張瘧所說的“外師造化，中得心源〞的創(chuàng)作思想，成了后代畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的箴言。在繪畫表現(xiàn)技巧方面，人物畫中所表現(xiàn)的人體解剖知識(shí)，山水畫和樓閣畫中處理空間遠(yuǎn)近的方法，以及吳道子等名畫家運(yùn)用線條刻畫形象的特點(diǎn)等，都是唐代繪畫藝術(shù)的一種重要開展。孫位：?高逸圖?4.繪畫理論的著述根據(jù)文獻(xiàn)記載唐代流傳下來的理論著作，計(jì)有20多種，重要的著作如張彥遠(yuǎn)的?歷代名畫記?、李嗣真的?后畫品?、彥棕的?后畫錄?、裴孝源的?貞觀公私畫史?、朱景玄的?唐代名畫錄?等。其中以?歷代名畫記?價(jià)值最大，是我國(guó)繪畫理論的一本重要著作。人物畫——以人物為描繪對(duì)象的畫科。因描繪題材不一，又可分人物肖像畫、人物故事畫以及風(fēng)俗畫。其主要特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)以線造型。小貼士〔四〕五代兩宋時(shí)期繪畫1.五代繪畫成就五代的繪畫藝術(shù)上承唐朝余脈，下開宋代新風(fēng)。主要表現(xiàn)為以下3個(gè)方面?！?〕中原地區(qū)由于戰(zhàn)亂頻繁，許多畫家為了逃避戰(zhàn)亂，隱居深山不出，用畢生的精力去畫山水，以此來表達(dá)他們對(duì)生活的理解和希望，因此這個(gè)地區(qū)的山水畫的開展特別迅速。荊浩和關(guān)同〔皆為后梁人〕就是這一地區(qū)的代表?！?〕西蜀地區(qū)的經(jīng)濟(jì)條件比較優(yōu)越，戰(zhàn)亂少，中原地區(qū)的一些畫家在唐末、五代初去西蜀地區(qū)避難的很多，再加上西蜀政權(quán)首先在宮廷里設(shè)立“圖畫院〞，對(duì)聚集畫家和推動(dòng)繪畫藝術(shù)的開展起著顯著的作用。由于這些原因，西蜀地區(qū)就成為當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)活動(dòng)的中心。山水畫，尤其是花鳥畫在這里有了很大的開展。黃筌、黃居記父子和南唐徐熙在這方面的成就最大、最突出，成為我國(guó)古代花鳥畫中兩個(gè)主要的流派?！?〕江南地區(qū)的南唐和西蜀一樣有優(yōu)越的自然條件，受戰(zhàn)亂破壞也少，早就是文學(xué)藝術(shù)家聚集之地。宮廷里也設(shè)有“圖畫院〞，因此，無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，都有顯著的成就。人物畫方面，以周文矩和顧閎中為代表。2.宋代繪畫成就宋代是繼唐之后的又一個(gè)文化藝術(shù)的黃金時(shí)代。具體說來，宋代的繪畫有以下三大成就?！?〕繪畫的題材范圍更為廣闊。宋代繪畫的題材，從都市生活和農(nóng)家生活的描寫、人物的肖像到描寫古代事跡的歷史畫，如李公麟的?兔胄圖?、陳居中的?文姬歸漢圖?等；從大自然的瑰麗景色到細(xì)小的花草甲蟲，無不被納入畫幅。宗教題材的人物畫在宋代初年，雖然還有很大的開展，但以后不再像過去那樣主要用來描寫神仙鬼怪或貴族生活，而讓位于描寫現(xiàn)實(shí)的民間生活和社會(huì)風(fēng)俗的風(fēng)俗畫，如張擇端的?清明上河圖?等?！?〕山水畫和花鳥畫得到了蓬勃的開展，出現(xiàn)了各種風(fēng)格的畫派，成為歷代繪畫中最突出的局部。北宋初期最有代表性的山水畫首推李成和范寬，他們繼承了荊浩的以水墨為主的山水畫傳統(tǒng)，主要是表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水，與另一山水畫家關(guān)仝一起，被認(rèn)為是“三家鼎峙，百代標(biāo)程〞的大師?！?〕繪畫的形式和風(fēng)格更加多樣化。卷軸畫的形式迅速開展起來，成為我國(guó)繪畫的一種主要形式。同時(shí)既有用做屏風(fēng)和團(tuán)扇裝飾的小幅，也有像?清明上河圖?那樣規(guī)模宏大的長(zhǎng)卷；既有華美堂皇而工整細(xì)膩的花鳥畫，也出現(xiàn)了充分運(yùn)用水墨、有很高概括性和抒情性的水墨寫意畫，如法常和尚的?寫生蔬果?。清明上河圖北宋繪畫還出現(xiàn)了新的傾向：北宋末南宋初的畫梅名家揚(yáng)補(bǔ)之的?四梅圖?卷將繪畫藝術(shù)與詩詞、書法相結(jié)合；北宋后期，有米芾的“濃墨〞云山；同時(shí)，我們又看到了比較工整的文同墨竹畫和蘇軾的“不求形似〞干筆勾皴的“枯木怪石圖〞等。小貼士〔五〕元代繪畫元代在繪畫方面，廢除了宋代盛極一時(shí)的畫院。許多畫家不愿意為元代統(tǒng)治者效勞，隱居山林，以藝術(shù)來發(fā)泄自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿，這就使元代的繪畫藝術(shù)發(fā)生了重大的變化，表現(xiàn)在以下3個(gè)方面?！?〕從繪畫藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系來看，風(fēng)俗畫日益衰弱，文人畫籠罩著藝壇，繪畫題材范圍大大縮小，山水畫成為元代繪畫藝術(shù)的主要部門，與這有關(guān)的是“四君子〞〔梅、蘭、竹、菊〕之類的題材，也就漸漸流行起來?！?〕從繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作傾向來看，寫意之風(fēng)特盛。不管是花鳥畫，還是山水畫，都是如此，這是元代主要流派的共同特色。同時(shí)，講究詩、書、畫結(jié)合的風(fēng)氣也日益流行，倪瓚的每幅畫上常常有很長(zhǎng)的題跋來增強(qiáng)繪畫的效果。這種風(fēng)格在以后的文人畫家中有無數(shù)的追隨者。3〕元代的壁畫藝術(shù)也十分興盛。這些壁畫都是勞動(dòng)人民和民間藝人創(chuàng)作的。例如，山西洪洞縣廣勝寺明應(yīng)王殿內(nèi)的元代壁畫，內(nèi)容不僅涉及宗教的題材，而且極其生動(dòng)地描繪了元代戲劇演出的情況。山西永濟(jì)縣永樂宮的壁畫，更是元代壁畫的杰作?！擦趁鞔L畫明代繼承宋制，重立畫院。從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時(shí)期，根本上形成了三大體系，即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷院體畫、活潑于江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在這三局部繪畫中，后兩局部起著主導(dǎo)作用，影響較大。但這一時(shí)期的統(tǒng)治階級(jí)極端專制，畫家稍不留心，就會(huì)受到打擊。例如，戴進(jìn)的?秋江獨(dú)釣圖?里畫一個(gè)垂釣人穿件紅袍，被認(rèn)為是對(duì)做官人的污蔑而遭到了迫害。加以統(tǒng)治階級(jí)有意識(shí)地提倡復(fù)古，一般的畫家大多以模仿宋人為滿足，于是反映現(xiàn)實(shí)生活的人物畫和風(fēng)俗畫進(jìn)一步衰落，文人的繪畫那么繼續(xù)向著寫意、水墨方面開展。但是民間的繪畫藝術(shù)還在健康地開展著。除了歷史悠久的壁畫藝術(shù)以外，版面插圖和民間年畫，由于元明兩代戲曲、小說的成就，為它的開展與繁榮創(chuàng)造了有利條件，因此它們得到了蓬勃的開展，給明代的繪畫藝術(shù)輸送了新的血液。院體畫——專指封建時(shí)代為皇室宮廷供養(yǎng)的專職畫家的作品，一般講求工細(xì)、整飭、華美堂皇，有較強(qiáng)的裝飾性。一些效法宮廷畫家的作品，亦稱“院體畫〞。文人畫——亦稱“士大夫畫〞，泛指中國(guó)封建社會(huì)文人、士大夫的繪畫。文人畫作者一般回避社會(huì)現(xiàn)實(shí)，寄情山水花鳥，以標(biāo)榜浩然正氣。文人畫作品講求“書卷氣〞，注重筆墨情緒，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻。小貼士〔七〕清代繪畫清代初期，即順治、康熙時(shí)期的繪畫，由于師承和區(qū)域關(guān)系，派別很多。王時(shí)敏和王鑒同受明末畫家董其昌的影響，繪畫風(fēng)格相近，以氣韻蒼潤(rùn)為其特點(diǎn)，稱為“婁東派〞；王翚是王時(shí)敏和王鑒的學(xué)生，善于臨摹宋元名家繪畫，以簡(jiǎn)淡清秀自成一家，稱為“虞山派〞；王原祁是王時(shí)敏的孫子，繼承家學(xué)筆墨技法，功力很深。吳歷和惲壽平都和王翚相近，互有影響。惲壽平后來專門畫花鳥畫，以細(xì)秀嚴(yán)整的風(fēng)格自成一家，稱為“常州派〞。清代初期的畫壇，除了“四王吳惲〞外，有獨(dú)特成就的名畫家還有四僧——朱耷、石濤、石溪、弘仁。他們都是明代的皇室或遺民，都一一出家當(dāng)和尚。他們四人在藝術(shù)創(chuàng)作上都敢于革新、創(chuàng)造，專和“四王吳惲〞一派的畫風(fēng)作斗爭(zhēng)，并影響到以后的“揚(yáng)州八怪〞，以至近代的齊白石等著名畫家。清朝中期即雍正、乾隆時(shí)期，是清王朝的所謂“盛世〞，一方面統(tǒng)治更加嚴(yán)密，文字獄層出不窮；另一方面由于城市工商業(yè)在明代的根底上繼續(xù)開展和活潑，繪畫藝術(shù)在一些新的城市中得到了開展，因而產(chǎn)生了一個(gè)著名的具有革新精神的畫派——“揚(yáng)州八怪〞。主要是指清代乾隆年間，活潑在揚(yáng)州畫壇上風(fēng)格相近的八個(gè)畫家，即汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鮮、鄭燮、李方膺、羅聘等八人。同時(shí)各地區(qū)還有一些著名的山水畫家，如金陵的龔賢，以用墨見長(zhǎng)，濃淡層次特多，與眾不同，他與同時(shí)代的樊圻、鄒喆、吳宏、高岑、葉欣、胡慥、謝蓀七人合稱“金陵八家〞。二、中國(guó)古代繪畫名作欣賞〔一〕原始社會(huì)至秦漢繪畫1.陰山巖畫?圍獵圖?見圖〔1-1-1〕陰山巖畫的題材從總體上看，取材于游牧民族的狩獵活動(dòng)。其中數(shù)量最多、鑿刻最精的是動(dòng)物巖畫。畫中動(dòng)物有山羊、綿羊、盤羊、羚羊、巖羊、大角鹿、白唇鹿、赤鹿、麋鹿、駝鹿(罕達(dá)犴)、狍子、馬、騾、驢、駝、牛、野牛、羚牛、狗、龜、野豬、兔、狐貍、蛇、狼、虎、豹等。圖1-1-1?圍獵圖?其次，狩獵的畫面也占有特殊的地位,數(shù)量可觀,表現(xiàn)了史前民族的社會(huì)生活,這是整個(gè)巖畫中最絢麗的局部。狩獵畫中表現(xiàn)了各種各樣的獵手、武器、狩獵方式等場(chǎng)面，陰山動(dòng)物巖畫無論是獨(dú)獵或眾獵，還是引弓射獵或圍捕野獸的畫面，通常都表現(xiàn)出最緊張的一瞬間，突出獵手對(duì)野獸致命處的打擊過程，表現(xiàn)獵人獲得野獸的強(qiáng)烈愿望，反映出原始人類的文化藝術(shù)來源于人類同大自然的斗爭(zhēng)這一根本途徑。2.人物御龍帛畫〔見圖1-1-2〕人物御龍帛畫于1973年在湖南省長(zhǎng)沙市子彈庫一號(hào)戰(zhàn)國(guó)楚墓中出土。出土?xí)r置于棺槨之間的頂板上，畫面向上。繪畫的材料是一塊長(zhǎng)方形褐色細(xì)絹，長(zhǎng)37.5厘米，寬28厘米，上端裹有一根長(zhǎng)30厘米的小竹棍，中系絲繩，可以懸掛。畫面主題是繪一佩劍壯年男子，手執(zhí)韁繩，駕龍升天。男子在龍的正中，側(cè)身而立，頭戴切云之冠，身著長(zhǎng)袍曳地，舉止瀟灑自假設(shè)。此畫用墨筆單線勾勒后，平涂與渲染并用，有的地方還加了金白粉彩，也屬初見。此畫主題思想明確，人物神情刻畫生動(dòng)，線條勻細(xì)遒勁，流暢飛舞，表現(xiàn)出很高的繪畫技巧。圖1-1-2?人物御龍帛畫?3.河北望都漢墓壁畫〔見圖1-1-3〕河北望都漢墓墓室南向，構(gòu)造復(fù)雜，主室〔后有小龕〕、中室和前室〔各附二側(cè)室〕，前后共長(zhǎng)20多米，都是以磚券構(gòu)成。所用的磚都是細(xì)致堅(jiān)實(shí)并經(jīng)過打磨的，磚券上并灌白灰漿。這一切都說明了這一墓室建筑的不平常。圖1-1-3河北望都漢墓壁畫前室四壁和通向中室的過道的磚壁上敷白灰，然后施以毛筆勾線著色的壁畫。作為墓主人辦公衙司的前室，在南壁門內(nèi)的兩側(cè)，畫著正在躬身迎接的“寺門卒〞和“門亭長(zhǎng)〞?！八麻T卒〞持篲，“門亭長(zhǎng)〞執(zhí)“版〞。在前室北壁的門洞外兩側(cè)是據(jù)榻而坐的主記史〔東側(cè)〕和主簿，他們手中執(zhí)筆或執(zhí)簡(jiǎn)，作書寫之狀。前室東西兩壁畫都是分為上下兩列。上列和墓室門內(nèi)外兩側(cè)一樣，都是死者的僚屬，這些僚屬都在躬身致敬。以下是各種動(dòng)物。畫在東壁的僚屬，按照順序是：“門下小史〞稱為“辟車伍佰〞的衛(wèi)卒八人、“賊曹〞和“仁恕椽〞。西壁的僚屬是：“門下功曹〞“門下游徼〞“門下賊曹〞“門下史〞和“槌鼓椽〞。繪在以下的動(dòng)物，在東壁的是鴛鴦、白兔、鸞鳥、芝草、酒和羊。在西壁的是麞子、鶩和雞。前室通中室的過道兩側(cè)，東邊畫的是“小史〞和“勉冠謝史〞〔正匍匐在地行禮〕；西邊畫的是正在跪拜啟事的“白事史〞和正在聽事的“侍閤〞。過道門券上畫著云氣鳥獸，如漢代漆器和金銀錯(cuò)器物上所表現(xiàn)的一樣。前室的壁畫說明墓的主人是高級(jí)官吏〔漢代只有最高級(jí)的官吏才能有八名“辟車伍佰〞作為侍衛(wèi)〕，前室是他的廳堂。壁畫中的人物都畫成在自己的職位上工作的情景，這就除了題字以外更形象地表現(xiàn)了人物的社會(huì)特點(diǎn)，并且直接地描寫了人與人之間的社會(huì)等級(jí)差異。人物姿態(tài)動(dòng)作自然，衣褶簡(jiǎn)單而符合運(yùn)動(dòng)規(guī)律，面部〔特別是眼睛〕都描繪得很精神。“寺門卒〞和“辟車伍佰〞更是須眉怒張，極有勇猛的神氣。畫中色彩不多，卻能以筆墨渲染衣褶及動(dòng)物身體，企圖表現(xiàn)明暗及體積。從望都壁畫多少可以看出漢代繪畫藝術(shù)的水平?！捕澄簳x南北朝至隋唐繪畫1.?洛神賦圖?〔東晉〕顧愷之〔見圖1-1-4〕?洛神賦圖?是中國(guó)十大傳世名畫之一。原?洛神賦圖?卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設(shè)色，縱27.1厘米，橫572.8厘米。這幅畫根據(jù)曹植著名的?洛神賦?而作，為顧愷之之傳世精品。圖1-1-4?洛神賦圖〔摹〕?〔晉〕顧愷之這卷宋摹本在一定程度上保存了顧愷之藝術(shù)的假設(shè)干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個(gè)局部，曲折細(xì)致而又層次清楚地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。2.?游春圖?〔隋〕展子虔〔見圖1-1-5〕展子虔的?游春圖?現(xiàn)藏于北京故宮博物院。圖繪江南早春二月，樹葉吐綠，桃杏爭(zhēng)芳。一水自左上流下中間，水面寬闊，微波皺起，有游艇輕泛。兩岸游人三兩成群，沿途欣賞春景，或步行佇立，或主騎馬而仆隨后。小橋連岸，坡后有農(nóng)舍，而山谷中那么寺廟隱現(xiàn)。人、馬、舟、橋與山石、樹木、江水的比例已經(jīng)十分適宜，樹、石近大而遠(yuǎn)小，江水斜下，兩岸錯(cuò)落，樹林密布，白云繚繞，顯得疏密有致，透視的空間感和縱深感也十分恰當(dāng)。江水滿勾起伏蕩漾的波紋，漸遠(yuǎn)漸淡，天際水天一色。山石樹木以細(xì)勁流利的墨線勾勒，但無皴筆，樹身染深赭色，樹葉染濃綠。圖1-1-5?游春圖?〔隋〕展子虔山石那么通體染淡赭色，石腳染重赭而石身敷青綠重彩。小橋欄桿及寺廟廊柱填朱砂，而人、馬、白云那么填以白粉。整幅畫山石樹木的色彩濃郁，但由于中間大片水色的清澈相映，顯得艷而不俗。3.?步輦圖?〔唐〕閻立本〔見圖1-1-6〕?步輦圖?絹本設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。此畫具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。圖1-1-6?步輦圖?〔唐〕閻立本圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺冢髠?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者，唐太宗的形象是全圖焦點(diǎn)。作者煞費(fèi)苦心地加以生動(dòng)細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用比照手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠(chéng)摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。4.?明皇幸蜀圖?〔唐〕李昭道〔見圖1-1-7〕?明皇幸蜀圖?是反映唐代山水畫面貌的重要作品。其為絹本，設(shè)色，縱55.9厘米，橫81厘米。畫為青綠設(shè)色，崇山峻嶺間一隊(duì)騎旅自右側(cè)山間穿出，向遠(yuǎn)山棧道行進(jìn)，前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋，應(yīng)為唐明皇〔玄宗〕。嬪妃那么著胡裝戴帷帽，展示著當(dāng)時(shí)的習(xí)俗。中部侍，馭者數(shù)人解馬放駝略作歇息。山勢(shì)突兀，白云縈繞，山石有勾勒無皴法，設(shè)色全用青綠。圖1-1-7?明皇幸蜀圖?〔唐〕李昭道〔三〕五代兩宋時(shí)期作品1.?韓熙載夜宴圖?〔南唐〕顧閎中〔見圖1-1-8〕?韓熙載夜宴圖?是中國(guó)畫史上的名作，中國(guó)十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場(chǎng)景，韓熙載為防止南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游，此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。圖1-1-8?韓熙載夜宴圖?〔局部〕〔南唐〕顧閎中這幅長(zhǎng)卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。為了適于案頭欣賞，作者將事件的開展過程分為五個(gè)既聯(lián)系又分割的畫面。構(gòu)圖和人物有聚有散，場(chǎng)面有動(dòng)有靜。對(duì)韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，或正或側(cè)，或動(dòng)或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻地揭示了他內(nèi)心的抑郁和苦悶，使人物在情節(jié)繪畫中具備了肖像畫的性質(zhì)。全圖工整、細(xì)膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌機(jī)床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。2.?寫生珍禽圖?〔五代〕黃筌〔見圖1-1-9〕?寫生珍禽圖?為手卷，是黃筌傳世的重要作品。畫家用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動(dòng)物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動(dòng)作各異，生動(dòng)活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻畫得十分精細(xì)，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側(cè)上方俯視的角度進(jìn)行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。圖1-1-9?寫生珍禽圖?〔五代〕黃筌此畫標(biāo)志著中國(guó)畫中的花鳥畫從早期的粗拙至此已經(jīng)臻于精美，中國(guó)的花鳥畫家已經(jīng)具備完善的寫實(shí)能力。勾廓填彩，本是中國(guó)畫的一種獨(dú)具特色的繪畫方法，但與早于此圖的唐代人物畫與山水畫相比較，此圖勾輪廓的墨線大都非常輕細(xì)，似無痕跡，所賦色彩，也明顯區(qū)別于唐畫的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層敷染，更重質(zhì)感。這種繪畫風(fēng)格，注重表達(dá)物象的精微、逼真，似乎有些接近于現(xiàn)代的照相再現(xiàn)。3.?溪山行旅圖?〔宋〕范寬〔見圖1-1-10〕?溪山行旅圖?是范寬的代表作，也是中國(guó)繪畫史中的杰作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢(shì)雄強(qiáng)，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑?gòu)纳窖g直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢(shì)錯(cuò)綜，在山路上出現(xiàn)一支商旅隊(duì)伍，路邊一彎溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點(diǎn)出了溪山行旅的主題。圖1-1-10?溪山行旅圖?〔宋〕范寬范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長(zhǎng)的大幅作品，不但層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個(gè)畫面氣勢(shì)逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個(gè)畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野——給人一種動(dòng)態(tài)的音樂感覺。馬隊(duì)鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，山澗還有潺潺溪水應(yīng)和。動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。詩意在一動(dòng)一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊(duì)的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊(duì)又顯示了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動(dòng)處于和諧之中。4.?清明上河圖?〔宋〕張擇端〔見圖1-1-11〕?清明上河圖?生動(dòng)地記錄了中國(guó)12世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩局部，一局部是農(nóng)村，另一局部是市集。畫中有550余人，牲畜五六十匹，船只20余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。

圖1-1-11?清明上河圖?局部〔宋〕張擇端?清明上河圖?的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成的。粗粗一看，人頭攢動(dòng)，雜亂無章；細(xì)細(xì)一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動(dòng)。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點(diǎn)點(diǎn)，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流：有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運(yùn)貨的。汴河上來往船只很多，可謂千帆競(jìng)發(fā)，百舸爭(zhēng)流。?清明上河圖?將汴河上繁忙、緊張的運(yùn)輸場(chǎng)面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。此畫以白描為主，集人物、建筑界面、山水、動(dòng)物畫于一體，開創(chuàng)了長(zhǎng)卷畫許多新的表現(xiàn)手法：多點(diǎn)透視打破了時(shí)空的束縛，把握大場(chǎng)面的同時(shí)特別刻畫了一些有代表性的情節(jié)。這幅畫以熱情真摯的筆墨歌頌了下層平民百姓，表現(xiàn)出畫家對(duì)勞動(dòng)人民的關(guān)注?！菜摹吃髑遄髌?.?富春山居圖?〔元〕黃公望〔見圖1-1-12〕?富春山居圖?是黃公望79歲高齡時(shí)開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636．9厘米的長(zhǎng)卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時(shí)寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。深入的觀察，真切的體驗(yàn)，豐富的素材，使?富春山居圖?的創(chuàng)作有了扎實(shí)的生活根底，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆沉著。千丘萬壑，越出越奇，重巒疊嶂，越深越妙，既形象地再現(xiàn)了富春山水的秀麗外貌，又把其本質(zhì)美的特征揮灑得淋漓盡致。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。展開畫呈現(xiàn)在我們面前的是富春江一帶的秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒漁舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠(yuǎn)，飛泉倒掛。亭臺(tái)小橋，各得其所，人物飛禽，生動(dòng)適度。正是“景隨人遷，人隨景移〞，到達(dá)步步可觀的藝術(shù)效果。圖1-1-12?富春山居圖?〔元〕黃公望這幅山水畫長(zhǎng)卷的布局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實(shí)和親切，筆墨技法包容前賢各家之長(zhǎng)，又自有創(chuàng)造，并以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創(chuàng)的“淺絳法〞。整幅畫簡(jiǎn)潔明快，虛實(shí)相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾〞之妙，集中顯示出黃公望的藝術(shù)特色和心靈境界，被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭〞。2.?秋風(fēng)紈扇圖?〔明〕唐寅〔見圖1-1-13〕唐寅〔1470—1523〕，字伯虎，更字子畏，號(hào)六如居士，桃花庵主，江南第一風(fēng)流才子，江蘇吳縣人。他博學(xué)多能，吟詩作曲，能書善畫，是我國(guó)繪畫史上杰出的畫家。?秋風(fēng)紈扇圖?為唐寅水墨人物畫代表作，畫一立有湖石的庭院，一仕女手執(zhí)紈扇，側(cè)身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。她的衣裙在蕭瑟秋風(fēng)中飄動(dòng)，身旁襯雙勾叢竹。此圖用白描畫法，筆墨流動(dòng)爽利，轉(zhuǎn)折方勁，線條起伏頓挫，用筆富韻律感。全畫雖純用水墨，卻能在粗細(xì)、濃淡變化中顯示豐富的色調(diào)。畫左上部題詩：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼。〞借漢成帝妃子班婕妤色衰恩弛好比紈扇在秋風(fēng)起后被擱棄的命運(yùn)，抨擊了世態(tài)的炎涼。顯然，這是與唐寅個(gè)人生活的不幸遭遇有關(guān)的。圖1-1-13?秋風(fēng)紈扇圖?〔明〕唐寅3.?墨葡萄圖?〔明〕徐渭〔見圖1-1-14〕徐渭〔1521—1593〕，明代杰出書畫家、文學(xué)家，字文長(zhǎng)，號(hào)天地道人，又號(hào)青藤居士，浙江山陰〔今紹興〕人。天才卓異且胸有大志。但一生坎坷，常“忍饑月下獨(dú)徘徊〞，在“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調(diào)人〞的境遇中結(jié)束了一生。?墨葡萄圖?水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯(cuò)落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點(diǎn)成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風(fēng)格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次敧斜的草書題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。〞表達(dá)了畫家的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達(dá)出一位落魄悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價(jià)值的象征。徐渭以狂草入畫，縱橫恣意，將紙本水墨畫的筆墨效果發(fā)揮到空前高度，他擒縱自如的運(yùn)筆技巧，給中國(guó)寫意畫的開展立下了一座里程碑，給后世以無法估量的影響。圖1-1-14?墨葡萄圖?〔明〕徐渭4.?叢竹圖?〔清〕鄭燮〔見圖1-1-15〕鄭燮(1693—1765)，字克柔，號(hào)板橋，江蘇興化人。曾在山東范縣、濰縣任知縣，因賑濟(jì)災(zāi)民，得罪上司，被免職，后在揚(yáng)州定居，以賣畫為生。他善詩、書，并以畫蘭竹聞名，是“揚(yáng)州八怪〞中的突出代表。其畫構(gòu)圖注重剪裁，崇尚簡(jiǎn)潔，以側(cè)鋒畫蘭、竹，筆墨瀟灑縱逸，蒼勁豪邁。通過題跋詩文，表現(xiàn)出對(duì)民間疾苦的同情和憤世嫉俗的高潔情懷，具有新意。在創(chuàng)作手法上，主張意在筆先。圖1-1-15?叢竹圖?〔清〕鄭燮?叢竹圖?中，板橋畫墨竹一叢，老干新篁，疏密有致，濃淡得宜，畫出重疊錯(cuò)落、老節(jié)新枝之態(tài)。布局恰到好處，作長(zhǎng)題于竹葉之間，別有情趣。第二節(jié)中國(guó)近現(xiàn)代繪畫一、中國(guó)近現(xiàn)代繪畫概況中國(guó)近現(xiàn)代繪畫可分為幾個(gè)不同的階段，每個(gè)階段都存在不同的繪畫特點(diǎn)，這幾個(gè)階段根本構(gòu)成了中國(guó)近現(xiàn)代繪畫的主要脈絡(luò)，繪畫藝術(shù)在不同時(shí)期扮演著不同的角色，承擔(dān)著不同的任務(wù)，反映著各個(gè)時(shí)期的審美特點(diǎn)和時(shí)代特色。〔一〕清末民國(guó)的繪畫幾乎可以用“蕭條〞兩個(gè)字來概括清末民初中國(guó)畫壇的景象，大局部的著名畫家在辛亥革命前已經(jīng)去世了，只有以吳昌碩為代表的海派畫家和后起者以及嶺南派的“二高一陳〞的出現(xiàn)，才使得中國(guó)畫壇有了生氣。身居北京的畫家大多恪守著“四王〞的衣缽，沒有大的突破。接受了新思想和革命洗禮的藝術(shù)家，開始仿照西方的模式開辦新學(xué)校，倡導(dǎo)“美術(shù)革命〞，對(duì)古代繪畫重新加以評(píng)定，貫穿20世紀(jì)的關(guān)于創(chuàng)新與保守的爭(zhēng)論就此開始。1927年，由孫中山所創(chuàng)立的“中華民國(guó)〞與封建軍閥的爭(zhēng)戰(zhàn)根本結(jié)束，國(guó)民黨和共產(chǎn)黨的第一次合作宣告破裂，國(guó)民政府在南京成立。同一年，吳昌碩在上海去世，齊白石那么在北京完成了他的“衰年變法〞，中國(guó)畫進(jìn)入了一個(gè)新的階段。〔二〕新中國(guó)前期繪畫1949年，中華人民共和國(guó)的成立標(biāo)志著中國(guó)又進(jìn)入了一個(gè)新的歷史時(shí)期。由于處于半封閉的狀態(tài)，因此這一時(shí)期的中國(guó)畫創(chuàng)作是在一種相對(duì)狹小的空間中進(jìn)行的。處于美術(shù)正統(tǒng)地位的是由延安革命美術(shù)傳統(tǒng)、蘇聯(lián)的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義和徐悲鴻所倡導(dǎo)的寫實(shí)主義相結(jié)合而成的一種新中國(guó)模式的現(xiàn)實(shí)主義形式。但是由于20世紀(jì)上半世紀(jì)的美術(shù)開展的余波仍在，許多已有成就的老畫家的藝術(shù)更加臻于成熟，一批新人也開始登上畫壇。但是，“文化大革命〞的到來，使得中國(guó)畫的開展幾乎陷于停頓。“文革〞的結(jié)束，意味著一個(gè)新的歷史時(shí)期開始，改革開放的政策使得西方文化大量涌入，人們的思想得到了進(jìn)一步的解放。一批卓有成就的老畫家的作品大放異彩，顯得格外的突出，中年和青年的畫家那么開始改變舊的思維方式，重新思考傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方的問題。水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向問題再次成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。丹青——早期中國(guó)畫“勾線填色〞為格，常用丹砂、石青等礦物質(zhì)石色，故稱“丹青〞。中國(guó)繪畫先有丹青，后有水墨。小貼士二、近現(xiàn)代繪畫名作欣賞〔一〕清末民國(guó)的繪畫1.?寒林牧馬圖?任頤〔見圖1-2-1〕任頤〔1840—1896〕，清畫家，初名潤(rùn)，字小樓，后改字伯年，浙江紹興人。初師任熊，后從任熏學(xué)，中年起寓居上海賣畫。擅畫人物、花鳥、山水，師法陳洪綬、華喦而能變化，自成面目。其畫功力深厚，筆墨嫻熟，形象生動(dòng)，兼長(zhǎng)肖像，輕描淡染，著墨不多而神態(tài)情韻如真。與任熊、任熏合稱“三任〞。對(duì)江南一帶的繪畫甚有影響，為“海上畫派〞的代表人物。有?寒林牧馬圖??五瑞圖?等作品傳世。圖1-2-1?寒林牧馬圖?任頤?寒林牧馬圖?畫一牧馬人及花馬兩匹。后襯古木，隨風(fēng)勢(shì)偏于左上方。牧馬人逆風(fēng)而立，似在觀察天氣變化。構(gòu)圖上雖傾于左部，但右下角加以題款，形成布局平衡。右邊從上至下的大面積空白給牧馬人面向右邊提供了空間，取得了視覺力量的平衡。作品增加了較多世俗氣息，舍棄明清文人畫的文氣與書卷氣，雅俗共賞。?三千年結(jié)實(shí)之桃?吳昌碩〔見圖1-2-2〕吳昌碩〔1844—1927〕，名俊，又名俊卿，字昌碩，浙江孝豐縣人。吳昌碩是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，“海派〞晚期代表人物。與虛谷、蒲華、任伯年合稱“清末海派四杰〞。圖1-2-2?三千年結(jié)實(shí)之桃?吳昌碩?三千年結(jié)實(shí)之桃?創(chuàng)作于民國(guó)7年〔1918〕，這一年吳昌碩75歲。畫面呈反“S〞形構(gòu)圖，極具靈動(dòng)回環(huán)之致。右側(cè)一粗干自下向上，打破了規(guī)整的局面。兩簇茂密的枝葉叢中，斗大的桃實(shí)或顯或隱，一上一下，遙相照應(yīng)。濕筆淡墨點(diǎn)而出的立石出現(xiàn)在枝葉右側(cè)，使畫面益顯渾厚蒼勁。整件作品風(fēng)格熱烈昂揚(yáng)，粗枝大葉，筆墨縱橫，淋漓奇古。從真率放縱的用筆可以看出，完全出自于吳昌碩先生深厚的篆籀書法功底。碩大的桃實(shí)用鮮艷的西洋紅和藤黃結(jié)合寫出，可以說處處能見用筆的軌跡，完全是“寫〞出來的。這一優(yōu)點(diǎn)為后來的齊白石所繼承，同樣出現(xiàn)于白石老人為數(shù)眾多的仙桃畫題之中。3.?群蝦圖?齊白石〔見圖1-2-3〕齊白石〔1864—1957〕，湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，后改名璜，字萍生，號(hào)白石，別號(hào)借山館主者、白石山人、寄萍老人等。齊白石畫蝦靈動(dòng)活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤(rùn)之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細(xì)筆寫須、爪、大螯，剛?cè)岵?jì)、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡(jiǎn)化，更得傳神妙筆。圖1-2-3?群蝦圖?齊白石?群蝦圖?為白石先生晚年精品，畫面幾只長(zhǎng)臂青蝦分出了濃淡虛實(shí)、疏密層次、參差聚散，因而錯(cuò)落有致。大群中有小群，既有整個(gè)群體的動(dòng)勢(shì)，又有各自體態(tài)的區(qū)別，注意了蝦體部的關(guān)聯(lián)與蝦鉗、蝦須的疏密組合布局，做到了雅淡清新、生動(dòng)可人。在齊白石筆下，“蝦〞這個(gè)極平凡的小動(dòng)物就變成了極不平凡的珍貴藝術(shù)品了。4.?仕女圖?林風(fēng)眠〔見圖1-2-4〕林風(fēng)眠〔1900—1991〕，現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校深造。圖1-2-4?仕女圖?林風(fēng)眠1925年回國(guó)后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長(zhǎng)兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院〔后來的浙江美術(shù)學(xué)院〕任校長(zhǎng)。新中國(guó)成立后，任上海中國(guó)畫院畫師。林風(fēng)眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個(gè)人畫展，取得極大成功。作品有?春晴??江畔??仕女??山水??靜物?等。著有?中國(guó)繪畫新論?，出版有?林風(fēng)眠畫集?等。林風(fēng)眠擅長(zhǎng)描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題，他的畫特點(diǎn)鮮明，觀者一望即知；從表現(xiàn)手法上看有傾向于色彩表現(xiàn)和水墨表現(xiàn)兩種形式。其水墨畫常以簡(jiǎn)練的線條和闊筆墨塊、富有韻律的構(gòu)成，表現(xiàn)恬靜的鶴或荒寂的自然景物，表露出內(nèi)心的孤寂和對(duì)民族的憂慮。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對(duì)許多后代畫家產(chǎn)生過極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。5.?群馬圖??泰戈?duì)栂?徐悲鴻〔見圖1-2-5和圖1-2-6〕圖1-2-6?泰戈?duì)栂?徐悲鴻圖125?群馬圖?徐悲鴻徐悲鴻〔1895—1953〕，江蘇宜興屺亭橋人。中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。?群馬圖?打破了傳統(tǒng)畫馬的造型程式，以中國(guó)傳統(tǒng)水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了群馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)了馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。?泰戈?duì)栂?是徐悲鴻應(yīng)印度詩哲泰戈?duì)栔坝《葒?guó)際大學(xué)講學(xué)，并在加爾各答舉行畫展期間在十多幅素描速寫的根底上完成的中國(guó)畫。偉大的詩人正在凝神構(gòu)思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。絢麗多彩的背景反襯出詩人深邃微妙的思維空間，東方人文精神的博大精深在此畢現(xiàn)無遺。這幅畫也正是徐悲鴻之匯通中西、方正圓融藝術(shù)風(fēng)格的完美表達(dá)。徐悲鴻是中國(guó)繪畫大家，他的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國(guó)美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。小貼士6.?流民圖?蔣兆和〔見圖1-2-7〕蔣兆和〔1904—1986〕，四川瀘州人，中國(guó)現(xiàn)代水墨人物畫和一代宗師，中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)家、教育家。圖1-2-7?流民圖?蔣兆和?流民圖?是蔣兆和先生的代表作品，是1942—1943年在北京創(chuàng)作的巨幅長(zhǎng)卷，縱200厘米，橫2700厘米。當(dāng)時(shí)日本侵略者已踐踏我國(guó)的半壁河山，中國(guó)人民水深熾熱的遭遇是激發(fā)畫家構(gòu)思?流民圖?創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。1942年，蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物，但創(chuàng)作全圖時(shí)，還是請(qǐng)了許多模特兒，其中包括畫家的朋友如國(guó)畫家邱石冥、木刻家王青芳等。畫卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一位臥地的老者，已經(jīng)氣息奄奄，兩位婦女和一個(gè)牽驢人圍著他毫無方法。再往下，是抱鋤的青年農(nóng)民和他的饑餓的家眷，抱著死去小女兒的母親，在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣、尸身橫臥、路皆乞丐。再往下，是乞兒、逃難的人、受傷的工人、等待親人歸來的城市婦女、棄嬰、瘋了的女人、要上吊的父親和哀求他的女兒、在痛苦中沉思的知識(shí)分子……?流民圖?全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，在現(xiàn)代繪畫史上是鮮見的。傳統(tǒng)人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近幾百年來很少有深刻描繪現(xiàn)實(shí)的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國(guó)畫，每畫一個(gè)人物都必求有生活依據(jù)，有相應(yīng)的模特兒作參考。他適當(dāng)吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現(xiàn)代倡導(dǎo)寫實(shí)主義繪畫以來，在人物畫領(lǐng)域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家，他說自己“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔波的駱駝，聽聽人生交響的音樂……〞，說他的藝術(shù)不是“一杯人生的美酒〞，而是“一碗苦茶〞，以獻(xiàn)給“災(zāi)黎遍野，亡命流離，老弱無依，貧病交集〞的群眾。?流民圖?正表達(dá)了這一主張?！捕承轮袊?guó)成立初期繪畫作品欣賞你怎樣看新中國(guó)初期的繪畫作品的風(fēng)格？？1.?開國(guó)大典?董希文〔見圖1-2-8〕董希文(1914—1973)，浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國(guó)留學(xué)，后回國(guó)。1943年赴西北敦煌藝術(shù)研究院并投入對(duì)敦煌壁畫的研究。后任中央美術(shù)學(xué)院教授。他還創(chuàng)作過?春到西藏??哈薩克牧羊女??苗女趕場(chǎng)??百萬雄師過大江?等主題性繪畫。在他的寫實(shí)油畫中，吸收了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都表達(dá)了中國(guó)藝術(shù)的精神和審美理想。?開國(guó)大典?所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國(guó)中央人民政府成立時(shí)天安門國(guó)慶典禮的盛況。場(chǎng)面恢弘，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕奕，氣度非凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場(chǎng)開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)描繪中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強(qiáng)烈的比照，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實(shí)手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴(yán)格地按西方寫實(shí)繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫面主題和總體的需要，同時(shí)也適于中國(guó)廣闊讀者的審美情趣。圖1-2-8?開國(guó)大典?董希文2.?江山如此多嬌?傅抱石、關(guān)山月〔見圖1-2-9〕傅抱石、關(guān)山月傅抱石〔1904—1965〕，江西新余人，早年留學(xué)日本，攻東方美術(shù)史學(xué)。由于長(zhǎng)期對(duì)真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等