《新的實驗》教學課件1

新的實驗學習目標

1.了解20世紀以來藝術發(fā)展的新動向2.藝術家對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化

亨利·馬蒂斯，男，HenriMatisse，1869出生，1954去世，法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，代表作有《舞蹈》《音樂》《紅色的和諧》《金魚》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外（盲腸炎），令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?/p>

畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的并置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。國王的憂傷從畫面中你看到了什么？畫面內容：憂郁的國王、迷人的舞者、彈吉他的人、蝴蝶馬蒂斯在20世紀50年代進行了一些新的實驗，他晚年由于視力退化，因此將剪紙的形式應用到繪畫中宮娥

（西班牙）委拉斯貴支

畢加索取材于委拉斯貴支的《宮娥》的變體畫。畢加索曾經(jīng)把這張畫完全解構了，按自己的審美習慣，重新創(chuàng)作。小公主的形象畢加索作過許多變體嘗試（見圖），最后完成的畫稿已經(jīng)是地道的畢加索畫風（見課本87頁）。兩幅畫除了畫中描繪小公主的內容還有點兒聯(lián)系，繪畫形式上完全迥異，委拉斯貴支是現(xiàn)實主義手法，而畢加索則是純視覺符號的自律表現(xiàn)。仿委拉斯貴支

《宮娥》教皇英諾森十世像（西班牙）委拉斯貴支（英國）弗朗西斯.培根合作探究說說下面兩幅作品異同點？薰衣草之霧：第一號

美國

波洛克說說你的感受《薰衣草之霧：第一號》

美國畫家杰克遜·波洛克于1950年創(chuàng)作的一幅布面油畫，從畫作中，人們可以領略抽象表現(xiàn)主義的精神。該畫現(xiàn)藏于美國華盛頓國家美術畫廊。

1947年開始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，人稱“行動繪畫”?！肚镯崳?950年30號作品》1950年266.7cm×525.8cm

波洛克的創(chuàng)作過程與眾不同，他先將畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果。

波洛克創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現(xiàn)，成了抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品。一位見過波洛克的人回憶道：“進入波洛克的畫室就像進入了另一個世界。”1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。波普藝術

波普藝術(PopArt)最早起源于1950年代的英國，之后因為以安迪·沃霍爾為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發(fā)展。讓波普藝術出現(xiàn)在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創(chuàng)作，都可成為波普藝術的創(chuàng)作主題。

20世紀60年代稱得上是歐美各國的“黃金時代”：戰(zhàn)爭的陰霾已經(jīng)遠去，財富大量積累、工業(yè)日漸發(fā)達，每個人都相信商業(yè)與消費能夠帶來更好的生活。社會風氣的轉變同樣影響著藝術：意蘊深厚、高高在上的精致藝術被拉下馬來，人們期待著一種更流行、更直接的大眾藝術的出現(xiàn)。

1957年，漢密爾頓為“波普”下了定義，即：“流行的（面向大眾而設計的），轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標），詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)”《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》

1956年，一幅名為《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》的拼貼畫，開啟了全新的波普藝術：技法、意象和內涵在這里統(tǒng)統(tǒng)不存在，畫面中只有大量的現(xiàn)代化家具、電器和時尚的海報，宣告著一個消費社會的正式來臨。

理查德·漢密爾頓《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》被美術史公認為第一件波普藝術品。

安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1928年8月6日-1987年2月22日)，被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。主要觀念：

直接將美妙、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。

他的作品風格體現(xiàn)出了：實用主義、商業(yè)主義、多元化、幽默性。金寶湯罐頭1962年1962年，紐約斯泰布爾畫廊的展出了一幅古怪的畫作：32張20X16英寸的帆布組成，以工業(yè)生產(chǎn)常用的絲網(wǎng)印刷技術印制了32個金寶湯罐頭，唯一的區(qū)別在口味不同。思考：為什么這些復制粘貼的罐頭能夠大受歡迎？最終，32個罐頭以1500美元的單幅價格被售出，而安迪·沃霍爾本人也借此成功地從商業(yè)插畫師轉型，成為波普藝術領域的領軍人物。

原因或許在于，安迪·沃霍爾敏銳地捕捉到了時代的變遷和節(jié)奏。安迪·沃霍爾還用自己鐘愛的可口可樂創(chuàng)作了類似形式的作品。在他看來，可口可樂同樣可以代表那個“黃金時代”：“最富有的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，總統(tǒng)也喝可樂、麗斯·泰勒喝可樂，你也可以喝可樂?？蓸肪褪强蓸?，再多的錢也買不到不會比街角乞丐喝的更好的可樂。”Five

Coke

Bottles,

1962《瑪麗蓮·夢露》

絲網(wǎng)版畫（1961）安迪·沃霍爾綜合材料《天書》徐冰民間剪紙中的現(xiàn)代變革先驅呂勝中1985年“小紅人”的原型來自于中國民間剪紙，呂勝中把民間這樣一種人們見怪不怪的造型搬上了當代藝術的舞臺，并賦予了全新的活力和含義。同時隨著呂勝中帶著它去往世界各個地方參加藝術活動，“小紅人”的影響已經(jīng)走出了那些民間巧手的炕頭，走上了國際舞臺，有了更大的容量和能量。

民間剪紙長盛不衰的永恒主題是：繁衍生息、祈求富貴吉祥。當代藝術家呂勝中在探尋剪紙的現(xiàn)代形態(tài)變革中，深刻地認識到這一點，并創(chuàng)造了極具意義的正負影像的對立共生，而“小紅人”是他最具代表性的作品。雕塑

康斯坦丁·布朗庫西（羅馬尼亞1876—1957）20世紀最具影響力的雕塑家，他憑借自己極具審美性、簡約性、哲學性的雕塑成為現(xiàn)代主義雕塑的先驅。

布朗庫西認為，圓球體是一切物體的本質。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結果，拉長了的橢圓形最符合大自然的表現(xiàn)形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鳥》等作品，就是對這一理念的完美展現(xiàn)。正如雕塑家自己所言“我要表現(xiàn)的不是鳥，而是她的本質、飛翔直沖云霄的覺?！?/p>

布朗庫西注重雕塑的體積、節(jié)奏與韻律之間的均衡，最大可能的刪除與本質無關的枝節(jié)，使作品達到單一，整體，簡潔直至抽象化，最后形成簡潔大膽的表現(xiàn)風格?，F(xiàn)代雕塑之父——布朗庫西

考爾德出生于美國賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽的現(xiàn)代藝術家，是20世紀雕塑界重要的革新者之一。他以創(chuàng)作風格獨特的"活動雕塑"和"靜態(tài)雕塑"馳名于世?！盎顒拥袼堋薄紶柕?/p>

在傳統(tǒng)藝術領域，雕塑被認為是一種靜態(tài)藝術，但是20世紀以來，隨著技術的發(fā)展，社會上開始出現(xiàn)了大量運動的物品，如機器、汽車等，這使得藝術家們開始思考能不能夠將雕塑制作成能夠運動的形態(tài)。螺旋形防波堤（美國）羅伯特·史密森大地藝術

大地藝術是20世紀60年代活躍于美國的藝術流派，可以說介于建筑與自然、工程與藝術之間的一種形式。大地藝術家一般以廣闊的

大地、田野、海灘、山川湖泊為藝術材料，通過大規(guī)模的挖掘堆壘、染色、包裹、筑構等方式，改造自然的某一部分外觀，企圖創(chuàng)造出一種體積巨大的、不能為博物館接納的、永遠不被人占有的環(huán)境藝術。建筑美國匹茲堡市郊區(qū)的熊溪河畔流水別墅