中國人物繪畫分析研究

中國人物繪畫分析研究中國人物繪畫一、中國人物畫的發(fā)展歷程中國人物畫的發(fā)展歷程極為悠久，可以追溯到新石器時(shí)代。（一）早期起源與雛形在新石器時(shí)代，當(dāng)時(shí)雖然還沒有青銅，也沒有絹帛、紙筆，人們卻已經(jīng)在陶器上進(jìn)行“繪畫創(chuàng)作”，也就是彩陶繪畫。像西安半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆上能看到充滿現(xiàn)代抽象風(fēng)格的人臉，青海孫家寨墓地出土的舞蹈紋彩陶盆有5個(gè)手拉手跳舞的小人，這些可謂是中國人物畫最早的雛形。雖然造型簡單，但已經(jīng)有了記錄畫面和形象思維概括的意識(shí)。（二）先秦誕生與線描初現(xiàn)先秦時(shí)期真正意義上的人物畫誕生。據(jù)記載，商王武丁讓人畫出夢中宰相以尋找賢才。現(xiàn)存最早的人物畫是充滿幻想色彩的戰(zhàn)國帛畫，從這個(gè)時(shí)期開始，線描已經(jīng)成為塑造人物形象的主要手段。（三）漢代蓬勃發(fā)展?jié)h代是人物畫蓬勃發(fā)展的時(shí)期。一是繪畫介質(zhì)空前豐富，漢代的畫像石、畫像磚、漆畫、帛畫、墓室壁畫等多種形式多以人物為主要題材。如打虎亭漢墓壁畫線條流暢且色彩艷麗，馬王堆漢墓T型帛畫構(gòu)圖極為復(fù)雜。二是線條、色彩、構(gòu)圖等繪畫要素初步成型，為后世人物畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。（四）魏晉南北朝走向成熟并系統(tǒng)化、理論化這一時(shí)期人物畫擺脫了稚拙。像顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等都是千古佳作。更重要的是，此時(shí)從繪畫實(shí)踐中總結(jié)出了系統(tǒng)的審美觀念和繪畫理論，如南朝謝赫在《畫品》中提出的“六法論”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫），成為后世鑒賞繪畫作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。（五）隋唐五代的鼎盛唐代達(dá)到封建社會(huì)的頂峰，人物畫也迎來鼎盛時(shí)期。吳道子、閻立本、張萱、周昉、顧閎中、周文矩等很多畫家都以畫人物著稱且風(fēng)格各異。初唐時(shí)期，人物畫參與政治事件，起到政治紀(jì)實(shí)功能，例如《步輦圖》《職貢圖》。五代時(shí)人物畫繼承唐代衣缽繼續(xù)發(fā)展，有顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等佳作。（六）宋代的轉(zhuǎn)折在宋代，人物畫出現(xiàn)了兩個(gè)重要的轉(zhuǎn)折。一個(gè)是在題材方面，突破了以道釋、宮廷貴族、歷史人物為主的傳統(tǒng)，出現(xiàn)耕織、漁牧、村醫(yī)、貨郎、嬰戲等平民生活場景和社會(huì)風(fēng)俗畫，并且誕生了風(fēng)俗人物畫高峰之作《清明上河圖》。二是在表現(xiàn)手法上，寫意的簡筆水墨畫出現(xiàn)。（七）元代的傳承與民間繪畫興起元代流傳的人物畫作品多以“仿古”為主，而民間繪畫在此時(shí)大放異彩，例如山西永樂宮的道教題材壁畫，可與敦煌壁畫相媲美。（八）明清的發(fā)展明代初期肖像人物畫有一定的特色，初期受社會(huì)政局等因素影響發(fā)展有所受限，后來歐洲繪畫藝術(shù)傳入中國后肖像人物畫得到啟發(fā)和發(fā)展。明朝中后期，中國畫家吸收西方繪畫營養(yǎng)將其與本土材料技法融合。清朝初期肖像人物畫又達(dá)到一個(gè)高峰，繪畫在造型、結(jié)構(gòu)技法方面進(jìn)步顯著，寫實(shí)能力和意境韻味都不斷增強(qiáng)。明清時(shí)期肖像人物畫可劃分為沿襲唐宋繪畫風(fēng)格以摹古為宗和打破傳統(tǒng)提煉寫意白描畫法兩種風(fēng)格樣式。二、中國著名人物繪畫作品賞析中國歷史上有眾多著名的人物繪畫作品，反映出各個(gè)時(shí)代不同的風(fēng)格與審美追求。（一）《女史箴圖》（東晉·顧愷之）這是一幅以卷軸形式展現(xiàn)的人物畫長卷，畫家根據(jù)張華的《女史箴》文創(chuàng)作而成。畫面線條連綿環(huán)繞，如春蠶吐絲般流暢而富有韻律感。畫面場景豐富，例如其中一段描繪宮廷女子的儀態(tài)，利用人物的身姿、手勢等細(xì)微之處生動(dòng)地表現(xiàn)出宮廷女性的柔美與謹(jǐn)慎。顧愷之主張“以形寫神”，在畫中通過每個(gè)女性人物的眼神等細(xì)節(jié)展現(xiàn)出各自的心理狀態(tài)。同時(shí)，《女史箴圖》的色彩淡雅柔和，既沒有過于濃烈的色彩對(duì)比來搶奪眼球，又恰如其分地點(diǎn)染出畫作的氛圍。（二）《洛神賦圖》（東晉·顧愷之）作品以曹植的《洛神賦》為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作。畫卷從曹植一行在洛水之濱的經(jīng)過開始描繪起。顧愷之利用長卷的獨(dú)特形式展現(xiàn)了故事的發(fā)展進(jìn)程。在畫作的空間處理上，人物與山水相互穿插，山水雖然還沒有后來山水畫那樣完備的體系，但已經(jīng)初步起到了烘托人物的作用。畫中的洛神衣帶飄揚(yáng)，身姿婀娜，她與曹植之間那種若即若離、悵惘深情的神態(tài)通過人物的動(dòng)作和表情精確地傳達(dá)出來。這種通過人物肢體動(dòng)作和表情的細(xì)膩描繪來傳達(dá)情感的方式體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)極高的人物畫創(chuàng)作水準(zhǔn)。線條的靈動(dòng)和飄逸為整幅畫賦予了一種如夢如幻的美感，仿佛將觀者帶入到了那個(gè)充滿詩意的人神相戀的故事之中。（三）《步輦圖》（唐·閻立本）此畫描繪了唐太宗乘坐步輦接見吐蕃使者祿東贊的歷史事件。畫面構(gòu)圖上，以唐太宗為中心，左右人物安排疏密得當(dāng)。畫家運(yùn)用線條的長短、粗細(xì)表現(xiàn)不同人物的身份地位。例如唐太宗的人物形象以莊重線描為主，線條硬朗而且疏密得當(dāng)體現(xiàn)出他的威嚴(yán)。畫面通過人物衣著紋飾等細(xì)節(jié)反映出濃郁的唐代宮廷風(fēng)格特色和漢族與吐蕃地區(qū)的不同服飾文化特點(diǎn)。畫面色調(diào)沉穩(wěn)大氣，色彩的搭配顯示出唐代宮廷畫的莊嚴(yán)與穩(wěn)重，色調(diào)上雖不艷麗卻和畫面莊重的整體格調(diào)相匹配。此外，這幅畫作為政治紀(jì)實(shí)繪畫很好地記錄了當(dāng)時(shí)重大的外交歷史事件，從表情和動(dòng)作的刻畫上能讓人感受到畫面人物在當(dāng)時(shí)外交場合中的心理狀態(tài)，有著極高的歷史和藝術(shù)價(jià)值。（四）《虢國夫人游春圖》（唐·張萱）這幅畫描繪的是唐代虢國夫人及其眷屬出游的景象。畫面成功地塑造了虢國夫人等一群盛裝麗人的形象。畫面人物安排疏密有致，人物動(dòng)態(tài)栩栩如生。馬的漫步前行與人物的姿態(tài)相互呼應(yīng)，顯示出從容悠然的春日出游氣氛。畫家在色彩運(yùn)用上極為精妙，雖然畫面中的色彩都是較為鮮艷的色彩，但是整體上卻顯得和諧統(tǒng)一。而且作者通過人物面部細(xì)節(jié)例如虢國夫人輕紗遮面等細(xì)節(jié)使畫面增加了神秘的氣氛和優(yōu)雅高貴的感覺。在線條上，張萱筆下的線條粗細(xì)變化不大，但卻富有獨(dú)特的節(jié)奏感，流暢地勾勒出人物與馬匹的形態(tài)，宛如用線條譜寫一曲太平盛世下春日游春的華貴樂章。（五）《韓熙載夜宴圖》（五代·顧閎中）整幅畫以連環(huán)長卷的形式呈現(xiàn)了南唐大臣韓熙載家夜宴的場景。畫像像是一部穿越時(shí)空的電影，從聽樂、觀舞、休息、清吹到最后的送別等五個(gè)部分連貫起來。畫面布局巧妙，每一部分既相對(duì)獨(dú)立又彼此連貫。在人物刻畫方面，畫家通過人物的容貌、神態(tài)、舉止展現(xiàn)不同人物在夜宴中的不同狀態(tài)和心理活動(dòng)。比如韓熙載在畫中的面部表情始終是較為復(fù)雜的，既有無奈也有聽之任之，顯示出他在當(dāng)時(shí)南唐岌岌可危局面下矛盾的心理。色彩方面以暖色調(diào)為主，營造出熱烈的宴會(huì)氛圍。同時(shí)利用家具、屏風(fēng)等室內(nèi)陳設(shè)分割空間，使畫面既單獨(dú)成景又連貫如敘事一般，是中國古代人物畫中的杰作。三、中國人物繪畫的技法特點(diǎn)中國人物畫在長期發(fā)展中形成了多樣而獨(dú)特的技法特點(diǎn)。（一）注重以形寫神、形神兼?zhèn)淙宋锂嫾覀儾粷M足于人物外形的相似，更著重揭示人物性格與內(nèi)心世界。中國傳統(tǒng)人物畫強(qiáng)調(diào)眼神、手勢、身姿與重要細(xì)節(jié)，主次分明，有詳有略，重點(diǎn)放在利于傳情的面部手勢和人物之間的顧盼呼應(yīng)上而略于衣冠和環(huán)境表現(xiàn)。例如顧愷之在繪畫中就極為重視對(duì)人物眼神的描繪，通過描繪人物眼神的微妙變化來傳達(dá)出人物的氣質(zhì)與神韻。像《洛神賦圖》中的洛神與曹植之間就是通過眼神交流使得那種人神間愛戀的情感隱隱散發(fā)出來。（二）構(gòu)圖獨(dú)特首先是善于運(yùn)用長卷形式，敘事性作品的橫幅或長卷構(gòu)圖中，會(huì)以環(huán)境景物或室內(nèi)陳設(shè)劃分空間，有時(shí)采用主體人物重復(fù)出現(xiàn)的方法，把發(fā)生在時(shí)間過程中的事件逐一鋪敘，從而打破時(shí)間和空間限制，真實(shí)充分地表現(xiàn)場景和人物活動(dòng)。比如《清明上河圖》，它展現(xiàn)了北宋汴梁城的城市風(fēng)貌和市民生活，長卷全面延伸覆蓋了大街小巷，畫中的人物在不同的場景各自行進(jìn)、忙碌、交易等，各個(gè)時(shí)間段的活動(dòng)在長卷中同時(shí)展現(xiàn)；其次，構(gòu)圖不受焦點(diǎn)透視束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，例如《長江萬里圖》，整個(gè)畫面可以由不同的景象組成，以俯瞰的視角容納長江流域不同地段的山水、人物與故事等元素。（三）筆墨技法多樣在工筆設(shè)色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基礎(chǔ)作用，如人物筆墨技法有十八描，包含行云流水描、高古游絲描、鐵絲描、柳葉描、琴弦描等。這些描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝觀察得出，主要用于衣紋上以表現(xiàn)質(zhì)感。有的遠(yuǎn)在唐朝以前就存在，有些是后來逐漸添加。筆法除了能表現(xiàn)形象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感、量感與神情外，還能傳達(dá)作者的感情、情緒并且體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格。例如李公麟的白描畫作，就是利用簡潔而富有表現(xiàn)力的線條不僅勾勒出人物的外形，同時(shí)將自己對(duì)人物高雅的品格認(rèn)知等用線條表現(xiàn)出來。（四）以線為重要造型手段線描造型是中國人物畫歷代傳承發(fā)展的獨(dú)有手段。從古代畫家學(xué)畫多從白描雙勾入手，以骨法用筆取形，一開始就用毛筆造型，練筆與造型相輔相成。例如在戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫就是以白描畫法表現(xiàn)人物形象，早期白描畫的線描技法以均勻流暢線條為主，到了唐代吳道子將白描線條發(fā)展成有粗細(xì)輕重的變化，生動(dòng)表現(xiàn)衣褶的動(dòng)感與厚度感。四、中國人物繪畫與西方人物繪畫的比較中國人物畫與西方人物畫因中西方文化背景差異而存在多方面區(qū)別。（一）起源與發(fā)展脈絡(luò)不一致中國人物畫：發(fā)展歷程悠長，起源于新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)，從早期記錄簡單的人物形象開始，歷經(jīng)先秦、漢、魏晉南北朝、隋唐五代的高潮期，到宋、元、明、清時(shí)期在題材、風(fēng)格、技法上都發(fā)生諸多轉(zhuǎn)變并不斷延續(xù)發(fā)展。如魏晉南北朝時(shí)期玄學(xué)、佛教的影響讓人物畫走向成熟并理論系統(tǒng)化；而宋代則受社會(huì)經(jīng)濟(jì)影響產(chǎn)生風(fēng)俗人物畫等轉(zhuǎn)變。西方人物畫：在中世紀(jì)，受宗教強(qiáng)烈影響，繪畫主要以圣經(jīng)為題材進(jìn)展較緩慢，進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期思想解放，美術(shù)與科學(xué)結(jié)合，畫家注重人物細(xì)節(jié)描寫、刻畫嚴(yán)謹(jǐn)多為寫實(shí)風(fēng)格，繪畫內(nèi)容也開始轉(zhuǎn)向世俗的人和人的生活，17世紀(jì)又盛行了巴洛克風(fēng)格等，發(fā)展脈絡(luò)和中國顯著不同。（二）造型手段不同中國人物畫：中國繪畫的造型上以線為主，線條富有情感表現(xiàn)力和主觀創(chuàng)作性。畫家的心緒、情感和對(duì)于描繪對(duì)象的理解通過線條的長短、粗細(xì)、疏密等變化體現(xiàn)。像梁楷的《潑墨仙人圖》，雖然是寫意人物畫，但也以簡潔概括但富有變化的線條勾勒出仙人的形態(tài)神韻。西方人物畫：西方主要以光和色表現(xiàn)物象，通過色彩關(guān)系塑造人物的立體形象，同時(shí)也重視人體解剖和比例，以達(dá)到寫實(shí)逼真的人物效果。以達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為例，利用細(xì)膩的光影變化來塑造人物面部的立體感、膚質(zhì)以及輪廓等，并且通過色彩的微妙轉(zhuǎn)換讓人物顯得生動(dòng)逼真。（三）畫面布局差異中國人物畫：布局上不受焦點(diǎn)透視限制，一般采用散點(diǎn)透視法，畫面注重留白，畫面元素疏密結(jié)合、虛實(shí)相生，整體畫面給出一種意境美，畫家創(chuàng)作時(shí)較為注重主觀情感和畫面經(jīng)營的平衡。如《寒江獨(dú)釣圖》畫面大面積留白表現(xiàn)冰天雪地的江河，只一孤舟、一釣翁，通過簡潔的畫面布局傳達(dá)出蕭瑟孤寂的意境。西方人物畫：多數(shù)遵循焦點(diǎn)透視的原則，畫面布局嚴(yán)格遵循近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛等空間法則，追求一種畫面的真實(shí)縱深感，畫家預(yù)先確定一個(gè)視角焦點(diǎn)并根據(jù)這個(gè)焦點(diǎn)構(gòu)建整個(gè)畫面的布局造型，所以畫面往往具有較強(qiáng)的立體感和空間感，像拉斐爾的《雅典學(xué)院》通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕裹c(diǎn)透視展現(xiàn)一個(gè)宏大真實(shí)有深度的建筑空間以及人物在其中的分布狀態(tài)。（四）創(chuàng)作理念的區(qū)別中國人物畫：中國繪畫重寫意，注重表現(xiàn)與情感傳達(dá)。畫家描繪人物目的并非單純寫實(shí)人物外貌而是以畫面?zhèn)鬟_(dá)自己的思想感情、對(duì)人物的評(píng)價(jià)認(rèn)知等。像八大山人的作品，筆下的人物花鳥往往體現(xiàn)出他內(nèi)心的憤懣孤寂之情。西方人物畫：西方繪畫在傳統(tǒng)上重寫實(shí)、再現(xiàn)，在尊重客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，力求真實(shí)地反映描繪對(duì)象的外貌特征和所處空間環(huán)境等。像米開朗基羅的雕塑作品和繪畫人物的肌肉骨骼等都嚴(yán)格符合人體解剖學(xué)。五、現(xiàn)代中國人物繪畫的創(chuàng)新方向現(xiàn)代中國人物畫面臨著如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到平衡并實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的挑戰(zhàn)，有多個(gè)創(chuàng)新方向在不斷探索和發(fā)展。（一）創(chuàng)作技法融合創(chuàng)新現(xiàn)代的中國人物畫家會(huì)借鑒西方繪畫的表現(xiàn)手法，把中國傳統(tǒng)技法與西方繪畫元素相融合。例如采用西方的透視原理讓人物和場景的空間感更強(qiáng)烈。在色彩方面，引入西方色彩體系豐富人物畫色彩的使用，突破傳統(tǒng)中國人物畫色彩的固有模式，在保留傳統(tǒng)固有色習(xí)慣的同時(shí)嘗試更多的色彩混合、對(duì)比效果。在筆觸運(yùn)用上，有些畫家會(huì)像西方畫家一樣運(yùn)用筆觸強(qiáng)化人物質(zhì)感表現(xiàn)。像林風(fēng)眠的人物畫作品，在人物結(jié)構(gòu)塑造上借鑒了一些西方繪畫的光影手法，在設(shè)色上采用新穎的色彩組合。（二）題材跨越傳統(tǒng)束縛現(xiàn)代社會(huì)的多樣性使得人物畫的題材大大跨越傳統(tǒng)的范疇。傳統(tǒng)人物畫多以歷史故事、神話傳說、宮廷仕女、文人雅士為主，而現(xiàn)代畫家開始關(guān)注普通百姓的日常生活、社會(huì)熱點(diǎn)事件、勞工階層等。畫家深入到生活的每個(gè)角落尋找人物畫的創(chuàng)作靈感。他們努力表現(xiàn)出不同身份、不同職業(yè)、不同種族人群的精神面貌和生活狀態(tài)。如蔣兆和的《流民圖》深刻地反映出當(dāng)時(shí)普通人民在戰(zhàn)亂年代的悲慘遭遇。（三）探索新的構(gòu)圖形式傳統(tǒng)的中國人物畫構(gòu)圖方式多為單幅、長卷、扇面等。現(xiàn)代的畫家不僅僅滿足于此，他們開始探索一些新的構(gòu)圖形式。例如挪用照片裁剪和拼接的構(gòu)圖方式，突出人物主體或者增添畫面的敘事性?；蛘吣７码娪爱嬅娴臉?gòu)圖模式，在同一畫面上出現(xiàn)不同時(shí)空的人物和事件元素。并且在傳統(tǒng)對(duì)稱、均衡構(gòu)圖的基礎(chǔ)