2025年度考研的80個中國美術歷史名詞解釋匯編

2025年考研必備的80個中國美術歷史名詞解釋匯編（精選）1. 四王指清初王時敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當時的官方畫壇。信奉董其昌的藝術主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠的境界在形式上總結為一些筆法符號。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構成一種元人已經達到的理想境界，體現所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結和2. 四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結合似與不似之間的藝術形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的“揚州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。3. 浙派中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構圖、筆墨等表現形式均有個人風格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強節(jié)奏感，所繪物象，結構嚴謹，描繪準確。其中戴進的作品勁爽清微，尤善于在山水實境中安排略有情節(jié)的人物活動，代表作《春游晚歸圖》。4. 松江派明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡“元四家”，輕視“吳門畫派”，極力鼓吹純“文人畫”。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術理論上以禪宗南北之分來總結畫史，認為從唐開始，以王維的水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓工筆重彩一派為北宗，注重寫實，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風不絕，人稱“松江派”。5. 金陵畫派指清康熙、乾隆年間活動于南京地區(qū)的繪畫流派，代表人物是以龔賢為首的數位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實景，其中成就最大的當推龔賢，因其作品中往往呈現出“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感，代表作有《夏山過雨圖》。6. 嶺南畫派廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒佑谶@一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有“二高一陳”?！岸摺敝父邉Ω?、高奇峰兄弟，“一陳”指陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學日本，學習過日本畫，在藝術上主張“折衷東西方”。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強調表現時代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟,高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎上吸收西洋畫技法的典型。7. 波臣派明代人物畫家曾鯨，字波臣，故其追隨者形成波臣派。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎上，創(chuàng)墨骨畫法，吸取了西方明暗法之長，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數十層，使人物面部結構更具主體感。不光注重表現人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉合文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學者的肖像，代表作有《王時敏像》。8. 海派又稱上海畫派，指19世紀中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任佰年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術相結合，并與強烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風貌。海派前期代表為“海上三任”，指上海畫派發(fā)展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吳昌厲為巨擘。9. 年畫指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨特的風貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現了眾多生產中心，如天津楊枊青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。10. 太平天國壁畫太平天國時壁畫盛行，壁畫多承載宣傳教化、粉飾太平和為太平天國歌功頌德的政教功能。據記載，太平天國每攻下一城一縣，都在墻、門、梁、枋上作畫。建都天京后，兼收民間畫師、畫匠和部分士大夫畫家，多為反映當時軍事斗爭的題材，如《防江望樓圖》，就是一幅歌頌太平軍戰(zhàn)斗實力的作品。此外，還有很多富有裝飾意味，喜慶吉祥的花鳥和山水，如《鶴壽圖》等。11. 帛畫① 中國古代畫種。② 因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。④ 代表有戰(zhàn)國時期的《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》12. “六齊”① 青銅是紅銅加錫的合金，② 其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工之經》所謂的“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例。13. 甲骨文① 商同時期刻在龜甲和獸骨上的文字② 主要內容是商王室用來占卜的“卜辭”甲骨文已經具備“六書”，是一種比較成熟的文字。14. 失蠟法① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細的紋飾效果。③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。15. 青銅器① 是先秦時期用銅錫合金制作的器物。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。③ 青銅器藝術是夏、商、周時占主導地垃的美術創(chuàng)造。此時期出現了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術史上具有典范意義。16. 《人物龍鳳圖》① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓③ 質地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米④ 畫面描繪了一細腰長裙、側身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導下，向天國飛升的景象⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設色采用平涂和渲染兼用的方法，格調莊重典雅，是先秦時期繪畫的代表作17. 《人物御龍圖》① 戰(zhàn)國時期帛畫② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚④ 該畫所表現的是死者之魂乘龍升天的景象⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準確生動，揭示了人物的內在氣質⑥ 畫風古拙，裝飾意味濃18. 四羊方尊① 商代晚期青銅雕塑的代表作② 出土于湖南寧鄉(xiāng)③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動物巧妙結合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛19. 司母戊鼎① 出土于河南安陽殷墟② 商代后期王室著名的青銅器③ 鼎的內壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現的最大的青銅器20. 蓮鶴方壺① 出土于河南新鄭② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結構不凡③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時期社會大變革的風格21. 長信宮燈① 河北滿城② 西漢工藝品代表作③ 其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈的設計巧妙。燈盤可轉動，燈光的光照速度和照射方向和調節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導入體內，以保持室內清潔④ 達到了實用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范22. 馬踏飛燕① 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作② 作者運用浪漫主義的手法設計一匹風馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強烈的運動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強雕像支點的穩(wěn)定感，同時用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速③ 取得了內容與形式、技術與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。23. 馬踏尋奴① 漢代霍去病群雕的主體和代表作② 作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其抗爭戰(zhàn)爭中的勇敢③ 作品造型輪廓準確有力，形象醒目，主題突出。風格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術性達到高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術成就的標志性作品24. 馬王推T字形帛畫① 西漢時期② 帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米③ 畫面分上中下三段，下段展現的是死后陰域，畫面描繪的神靈均為與死神相關的陰神，并且都具有死而復生的功能；中段展現的是自然天空，描寫了墓主之魂乘龍升天的景象；上段為墓主最終所要到達的天堂勝境④ 是西漢時期具有代表性的繪畫作品，畫面構圖飽滿，布局繁復井然，線條剛勁勻稱，設色沉著雅致25. 擊鼓說唱俑① 四川成都出土② 作品塑造了一位民間說唱藝人的表演說唱藝術的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現了說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息③ 堪稱東漢陶塑的杰作26. 銅燈27. 銅鏡28. 瓦當① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。② 通指半園或圓形之瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。③ 常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾④ 既有實用的功能，也富于裝飾美。29. 畫像石① 是用于構筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。③ 內容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。④ 表現形式分陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結構、造型、線條運用上達到了樸質雄勁的境界。⑤ 具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠畫像。30. 循石造型① 兩漢大型石雕風格上的共同點是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質感，稍做加工，取其意似，不作細致刻畫② 它是一定美學趣味的產物。③ 因為當時就有很多手段可以制造出較為精細的雕像。而花崗巖的特殊質感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。31. 高頤闕① 是東漢益州太守高頣墓前的威儀性建筑② 位于四川雅安③ 它是仿木結構的子母闕，由臺基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂雕刻椽木及瓦飾，④ 是研究漢代建筑的寶貴資料。32. 釉陶① 低溫鉛釉陶出現于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實用，故多做喪葬用的明器。33. 《孝子畫像石棺》① 于20世紀30年代在河南洛陽城郊出土，后流落于海外。② 在石棺的兩外側線刻著內容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨立且連續(xù)的畫面，每個畫面表現一個孝子的故事，每幅獨立畫面上方刻有標題。③ 孝子棺石刻畫以陰線刻畫形象，線的運用十分成功。人物情態(tài)生動，樹木山石與人物的比例關系協(xié)調，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾意味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。34. 張家樣① 蕭梁時期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”③ 是繪畫技法上的一大進步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標志。35. 風俗畫① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現城市經濟發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。② 風俗畫在宋代有獨特發(fā)展且題材相當廣泛。市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎上進行生動具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。36. 婁睿墓壁畫① 為北齊墓室壁畫。② 婁睿墓位于今山西太原③ 墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內容多為墓主人生前奢華的生活場景，如出行圖、回歸圖，其手法寫實，線條練遒勁，注重表現人物的神采和動態(tài)。④ 暈染法運用純熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的立體效果，具有實體和空間感，布局融合了外來藝術成份，突出體現了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點，代表北朝繪畫新水平。37. 顧陸① 指魏晉南北朝時期畫家顧愷之、陸探微。② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”③ 其中顧用線“緊勁聯綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。38. “曹衣出水”① 北齊畫家曹仲達所創(chuàng)的佛教人物形象② “其體稠疊而衣服緊窄”，以細勁的線條表現緊貼在身軀之衣紋，故稱之為“曹衣出水”，與吳道子“吳代當風”相提并論③ 其作品早已不存，但為克孜爾早期壁畫中可以感受“曹衣出水”的風采，反映出中外藝術在當時的交流與融合。39. 傳神寫照① 我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標準。② 傳神指描繪的人物生動逼真。寫照：畫像，形容用國畫描繪人物，能生動逼真地描繪出來③ 如何能畫好傳神，顧又在其《傳神論》中提出“遷想妙得”之法，意思是畫像在藝術創(chuàng)作中，要把主觀的情思投入到客觀對象中去，使客觀之神與主體之神融合為“傳神”的完美的藝術形象。40. 暢神說① 南朝山水畫家宋炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水“暢神說”，② “暢神說”的提出具有里程碑意義，一變儒家以成教化，存鑒戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗功能。③ “暢神說”即認為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。41. 六法論① 南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標準，即“六法”② 一、氣韻生動；二、骨法用筆；三、應物象形；四、隨類賦彩；五、經營位置；六、傳移摹寫③ 他把“氣韻生動”作為藝術表現的最高準則，其次為用筆、形、色、構圖等繪畫造型技巧④ 是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義42. 曇曜五窟① 指云崗石窟中的第16至20窟② 是云崗開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉③ 石窟平面大體皆為馬蹄形，穹隆頂，前開拱門，門上開明窗?？邇戎饕煜褚话銥槿?，五個石窟的中央都雕刻了巨大的如來像。五個石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結跏跌坐，為云岡造像標志。43. “二王”① 指東晉書法家王羲之、王獻之父子。② 王羲之，其成就首先在于變章草為今草，更重要的貢獻在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風。③ 其子王獻之變羲之之法為今體，才華特別表現在行書、草書上。代表作有王羲之《蘭亭序》，王獻之《鴨頭丸貼》、《洛神賦》等。44. 《洛神賦圖》① 為東晉著名畫家顧愷之繪制，是根據曹植著名詩篇《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。② 畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三部分，通過反復出現的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。③ 畫中人物安排疏密得宜，在山川景物描繪上，展現了一種空間美，用筆細勁古樸，如“春蠶吐絲”，體現了早期山水畫的特點。45. 《列女仁智圖》① 原畫為東晉顧愷之所作，現存為宋摹本，該畫依據漢代劉向的《古烈女傳》第三卷《仁智傳》而作② 描繪了歷史上有智謀，有遠見的婦女形象，全國勾線循超逸，富有節(jié)奏和韻律感衣褶處用暈染強調質感，并通過人物的眉眼嘴的微妙差別及身姿動態(tài)地表現了人物神態(tài)情節(jié)關系。46. 竹林七賢與榮啟期磚畫① 竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現題材② 竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現于數座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土時分東西兩塊。⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現能力，人物造型面相清瘦，體現了秀骨清像的審美風尚。完美體現了對稱美學，人物性格鮮明。47. 《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時代特征，具有濃厚的生活氣息③ 意在勸誡宮中女史做到內外兼修48. 周家樣① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。49. 青綠山水① 中國古代山水畫形式之一。② 中國古代山水畫從繪畫技法及材質上分青綠與水墨。③ 其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，④ 反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風格。⑤ 代表畫家有李思訓、李昭道父子。50. 吳家樣① 指唐代著名畫家吳道子獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現為“天衣飛揚滿壁風動”的效果，即吳帶當風。③ 色彩表現上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術的樣式。51. 外師造化，中得心源① 出自唐朝畫家張璪，是中國繪畫史上的不朽名句。② “外師造化”指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所描繪的對象。進而對他所表現的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為“中得心源”?！巴鈳熢旎迸c“中得心源”有機結合，才可創(chuàng)作出好的作品。③ “外師造化，中得心源”強調了通過摹寫客觀物象來傳達人的主觀性情，對會畫中主客觀關系了深刻的概括。52. 昭陵六駿① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。④ 這六件石刻作品純熟地運用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產生了強烈的體積感。53. 唐三彩① 中國唐代多彩鉛制釉陶產品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術品中成就最為卓著的。它的出現將陶塑藝術的發(fā)展推向頂峰。54. 敦煌莫高窟① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。② 始建于十六國的前秦時期，是世界上現存規(guī)模最大，內容最豐富的佛教藝術地。③ 隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時期，現存洞窟有三百多個，壁畫與彩塑具有明顯的時代特色，反映出唐代社會現實的面貌和高超的藝術技巧。55. 顛張狂素① 指唐代書法家張旭、懷素。② 張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點畫不合規(guī)矩，代表作《古詩四貼》。③ 懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風，與張旭齊名，人稱“癲張狂素”，傳有《自敘貼》。56. 《歷代帝王圖》① 為中國唐代閻立本人物畫代表作，② 此圖描繪從西漢至隋朝十三個皇帝的形象。畫家力圖通過各個帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界、氣質和性格征，雖有程式化傾向，但在人物個性刻畫上表現出很大進步，不落俗套，個性分明。③ 畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，遵從“主大從小，尊大卑小”的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準確，用線多為粗細均勻的鐵線描，體現出初唐人物畫的特征。57. 《步輦圖》① 描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事② 通過人物形象，人物比例及人物間相互關系的表現，體現了祿東贊的誠懇嚴肅和唐太宗的雍容睿智，也體現了當時民族交流和融合的狀況③ 作品構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價值④ 是現存有關西藏最早的一幅歷史畫58. 《游春圖》① 隋代畫家展子虔所作，是中國現存最早的山水畫卷② 畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟③ 俯瞰式構圖取得了“遠近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者觀察與認識自然景物的能力顯著提高了④ 可以看出這一時期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪59. 《搗練圖》是唐代張萱人物畫的代表，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點，故被稱為“綺羅人物”，人物動作神情自然，細節(jié)生動，具有濃厚的生活氣息，其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。60. 《揮扇仕女圖》被認為是唐人物畫家周昉的代表作，其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動，刻畫了宮廷生活的某些側面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現出“周家樣”的藝術特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細勁流暢；設色上，鮮艷明快，濃麗典雅。61. 《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構圖，以線勾勒，造型準確，結構處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點的表現技法，著重表現牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動表現了五牛的不同神態(tài)。62. 《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓作品，表現特定季節(jié)中的山水景色。整個畫面山勢起伏，以勾斫之法表現山石樹木，以石青、石綠著色。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風格上可以看出是李思訓對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚。63. 靈巖寺彩塑為中國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟南長清靈巖寺千佛殿內，共有四十尊彩塑羅漢。他們高于真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動入微，呼之欲出，體現了宋塑高度的寫生水平，塑像完全是現實生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現了宗教雕塑的世俗化傾向。64. 晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內的彩繪泥塑，是為祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個侍從像，其中侍女三十三尊，她們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質和風度，細致的身姿動態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現了宋代雕塑高超的寫實技巧和塑造生活形象的高度水平。65. 白描中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現形象，風格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出“白畫”，經隋唐之宋，逐漸發(fā)展為獨立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公五對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻。66. 米氏云山又稱米家山水，由北宋畫家米第所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米葦借鑒了董源的山水畫法，又根據對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，表現了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米葦真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。67. 南宋四家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風由北宋的雄壯渾厚轉化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構圖，開創(chuàng)了山水畫藝術的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠《踏歌圖》夏圭《溪山清遠圖》。68. 元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會動亂之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會審美愛好，但情調多流于傷感、淡泊和獨寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。69. 風俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，表現城市經濟的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風俗畫。70. 小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現幽情美趣、水邊沙岸、枊溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠意境深得官適貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家為北宋畫家趙令穰，《湖莊清夏圖》為其小景山水的代表。71. 窯變屬瓷器工藝術語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為“窯變”。72. 瘦金體又名“瘦金書”，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)立的書法風格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點是：筆畫瘦直挺拔，結構內緊外展，頓挫分明，收放的致。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶的《閏中秋月》、《楷書千字文》。73. 永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個主像為中心，各種神祗二百八十多個，所繪人物形象生動，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質，線描作莼，施以重彩，局部作堆金瀝粉，色彩絢爛，構成場面壯闊，氣勢磅礴的效果，存在唐以來的壁畫風范。74. 《朝元仙杖圖》被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風，具有類型性的表現特點。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等