奧地利音樂(lè)發(fā)展

1、國(guó)家簡(jiǎn)介在歷史上，奧地利曾是德意志帝國(guó)的一部分。1806年“德意志民族神圣羅馬帝國(guó)”解體，弗蘭茨二世不再作為德意志帝國(guó)的皇帝以后，才有奧地利國(guó)家的獨(dú)立發(fā)展。因此，奧地利音樂(lè)到18世紀(jì)為止，屬于德意志音樂(lè)的一部分（見(jiàn)德意志音樂(lè)），故一般不作為獨(dú)立的奧地利音樂(lè)來(lái)敘述。 奧地利位于歐洲中部，東鄰匈牙利東南同斯洛文尼亞，南同意大利接壤，西連瑞士和列支敦士登，北與聯(lián)邦德國(guó)和捷克為 界。東西邊境相距580公里，南北294公里。維也納是奧地利帝國(guó)的首都，全世界矚目的文化名城，位于多瑙河畔，城內(nèi)巴羅克式高大建筑林立風(fēng)景優(yōu)美，如詩(shī)如畫(huà)。它作為歐洲古典音樂(lè)中心和圣地，吸引著國(guó)內(nèi)外音樂(lè)愛(ài)好者和音樂(lè)大師。當(dāng)年，海頓、

2、莫扎特、貝多芬這3位歐洲古典音樂(lè)大師，正是從這里獲得滋養(yǎng)和靈感，登上當(dāng)時(shí)西方音樂(lè)藝術(shù)的頂峰。 奧地利音樂(lè)的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個(gè)階段：一、從宗教走向世俗（18世紀(jì)下半葉-19世紀(jì)20年代）從歐洲文藝復(fù)興到思想啟蒙運(yùn)動(dòng)，新興的資產(chǎn)階級(jí)在思想領(lǐng)域內(nèi)提出了“自由”、“平等”“理性”等口號(hào)，波及文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域。音樂(lè)方面，教會(huì)音樂(lè)仍有許多大勢(shì)力；宮廷、貴族的音樂(lè)活動(dòng)頻繁；同時(shí)反映平民生活的音樂(lè)也不斷涌現(xiàn)。多樣的社會(huì)環(huán)境推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展。此時(shí)，在維也納形成以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派。 1、維也納古典樂(lè)派 18世紀(jì)下半葉“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬三位音樂(lè)大師，先后以維

3、也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，這個(gè)群體就是人們常說(shuō)的“維也納古典樂(lè)派”。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類(lèi)普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。當(dāng)時(shí)的維也納，貴族階層的音樂(lè)生活頗為活躍。每個(gè)宮廷都有自己的劇院、樂(lè)隊(duì)，并經(jīng)常舉辦舞會(huì)、音樂(lè)會(huì)。一些貴族還熱衷于玩弄樂(lè)器或作曲，并以當(dāng)藝術(shù)家的“保護(hù)者”為時(shí)髦。另一方面，維也納普通市民的音樂(lè)生活也十分活躍。有少量公開(kāi)賣(mài)票的音樂(lè)會(huì)，城郊歌劇院還經(jīng)常上演民間歌劇，晚間在街間巷尾也能聽(tīng)到飄縈著的舞曲、小夜曲。此外，多民族的雜居，促使了歐洲各國(guó)的音樂(lè)滲

4、入維也納。因此，維也納是當(dāng)時(shí)一個(gè)歐洲的音樂(lè)中心。海頓、莫扎特、貝多芬三位大師進(jìn)入維也納之后，維也納這個(gè)音樂(lè)中心就更為名副其實(shí)了。莫扎特在這里開(kāi)始了獨(dú)立的“自由藝術(shù)家”的生涯；海頓在這里享受到“自由的甜蜜”，晚年煥發(fā)青春；貝多芬也選擇了這里，度過(guò)他的曲折、奮斗的一生。他們的音樂(lè)實(shí)踐對(duì)歐洲音樂(lè)史產(chǎn)生了久遠(yuǎn)的影響,在音樂(lè)史上豎立了一座不朽的豐碑。 2、海頓（F.J.Haydn,17321809）奧地利作曲家，出身于一個(gè)貧苦的車(chē)輪匠家庭，從小就對(duì)音樂(lè)感興趣。他一生在前人成就的基礎(chǔ)上不斷探索，使奏鳴曲和交響曲的體裁得以最終確立；使四重奏的體裁得以確立和成熟；夜使古典樂(lè)派嚴(yán)整、勻稱(chēng)、完美的形式特點(diǎn)得到了充

5、分的展示。因此被稱(chēng)為“交響樂(lè)之父”，曾獲得牛津大學(xué)音樂(lè)博士銜，還曾指導(dǎo)過(guò)音樂(lè)神童莫扎特，樂(lè)圣貝多芬。代表作品：告別交響樂(lè)、驚愕交響樂(lè)、時(shí)鐘交響樂(lè)以及清唱?jiǎng)∷募?、?chuàng)世紀(jì)等。3、莫扎特（W.A.Mozart,1756-1791）奧地利作曲家，受小提琴家父親的影響，4歲學(xué)琴，5歲作曲。他7歲在巴黎舉行轟動(dòng)一時(shí)的音樂(lè)會(huì)，獲得“神童”的美譽(yù)，八、九歲開(kāi)始寫(xiě)交響樂(lè)，12歲開(kāi)始寫(xiě)歌劇，14歲獲得了只有極少數(shù)作曲家才能獲得的波隆那學(xué)院院士稱(chēng)號(hào)。同年成為第二位獲得羅馬最高級(jí)的文化勛章黃金的馬刺勛章和“貴族騎士”封號(hào)。15歲以前他已經(jīng)出版四部歌劇，十六部交響曲，一首小提琴協(xié)奏曲，六首小提琴奏鳴曲和六首鋼琴奏鳴曲。

6、這些成就顯示了他超人的音樂(lè)才華。莫扎特精通多種音樂(lè)體裁，并在每種體裁的運(yùn)用上都有驚人的創(chuàng)造。他的作品格調(diào)清新、明快，富有生活情趣，又非常講究旋律的歌唱性。他豐富了交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)的表現(xiàn)力，特別是在歌劇藝術(shù)上，達(dá)到了難以逾越的高峰。他的名作費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、魔笛等，二百年來(lái)始終是世界各大歌劇院的保留節(jié)目，是全世界億萬(wàn)聽(tīng)眾喜愛(ài)的藝術(shù)珍品。代表作品：歌劇費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、魔笛等，以及大量交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和室內(nèi)樂(lè)等。4、貝多芬,德國(guó)著名的作曲家、音樂(lè)家、指揮家，維也納古典樂(lè)派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂(lè)四重奏

7、、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲、舞曲。這些作品對(duì)音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此貝多芬被尊稱(chēng)為樂(lè)圣。創(chuàng)作了歌劇費(fèi)黛里奧，戲劇哀格蒙特、雅典的廢墟；鋼琴奏鳴曲悲愴。月光奏鳴曲也稱(chēng)月光曲。小結(jié)：十八世紀(jì)后期的古典主義時(shí)期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民階層和上升期的資產(chǎn)階級(jí)的精神面貌和追求。海頓和莫扎特的作品在形式上追求結(jié)構(gòu)的完美，音響的和諧，邏輯的嚴(yán)謹(jǐn)：旋律上則追求優(yōu)美流暢，簡(jiǎn)潔易記，帶有奧地利民間音樂(lè)的歌唱性。他們的作品至今仍感動(dòng)和激勵(lì)著人們最美好未來(lái)的向往和追求，給人以美的享受和精神力量。二、從古典走向浪漫（19世紀(jì)30年代至40年代）19

8、世紀(jì)的歐洲樂(lè)壇是浪漫樂(lè)派大顯身手的舞臺(tái)。首先，奧地利的舒伯特初步顯示了浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格。其后，在19世紀(jì)30年代至40年代，奧地利民間舞曲連德勒、華爾茲的特征日益滲入奧地利作曲家的創(chuàng)作，也促使奧地利音樂(lè)獨(dú)特的民族性日益鮮明。這時(shí)還出現(xiàn)了J.蘭納和J.施特勞斯父子的圓舞曲創(chuàng)作這些舞蹈性音樂(lè)不僅是伴舞音樂(lè),也是具有很高藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)會(huì)曲目。19世紀(jì)的維也納，也是輕歌劇的主要發(fā)祥地之一，代表作曲家除J.施特勞斯外,還有F.von蘇佩、K.米勒克爾(18421899)、C.策勒(18421898)、C.M.齊雷爾(18431922)、F.萊哈爾等。他們的輕歌劇音樂(lè)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、通俗、明朗，廣泛而持久地流

9、傳于國(guó)內(nèi)外。 1、舒伯特（F.Schu-bert,1797-1828）奧地利作曲家，出生在維也納近郊一位教師家庭。8歲開(kāi)始隨父兄學(xué)習(xí)提琴和鋼琴，11歲考入訓(xùn)練宮廷歌隊(duì)的神學(xué)院，接受宮廷樂(lè)長(zhǎng)薩里埃里等人的音樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，后來(lái)跟隨他學(xué)習(xí)作曲。舒伯特是浪漫主義音樂(lè)的奠基人之一。歌曲是他的浪漫主義音樂(lè)的特殊創(chuàng)作的領(lǐng)域。藝術(shù)歌曲同過(guò)他，才提高到一個(gè)新的層次。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，舒伯特追求音樂(lè)與詩(shī)的完美結(jié)合，不僅善于捕捉詩(shī)人的思想，并以藝術(shù)家的情感和想象予以補(bǔ)充、豐富和升華，因而這些藝術(shù)歌曲非但表達(dá)了詩(shī)意，也表達(dá)了詩(shī)情。與此同時(shí)，他還注意到通過(guò)鋼琴伴奏刻畫(huà)歌曲中的音樂(lè)形象，表現(xiàn)形象的內(nèi)心情感。終其一生，總共創(chuàng)

10、作了五百多首歌曲、十四部歌劇、九部交響樂(lè)、一百多首合唱，因此是名副其實(shí)的歌曲之王。代表作品：聲樂(lè)套曲美麗的磨房女和冬之旅以及歌曲魔王、鱒魚(yú)等，未完成交響曲、C大調(diào)交響曲、死神與少女四重奏、鱒魚(yú)五重奏、軍隊(duì)進(jìn)行曲。2、小約翰施特勞斯（J.Strauss,18251899）奧地利作曲家、指揮家、小提琴演奏家。出身于維也納一個(gè)音樂(lè)家家庭。其父約翰施特勞斯（與父同名）譜寫(xiě)了各種舞曲二百五十余首，其中圓舞曲占一百五十首，因而享有“圓舞曲之父”的美稱(chēng)。小約翰施特勞斯從小就愛(ài)好音樂(lè)，7歲創(chuàng)作了第一首圓舞曲，19歲正式登上指揮有他自己組建的十五人的樂(lè)隊(duì)，表演他自己創(chuàng)作的幾首圓舞曲，獲得巨大成功，從此開(kāi)始了他的

11、藝術(shù)生涯，成為以創(chuàng)作輕音樂(lè)而享譽(yù)樂(lè)壇的音樂(lè)家。他總共創(chuàng)作了四百多首輕音樂(lè)作品，其中圓舞曲達(dá)一百六十八首。這些圓舞曲無(wú)論在數(shù)量和質(zhì)量上，都超過(guò)了他的父親，于是人們尊稱(chēng)他為“圓舞曲之王”。小約翰施特勞斯以圓舞曲為代表的輕音樂(lè)作品，反映了市民階層樂(lè)觀向上的思想感情，極富生活氣息，深受廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)。代表作品：圓舞曲藍(lán)色的多瑙河、維也納森林的故事、藝術(shù)家的生活、春之聲三、現(xiàn)代音樂(lè)（19世紀(jì)末至今）20世紀(jì)奧地利音樂(lè)中最重要、影響最深遠(yuǎn)的是“新維也納樂(lè)派”,以A.勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生A.von韋貝恩和A.貝格為代表。他們的作品大多屬于表現(xiàn)主義音樂(lè)的范疇，具有強(qiáng)烈的不協(xié)和效果和獨(dú)特的表現(xiàn)力。勛伯格早期作品

12、的音樂(lè)語(yǔ)言仍屬晚期浪漫主義，經(jīng)過(guò)調(diào)性解體的自由無(wú)調(diào)性音樂(lè)創(chuàng)作階段以后，在20年代初轉(zhuǎn)向十二音技法創(chuàng)作。雖然早在勛伯格之前，他的朋友、奧地利作曲家J.M.豪埃爾(18831959)試驗(yàn)并建立了十二音技法（它是將一個(gè)八度中12個(gè)半音各自作為平等的一員，因而廢除了中心音的存在而進(jìn)行作曲的一種技法。），但勛伯格的十二音技法更為著名，影響也更為深遠(yuǎn)。韋貝恩和貝格作為勛伯格的學(xué)生，創(chuàng)作也基于十二音技法,但他們各自都有所創(chuàng)造和發(fā)展;貝格并不嚴(yán)格遵循十二音的規(guī)則，他創(chuàng)造性地使用無(wú)調(diào)性和尖銳的不協(xié)和音程,甚至也運(yùn)用傳統(tǒng)的曲式原則和某些有調(diào)性的因素,獲得了強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)和動(dòng)人的效果。如歌劇沃采克和露露。這兩部歌劇

13、不僅在思想內(nèi)容上有揭示社會(huì)黑暗的進(jìn)步意義，在藝術(shù)上也有所獨(dú)創(chuàng)，至今仍常在歐美各國(guó)上演。韋貝恩在創(chuàng)新上走得更遠(yuǎn)，他使十二音技法發(fā)展為序列音樂(lè)，在音樂(lè)形式和手法上更刻意追求短小凝煉，在配器上、音色上追求精微新穎，對(duì)西方現(xiàn)代音樂(lè)的影響和啟迪更大。1、勛伯格阿諾爾德(Schoenberg,Arnold) 奧地利作曲家,20世紀(jì)音樂(lè)巨人之一.主要依靠馮策林斯基學(xué)習(xí)對(duì)位.1899年作凈化之夜,1900年著手創(chuàng)作古列之歌,但直到1911年才完成.1911年至二十年代,執(zhí)教于柏林和維也納.1933年因納粹譴責(zé)其音樂(lè)頹廢(他是猶太人)而前往美國(guó),定居加利福尼亞.1907年前后,他自己承認(rèn)的內(nèi)在沖動(dòng)下,從充分掌握

14、晚期浪漫主義風(fēng)格的早期小說(shuō)詩(shī)歌文學(xué)作品,轉(zhuǎn)入一個(gè)試驗(yàn)階段;創(chuàng)作如鋼琴曲三首 (1909)、為斯蒂芬格奧爾格的空中花園錄中十五首詩(shī)譜寫(xiě)的歌曲 (1907-1909)、管弦樂(lè)曲五首 (1909)、獨(dú)角音樂(lè)話(huà)劇期待 (1909)、配樂(lè)戲劇幸運(yùn)之手 (1913)以及用阿爾貝爾吉羅的月光下的彼埃羅中詩(shī)歌為朗誦唱與樂(lè)器譜寫(xiě)的歌曲二十一首 (1912).這些引起極大爭(zhēng)議的小說(shuō)詩(shī)歌文學(xué)作品向著一個(gè)技術(shù)目的前進(jìn),這種技術(shù)到1921年左右初具規(guī)模,即十二音作曲法的原則,主要是回到復(fù)調(diào)音樂(lè),作曲家認(rèn)為十二音作曲法是提高,是走向更高更好的秩序.這種秩序的作用特別明顯地表現(xiàn)在1921-1933年間寫(xiě)的小說(shuō)詩(shī)歌文學(xué)作品里

15、,包括鋼琴小說(shuō)詩(shī)歌文學(xué)作品小曲五首,組曲,七件樂(lè)器和低男中音的小夜曲,管樂(lè)五重奏,第三弦樂(lè)四重奏和樂(lè)隊(duì)變奏曲著名樂(lè)團(tuán)1、維也納愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán) (wiener Phslhar monike r) 的歷 史,可以 追 溯 到1 8 4 2 年。這個(gè)樂(lè)團(tuán)是由國(guó)立歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)中選擾出的人員組 成,并且成為音樂(lè)與傳統(tǒng)之都維也納的象征性樂(lè)團(tuán)。從1 8 6 0 年起,該團(tuán)由團(tuán)員們自主經(jīng) 營(yíng),在德素夫指揮下開(kāi)始定期舉行演奏會(huì)。1 8 7 0 年起,他們的陣地移到目前的費(fèi)拉因音樂(lè)廳。接著由李希特?fù)?dān)任指揮,隨后像馬勒、倪基許、R.史特勞斯、溫嘉納、禮特萬(wàn)格勒和華爾特等作曲家或指揮家,都先后被邀擔(dān)任常任或客座指揮。

16、第二次世界大戰(zhàn)后,以貝姆和卡拉揚(yáng)為中心,繼續(xù)他們的演奏活 動(dòng)。近年來(lái),阿巴多在樂(lè)團(tuán)中處在相當(dāng)于常任指揮的地位 多年來(lái),這樂(lè)團(tuán)不設(shè)常任指揮 ),此 外,貝姆、伯恩斯坦、馬捷爾、慕狄和梅塔等也經(jīng)常被邀客串指揮。該團(tuán)演奏的“傳 統(tǒng) 普響” ,具有獨(dú)特的美威,這是在別的樂(lè)團(tuán)所聽(tīng)不到的。從演奏曲目上看,該團(tuán)顯出較多的保守,每當(dāng)演奏傳統(tǒng)的德奧系作品時(shí),一定會(huì)表現(xiàn)出由衷的共鳴與自發(fā)性,這種魅力是不容有追隨者的。跟柏林愛(ài)樂(lè)一樣，它擁有全世界最高的聲 譽(yù),同時(shí),所灌錄的唱片數(shù)量也最多。維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán) 莫扎特 G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲 伯姆 指揮 高清2、維也納交響 樂(lè)團(tuán)維也 納交響 樂(lè) 團(tuán) (Wiener Symphe

17、 nike r ) 于1 9 0 0 年,由著 名 的指 揮 家雷 威 創(chuàng) 設(shè),起初哄 做 維也納 昔樂(lè) 協(xié)會(huì) 管弦樂(lè) 團(tuán)。1 9 2 2年跟 東 金斯 特拉 管弦 樂(lè)團(tuán)合拜,邃 更改 成 目前的名字。1 9 3 3 年起 由卡巴 斯 達(dá)擔(dān) 任指揮 的時(shí)代,樂(lè) 團(tuán)頗 有名 氣。二 次大 戰(zhàn) 后,從1 9 4 8一1 9 5 4 年間,由卡拉 揚(yáng)擔(dān) 任音 樂(lè)監(jiān) 督,又 把 演奏水準(zhǔn)提 高 了一步。此 后,有很 長(zhǎng)一段 時(shí) 問(wèn)沒(méi) 有安 題 常任 指揮,只 靠客 座指揮 保持 了 多 彩 多 姿 的演 奏活動(dòng)。1 9 6 0年樂(lè) 團(tuán)迎聘 沙瓦 利擔(dān) 任 常任 指揮,后 來(lái) 又 由克 利普斯、朱 利尼

18、 和萊 因 斯 多夫接棒。維 也納交 響 樂(lè) 團(tuán)是 奧 國(guó)第二 個(gè)最 其有 實(shí)力的樂(lè) 團(tuán)。他 們所 擅長(zhǎng) 的是德 奧 系的作品,如 果跟 擁有傳 統(tǒng)音 響 的維 也納 愛(ài) 樂(lè)相此,音樂(lè)紋路 顯粗些,但 音質(zhì)較 明 麗。此 外,他 們對(duì)現(xiàn) 代 作 品 也表 現(xiàn) 積 極 的態(tài)度世界著名音樂(lè)廳和歌劇院1、維也納金色大廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）金色大廳，全稱(chēng)為維也納音樂(lè)協(xié)會(huì)金色大廳，是世界上著名的音樂(lè)廳之一。金色大廳并非一座獨(dú)立的建筑，而是音樂(lè)之友協(xié)會(huì)大樓的一部分，該建筑物中有多個(gè)音樂(lè)廳，除金色大廳外，還包括勃拉姆斯廳和莫扎特廳等演出大廳。金色大廳是維也納音樂(lè)生活的支點(diǎn)，也是維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的常年演出場(chǎng)地。維也納新年音樂(lè)會(huì)按照傳統(tǒng)都會(huì)在這里舉行，每年隨著新年音樂(lè)會(huì)通過(guò)電視轉(zhuǎn)播將該大廳金碧輝煌的裝飾和無(wú)與倫比的音響效果展現(xiàn)在全世界的觀眾面前。音樂(lè)廳外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂(lè)女神雕像，古雅別致。維也納交響樂(lè)團(tuán)每季度至少在此舉辦12場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，1870年10月6日，音樂(lè)廳的金色大演奏廳舉行首場(chǎng)演出。廳內(nèi)有收藏館