建筑美學作業(yè)

1、1、 美學的研究范圍是什么？建筑美學的研究范圍是什么？自鮑姆嘉通的美學第一卷問世以來，美學界對美學的定義和美學研究的對象一直爭論不休，至今仍然眾說不一。在美學史上，主要有以下三種觀點： 第一，鮑姆嘉通認為，美學研究的對象就是美，就是感性認識的完善。他在美學第一章寫到：“美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。”“美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理 論”。4 第二，黑格爾認為，美學研究的對象是美的藝術。他說：美學的研究“范圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝術”。因此，他認為美學的確切名稱應當是“美的藝術的哲學”。 第三，認為美

2、學的研究對象是美感經驗，美學就是審美心理學。持這種觀點的主要是近代、現代一些審美心理學派的西方美學家，如“移情說”、“審美距離說”、“格式塔心理學”的代表人物。這種觀點認為，美感是一種審美意識，是人（審美主體）對客體的反映與認識。美學要研究人對現實的審美關系，即美感產生的規(guī)律。美的哲學主要是研究美的本質問題。即決定各種美的事物成為美的原因是什么？從認識論上得出哲學結論：美是主觀的？客觀的？還是主客觀的統(tǒng)一？美和真、善的聯系與區(qū)別是什么？美的哲學是整個美學學科理論的基礎。建筑美學以如何按照美的規(guī)律從事建筑美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，其具體內容是：建筑藝術

3、的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美創(chuàng)造與現實生活關系；建筑藝術的發(fā)展歷程和建筑觀念、流派、風格的發(fā)展嬗變過程；建筑藝術的形式美法則；建筑藝術的創(chuàng)造規(guī)律和應具有的美學品格；建筑藝術的審美價值和功能；鑒賞建筑藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。根據當前建筑美學的發(fā)展趨勢，重點是研究建筑美與城鄉(xiāng)環(huán)境的關系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關系等。2、 何謂“技術就是美”，舉例分析技術美是人類活動的精神結晶，它是工業(yè)時代的產物。在這里，美是與功能聯系在一起的，是以有用性為前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐著不舒適，即使裝飾的再華麗，看起來也是不美的。中國傳統(tǒng)藝人有一句行話，叫“藝中

4、有技，藝不同技”。這句話說的很精辟，指出了藝術與技術的聯系。絕大多數藝術，都有其技術支持。極少數沒有技術支持的所謂觀念藝術，其誕生之日就是終結之日，永遠只能是一次性的存在。象20世紀初杜桑的泉，他將男小便池搬進美術館并被視為“藝術品”，但在他之后，別人再向美術館里搬類似的用品，就不是藝術品了。原因就在于這種所謂的藝術“創(chuàng)作”中不含有技術性因素。但是，僅僅具有技術也不是藝術；藝術高于技術，技術永遠只能是藝術和藝術美的構成要素。技術表現的本身也具有審美價值，并構成了藝術中的“技術美”。以建筑來說，看到規(guī)模宏大的紫禁城，我們當然會不由自主從內心中發(fā)出贊嘆，當我們看到用技術手段建筑的巴黎鐵塔，我們會延

5、伸出自己對天空的向往渴望。當我們看到無數以新技術構件出的新的形體的建筑（象CCTV新大樓，銀河soho）時，我們會由衷的發(fā)出驚嘆“哇！這是怎么造出來的”。同樣的，當我們居住在能夠恒溫恒濕一年四季如春的新型建筑時，我們會享受技術帶給人的喜悅，當我們使用各種新技術給建筑帶來的新便捷，高品質的時候我們也會感受到技術就是美這種論斷。3、 文藝復興時期建筑具有哪些美學特征，舉例說明 對于文藝復興時期的建筑，我選擇的對象是帕拉第奧。意大利建筑師。早年當過石工。1540年起從事設計。曾對古羅馬建筑遺跡進行測繪和研究，著有建筑四書(1570)。其設計作品以邸宅和別墅為主，最著名的為位于維琴察的圓廳別墅(155

6、01551)。平面完全對稱，四面各有六柱的柱廓，中央圓廳有穹窿頂。此外還有威尼斯的圣馬焦雷教堂等。其建筑設計和著作的影響在18世紀時達到頂峰，所謂“帕拉弟奧主義”當時傳遍世界各地。傳統(tǒng)的美學的嚴謹規(guī)范是在每一個細節(jié)都擁有典雅、端莊的氣質廊與柱的對稱線條的起伏強調雕塑的立體感這種風格瑰麗而非浮華嫵媚卻不失端莊它已成為一種理念一種完美生活的衡量標準和一個美學范疇新帕拉蒂奧風格如同帕拉蒂奧本人一樣是追求完美的一種結果令人欣喜的是這種完美并不是遙不可及而是藝術與生活的渾然一體新帕拉蒂奧VS生活方式 新帕拉蒂奧古典生活的現代優(yōu)雅 文化和藝術都是連續(xù)的過程在時代的變更中風格被不斷地注入新的元素新帕拉蒂奧是

7、古典與現代最完美的嫁接在現代生活的語境中享受古典文化的醇厚與經典復古的格調中卻時刻能夠感觸到輕盈的氣息那一分凝重的典雅卻像遺失在每一個角落如珍珠一般優(yōu)雅醉人、內斂芬芳 我認為“設計不是完美的，但是平衡的。完美屬于哲學領域，我追求的是的平衡。它大到空間的平衡，小到飾品間的平衡?！?設計說明 白色代表了一種簡單，一種純潔，一種簡約的生活情操，同時又蘊含博大，昭示著寧靜。無論時尚的坐標指向那里，白色都是永恒的亮點。黑白才是永恒的時尚，是永遠都不會被歲月磨滅的顏色。 趨勢是受到生活影響的，尤其是住宅，更是與我們每個人息息相關。明天的流行正是今天的需要，高雅的品味決不只是簡單的滿足于必要的使用功能，更重

8、要的是抓住時尚的特色，融會經典的文化，體會健康的生活，彰顯個性的品味，這正是住宅設計的未來的發(fā)展方向，也是我一直以來追尋的目標！4、 你如何理解建筑作為象征型的藝術作為藝術范疇之一的建筑，與其他藝術形式相比，很顯然缺乏一種“表現意識”，因而往往在欣賞一件建筑作品的過程中，通常要將其放在一個特定的歷史氛圍中來進行審視。德國古典主義哲學家謝林曾把建筑比喻成“凝固的音樂”，但音樂中的情緒化的色彩與元素，我們很難在建筑作品中得以充分感受，而一些歷史沉跡所表達出的類似于“莊嚴”、“肅穆”等帶有歲月滄桑的感覺外，使我們在鑒賞中更注重的是其歷史和人文內涵，而并非建筑藝術的本身。因此，黑格爾在美學中特別強調“

9、建筑藝術的基本類型就是象征藝術類型”，認為建筑不能表達明晰的理念，只是一種含義模糊的媒介物，而且其中的一些模糊的含義還須由裝飾性的雕塑來加以完成。然而，建筑的公眾效應又無法限制其自身的表現特質，甚至對一段時期或一個區(qū)域的藝術風貌的形成都有著深遠而廣博的影響。最簡單的，當我們看到象蘇博這樣的建筑的時候，我們第一時間想到的就是其作為中國古典形象的象征意味，當我們看到白宮這樣的建筑時候，我們第一時間想到的是其作為西方古典建筑的風格派。而作為更為具象的象征風格派的話，不如看看前幾年評論出的“十大最丑建筑”拋開其是丑是美的美學性辨析，其象征性的意味已經充分明了，而我們之所以覺得其丑，那自然是其具象的美學

10、性有待商討。其象征的對象過于俗。5、 談談你所理解的“反美學”以建筑現象為例 與美相對的，自然是丑。而評判丑的標準，則是以人經受過的美學培養(yǎng)以及人的自我經歷為主。但最多的則是“俗”“假”“爛”。具體對于建筑來說，一方面，建筑形象的丑，比如之前評出的十大最丑建筑，我們最不能接受的是其形象之俗，比如做成銅錢的，做成福祿壽形象的，過于細象也導致了建筑之丑，其次不遵守我們形成的美學規(guī)律，我們對美的認知并不是天生就來的，而是我們通過后期經過美學概念，美學知識的灌輸從而形成了我們對于美學的認知。那違背我們大眾對美學認知的判斷標準的建筑則自然而然的會被我們認知為丑。第二方面，建筑之美，在于質量，眾所周知，建

11、筑的三要素分別是“美觀，堅固，實用”。質量之美，也成為人們評判建筑美學的重要音速，上海最近出現的樓歪歪，多地出現的毛竹混凝土樓，當質量成為極大問題的時候，你還會覺得這房子美么？換而言之，質量差勁的房屋，也常常會出現斑駁脫落，開縫粉碎等問題，當這些情況出現的時候，當你住在到處漏風漏水，隔音差勁有異味的房子里時你自然不會覺得建筑美了；第三方面，建筑之美，在于實用，而實用性，在于功能的組織，交通，功能是否安排合理實用，也是評判一個建筑美的重要標準。 綜上所述，建筑的“反美學”表現在不美觀，不堅固，不實用！6、 談談何謂“有意味的形式”英國文藝批評家克萊夫貝爾（Clifve Bell，18811964

12、）于19世紀末提出“有意味的形式”理論。當時西方現代主義已經出現，其各美學流派雖然觀點駁雜，但視形式比內容更重要則是其普遍的理論傾向，他們都追求藝術形式的不斷創(chuàng)新。他認為：“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。有意味的形式就是一切視覺藝術的共同性質?！薄坝幸馕兜男问健崩碚撜J為藝術作品的基本性質就在于它是“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素質之間的獨特方式的排列、組合起來的“形式”是“有意味”的，它主宰著作品，能夠喚起人們的審美情感。對于建筑而言，建筑是記載人類文化的

13、符號，建筑藝術的審美形式之所以具有意義，意味，就是因為人們在長期的歷史實踐中，把對生活方式，情感觀念的認知沉淀在了建筑符號中，并與普遍的人類情感產生同構對于，從而引起人們觀念和情感上的共鳴。這時候，建筑的藝術便產生了命運感，使命感，歷史感等諸多偉大的生命力量。7、 淺談商品和消費時代里的建筑現象在全球化的大背景下，在現代化、商業(yè)化的過程中，中國社會正在消費時代中變化著，消費文化對生活方式的各個細節(jié)產生著越來越多的影響。斯多特和伊利莎白埃文的欲望的通道書將消費文化的發(fā)展趨勢歸納為這樣三點：“今天已沒有風格，有的只是種種時尚”“沒有規(guī)則，只有選擇”“每一個人都能成為一個人物”而文化建筑作為承納文化

14、和文化活動的場所和“容器”在漢語語義的關聯上更是呈現出“有文化”的建筑、有文化象征的建筑、讓人能感到文化氛圍的建筑等諸多含義，這就導致了它需要承載所謂更多的“文化價值”以滿足人們生活的精神層面的消費要求。于是在當下中國，很多文化建筑呈現出與消費文化些許相似意義的對仗，即“今天的文化建筑已沒有風格，有的只是時尚的形態(tài)”同樣“沒有規(guī)則（基本的判斷標準，評價體系）只有選擇（例如甲方的選擇、領導的選擇等等）“每一個文化建筑都可能成為一個標志性建筑（例如要大氣、要顯得如何等等）。而這些帶來的結果就是在如今中國的建筑市場中，充斥了諸如”十大最丑建筑“之類的奇葩建筑，其最主要的原因是設計主導從具有一定審美品

15、味的建筑師更改為審美品味低下的甲方，還有一個特點是充斥了各種只追求“高大上”之類的建筑，邀請各種明星建筑師設計了一堆和地方缺乏聯系，毫無特點，放之各地皆可的時髦建筑。卻沒有考慮到建筑的實用性和適用性。還有，建筑高度競賽，造價競賽都出現白熱化，各地方相繼進行新高度建筑競賽，上海金融中心，武漢大廈，北京中國尊等相繼出現，甚至出現了遠大集團40億資金建成世界第一高樓的設想（遠大擬用40億造成838世界第一高樓，而南京已建成的紫峰大樓450米造價為40億）。盲目而熱鬧的建筑市場在商品和消費時代中到底會是繼續(xù)發(fā)展還是化為產業(yè)泡沫？8、 淺談中國化的先鋒建筑與現象 中國化的先鋒建筑最近可是大熱話題，代表性

16、的即出現若干的實驗建筑。那最多出現的則是兩個大類。一是國際建筑師在中國的實驗建筑場，二是中國建筑師對于巨變建筑思潮中的態(tài)度，如何看待中國建筑之于世界，之于過去，現在以及未來。對于前者，一方面我們欣喜的發(fā)現中國現在處在建筑潮流的最頂端，越來越多的新結構新技術新材料的建筑在中國出現，帶給了我們作為世界經濟上升中心的自豪和驕傲，但另一方面，高成本高消耗的新建筑是否適應中國需要呢，那些或丑或美的建筑往往出現了與場地周邊并不適應的共性，有人說這些建筑放之四海皆可，那么和建筑場地的契合度真的很高么？能否與周邊文脈相適應呢？更為讓人思考的是：那些耗費巨資請來外國“明星建筑師”所建筑出的東西，并沒有得到人們的

17、認可，所謂先鋒建筑，并不代表就是好的，先鋒是超前的，它或者對，或者錯，都是對于建筑思辨的一種嘗試性探索，那么我們是發(fā)值得花費巨資，請那些明星建筑師進行實驗？對于后者，我認為應該是以鼓勵扶持的態(tài)度對待他們的實驗建筑，中國的建筑師們最近以高姿態(tài)出現在國際市場上，獲普利茲克的王澍，獲加拿大全球建筑獎的李曉東，以及劉家琨，張永和，李道德，臺灣的謝英俊，劉振，以及那些更多更多的我未提及甚至并不了解的建筑師們。他們在中國這個廣袤無邊，異常豐富的“試驗場”中進行著他們對于建筑的探討。建筑是文化的符號，文化的碰撞，交融導致了建筑形式的多變，如何對待傳統(tǒng)文化，如何對待傳統(tǒng)建筑，未來的道路是何方？這才是中國化的先

18、鋒建筑應該研究的。魯迅先生早就提過拿來主義并不可取，別人的不一定是最好的，只有適合自己的才是完美的。與其耗費巨資建筑那些看上去很夢幻很先進很抽象派的現代化甚至是未來化的建筑，那我認為還不如，哦不，應該是更不如鼓勵建筑師在中國這片悠久的土地上建筑擁有靈魂的建筑。當然這個過程是長久的也是困難的，但正如前輩所言，建筑的終極，在于思辨。9、 淺論高新技術影響下對建筑美學理論的拓展看到高新技術對于建筑美學的拓展，我第一時間想到的是當年的技術美學的開展。技術美學（aestheticsof technology）是研究美的技術表現，以及人的精神需求與物質需求恰當結合的科學，是應用美學的分支，亦是技術科學與美

19、學相結合的綜合性學科。技術美學伴隨著現代化生產而產生發(fā)展，可以追溯到首先在英國展開的工業(yè)化進程，以及隨后在歐洲各地掀起的“新藝術運動”。20世紀30年代，在“德意志制造聯盟”和“包豪斯”全面發(fā)展的以幾何形式美、材料美和結構美為核心的“工業(yè)美學”的基礎上，逐步形成了一門以研究技術美為核心的新興科學技術美學。技術美學的主要研究對象是工業(yè)產品的藝術設計問題。它把美學運用于設計、商品交換領域，一方面要求充分運用先進科技作為設計的物質手段；另一方面又要求人們將積淀在頭腦中的審美意識、藝術規(guī)律和藝術形式調動出來去創(chuàng)造美。隨著現代科學技術和社會的發(fā)展，技術美學已逐漸從工業(yè)界漫入各行各業(yè)，其影響不僅體現在工業(yè)

20、產品設計，還包括對建筑、室內、景觀、服飾、廣告、招貼、包裝等設計行業(yè)的滲透，突破了傳統(tǒng)空間向度和時間向度，開辟了技術表現的新領域。而在高新技術蓬勃發(fā)展的21世紀，高新技術對建筑的影響無復以加。在設計方法上，從手工繪圖到機械繪圖，3D可視化技術的運用給建筑設計提供了極大的便利，而以扎哈等建筑師為首的使用了參數化的技術后，建筑設計更為趨向整體化和復雜化，在建筑材料上面，各種高新材料的運用導致了建筑的多樣化，建筑結構上，技術的發(fā)展導致多形式多結構的建筑形體也有了多樣化出現的可能。鮑姆嘉通在創(chuàng)建美學學科時，明確將其界定為“感性學”:“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維的藝術和與理性類似的思維的藝術是感性認識的科學。”但他并沒有對“感性”給予明確的概念界定，而“感性”一詞的內涵比較寬泛，很難為其劃定一個明確的邊界。這不但為現代美學將研究對象內縮成作為“燦爛”感性的藝術提供了基礎，而且為當下適度擴展美學研究的領域提供了可能。身體美學的提倡者舒斯特曼，在指出“鮑姆嘉通拒絕將身體的研究和完善包括在他的美學項目中