第五課《抽象藝術(shù)》.ppt

1、第5課 美術(shù)作品可以什么都不像嗎 走進(jìn)抽象藝術(shù),19班3組,(一) 教學(xué)目標(biāo) 本課是具體了解和認(rèn)識三大美術(shù)類型中的第三種類型抽象藝術(shù)。作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，這是它與具象藝術(shù)和意象藝術(shù)的區(qū)別所在。因此，本課的教學(xué)目標(biāo)主要是讓學(xué)生對抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)、美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美有一個大致的了解，不必求全。 (二) 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課主要包括四個部分。 第一部分講述的是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的奠基人、俄國藝術(shù)家康定斯基“發(fā)現(xiàn)”抽象藝術(shù)的故事。本課旨在通過這個故事說明，抽象藝術(shù)作為一

2、種獨(dú)立的藝術(shù)形式是通過人們的“發(fā)現(xiàn)”產(chǎn)生的。這里有兩點(diǎn)需要注意：1.抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實(shí)中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實(shí)就沒有任何關(guān)系，可以說，任何藝術(shù)的終極對象都是現(xiàn)實(shí)。2.抽象藝術(shù)所使用的語言是非現(xiàn)實(shí)的，是藝術(shù)本體語言的純粹表達(dá)，其中包括點(diǎn)、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。 第二部分“兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù)”。 第三部分“藝術(shù)為什么會走向抽象？其藝術(shù)美有哪些表現(xiàn)？”簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法，學(xué)生對此有一個大致了解就可以了。 第四部分“誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？”以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對知識的學(xué)習(xí)，更重要的是對培養(yǎng)學(xué)

3、生認(rèn)識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。 (三) 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 本課教學(xué)的重點(diǎn)在于“培養(yǎng)審美的眼睛”，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 本課教學(xué)難點(diǎn)，主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。,任務(wù)一 兩位抽象藝術(shù)家，兩種抽象藝術(shù),閱讀課本P23-25，了解抽象藝術(shù)、“熱抽象”及“冷抽象”。 【補(bǔ)充資料】 “抽象藝術(shù)”(Abstract Art)同樣具有廣義與狹義之分。從概念上說，“抽象”本身就是一個很難確定的用詞。人們在使用“抽象”一詞時也是模糊不清的，它往往

4、在兩種含義上被使用，一方面是指非自然主義的表現(xiàn)，如采用夸張、變形或減少等手法來描繪一事物；另一方面則是指那種完全拋棄了任何可視自然形象的表現(xiàn)的藝術(shù)形式。實(shí)際上，嚴(yán)格的“抽象藝術(shù)”應(yīng)是指后者，但人們在使用此詞時并非那么嚴(yán)格，如有時立體主義和野獸主義也被不恰當(dāng)?shù)胤Q為“抽象的”，準(zhǔn)確說來它們至多只能是“半抽象的”?！俺橄笏囆g(shù)”一詞由于它的含混性而并不適用于精確地描繪那種不表現(xiàn)具體現(xiàn)實(shí)可視形象的藝術(shù)形式，所以，20世紀(jì)許多藝術(shù)家都根據(jù)自己的理解為之命名，杜斯堡稱之為“具體藝術(shù)”，蒙德里安則用“新造型主義”和“非客觀的”來描繪它，另外還有“非再現(xiàn)的”、“非具象的”和“非傳統(tǒng)的”等，但“抽象藝術(shù)”一詞卻流

5、傳最廣，盡管可能它最不恰當(dāng)。 一般認(rèn)為，真正的“抽象藝術(shù)”是從康定斯基1910年創(chuàng)作的一幅水彩畫開始的，但到底誰是第一位抽象畫家目前還難確定(或者說根本無法確定)。美國的達(dá)夫(Arthor G.Dove，18801946)、捷克的弗蘭克庫普卡(Frantisek Kupka，18711957)、立陶宛的米科拉斯齊馬利昂尼斯等人都是合適的人選。但不管是誰，“抽象藝術(shù)”都可以說是20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的必然?！俺橄笏囆g(shù)” 具有兩個方面的發(fā)展，這兩個方面都直接來自“后印象主義”。一方面是“色彩的抽象”，它從凡高、高更經(jīng)過野獸主義、表現(xiàn)主義到康定斯基的最后解放，以后影響到奧爾甫斯主義、同步主義、塔希主義、非

6、正式藝術(shù)或其他藝術(shù)、抒情抽象、行動繪畫或抽象表現(xiàn)主義等；另一方面是“形式和結(jié)構(gòu)的抽象”，它從古典主義開始，經(jīng)過新古典主義、庫爾貝、塞尚、修拉到立體主義，以后影響到未來主義、構(gòu)成主義、輻射主義、至上主義、風(fēng)格主義或新造型主義、具體藝術(shù)、圓與方、抽象創(chuàng)造社、硬邊繪畫、極少主義等。前者由于強(qiáng)調(diào)感情的直接宣泄、有機(jī)的形態(tài)和表現(xiàn)方法上的繪畫性而俗稱“熱抽象”，后者因著重于理智的結(jié)構(gòu)分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法而俗稱“冷抽象”。在推動“抽象藝術(shù)”的發(fā)展中，德國藝術(shù)理論家和哲學(xué)家沃林格于1908年出版的抽象與移情一書起了關(guān)鍵的作用；1912年康定斯基出版的論藝術(shù)中的精神一書則第一次全面系統(tǒng)地闡述了

7、“抽象藝術(shù)”的原理和原則，給“抽象藝術(shù)”的發(fā)展以重大影響。 抽象藝術(shù)的產(chǎn)生被理論家解釋為是人類在一種與生俱來的“抽象沖動”的支配下創(chuàng)造的，即它是藝術(shù)家通過藝術(shù)沖動去創(chuàng)造具有永恒價值的藝術(shù)形式的強(qiáng)烈的內(nèi)在要求，這種沖動可以是來自外部的刺激，也可以直接由藝術(shù)家的內(nèi)心需要產(chǎn)生。這一術(shù)語是本世紀(jì)初德國藝術(shù)理論家沃林格(Wilhelm Worringer，18811965)最早提出的。他認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)世界變幻不定，五光十色的景象引起了人類心靈強(qiáng)烈的騷動不安，如果人不能認(rèn)識和把握這個世界中的規(guī)律秩序，就會產(chǎn)生對世界的精神恐懼，因此，人有一種整理紛亂的現(xiàn)實(shí)、從中找到超越個別事物偶然性存在方式的內(nèi)在要求，這就是強(qiáng)

8、烈的抽象沖動。所以抽象沖動是人由外在世界引起的巨大內(nèi)心不安的產(chǎn)物。但是這種抽象沖動也可以理解為文化積淀所形成的先驗(yàn)心理結(jié)構(gòu)內(nèi)在地作用于人的情感活動，支配人類從事精神生產(chǎn)的結(jié)果。,欣賞一,即興之31(油畫，1931年) 康定斯基(俄國),康定斯基出生于莫斯科，父親是茶商，幼年時期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，后來回敖德薩。少年時起就畫畫，寫詩，彈鋼琴，拉大提琴。曾在莫斯科大學(xué)獲得社會科學(xué)和法律學(xué)的學(xué)位。1896年，即康定斯基30歲時，決意學(xué)習(xí)繪畫。在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)畫直到1900年，此后即開始了活躍的藝術(shù)實(shí)踐活動。 康定斯基倡導(dǎo)即興作畫，以表現(xiàn)藝術(shù)家的需要。他認(rèn)為精神因素是藝術(shù)中最重要的東西，藝術(shù)

9、不是對自然的模仿或精心制作，而是內(nèi)心的需要?！八囆g(shù)就像自然、科學(xué)、政治一樣是一個自足的領(lǐng)域，它受到適合自己需要的自身規(guī)律的支配”。尋找這個規(guī)律正是畫家終身奮斗的目標(biāo)。他特別強(qiáng)調(diào)繪畫同音樂的結(jié)合，音樂在所有的藝術(shù)種類中是最抽象的?？刀ㄋ够谡撍囆g(shù)的精神一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯(lián)系。在康定斯基看來，繪畫必須創(chuàng)造出一個與自然對象相和諧的新的現(xiàn)實(shí)。繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能夠打動觀眾。畫家以這種抽象藝術(shù)來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在觀眾中喚起音樂所產(chǎn)生的那種難以用語言表達(dá)的藝術(shù)情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發(fā)展出情緒性的抽象繪畫。 康定斯基的抽象作品帶有很強(qiáng)的個人情感，因此

10、有人稱他的藝術(shù)為“熱抽象”藝術(shù)。他的抽象作品大都完全脫離了客觀對象，為避免標(biāo)題給觀眾的引導(dǎo)性聯(lián)想，他常常像音樂作品的標(biāo)題那樣給自己的畫取上“即興”、“作品X號”等名稱。,康定斯基,欣賞二 百老匯的爵士樂,百老匯的爵士樂(油畫，127厘米127厘米，19421943年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏) 蒙德里安(荷蘭) 荷蘭的蒙得里安始終想象著用最簡單的美術(shù)語言要素直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術(shù)去揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實(shí)在。他自己說：“我一步一步地排除著曲線，直到作品最后只由直線和橫線構(gòu)成，形成十字形，直線和橫線是兩相對立的力量的表現(xiàn)；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一

11、切?！彼麖拇蟠笮⌒〉脑珘K和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質(zhì)與意識的平衡”等。他認(rèn)為這才是反映了宇宙最本質(zhì)的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為“冷抽象”，也稱幾何風(fēng)格派。 百老匯的爵士樂是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現(xiàn)實(shí)感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認(rèn)識用他自己的語言方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍(lán)色、灰色小點(diǎn)的閃爍下，呈現(xiàn)出一種爵士樂的節(jié)奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網(wǎng)的垂直和水平的線條，很容易使人聯(lián)想到百老匯街都是直角相

12、交的道路。,蒙德里安,自由欣賞課本P24-25的其他圖片， 小組之間討論合作，談?wù)劯惺埽?任務(wù)二 藝術(shù)為什么會走向抽象？其藝術(shù)美有哪些表現(xiàn)？,閱讀P25-26，回答： 藝術(shù)為什么會走向抽象？ 抽象藝術(shù)美有哪些表現(xiàn)？,補(bǔ)充資料 至上主義 1913年馬列維奇也在著名的“靶子”展覽中展出了一批典型的“立體未來主義”的繪畫。在這些作品中，繪畫對象被以圓筒形式表現(xiàn)出來，形成交錯的、近乎機(jī)械的節(jié)奏，這使人們想到了萊熱那些表現(xiàn)工業(yè)場景和工業(yè)題材的作品。但是馬列維奇對自己作品里還殘留著主題這一不正?，F(xiàn)象耿耿于懷，于是，他又在展覽會上展出了一幅白底上有一個黑方塊的作品，以表明他對純粹藝術(shù)的追求。照他本人的話說：

13、“我竭盡全力要從物體的重?fù)?dān)下把藝術(shù)解放出來?！边@是一幅鉛筆素描，是這種風(fēng)格的第一個實(shí)例，也使他成為最早把繪畫作為一個絕對純幾何抽象體系的畫家，馬列維奇把這種畫稱之為“至上主義”(Suprematism)。在他寫的一本名為至上主義：非客觀的世界的書里，這樣解釋了他的藝術(shù)：“所謂至上主義，我指的是繪畫藝術(shù)中純感覺的至上?！彼麑懙溃骸皬闹辽现髁x的觀點(diǎn)看，客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的是感覺在本身中和在已被喚起的完全獨(dú)立的上下關(guān)系中。”從此出發(fā)，馬列維奇就把學(xué)院派印象主義，甚至塞尚和立體主義等都視為“自然主義”，是與“藝術(shù)”無關(guān)的，因?yàn)椤翱腕w”對世界的本質(zhì)而言只是“謊言”，真正的藝術(shù)應(yīng)該是

14、與自然無關(guān)的“非客觀”的存在，而“至上主義”就是“對在時間過程中由于客體的增長而早已逝去的純藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)”。 馬列維奇是一位虔誠的基督教神秘主義者，他認(rèn)為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離任何影像，或者脫離對于外部世界的模仿而獨(dú)立存在的，這使他的藝術(shù)具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使“立體未來主義”成為一種過渡的風(fēng)格，它不僅對以后俄國構(gòu)成主義以及以構(gòu)成主義為基礎(chǔ)的抽象藝術(shù)的成長有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設(shè)計(jì)教學(xué)，以及現(xiàn)代建

15、筑的國際風(fēng)格的進(jìn)程。,總結(jié)：抽象藝術(shù)美的表現(xiàn),欣賞三 作品36號 波洛克(美國),欣賞課本P26的作品36號創(chuàng)作中的波洛克,杰克遜波洛克（19121956）是美國抽象表象主義的代表人物，也是二戰(zhàn)以后第一位有國際影響的美國藝術(shù)家。他徹底打破了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現(xiàn)代繪畫開創(chuàng)了一個嶄新的局面。 波洛克出生于懷俄明州，是家里五個孩子中最小的一個，在南加利福尼亞長大。他最初對雕塑有興趣，但不久就把注意力轉(zhuǎn)向繪畫。17歲開始在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟跟隨托馬斯本頓學(xué)習(xí)。20世紀(jì)40年代中期他開始創(chuàng)作一些抽象的作品，仍采用傳統(tǒng)的畫筆作畫。他這時的作品有力度，色彩濃重，形象帶有一種暗

16、示性。接著他首創(chuàng)了著名的滴灑繪畫。波洛克先將大畫布直接鋪在地上或釘在墻上，將油漆和顏料以各種工具滴灑在畫布上，滴灑的過程主要依靠藝術(shù)家的手勢，顏料隨手的動作或身體的動作而自由滴灑在畫布上。最后，根據(jù)畫面的需要再添加沙子、顏料或其他材料。 波洛克的這一創(chuàng)造為藝術(shù)打開了一個新的局面。他突破了傳統(tǒng)畫筆、畫布的觀念，不用筆而采用其他任何工具，畫面沒有傳統(tǒng)繪畫的布局和構(gòu)成，顏料布滿了整個畫面，給觀眾造成視覺的沖擊力，開創(chuàng)了一種新的視覺語言。其次他選用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料來進(jìn)行創(chuàng)作，其作品的表面出現(xiàn)新的肌理，產(chǎn)生了獨(dú)特效果。畫架、畫框、畫筆、油畫顏料等傳統(tǒng)工具材料均被他放棄，藝術(shù)創(chuàng)作有了

17、更多的自由。因此，在波洛克之后，美國現(xiàn)代藝術(shù)獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。,自由欣賞課本P26的其他圖片， 小組之間討論合作，談?wù)劯惺埽?任務(wù)三 誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎？,課外連接 趙無極(1920 )江蘇南通人，1935年考入杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠和著名油畫家吳大羽。畢業(yè)后留校任教。1948年趙無極赴法留學(xué)，一直在巴黎從事美術(shù)研究和創(chuàng)作。趙無極藝術(shù)視野開闊，善于從各方面吸取營養(yǎng)，且不斷超越自我。 20世紀(jì)50年代正是西方抽象藝術(shù)方興未艾的時期，也是趙無極在藝術(shù)上的轉(zhuǎn)折期。面對當(dāng)時西方抽象藝術(shù)的滾滾洪流，趙無極也開始考慮自己的藝術(shù)發(fā)展道路。他最終在西方抽象藝術(shù)和中國的水墨畫之間找到了一個合理的結(jié)合點(diǎn)，形成他抒情、詩化和充滿神秘感的抽象藝術(shù)，這在當(dāng)時的西方藝術(shù)界獨(dú)樹一幟，并很快就為西方主流藝術(shù)所接受，趙無極因而成為第一位進(jìn)入西方主流藝術(shù)界的華裔藝術(shù)家。趙無極藝術(shù)成就的取得無疑與他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的教導(dǎo)密切相關(guān)，但趙無極能自出機(jī)杼、隨機(jī)應(yīng)變、獨(dú)辟蹊徑、自成一家，這與他開闊的眼界是分不開的。趙無極的作品氣勢開張、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，其形色舒卷騰挪、變化自如，極盡抑揚(yáng)頓挫之韻律感。但這幅作品是他晚年所作，已從他以往的激動、變化、沖突轉(zhuǎn)向了平靜、和緩、沉思，真實(shí)地反映了他目前的心境。趙無極曾多次回國講學(xué)、考察，1985年還應(yīng)邀專程回到母校當(dāng)時的浙江美術(shù)學(xué)院舉辦了繪畫講習(xí)班，為中國當(dāng)