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各國的新藝術(shù)運動,學 院：藝術(shù)設計學院 班 級：08環(huán)本2班 姓 名：錢誠 學 號：080180142 指導老師： 劉翔 時 間：2010年5月4日,“新藝術(shù)”運動19世紀末20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生和發(fā)展的一次影響面相當大的裝飾藝術(shù)運動。一次內(nèi)容很廣泛的設計運動。它幾乎波及所有的設計領域，從建筑，家具，產(chǎn)品，首飾，服裝，平面設計書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術(shù)都受到影響，從1890年到1910年前后，長達20余年。,目錄,新藝術(shù)運動的背景 新藝術(shù)運動的基本形式特征 新藝術(shù)運動在法國的發(fā)展 新藝術(shù)運動在英國的發(fā)展 新藝術(shù)運動在美國的發(fā)展 新藝術(shù)運動在德國的發(fā)展 新藝術(shù)運動在比利時的發(fā)展 新藝術(shù)運動在西班牙的發(fā)展 與工藝美術(shù)運動的比較 新藝術(shù)運動的影響,新藝術(shù)運動的背景,19世紀末20世紀初，工業(yè)革命和科技的進步促進了生產(chǎn)的機械化，產(chǎn)品的數(shù)量獲得了空前的增長，在這種情況下，工藝美術(shù)家面臨一個艱難的選擇：功能性與藝術(shù)性的矛盾。 工業(yè)革命以后大批量的工業(yè)化生產(chǎn)和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成設計水準的急劇下降。 當時的人們對于工業(yè)化時代的恐懼和厭惡以及對矯揉造作的維多利亞風格的反動,”新藝術(shù)“運動在這樣的氛圍中應運而生。,新藝術(shù)運動的基本形式特征,裝飾的動機基本源于自然形態(tài)； 在裝飾上突出表現(xiàn)曲線和有機形態(tài)； 反對繁瑣，矯揉造作的維多利亞風格和其他過分裝飾風格，放棄對于傳統(tǒng)裝飾風格的參考； 風格細膩，裝飾性強，其大量采用花卉，植物，昆蟲作為裝飾的動機； 同時受到日本浮世繪裝飾風格的影響。,新藝術(shù)運動在法國的發(fā)展,法國是“新藝術(shù)”運動的發(fā)源地，早在19世紀末，法國的設計運動就已經(jīng)看是醞釀，從那個時候開始，法國的這場運動歷時20余年，是所喲有關(guān)國家中持續(xù)最久的國家。 “新藝術(shù)”運動這個名稱也是來源于法國的家具設計家薩穆爾.寶在1895年給自己的設計事務所所取的名字新藝術(shù)之家。,巴黎地鐵設計 吉馬德（Hector Guimard，1867-1942）是法國新藝術(shù)的代表人物。法國新藝術(shù)運動受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。 吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術(shù)最有名的戲稱“地鐵風格”。,(法)吉馬 巴黎地鐵入口處,除巴黎以外，法國的南錫市也是一個新藝術(shù)運動的中心。 南錫的新藝術(shù)運動主要是在設計師蓋勒（Emile Galle，18461906）的積極推動下興起的。1900年他在根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具一文中指出，自然應是設計師的靈感之源，并提出家具設計的主題應與產(chǎn)品的功能性相一致。他將新藝術(shù)的準則應用到了彩飾玻璃花瓶的設計上，在花瓶表面飾以花卉或昆蟲。由于花飾強烈，往往超出純裝飾的范疇，使設計具有特別的生命活力。蓋勒在自己的身邊聚集了一批藝術(shù)家，形成了南錫學派并進行玻璃制品、家具和室內(nèi)裝修設計，影響較大。,蝴蝶床 蓋勒設計 1886年,法國謝列特（Cheret） 的平版印刷招貼畫,法國穆夏（Macha） 的招貼畫,新藝術(shù)運動在英國的發(fā)展,新藝術(shù)運動在英國卻僅僅只是涉及到平面設計與插圖上，因為在此以來，英國已經(jīng)出現(xiàn)了一些有國際影響的運動，維多利亞風格，新歌德風格和“工藝美術(shù)”運動。,奧柏利.比亞茲萊 他是個天才藝術(shù)家和插圖畫家，他的設計風格很大程度上受到威廉.莫里斯的影響。,其中他設計的插圖亞瑟之死（左圖）與莫里斯的插圖黃金傳說（右圖）十分相像，大量運用卷草花紋，復雜的黑白曲線纏繞，在卷草中有許多裸體女子與圖案糾纏不清，他的插圖本身又具有非常明快的黑白對比結(jié)構(gòu)和流暢而具有高度裝飾性的線條，因為立即引起設計界和讀者的注意。,英國比亞茲萊（Beardsley） 的插圖,新藝術(shù)運動在美國的發(fā)展,新藝術(shù)在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。他的設計大多直接從花朵或小鳥的形象中提煉而來，與新藝術(shù)從生物中獲取靈感的思想不謀而合。泰凡尼的作品在歐洲由賓負責銷售，因而有較大影響。,美國的平面設計是在法國和英國的雙重刺激和促進下發(fā)展起來的。 路易斯.里德 采用了“新藝術(shù)”運動的曲線裝飾，曲線勾勒女性人物，典雅的姿態(tài)和華貴的服裝。 放棄了英國“新藝術(shù)”運動海報的淡雅風格，轉(zhuǎn)而使用強烈的色彩對比。,威廉.布萊德利 書籍設計更加強調(diào)曲線和黑白對比的強烈效果，在版面排版上更加自由，字體和排版與插圖風格一致，流暢自然，因此更加富有裝飾性。 他的插圖和文字分別用簡單的框架環(huán)繞起來，功能區(qū)域十分明確，插圖和文字分開，毫不混淆。,新藝術(shù)運動在德國的發(fā)展,在德國，新藝術(shù)稱為“青春風格”（Jugendstil），得名于青春雜志。“青春風格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術(shù)轉(zhuǎn)向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術(shù)在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態(tài)為特色，向著富于裝飾的自由曲線發(fā)展時，在“青春風格”藝術(shù)家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節(jié)制，并逐步轉(zhuǎn)變成了幾何因素的形式構(gòu)圖。雷邁斯克米德（Richard Riemerschmid，18681957）是“青春風格”的重要人物，他于1900年設計的餐具標志著一種對于傳統(tǒng)形式的突破，一種對于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其優(yōu)異的設計質(zhì)量。著名的建筑師、設計師貝倫斯也是“青春風格”的代表人物，他早期的平面設計受日本水印木刻的影響，喜愛荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后來逐漸趨于抽象的幾何形式，標志著德國的新藝術(shù)開始走向理性。1912年，由德國德累斯頓一家工場生產(chǎn)的掛鐘便完全采用了幾何形式的構(gòu)圖，這一設計異常成功，直到20世紀60年代每年還能賣出上千個。,威爾德的影響同樣是深遠的。他之所以聞名是由于他廣泛的興趣，以及他逐漸由新藝術(shù)發(fā)展到了一種預示著20世紀功能主義許多特點的設計風格。 威爾德的職業(yè)是畫家和平面設計師，他的作品從一開始就具有新藝術(shù)流暢的曲線韻律。作為設計師，他的第一件作品是在布魯塞爾附近為自己建造的住宅，這是當時藝術(shù)家們表現(xiàn)自己藝術(shù)思想和天才的一種流行方式。威爾德不僅設計了建筑，而且設計了家具和裝修，甚至他夫人的服裝。這是力圖創(chuàng)造一種綜合和風格協(xié)調(diào)的環(huán)境的嘗試。 威爾德后來去了德國，并一度成了德國新藝術(shù)運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯(lián)盟的成立。1908年，威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。他在德國設計了一些體現(xiàn)新藝術(shù)風格的銀器和陶瓷制品，簡練而優(yōu)雅。,招貼 亨利凡德威爾德 設計 1899年,標志 亨利凡德威爾德設計 1908年,除此之外，他還以積極的理論家和雄辯家著稱，被人稱為大陸的莫里斯。他寫道：“我所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個惟一的源泉：理性，表里如一的理性?！边@顯示出他是現(xiàn)代理性主義設計的先驅(qū)。他還引用運輸車輛、浴室配件、電燈和手術(shù)儀器等作為“受到矯飾的美所侵害的現(xiàn)代發(fā)明”的例子，鼓吹設計和批量生產(chǎn)中的合理化。而在他自己的設計中，他的理性并不排斥裝飾，而是意味著“合理”地應用裝飾以表明物品的特點與目的。他的工廠概念是他于1898年在布魯塞爾附近所建的大型工藝工場，而“批量生產(chǎn)”則意味著重復的手工生產(chǎn)。他一方面主張設計師必須避免那些不能大規(guī)模生產(chǎn)的所有東西，另一方面又堅持設計師在藝術(shù)上的個性，反對標準化給設計帶來的限制，這兩者顯然并不協(xié)調(diào)。可以這樣說，在威爾德身上存在著兩種不同的沖動，一種是熱烈而具有生命力的，體現(xiàn)在他行云流水般的裝飾中，盡管他在其設計生涯中逐漸修正了他所使用的曲線，使之趨于規(guī)整，但他從未放棄過它們。另一種是簡潔、清晰和功能主義的，體現(xiàn)在他的設計的基本結(jié)構(gòu)上）和他的著作中。這兩種沖動在不同程度上也體現(xiàn)于這一時間其他藝術(shù)家的作品之中。,新藝術(shù)運動在比利時的發(fā)展,新藝術(shù)運動的發(fā)源地是比利時，這是歐洲大陸工業(yè)化最早的國家之一，工業(yè)制品的藝術(shù)質(zhì)量問題在那里比較尖銳。19世紀初以來，布魯塞爾就已是歐洲文化和藝術(shù)的一個中心，并在那里產(chǎn)生了一些典型的新藝術(shù)作品。 比利時新藝術(shù)運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔（Victor Horata，18671947）和威爾德（Henry van de Velde，18631957）。霍爾塔是一位建筑師，他在建筑與室內(nèi)設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術(shù)的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。這些線條的起伏，常常是與結(jié)構(gòu)或構(gòu)造相聯(lián)系的?；魻査?893年設計的布魯塞爾都靈路12號住宅成為新藝術(shù)風格的經(jīng)典作品。他不僅將他創(chuàng)造的獨特而優(yōu)美的線條用于上流社會，也毫不猶豫地將其應用到了為廣大民眾所使用的建筑上，且不犧牲它優(yōu)美與雅致的特點。,霍塔旅館 維克多-霍塔是比利時新藝術(shù)運動的大師,霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內(nèi)設計中經(jīng)常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術(shù)的代表性特征。,霍爾塔設計的布魯塞爾都靈路12號住宅,樓梯扶手 霍塔設計,（比利時）霍塔（Horta）的室內(nèi)設計,寫字臺,海報,（比利時）凡得維爾德(van de Velde) 的設計作品,（比利時）凡得維爾德 的設計作品,（比利時）凡得維爾德 的設計作品,金屬掛件,書籍裝飾,新藝術(shù)運動在西班牙的發(fā)展,安東尼高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新藝術(shù)運動的代表人物。他是一位富有浪漫主義色彩的建筑師。其著名設計作品有圣家族教堂和米拉公寓。 高迪的設計中帶有強烈的表現(xiàn)主義色彩。圣家族教堂內(nèi)外布滿的鐘乳石式的雕塑和裝飾件，以及上面貼有的彩色玻璃和石塊，使它看上去猶如神話中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲線構(gòu)成墻體和陽臺，突出的部位，則利用植物蒂芥般的自然形態(tài)與建筑物構(gòu)成統(tǒng)一的整體，仿佛是一件完美的雕塑藝術(shù)品，由于幾乎沒有直線和平面，公寓內(nèi)的家具只得專門進行設計制作。 在功能主義風靡的時代，高迪的作品一直未受到重視，進到二次大戰(zhàn)以后，“有機建筑”的興起，才使得他成為這一潮流的先驅(qū)。當代著名建筑大師柯布希埃稱他為“后現(xiàn)代主義的先驅(qū)”，從某種角度來看，他是當之無愧的。,米拉公寓 巴塞羅那，西班牙，19061910 米拉公寓是作為十九世紀巴塞羅那城市擴張中住宅建筑的“榜樣”而規(guī)劃的。該住宅由兩個自由形狀的天井組成。天井下是一個為居民而設的地下停車場，這在當時是個絕對的革新！ 主體構(gòu)架的建造是靠一個鐵的拉撐系統(tǒng)，這使得自由立體的的臨街立面成為可能。拋物面的磚拱房頂?shù)慕ㄔ焓橇硪粋€特殊之處。由于拱的不同大小，房頂就變得波浪起伏。這個房頂因為它那許多充滿幻想的煙囪和通風口而著名。,米拉公寓 安東尼高迪設計 19051910年,米拉公寓的屋頂,圣家族大教堂 巴塞羅那，西班牙，18831926 高迪有超過大半生的心血花在圣家族大教堂的設計上，這個建筑也成為他作為建筑師的一生的發(fā)展的最重要的映照。地下室和合唱部分顯出哥特復興的風格，構(gòu)成了整個方案風格的原點。 在高迪在世時就已完成的東立面以一種充滿幻想的形式而著稱，也令建筑師本人青史留名。 最驚人的部分還是教堂的中殿，為之高迪設計了很多不同的模型，而且直到今日才造好。這里展現(xiàn)了一種從裝飾中完全地釋放出來的全新的形式語言。從大自然中學來的雙曲面幾何形式給它以宣言性的力量。這種從自然啟示而來的形式語言載負著豐富的*督教象征，這些都在諸如塔的個數(shù)、那些數(shù)不清的雕塑和還在制造中的微妙的彩窗等等中表現(xiàn)出來。 “你們想知道我在哪里找到樣本的嗎？一棵挺拔的樹，它托著主干而主干又托著支干、支干又托著葉子。自從上帝這個藝術(shù)家把它們創(chuàng)造出來，每一個獨立的部分都和諧而蓬勃地生長。”,巴塞羅納圣家族教堂 18831926年,與工藝美術(shù)運動的比較,工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動的共同點是：反對模仿傳統(tǒng)，提倡創(chuàng)新。提倡藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合。在兩個運動的推動下，一大批藝術(shù)家跳出純藝術(shù)的狹窄圈子，投身到設計事業(yè)中去。兩個運動都有重大的缺點：都沒有使藝術(shù)與當時已經(jīng)很發(fā)達的機器生產(chǎn)相結(jié)合，都有反對機器生產(chǎn)的傾向。所以都