成為小品藝術(shù)者的必由之路.doc

其他范文/相聲小品劇本 成為小品藝術(shù)者的必由之路 第一步：演員 （看我非我，我看我，我也非我；裝誰象誰，誰裝誰，誰就象誰） 如果你從沒投身過話劇藝術(shù)的話，請先從當(dāng)演員入手，至于你想成為導(dǎo)演或劇作者，待演過后才去考慮。因為演員是導(dǎo)演和寫劇的基礎(chǔ)，不會演就不會導(dǎo)和寫；而且，在劇本和導(dǎo)演的指導(dǎo)下尤其是導(dǎo)演，當(dāng)演員相對容易上手。 要想成為一個合格的演員，應(yīng)該具備以下基本技能： 說話：首先音量要夠大。話劇主要是通過對話來表演的，如果演員的音量太小，簡直讓觀眾難受，同時也失去了話劇表演的意義。如果有時要即場表演，又沒有擴音設(shè)備，或者劇情需要走下舞臺，也不方便攜帶擴音設(shè)備，大音量尤其顯得重要。其次，吐字要清晰。話劇的對白區(qū)別于日常中的談話，因為日常中的談話可以重復(fù)多次，而且聽得不清楚還可以問，但作為觀眾，只有聽的份，不能問，并且往往只能聽一次。所以，演員只有吐字清晰才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的表演效果。另外，如果演員能夠說多種方言，并在話劇表演中適當(dāng)運用，將會為整個劇增色不少。 動作：幅度大，能夸張。話劇是演員在舞臺上表演，觀眾在舞臺下觀看。觀眾只能從一個角度去看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。這有別于電視和電影，因為電視和電影可以多角度及近距離拍攝，所以里面的演員可以按日常的動作幅度來表演。因而身處舞臺的話劇演員，要求動作的幅度大，需要時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看得清楚、明白。如果是做幽默劇或是啞劇，要求動作的幅度更大、更夸張，需要時還要帶上滑稽的色彩。 表情：豐富和變得快。我們?nèi)粘Ｉ钪械谋砬橥切那榈淖匀涣髀?，不需我們?nèi)ネ饧痈缮?。但是演員的表情是按照劇情的需要而做出來的，要求我們有意識去控制，而且，不同的劇情往往有不同的表情，這就要求演員能主動做不同的表情。總之一句，就是要有豐富的表情。另外，演員的表情還要變得快，即兩種表情之間能隨時轉(zhuǎn)變。在話劇人物心情方面，經(jīng)常有悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉(zhuǎn)變，演員唯有表情轉(zhuǎn)變得更快才有可能成為出色的演員。在平時，兩人合作可以在這兩方面做一些鍛煉。一個人說出表情字眼，另一個立即做出相應(yīng)的表情；說得越快，做得要越快。 膽量：大。常言有“一膽、二力、三功夫”，所以即使有最好的表演功夫而沒有膽量，這樣的演員也不會取得成功的。 如果達到“看我非我，我看我，我也非我；裝誰象誰，誰裝誰，誰就象誰”的境界，就具有極高的表演水平了。 第二步：導(dǎo)演 （萬物生長靠太陽，大海航行靠舵手） “導(dǎo)”含有指導(dǎo)和引導(dǎo)之意，所以導(dǎo)演是演員的指引者，它對話劇作品是否獲得成功起著重要的作用。一般而言，導(dǎo)演首先是一個演員，因為如果沒有積累一定的表演經(jīng)驗，又怎樣去指導(dǎo)別人去演呢？但要成為導(dǎo)演，還應(yīng)該具備以下基本技能： 理解力強：這里指的是導(dǎo)演對劇本要有較強的理解力。接到劇本，導(dǎo)演和演員都會先作閱讀。作為導(dǎo)演，在捉摸作者的創(chuàng)作意圖，把握人物的性格，挖掘作品的潛臺詞等方面都要比演員先走一步，更加全面。 講解力強：導(dǎo)演要有較強的講解力，才能把他對作品的各方面的理解講得全面和深刻，讓演員更好地理解作品，從而為準(zhǔn)確地表演打下基礎(chǔ)。 表演力強：導(dǎo)演不僅能講，更要能演，導(dǎo)演應(yīng)該是高級的演員。有時候，導(dǎo)演光講還是不能把問題說清楚，或者演員不能理解導(dǎo)演所講述的內(nèi)容，這就須要導(dǎo)演示范給演員看了。作示范時，要做到點子上，要讓演員信服，這都要求導(dǎo)演表演力強。 觀察力強：觀察力強是指導(dǎo)演觀看演員排練時發(fā)現(xiàn)問題的能力強。發(fā)現(xiàn)問題及時糾正，對于使話劇表演盡量完美以及提高演員的表演水平都起到很大的作用，這也是導(dǎo)演的職責(zé)之一。而要完成這一職責(zé)，必需要有較強的觀察力。 第三步：劇作者 （平字見奇，常字見新；落處驚風(fēng)雨，揮來泣鬼神） 有的人以為寫得好*就能寫得好劇本，于是不多考慮動筆就寫，結(jié)果寫出來的不是故事就是小說，卻沒有一點劇本的味道。其實，劇作者還應(yīng)該是演員和導(dǎo)演的集大成者。劇作者應(yīng)該具備以下基本技能： 寫作能力強：但凡作者，都要求寫作能力強，寫劇本也不例外。劇本的寫作重點是對對話的描寫，因此劇作者應(yīng)該是對話的寫作能力的強手。在一般的對話中，每個角色每次所講的內(nèi)容不宜太多，盡量做到言簡意賅。在劇本的創(chuàng)作中，如果能做到“平字見奇，常字見新”，那么這就是一位高水平的劇作者了，再能做到“落處驚風(fēng)雨，揮來泣鬼神”，那么他已達到了極高的境界。 懂得劇本格式：常見的故事和小說在格式方面比較隨意，而劇本則有較為嚴(yán)格的格式。如在正文前要交待話劇發(fā)生的時間、地點、人物以及表演時所需的道具；話劇開始時有“幕啟”這個字眼，并用符號“”把這兩個字包起來；正文部分用對話形式，但不必用雙引號.只有這樣的格式才適用于舞臺表演,而故事和小說是遠遠不能滿足這個要求的。 適于舞臺表演：劇作者在劇本中所寫的內(nèi)容必需適合于舞臺表演。因為劇本中所講述的內(nèi)容要在舞臺上完成，而舞臺是受到時間和空間嚴(yán)格限制的，因此劇中所述內(nèi)容不能海闊天空、漫無邊際。受到限制的內(nèi)容包括陳設(shè)、人物的言行、場境的轉(zhuǎn)換、環(huán)境的變化等，其中最基本的是舞臺的陳設(shè)。因為劇作者在每一幕的正文前首先就要交待清楚舞臺上的陳設(shè)