鋼琴伴奏與歌曲演唱的合作關(guān)系.doc

鋼琴伴奏與歌曲演唱的合作關(guān)系 0713401-28 聶云聲樂鋼琴伴奏是一門綜合性藝術(shù)，屬表演藝術(shù)范疇。在藝術(shù)院校的聲樂教學及實踐中、在音樂會的舞臺上、在國內(nèi)外各類聲樂比賽上、都有許多優(yōu)秀的鋼琴伴奏家的身影和精彩的演奏。離開了聲樂鋼琴伴奏，一切聲樂演唱活動都無法進行。同樣, 聲樂演唱是語言藝術(shù)與聲樂藝術(shù)的結(jié)合，是詩詞與音樂的結(jié)合，離開了聲樂演唱，鋼琴伴奏也就不復存在了。如同任何事物都是對立統(tǒng)一的，歌唱與鋼琴伴奏兩者也應是既有各自的特點，又必須具備統(tǒng)一的平衡關(guān)系。只有處理好這種平衡關(guān)系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)更好地發(fā)展。一首成功的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌曲演唱是密不可分的，它參與音樂、完美音樂和升華音樂。要完成對作品音樂形象的正確詮釋，鋼琴伴奏者需要了解歌曲的出處、背景和風格。這就要求伴奏者與演唱者共同研究作品，加深對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的理解，確立它的藝術(shù)形象，從而構(gòu)成一個高度的藝術(shù)化結(jié)合。要加深理解，就必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入的分析，準確把握三者結(jié)合的奧妙所在。只有這樣，才能使歌唱者與伴奏者在舞臺表演時，始終配合默契，相映生輝。世界上經(jīng)典的聲樂作品，特別是藝術(shù)歌曲都配有鋼琴伴奏譜，鋼琴伴奏是作品演唱中不可缺少，也不允許隨意改動的，它在完美表達歌曲的含義、塑造完美的藝術(shù)形象、激發(fā)演唱者的情緒等方面都發(fā)揮著舉足輕重的作用。歌曲演唱與鋼琴伴奏是一種互相協(xié)調(diào)的合作藝術(shù)，這就需要演唱者與鋼琴伴奏之間要有相同的作品處理方向，不斷的磨合，最終形成共鳴，達到如魚得水的狀態(tài)，使鋼琴伴奏和演唱融為一體，實現(xiàn)完美的藝術(shù)表現(xiàn)目標。但我們在現(xiàn)實的聲樂演唱會上經(jīng)常看到鋼琴伴奏與演唱者配合失誤的現(xiàn)象，這樣不僅影響了演唱水平的發(fā)揮，還破壞了演唱的效果，不能表現(xiàn)歌曲的創(chuàng)作意圖。做到歌曲演唱和鋼琴伴奏的完美結(jié)合，必須做到以下幾個方面：一、鋼琴伴奏者的藝術(shù)修養(yǎng)及責任感 作為演唱者來說，選擇一位全面素質(zhì)較好的鋼琴伴奏者，是能否成功演唱作品的重要條件之一。第一、鋼琴伴奏不同于鋼琴 獨奏那樣有自己發(fā)揮的余地，而必須與演唱者相輔相成的，有的鋼琴伴奏者不視演唱者的存在，一味的表現(xiàn)自己，喧賓奪主；有的鋼琴伴奏者停留在視譜階段，不能表現(xiàn)歌曲的意境。俗話說“紅花還需綠葉配”，作為演唱中的“配角”，它還是需要這個充當“配角”的主角要有深厚的伴奏功底，同時還要積累豐富的學術(shù)知識，提高自己的音樂修養(yǎng)、文化修養(yǎng)，能夠更深刻的理解作品更充分的表現(xiàn)作品。在專業(yè)音樂學院，鋼琴伴奏被稱為“藝術(shù)指導”，這就是說不僅僅是為歌唱者彈伴奏，更應該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導，能夠根據(jù)不同層次的學生給與相應的藝術(shù)點撥。所以好的鋼琴伴奏能讓演唱者充分發(fā)揮演唱技巧，完美表現(xiàn)音樂風格。第二、一個合格的鋼琴伴奏需要具備較強的責任心。首先是對每一次所要伴奏的作品負責，認真分析、研究作品，挖掘作品的內(nèi)涵。其次，是對演唱者負責，虛心聽取演唱者對作品的音樂處理，并及時與演唱者進行交流、探討、研究作品。對心理素質(zhì)不好的演唱者，沉著冷靜就是鋼琴伴奏的堅強后盾了。二、充分了解作品內(nèi)容和背景無論演唱者還是鋼琴伴奏者，在互相合作之前都首先要了解作品的背景及作曲家的創(chuàng)作意圖。由于作曲家的出身、經(jīng)歷、世界觀等方面的差異，就會產(chǎn)生不同的情感和創(chuàng)作構(gòu)思，比如，莫扎特的一生非常清貧，但這沒有影響他的創(chuàng)作相反他的作品大部分都充滿著快樂和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同時代的其他作曲家的作品風格，既要把握莫扎特嚴肅的一面，也要表現(xiàn)詼諧的一面；又如門德爾松的乘著歌聲的翅膀表現(xiàn)的是一對戀人對未來幸福生活的憧憬和向往，所以整個音樂形象要優(yōu)雅而流暢，絕不能強調(diào)音樂的顆粒性，這樣才能充分的表達作品的風格。在表演一首作品時， 強調(diào)“要知道每一個音的意義、每一樂句進行的過程、每句的重點、每主體的特點及分句， 注意對位樂段與伴奏式樂段的意義及襯托作用”。教師還要指導學生深入研究作品，包括創(chuàng)作動機、作品的內(nèi)涵、和聲布局、曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體等等。如趙元任先生的教我如何不想她，看上去似乎是一首情詩，但作者在這首作品里要表現(xiàn)的卻是思鄉(xiāng)的感情。如果理解了這一創(chuàng)作動機，在伴奏時就能更貼近作曲家的意愿。而創(chuàng)作技法與作品的情緒變化是相關(guān)聯(lián)的。如朱踐耳的唱支山歌給黨聽，抒發(fā)了一個在舊社會遭受地主皮鞭毒打的苦孩子，翻身后對黨的深厚感情和對敵人的刻苦仇恨，表達了永遠跟著共產(chǎn)黨干革命的決心。作曲家深刻地理解了歌詞，為配合歌詞的含意，采用了三部曲式的結(jié)構(gòu)，使整首歌曲前后呼應、和諧統(tǒng)一。在和聲的布局上，一開始采用的和聲很有功能性，同時又運用了附加六度音的主和弦及交替功能，并突出高低聲部的線條，把親切、深情的主旋律襯托了出來。中部隨著調(diào)性的改變， 作曲家安排了一些不穩(wěn)定的和弦，在伴奏織體上卻采用了震音和琶音相結(jié)合的創(chuàng)作技法，逐漸地推出歌曲的高潮。作為伴奏者，必須對這些問題分析得十分透徹，才能深刻地體會作品的內(nèi)涵，同時采取相應的演奏技法， 隨時調(diào)整演奏速度、力度和音色，準確塑造藝術(shù)形象，喚起歌唱者的表演熱情和欲望，才能對歌唱者起藝術(shù)指導作用。三、提高對作品的認識，深入對作品的研究眾所周知，音樂的要素就是樂音，他的本質(zhì)是音準、節(jié)奏、速度等，掌握最基本的音準節(jié)奏和速度是對演唱者和鋼琴伴奏者的基本要求。四、滲透思想感情，完善作品的音樂形象我們詮釋一首作品時，就像講述一個美麗的故事，時時滲透著思想的內(nèi)涵，這個故事能否感人，一首歌曲能否動人，這就需要對作品有更深刻的理解第一、樂句的劃分。我們都知道，唱歌是要講究呼吸的，呼吸是生命的基礎，音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句、起伏、語調(diào)和結(jié)構(gòu)。音樂的分句就像文字語言中的標點符號，由于處理上的不同，其意義自然也就有所不同。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態(tài)到呼吸的氣口，從他對歌曲的理解到演唱風格的把握，各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出意外。在前奏結(jié)束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地彈伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的氣口要協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，達成同步，做到統(tǒng)一完美。在歌曲進入高潮時，要與演唱者同時掀起高潮；結(jié)束時要根據(jù)歌曲的情緒，該激昂時應激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。例如貝多芬的我愛你。這首歌曲每一句都是弱起，而鋼琴伴奏都是在正拍進，因此彈伴奏時要特別注意。如在第一行第二小節(jié)處，歌曲的分句在第三四拍之間，伴奏在這里的三四拍是一個完整的分解和弦音型。此時就需要伴奏者適應表演者的呼吸，將有規(guī)律的、完整的分解和弦音型分成兩部分。同時，要求鋼琴伴奏者要對意大利語、法語、德語、英語等一些語言要有一定了解，這樣才能懂得歌曲的內(nèi)容與呼吸及句法的特點，才能在歌曲伴奏中做到與歌唱配合默契。第二、音色的完美。想要具備美妙的音色，演唱者和鋼琴伴奏者都要具備良好的專業(yè)技巧，對于演唱者而言具備良好的演唱技巧才能演唱出悅耳動聽的聲音。而對于鋼琴伴奏來說，只是正確的、連貫的彈奏音符是遠遠不夠的，而是運用適當?shù)募夹g(shù)手段，如觸鍵、力度、層次音色等，隨時注意手指的用力程度與角度，把各種聲音（細致、柔和、粗糙、急促、宏亮、不安等）表達出來，讓音樂具有歌唱性。同時，還必須注意踏板（左中右）的合理運用，因為，它們對聲音的豐富、變化等均起著至關(guān)重要的作用。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術(shù)表現(xiàn)的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風格處理，作品的內(nèi)在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。 五、強調(diào)作品的完整性，升華藝術(shù)作品音樂的本身就是情感演唱者要通過對語調(diào)、語氣、語勢的運用來增強演唱的感染力，否則整個演唱就象一杯白開水沒有味道，因此演唱者在演唱時必須根據(jù)語氣的需要在某些地方加以強調(diào)，運用不同的語氣、語調(diào)使演唱更具生命力。伴奏雖然沒有歌詞，但也必須注意語氣，配合演唱者用手指歌唱，真正表達歌曲的思想感情，體現(xiàn)歌曲的完整性。歌曲演唱時，要全身心投入到演唱中去，使自己置身于音樂之中，首先感動自己，才能感動聽眾。同時，表現(xiàn)作品時不要一味的模仿別人，受某種限制，要發(fā)覺自己的創(chuàng)新能力體現(xiàn)個人的藝術(shù)風格，使作品升華。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，實踐證明，音樂表演藝術(shù)是需要表演者高度協(xié)作的藝術(shù)形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協(xié)作，密切配合。在這種配合中，每一個參與者通過藝術(shù)的橋梁相互交流，以達到感情上、心靈上的溝通。在聲樂藝術(shù)實踐中，因為這一類的活動，演唱者與伴奏者都是用自己的親身體會去感受藝術(shù)的魅力，認識理解音樂。那么，我們可以通過唱與奏的協(xié)調(diào)，培養(yǎng)唱、奏者的合作意識，逐漸形成和加強協(xié)作的思想意識與自覺行為，以做到在聲樂藝術(shù)實踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰，使鋼琴伴奏在與演唱者的合作過程中不斷提高合作藝術(shù)，并從中真正得到美的享受?？傊?，一首作品想要成為精品，要靠演唱者和伴奏者的共同努力，伴奏者要找準自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導、幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，達成默契，做到你中有我，我中有你，默契配合，最終達到水乳交融、珠聯(lián)璧合的完美境界。參考文獻：1捏高茲.論鋼琴表演藝