讓“青春版”成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)“公式”.doc

讓“青春版”成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)“公式”青春版昆曲牡丹亭觀后有感昆曲是發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，其在唱奏時(shí)揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言?，F(xiàn)已被列為聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。因?yàn)槠錃v史已有600多年的歷史，固有稱之為“百戲之祖，百戲之師”，我國許多地方劇種，都受到過昆劇藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是中國漢族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在中國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位，故更有“中國戲曲之母”的雅稱。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。直到1956年，浙江昆蘇劇團(tuán)帶著昆曲十五貫進(jìn)京表演，當(dāng)時(shí)周恩來總理在看過這出昆曲后，特意向毛主席做了推薦，希望對(duì)這門中國古老的劇種加以保護(hù)、傳揚(yáng)。隨后，人民日?qǐng)?bào)又以“一出戲救活一個(gè)劇種”發(fā)表社論，稱昆曲為“中國戲曲中的幽蘭”。所以，后人便把昆曲在總理的倡議下得以挖掘、拯救、傳承的這一現(xiàn)象稱之為“幽蘭逢春”。今日，有幸觀看了原汁原味的昆曲牡丹亭，感悟頗深，對(duì)“幽蘭”的理解也更具體，更深切。牡丹亭中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，相得益彰。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，眾多藝術(shù)家攜手打造的“青春版”昆曲牡丹亭的成功上演，無疑更是給這門古老的藝術(shù)賦以了青春的喜悅和生命，使老劇種得以青春傳承。今晚的青春版牡丹亭，我覺得它一方面保持昆曲抽象寫意，以簡(jiǎn)馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)，但也恰當(dāng)?shù)睦矛F(xiàn)代劇場(chǎng)的概念，來襯托這項(xiàng)古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美要求，同時(shí)也遵從昆曲的一種“幽蘭”般典雅的精神。演出結(jié)束后，思緒漸漸遠(yuǎn)離那種唯美的樂風(fēng)和凄美的愛情故事，我靜靜的思考，“青春版”的稱謂，冠以在“昆曲”的名上，它讓“古典”和“現(xiàn)代”在歷史的舞臺(tái)上產(chǎn)生了碰撞，這種奇異的的稱謂和這種稱謂所產(chǎn)生的藝術(shù)影響，我們真的不能小視。正如白先勇老先生自己所說，他認(rèn)為此舉是“為傳統(tǒng)文化回春”，“謂其青春版，其中原因之一，我就是要培養(yǎng)大批的年輕觀眾。我的看法是，一個(gè)表演藝術(shù)沒有青年觀眾是沒有前途、沒有生命的，最終就會(huì)老化，觀眾老化，表演也會(huì)老化，慢慢就會(huì)僵化這個(gè)傳統(tǒng)。所以要青年觀眾走進(jìn)劇院是我的首要目的?！睂?duì)話白先勇：“昆曲一夢(mèng)八年 牡丹亭上三生” 白先勇先生訪談白先生此言可謂源自肺腑，他從一個(gè)老藝術(shù)家的眼光以及一個(gè)新時(shí)代的普通戲曲觀眾的眼光，多角度、多層面的，質(zhì)樸地闡述了自己的觀點(diǎn)。簡(jiǎn)明的語言是要傳遞給我們一個(gè)深刻的道理，也是一個(gè)藝術(shù)發(fā)展的共同的道理，傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展如果離開了作為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主體“人”，那么這種藝術(shù)便成為空中的“樓閣”，悲情的“曇花”。聯(lián)合國教科文組織在第31界大會(huì)上通過的世界文化多樣性宣言中指出：“文化多樣性對(duì)人類來講就像生物多樣性是人類的共同遺產(chǎn)，應(yīng)當(dāng)從當(dāng)代人和子孫后代的利益予以承認(rèn)和肯定?！痹撔猿煞挚隙宋幕嘣暮甏髿鈩?shì)。然而，特別是要保持文化的民族性和獨(dú)特性就必須依靠世世代代的傳承才能保存下來。戲曲是一種以綜合表演為中心，以富于藝術(shù)魅力的表演形式和別具聲色的民族風(fēng)格為人民大眾所喜愛。它把音樂、美術(shù)、文學(xué)、舞臺(tái)表現(xiàn)等多種藝術(shù)形式的美融為一體，在特有的藝術(shù)整合形式中達(dá)到和諧的統(tǒng)一，并充分發(fā)揮各種藝術(shù)手段的感染力，形成了中國獨(dú)有的表演藝術(shù)。中國的戲曲與印度的梵劇、希臘的悲喜劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。而這世界三大古老戲劇文化中，目前還“存活”在世界上并且還在發(fā)展的只有中國的戲曲了。一個(gè)民族的存在其根底就是民族文化的傳承與發(fā)展存在，中國戲曲具有較強(qiáng)的綜合性、多樣性以及獨(dú)有的民族性，戲曲藝術(shù)正是中華民族傳統(tǒng)文化的象征。但就目前來看，中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的挖掘、傳承與發(fā)展有待我們提高和完善的空間還很大。中國戲曲還沒有像西方國家的歌劇那樣世世代代都得以成熟、恢弘的發(fā)展。西方歌劇藝術(shù)從古到今一脈相承，如今在室內(nèi)劇的舞臺(tái)上，幾乎完全是西方文化的強(qiáng)勢(shì)潮流，我們的戲曲藝術(shù)近似“奄奄一息”?！碍h(huán)視”我們身邊，在全國范圍內(nèi)影響大的劇種如京劇、黃梅戲、越劇、婺劇等，以及在北方較有影響的評(píng)劇、豫劇和港臺(tái)地區(qū)流傳甚廣的粵劇，其實(shí)還有很多很多的民間藝術(shù)形式在待以“青春”的冠名。用“青春”的方式，展現(xiàn)戲曲的唱腔、身段，讓年輕人逐漸了解、喜歡、學(xué)習(xí)這些民間藝術(shù)形式；用“青春”的方式，來激活傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展的新動(dòng)力，這有這樣才能夠?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)戲曲挖掘、培養(yǎng)出更多的表演繼承者和更為廣泛的受眾群體。戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，重點(diǎn)是傳承。要傳承，就必須先繼承，沒有繼承，便談不上傳承，更談不上發(fā)展。目前，很多獨(dú)具特色的地方戲曲都已列為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，各地的文化主管部門和戲曲院團(tuán)如何利用國家這么好的政策，把優(yōu)秀戲曲藝術(shù)繼承下來，是戲曲藝術(shù)能否傳承和發(fā)展的基礎(chǔ)和先決條件。而在這個(gè)過程中，“人”是主體因素也是關(guān)鍵因素。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，保護(hù)和搶救優(yōu)秀文化遺產(chǎn)已經(jīng)被政府提到了戰(zhàn)略高度來認(rèn)識(shí)，各級(jí)主管部門高度重視，社會(huì)各界普遍關(guān)心，使很多傳統(tǒng)的、古老的地方劇種都將再次迎來發(fā)展的“暖春”。“青春版”，即以現(xiàn)代觀念重構(gòu)古典敘事。關(guān)于此舉，其實(shí)我們表演藝術(shù)家一直在探索和嘗試，同時(shí)也有很多大膽借鑒、不斷創(chuàng)新，這在某種程度上說是對(duì)傳統(tǒng)地方戲曲如何融入當(dāng)下、獲得長遠(yuǎn)生命力的深深思考，很多嘗試顯然已經(jīng)為傳統(tǒng)戲曲注入了新的力量。中國戲曲學(xué)院特聘教授、戲曲專家傅謹(jǐn)曾表示，現(xiàn)在很多戲曲都在嘗試以“更新鮮”的方式來尋求發(fā)展的突破，這是個(gè)可行之舉、明智之舉。讓傳統(tǒng)戲曲返回民間，讓觀眾來判定“青春版”能否拯救戲種，讓創(chuàng)新接受市場(chǎng)檢驗(yàn)?？杀氖牵F(xiàn)在看戲的人確實(shí)太少了；戲曲有那么豐富的情感體驗(yàn)，是很多影視劇都無法和其相提并論的但我相信這只是一個(gè)特殊時(shí)期，相信通