舉例說明藝術(shù)作品中作者的見解越隱蔽越好1.doc

舉例說明藝術(shù)作品中作者的見解越隱蔽越好 藝術(shù)源于生活，盡管藝術(shù)是對真實的模仿，但是藝術(shù)同樣是超越了歷史的真實，是源于生活而高于生活的。比如擲鐵餅者的雕像對于肉體的完美展現(xiàn)所表現(xiàn)的生命力，是高于現(xiàn)實的：古希臘的悲劇中對于靈魂的拷問，凈化了心靈，歷練了品格，這也是高于生活的：中國的寫意山水畫，更是對人類追求美好意境的表示，這些都來源于生活，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于生活。另外，藝術(shù)高于生活還表現(xiàn)在藝術(shù)作品中藝術(shù)家的情感，品質(zhì)，格調(diào)，追求，理想，換句話說，藝術(shù)是一種人類精神的寄托。因此人類在不斷追求藝術(shù)的途中，總是留下了許許多多的藝術(shù)作品，藝術(shù)作品是人類為了實現(xiàn)某種目的而進(jìn)行的一項創(chuàng)造性活動，其基本特點(diǎn)是實用與美觀的結(jié)合，即賦予作品物功能和審美的雙重作用。藝術(shù)作品設(shè)計活動是一項以審美創(chuàng)新為主旋律的創(chuàng)造性活動，設(shè)計過程就是圍繞解決問題而進(jìn)行的審美創(chuàng)新的過程，可以說沒有創(chuàng)新，藝術(shù)作品失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產(chǎn)權(quán)已經(jīng)普及的今天，藝術(shù)作品設(shè)計本身所體現(xiàn)出的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力等，更加受到了社會、企業(yè)、以及設(shè)計者本身的關(guān)注和重視。藝術(shù)作品中的見解也是一樣。藝術(shù)作品的設(shè)計，實際上就是作者自身綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。作者首先要面對的是歲作品對象的理解對作品對象相關(guān)的文化背景、人文知識的理解。沒有文化根基，設(shè)計作品是就難以達(dá)到純熟的境界，難以挖掘藝術(shù)的深意。比如人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”就是這樣。再者，作者的觀點(diǎn)越隱蔽，還可以讓人們有更深入挖掘、品味的欲望。當(dāng)然觀點(diǎn)隱蔽不代表沒有觀點(diǎn)我們從以下的例子中來看作者的觀點(diǎn)越隱蔽越好。1 梵高和向日葵 米蘭畫家梵高，全名 文森特梵高。后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一，也是后印象派的三大巨匠之一。 凡高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽(yù)世界。凡高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。其中就有大家都知道的向日葵。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。這幅作品里隱藏了多少梵高獨(dú)特的見解呢，我們可以這樣來看這幅畫，首先：南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達(dá)內(nèi)心的感受，但他同時不忘外表的冰冷,以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,在熱火中冰中映射著火焰，每朵花如燃燒的冰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉如冰晶一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的爆裂冰簇，顯出畫家尖銳而堅強(qiáng),似冷若堅冰卻蘊(yùn)含熱炎的生命激情。其次：畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。2 達(dá)芬奇和蒙娜麗莎 蒙娜麗莎這幅名畫，又稱為“微笑”，也是大家都非常熟悉的一幅作品。千百年來，大家都對這幅畫津津樂道著，不管畫中的蒙娜麗莎是否卻是確有其人。無疑這都是一幅值得大家研究的一幅畫。但是這幅畫讓大家如此感興趣的地方當(dāng)然不止這一點(diǎn)，這位美人的一剎那的微笑，仿佛稍縱即逝，留給后人的確實無盡的遐想。我們不得不在贊嘆達(dá)芬奇如此高明的繪畫技巧之外，還得佩服隱藏在這幅畫后面作者獨(dú)特的見解。雖然現(xiàn)在達(dá)芬奇已經(jīng)去世了，他也沒有留下對這幅畫自己的見解，但是這樣反而給后人留下了一個更寬闊的想象空間。 蒙娜麗莎的微笑似乎是從臉上掠過似的，既顯示了她內(nèi)心的激動，又沒有失去安詳?shù)谋砬?，顯露了人物內(nèi)心深處微妙的心理活動，引人遐想，令人神往。 不是嗎？蒙娜麗莎的微笑，有時候讓你覺得溫文爾雅令人陶醉；有時仿佛內(nèi)涵哀愁似顯凄楚；有時候又略呈諷刺之狀，雖則美麗動人卻又有點(diǎn)不可接近。當(dāng)然，討論蒙娜麗莎的笑容，關(guān)系創(chuàng)作者的藝術(shù)思想以及表現(xiàn)手法上。這個問題的探討決不同于中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)家爭論一枚針尖上可以站幾個天使那樣無聊。學(xué)者們是認(rèn)真地探討蒙娜麗莎微笑神秘莫測的原因的。 有的人從審美心理學(xué)的觀點(diǎn)出發(fā)認(rèn)為，同一件藝術(shù)品，不同的人或同一個人在不同的心境下觀賞，往往會有不同的感受。人們憑借自己的生活經(jīng)驗，能從中不斷發(fā)現(xiàn)作品的新含義。 有的學(xué)者如美術(shù)史家詹姆森，從美學(xué)角度指出，這種神秘微笑的造成是因為作者力圖要在一個個形非常具體的人物身上，創(chuàng)造出他理想化了的美的典型；力圖要是一閃即逝的面部表情，成為一種喜悅的永恒的象征。正是這種矛盾的結(jié)合產(chǎn)生出了令人覺得出奇的客觀效果。 有的則從歷史學(xué)家的眼光做出分析，說達(dá)芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑，顯示了早期資產(chǎn)階級的勃勃生機(jī)，對資本主義的明天充滿了希望，她正是新興資產(chǎn)階級的真實寫照。 有的畫家則從繪畫技巧上進(jìn)行探討，說達(dá)芬奇為這個坐在陽臺上的少婦，設(shè)置了一幅透視不一的背景，當(dāng)人們的視線集中在左邊，感到遠(yuǎn)景下降而人物上升；反之，當(dāng)人們集中到右邊看時，感到遠(yuǎn)景上升而人物下降。畫像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把體現(xiàn)人的笑容的嘴角巖腳部位，又畫得若隱若現(xiàn)，界限不甚分明，這就使得畫中主人公的微笑頗費(fèi)猜疑。 有的研究者從醫(yī)學(xué)角度，別出心裁地研究了蒙娜麗莎的“生理狀況”，認(rèn)定她患有內(nèi)斜視。而現(xiàn)代派畫家則堅持認(rèn)為蒙娜麗莎應(yīng)該是有胡須的，為此他大筆一揮，硬是給蒙娜麗莎嘴上添上了兩撇八字胡須。令人觀后啼笑皆非。 真是說不盡的蒙娜麗莎的微笑，道不完的蒙娜麗莎！3 文學(xué)作品（1） 小說作品 在小說中，主題越隱蔽，意義越多。有一位小說家曾經(jīng)說過：小說要有主題，現(xiàn)在小說不知所云，不好；有了主題又直奔主題，也不好。他說，小說主題應(yīng)是多義的，越是多義越好。小說主題還要隱蔽在你的任務(wù)故事里，作者不能替讀者點(diǎn)破。孫先生的小說翻飛的燕子，作者用優(yōu)美的語言描寫大群燕子飛翔的壯觀和“燕王”的神態(tài)，又用極細(xì)膩 的筆觸刻畫了高師傅的心理活動，但作者的本意是寫燕子嗎？不是！是寫高師傅的高超技藝嗎？也不是！看完全文，我們才知道小說的主題是：人和自然界的生物要友好和諧的相處。和諧很重要，和諧最美?，F(xiàn)代社會是信息社會，小說也是信息的載體，否認(rèn)這一點(diǎn)就不是現(xiàn)代文學(xué)家?，F(xiàn)代信息是以多義為標(biāo)志的，小說的多義性就自然地成為了其要義之一。單一的主題在現(xiàn)代文學(xué)中幾乎是沒有的，除非那些短篇，以及出入此道的作者。小說的主題應(yīng)該是多義的，是可以令人玩味的，而不是讓人一覽無余的。（2）