論現(xiàn)代國畫中的國色_牡丹真國色香煙

1、論現(xiàn)代國畫中的國色_牡丹真國色香煙 摘要：畫壇的風(fēng)格多樣，姿態(tài)頗多，汲取外來畫中的過程中，欠缺了對傳統(tǒng)的傳承，這種多樣性已經(jīng)模糊了國畫的邊界，偏向了寫實，而非寫意，偏向了視覺化，而非內(nèi)在美，這就是國畫中所謂的“現(xiàn)代化”，其實就是被動的“西化”。國色何在， 回歸傳統(tǒng)，在現(xiàn)代化中彰顯本土文化。關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 現(xiàn)代 回歸吳冠中說：“你也許會說在巴黎也會有花朵，你也可以開花結(jié)果，但你是麥子，你的位置是在故鄉(xiāng)的麥田里，種到故鄉(xiāng)的泥土里去，你才能生根發(fā)芽?！保ㄒ陨蠀⒁娭袊佬g(shù)館“不負(fù)丹青”吳冠中紀(jì)念特展）他取了西方的經(jīng)，視覺形象中的形式美感，在中國傳統(tǒng)的意境的美的領(lǐng)域中，播種形式美因素，摸透了雙方的家庭，扎

2、根民族傳統(tǒng)，把形式、意境，傳統(tǒng)、現(xiàn)代等有機融合，靈活運用，創(chuàng)出了一條有東方韻味，又不乏西方形式的獨具特色的藝術(shù)之路。一，本土文化的迷茫。面對我們的美術(shù)教育，我們照抄西方的教學(xué)模式，從畫石膏幾何體開始，然后石膏頭像，人頭像素描，而今西方已完全拋棄這種教學(xué)模式，我們還沒找到更好的模式來替換，難道又要照抄西方？不禁反思：我們的本土教學(xué)風(fēng)格在哪里？自己的美術(shù)教育特色在哪里？現(xiàn)代化到底帶來了什么？迷茫已經(jīng)開始泛濫，誰能看到頭？而今天的國畫一樣讓我們摸不著頭腦，國畫中畫女人體的多了，注重明暗過渡的多了，黑山黑石中掛著一道白瀑布的構(gòu)圖多了，走進美術(shù)館，觀者疑問：“怎么國畫看起來都一個樣兒”。評價藝術(shù)高低很重

3、要的一點就是：是否富能通過形象把抽象的思想立意表達出來，是否具有自己的特色。而今，我們所看所學(xué)到的國畫是否具備這樣的格調(diào)？吸收其他畫種的長處來豐富國畫本身是一種很有時代氣息的形式，但現(xiàn)在畫壇的風(fēng)格多樣，姿態(tài)頗多，偏向了寫實，而非寫意，偏向了視覺化，而非內(nèi)在美。在我們學(xué)習(xí)汲取外來畫中的過程中，欠缺了對傳統(tǒng)的傳承，這種多樣性已經(jīng)模糊了國畫的邊界，不能確立民族身份，沒有民族特色。就快喪失傳統(tǒng)國畫的審美觀念，偏向西化，這就是國畫中所謂的“現(xiàn)代化”其實就是被動的“西化”，我們的“國色”在哪里？二，中西方繪畫對比。西方的藝術(shù)一貫依賴于他們的宗教和文化背景，追求一種真實的再現(xiàn)。文藝復(fù)興時期的大量寫實畫作品涌

4、現(xiàn)，到了17 ，18世紀(jì)更是到了輝煌的時期。倫勃朗筆下人物皆取自生活中實實在在的形象，也體現(xiàn)了宗教的生活化。他的名作帶天使的圣家族圣母善良可親，完全是一位荷蘭農(nóng)婦的形象，筆觸細(xì)膩，情景真實，目光與姿態(tài)都流露出對兒子的無比關(guān)切，傳達出真切的人間母子真情，從而深深地感動了觀者。魯本斯描繪的人體總是生機勃勃，他的對鏡梳妝的維納斯三美神畫的雖是女神，卻取自當(dāng)代貴婦的形象，12體感逼真，光影及人體結(jié)構(gòu)都造詣頗高。畫家繼承了文藝復(fù)興人文主義的思想和世俗精神，對人的生命力加以熱情的歌頌與贊美，也反映了當(dāng)時資產(chǎn)階級的審美趣味，含有享樂主義。我們的國畫是在空靈虛境的背景中產(chǎn)生的，特色正是靈動寫意。追求“意在筆先

5、”，“似與不似之間”，“畫外意”等等，這些是我們國畫的底蘊和積淀。元代墨梅畫家王冕，傳世之作墨梅圖塑造繁花滿樹的梅樹形象，以墨筆畫梅花一枝，勁健而充滿生命力的枝條和水墨點出的繁花，極富生意，畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！庇纸杳坊ㄊ惆l(fā)其意志，留露出對現(xiàn)實社會的黑暗腐朽的不滿。提升了立意的精神境界。不求“形似”但求“神似”，不求“造型”，但求“風(fēng)骨”，這正是國畫的氣韻和魅力所在。三，回歸傳統(tǒng)。如果我們舍棄自己的特長，去追求西方的寫實，就相當(dāng)于失去了中國傳統(tǒng)繪畫的核心和特色，終究無法傳承，那時再來想現(xiàn)代化中傳統(tǒng)何在，也為時過晚。在傳統(tǒng)的繪畫中，一幅作品

6、，一點一皴都是一個生命，是畫者的心跡。學(xué)習(xí)國畫時，講求氣韻生動，要有“精氣神”，要表現(xiàn)畫者的性情格調(diào)和精神境界。現(xiàn)代化的求新求變求豐富，讓我們盲目，如果用毛筆來畫油畫，終將失掉國畫的特色。全球化只是民族化一個溫床而已，我們探索其中，卻要彰顯本色。當(dāng)代缺乏一種淡然修道的自我意識。在這喧囂的商品化社會中，難有傳統(tǒng)的心源感悟。曾幾何時陶淵明一個人留給這個世界一方田園，比他寫的詩更重要?，F(xiàn)在我們沒有走進傳統(tǒng)的勇氣和執(zhí)著，我們?yōu)楝F(xiàn)實為現(xiàn)代化所左右。藝術(shù)源于生活，高于生活，所謂“搜盡奇峰打草稿”，就是強調(diào)感受大自然，融情于景，不然作品哪里來的“精氣神”哪里來氣息。“笑而不答心自閑，桃花流水杳然去，”那一刻李白像個出世天真的闡釋者，醉于自然，回歸自我。有怎樣高的藝術(shù)造詣，取決于有怎樣的心境?；貧w傳統(tǒng)，回歸一種本色，一顆詩意的心，切莫讓“國色”漸行漸遠(yuǎn)。注釋：倫勃朗：倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（rembrandt harmenszoon van rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。（外國美術(shù)史第125頁 中國青年出版社）魯本斯：peter paul rubens德國 1577.6.28