淺談歐洲古典音樂論文論文

1、淺談歐洲古典音樂論文論文篇一：歐洲古典音樂賞析論文 歐洲經(jīng)典音樂作品賞析 題 學 號： 姓 名： 年 級： 學 院： 上課時間： 專 業(yè)： 指導教師： 完成日期：結(jié) 業(yè) 論 文 0606310095 級 經(jīng)濟與管理學院 周五 財務(wù)管理 摘要 “巴洛克”是一個時期，而不是一種“風格”，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，14至16世紀就是 “文藝復興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區(qū)別不是很大，但在藝術(shù)方面的東西有很大的區(qū)別，所以把它們分為兩個時期！“巴洛克”也譯為“巴羅克”，這一詞產(chǎn)生于文藝復興時期，并源語葡萄牙語，原意指體大且形狀不規(guī)則

2、的珍珠，在意大利語中有沖動、任性、夸張、幻想之意。它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。 關(guān)鍵字：巴洛克；文藝復興；音樂特點代表人物 目錄 二、巴洛克音樂的特點 . 4 （一

3、）兩種常規(guī) . 4 （二）通奏低音 . 5 （三）情感類型化 . 5 （四）新對位法與調(diào)性和聲 . 5 （五）特色寫作與樂器制造 . 6 三、結(jié)語 . 6 四、課后感想 . 6 參考文獻： . 7 一、巴洛克音樂的歷史文化背景 巴洛克是西方藝術(shù)史上的一種藝術(shù)風格，最初是指那些產(chǎn)生于文藝復興時期的，并且在16001750年間繁榮起來的音樂和其他一些視覺藝術(shù)。巴洛克風格的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個相當長的時間過程。隨著文藝復興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，藝術(shù)和音樂比納入具有新的教會精神的文化氛圍中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧被打亂之后，綜合、調(diào)和以及刻意的修飾成為新一

4、代風格教會為自己的世界從建筑形式上提供了富麗堂皇、瑰麗精致的形式，同時也給音樂打下了自己的文化烙印。隨著文化功能的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)和音樂實際上遠離文藝復興的人文精神，而在教會精神中獲得原動力。 雖然“巴洛克”這樣一個術(shù)語是無法總括一段歷史中多樣的音樂風格，但是，由于“巴洛克”在使用中確實被用來泛指整整一個歷史時期的藝術(shù)和文學，并且這樣一個時期的音樂，與當時的建筑、繪畫、文學，甚至與科學、哲學都有某種相似的文化品性，因此，出于這樣一種看法，即音樂和人類其他創(chuàng)造性活動之間存有一種聯(lián)系，而一個時代的音樂又往往會以為它特有的方式去反映其他時代藝術(shù)中表達相似的觀念和傾向，人們才會在藝術(shù)史上，用巴洛克、浪漫派之

5、類的稱謂來表示一個歷史時期的藝術(shù)。 二、巴洛克音樂的特點 巴洛克時期，綜合、調(diào)和以及刻意的修飾、精美成為新一代的藝術(shù)風格特征。雖然藝術(shù)中文藝復興式的人文精神并未消失，但是音樂主要成為新的教會精神和宮廷貴族時尚生活的表達方式。在不同作品的表現(xiàn)中，風格又是多樣而綜合的。17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調(diào)）、室內(nèi)樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實踐和探索?？偟膩碚f，巴洛克時期的音樂具有以下特點： （一）兩種常規(guī) 第一種

6、常規(guī)，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強調(diào)感情的表 達，對那些舊有的規(guī)則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。 （二）通奏低音 這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，也叫數(shù)字低音，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音

7、部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數(shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標記的數(shù)字是7，則說明演奏者應在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。 （三）情感類型化 巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情

8、感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。 （四）新對位法與調(diào)性和聲 巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時，復調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法

9、創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。 典型的巴洛克音樂的節(jié)奏可分兩類，一類是非常規(guī)整的，另一類是非 篇二：歐洲古典音樂鑒賞論文 勃蘭登堡協(xié)奏曲的音樂鑒賞 摘要： 勃蘭登堡協(xié)奏曲兼有意大利和德國兩種音樂文化特色，成為巴洛克 時期最為優(yōu)秀的協(xié)奏曲作品之一，在歐洲器樂發(fā)展史上占有重要地位。六首協(xié)奏曲的 風格迥異，不僅樂器組合彼此不同而且協(xié)奏方式也各異。 全曲共有三個樂章,音樂素材簡潔統(tǒng)一富有邏輯性,豐滿厚重的音樂織體,使之華麗而豐滿,運用大量對位法、賦格手法,并且將多種創(chuàng)作方法交融一起,運用于音樂創(chuàng)作之中。 關(guān)鍵詞：巴

10、赫，協(xié)奏曲，樂章，形式 約翰巴赫(johann sebastian bach,1685-1750), 德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。1685年生于愛森那赫市音樂世家。約翰巴赫是把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。其創(chuàng)作以復調(diào)手法為主,構(gòu)思嚴密,感情內(nèi)在,富于哲理性和邏輯性,并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上,至巴洛克音樂發(fā)展于頂峰。 一、 巴赫的音樂作品 巴赫的創(chuàng)作涉及除歌劇以外的當時所有的音樂作裁。盡管作品中的大部分早已散佚,但仍有500多部保留下來。其中以聲樂作品最多,三百首宗教大合唱、二十首世俗大合唱、三部受難曲(取材于圣經(jīng)),以及清唱劇(內(nèi)容富于戲劇性和史詩性的大型

11、聲樂套曲)、彌撒曲(這是一種天主教里所用的復調(diào)風格的聲樂會曲。)其中以b小 調(diào)彌撒曲最著名、眾贊歌(一種教會眾人合唱的贊美詩,為混聲四部合唱曲。十六世紀以后,被改編為器樂曲或清唱劇等。晚年著有賦格的藝術(shù)一書。 器樂作品有管風琴音樂、 古鋼琴音樂、六部勃蘭登堡協(xié)奏曲、四部管弦樂組曲, 以及鋼琴協(xié)奏曲、由樂隊伴奏的小提琴協(xié)奏曲、無伴奏小提琴奏鳴曲、無伴奏大提琴組曲、長笛奏鳴曲等。其中比較主要的代表作包括:平均律鋼琴曲集、賦格的藝術(shù)、勃蘭登堡協(xié)奏曲6首、小提琴協(xié)奏曲兩首、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲6首、無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲6首、法國組曲、英國組曲、農(nóng)民康塔塔、咖啡康塔塔、馬太受難樂、b小調(diào)彌撒曲等

12、等。 二、 協(xié)奏曲的組成樂器 大協(xié)奏曲是17世紀中期開始在歐洲流行起來的一種器樂合奏形式，其特點為器樂的“分組對抗”，即沒有突出的獨奏樂器，而是一小組樂器（通常由3-4把提琴組成）與大協(xié)奏組（由大提琴和低音通奏組成）旋律進行競爭和對位。這六首曲子大部分采用了三個樂章快慢快的常見協(xié)奏曲形式，而第三首例外，沒有慢板樂章，采用了大中小提琴各三把、管樂和低音通奏，分成三組進行協(xié)奏，從樂風中可以聽出巴赫深受當時風靡歐洲的意大利小提琴學派特別是維瓦爾迪 的影響。 三、 音樂結(jié)構(gòu)特點分析 六首協(xié)奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協(xié)奏方式也各異。第 一、三、六首中沒有獨奏樂器組顯現(xiàn)，協(xié)奏關(guān)系表現(xiàn)在樂隊

13、分與合的布局之中，接近室內(nèi)交響樂的風格。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協(xié)奏曲，高音小號和第一協(xié)奏曲中高音小提琴的音色，在現(xiàn)代的樂隊中是很難聽到的。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協(xié)奏曲。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協(xié)奏曲。值得注意的是，該首協(xié)奏曲在第一樂章結(jié)束前的那一大段的羽管鍵琴獨奏，或許正是現(xiàn)代協(xié)奏曲中華彩樂段的鼻祖。 這六首協(xié)奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始。這是一種典型的社交音樂，體面、歡樂、有點趾高氣揚，是當時這類音樂的標簽，適用于任何儀式、慶典、宴會等場面。整個樂章只建立在一個單一的主題之上。巴赫在創(chuàng)作上堅持著每次只做一件事的古老原則，在一個音樂內(nèi)核中盡情

14、揮灑自己的才能。這或許會被認為是一種單調(diào)的音樂，因為它不象現(xiàn)代的協(xié)奏曲，對比的主題形象，產(chǎn)生二元的戲劇效果，戲劇效果產(chǎn)生故事。我們已經(jīng)_慣了聽故事，一旦沒有聽到所期望的戲劇效果，便會感覺音樂平淡。其實，我們應該學會每次尋聽一種情感，多數(shù)的人生不也是在平淡中走過的嗎？ 第二樂章都是抒情的慢板樂章。這里即有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷。聆聽這一樂章，不求在音樂中得到什么，只需放松身心，享受緩緩流過的音樂時光。 傳統(tǒng)的熱情又回到第三樂章。巴赫在這里向我們展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以賦格體結(jié)束。巴赫將這種對位音樂的最高形式發(fā)展到了頂峰,后面再也不曾有人超越這位巨人。一個音樂主題飛翔(

15、拉丁文fuga意為飛翔)在樂隊的各個聲部之間,變化多端、穿梭往來。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣,錯落有致,樂隊中每個聲部的個性都能被聽到。第一、三、六首采用民間舞曲體裁,熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結(jié)束。 總之,巴赫的音樂創(chuàng)作是一條體現(xiàn)信仰的道路,這也是辨別其音樂風格的準則。在巴赫的音樂中,詩的文學性與音樂語言的結(jié)合,尤如一幅幅圖象,蘊含著節(jié)奏、形象、和聲、旋律、裝飾音等等,裝點著音樂的空間。 參考文獻: 1馮伯陽主編.音樂作品欣賞導析,吉林出版社,1994-12。 2 林逸聰音樂圣經(jīng)，華夏出版社。-1 3外國音樂辭典,上海音樂出版社, 1988-8。 篇三：西方古典音樂鑒賞論文 音樂

16、鑒賞與大學生素質(zhì) 關(guān)鍵詞：古典音樂 大學生 影響（素養(yǎng)） 在大學的音樂選修課，是我們大學生活不可缺少的一大部分，雖然我們都不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我們來說是一種享受.音樂選修課對我們大學生都是很有意義的。 音樂是一門藝術(shù)。藝術(shù)的風格、藝術(shù)的形式，正如大千世界千姿百態(tài)、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關(guān)系?？梢哉f，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發(fā)展所建立的歷史功績。當然，我們現(xiàn)在不可能再回到自然春所生活的自然狀態(tài)中去，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操

17、的影響，內(nèi)修的作用，古今中外已有許多思想家、哲學家、音樂家作過說盡的、精辟的論述，應該說，音樂對 于當今人欲、物欲橫流的社會比起歷史上任何一個時期都更為需要.。 音樂選修課作為一門基礎(chǔ)學科，首先是一種基本素質(zhì)音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術(shù)，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發(fā)展。其目的是培養(yǎng)人，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好途徑，還發(fā)展了

18、個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質(zhì)的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎(chǔ)。勿庸諱言，音樂選修課作為素質(zhì)音樂選修課的重要內(nèi)容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養(yǎng)，對于學生個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。在這一點上，音樂選修課和素質(zhì)音樂選修課的根本目的是一致的。在貝多芬的費德里奧中，他豎立了“救人質(zhì)歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國大革命時期一種音樂文化的表現(xiàn)，以贊揚那些在維也納會議年間期盼自由的所有激進文化人士。 在當時的音樂文化中，浪漫音樂走上了開撂的大眾路線，主要依靠敏感的中產(chǎn)階級觀眾支持，而非宮廷內(nèi)部的人士贊助。公共的演出

19、形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂家以獨唱的方式登上舞臺，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 貝多芬對于音調(diào)變化的大量利用也激發(fā)出了許多新的音樂形式和結(jié)構(gòu)，使它們成為音樂里一個全新的發(fā)展領(lǐng)域。身兼作家、樂評家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂器音樂能比歌唱音樂還具有表達潛力，該概念在當時被認為是不切實際的。19世紀早期樂器科技的各種新發(fā)展如鋼琴的鐵架、弦樂器的纏弦，全部使樂器得以發(fā)出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現(xiàn)出他們自己獨特的技術(shù)層面。 在古典音樂中，通過音樂情緒與情感的這種特質(zhì)，可以不斷豐富我們的情感體驗，提升我們的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與

20、交流，應成為我們追求的目標，用音樂情感可以來呼喚我們學生的情感。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內(nèi)心深處的體驗， 可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術(shù)效果與境界。莫扎特的音樂就是一個很好的例子。每當他的音樂響起，我們總是感到，這音樂一點也沒有“過時”，而且，這音樂似乎根本不會“過時”，甚至，它好像就是專為我們當代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音樂屬于“經(jīng)典”。而所謂“經(jīng)典”，就是經(jīng)得起時間考驗，擺脫了具體時空限制，并能夠針對一切時代訴說的精神產(chǎn)品。在這層意義上，一切經(jīng)典都是當代的，因為經(jīng)典觸及了人性的根本命題。 那么，莫扎特的音樂究竟在什么意義上、以什么角度觸及了人性的

21、根本，乃至我們覺得他的音樂直接針對我們說話？之所以如此設(shè)問，是因為我相信，這種“人文性”的切入角度，其實應該是聆聽音樂和理解音樂的真諦所在。 “人文”一詞，近來在漢語世界中出現(xiàn)的頻率很高。我自己很喜歡這個與人的生命、人的性靈、人的精神和人的理想密切相關(guān)的概念?！皣烂C音樂”作為藝術(shù)之一，本是“人文”的一份子，并具有別的藝術(shù)無法替代的獨特“人文”價值。 當然，談?wù)撃乜梢杂懈鞣N不同的角度。我們可以談?wù)撍纳裢?jīng)歷，他的短暫人生，他的音樂技藝，他的歷史境遇，他的文化背景，等等。的確，多少年來，有關(guān)莫扎特的話題何止千萬。然而，我們今天所談?wù)摰模且粋€在我看來應該居于中心的論題即討論莫扎特音樂的人文性，或者說，從人文價值的角度重新審視莫扎特。我們所關(guān)切的是，莫扎特的音樂如何提供了對人性的特殊洞察和獨特發(fā)現(xiàn)。淺層理解：流暢性和歌唱性應該承認，莫扎特遭到誤解，其中存在某種必然。其音樂風格最突出的一個特點，就是他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性。這顯然源自他天生對音樂有如神助的親和感。眾所周知，他是古往今來最不可思議的神童。關(guān)于他在樂器演奏上的無師自通，以及他