音樂表演課程教學改革的方法及其度的把握3528

1、音樂表演課程教學改革的方法及其度的把握摘要：音樂表演是音樂美創(chuàng)造的一個范疇。隨著新的音樂表演課程標準頒布，廣大授課教師對音樂表演的教學方法進行了積極的探索。筆者結(jié)合自己多年的教學經(jīng)驗，從改革音樂表演教學方法及其度的把握兩方面闡述了筆者對音樂表演課程教學改革的見解，相信對音樂表演課程的教學有一些借鑒作用。 關(guān)鍵詞：音樂表演 教學改革 教學方法 自從新的音樂表演課程標準頒布以來，中國音樂教育界廣泛掀起了一場音樂表演課程教學改革的浪潮。音樂教學改革應朝著“隱形、簡略、開放”的方向發(fā)展，不應再以傳統(tǒng)的“顯形、具體、封閉”的教學模式為主體進行音樂表演課程的教學。但在音樂表演課程改革的實施過程中，一些教師

2、片面追求教學風格和課堂氣氛忽略學生的音樂感知和感悟能力，只追求表面熱鬧已成為當今課改中的普遍現(xiàn)象。出現(xiàn)這種情況的原因主要是，一些教師對課程改革認識上有偏差，片面地看待課改，走形式主義，不注意音樂表演課程本身所固有的特點，出現(xiàn)了許多異常的現(xiàn)象：教室里響亮和諧的合唱越來越少，學生通過幾年的音樂學習，卻看不明白一張簡單的歌譜，音樂課像游戲課或者像體育課，這豈不是音樂表演教育的悲哀?針對這種情況，筆者從教學方法改革及把握改革的“度”兩方面來闡述筆者對音樂表演課程教學改革的一些看法。 一、改革音樂表演教學方法 音樂表演是一門藝術(shù)課，課堂教學中教師的吹、拉、彈、唱、跳，不但給學生提供了準確的示范，而且活躍

3、了課堂氣氛。教師幽默的語言、瀟灑的風度，令學生欣賞，教師生動、活潑的教學方法，緊緊扣住學生的心弦。這表明教師的教學帶上了表演的成分。從教育心理學的角度來說，教師精湛的表演能有效地調(diào)控學生的注意力，激發(fā)起學生的學習興趣。一首歌，教師唱得動聽，學生就會產(chǎn)生學的愿望；一個小小的律動，教師跳得美，學生就會情不自禁地手舞足蹈。通過表演，教師把音樂作品的情感傳遞給學生，觸動學生的心靈，引發(fā)學習動機；通過表演，學生對教師產(chǎn)生了仰慕、敬愛之情，并將這種情感遷移到學習上，形成了愛屋及烏的情感效應。那么，音樂表演教學中教師應該如何去表演呢?我的教學探索表明：注重情感溶人，以動激情，注意分寸，這樣才能有效地發(fā)揮表演

4、的教學作用。 1. 情感溶人 教學是一門藝術(shù)，教師要像藝術(shù)家那樣善于進人角色。教師依據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容，聲情并茂地表現(xiàn)相應的情感，才能引起學生的情感共鳴。如：通過眼、眉等做出夸張的面部表情來達到幽默的效果。用雙眉緊鎖到舒展來表示困惑到明朗；用驚恐、歡樂、悲傷的表情來表現(xiàn)不同旋律的情感。我在教學欣賞課驚愕交響曲時，故意在上課伊始無精打采地打開錄音機，在舒緩的音樂聲中慢慢垂下眼簾，伏在講臺上作昏昏欲睡狀；在猛然響起的強音中驚恐地睜大眼，倒吸兩口氣又在舒緩的音樂聲中昏昏欲睡。此時，音樂未結(jié)束，教室里已由竊竊私語變成哄堂大笑了，我這才清醒過來，給大家講述海頓和那首驚愕交響曲的故事。同學們饒有興趣地聽著

5、講述，欣賞著樂曲，并積極地投人表情模仿，大家完全沉浸在樂曲的情緒、情感之中了。 2. 以動激情 樂由情起，這是說音樂是情感引起的。也許正是這種情，牽動著無數(shù)顆童心，使之受到美的熏陶，使之產(chǎn)生共鳴。音樂教學也只有這樣，才能融洽、愉快地完成教學任務。奧爾夫說過：原本的運用不是單獨音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。音樂表演課上，不但要有動聽的音樂、親切溫和的語言，還應有優(yōu)美的舞姿來為學生創(chuàng)設美的意境。如：在教唱朝鮮歌曲只要媽媽露笑臉時，在優(yōu)美的音樂伴奏下，我為學生表演了舞蹈只要媽媽露笑臉，學生欣賞完老師的表演后，情不自禁地鼓起了掌，并齊聲說道：“老師，快教我們唱這支歌，快教我們跳這個舞吧

6、”。通過老師的這一舞蹈，既幫助學生感受了音樂的節(jié)奏和情緒，更激發(fā)了學生學習的積極性。 3. 注意分寸 課堂教學中的表演與舞臺表演畢竟有所區(qū)別，教師的表演始終是為教學服務的，教學的對象是學生；因此，教師在表演時分寸要注意恰當。首先，教學活動是師生共同參與的活動，教師并非表演得越多越好，絕不能把音樂課變成了教師的獨唱音樂會、獨奏音樂會，而要根據(jù)教學的需要，講、演結(jié)合，演、練結(jié)合，正確地處理好。教與演的關(guān)系，充分發(fā)揮教師的主導作用。其次，教師的表情不能過火。教師的語言、動作、表情要讓學生易于接受，樂于接受；幽默而不庸俗，端莊而不拘謹，活潑而不浮跳。例如歌表演、小律動，教師要根據(jù)學生的年齡特征，以有蹦

7、跳或富有動物特點的動作來表演，讓孩子們在唱唱跳跳中學會知識，接受美的熏陶。 三、把握課程改革的“度” 1把握音樂教學過程與音樂教學目標的“度” 音樂本身所具有的非語義性和不確定性決定音樂教學必須采用一種特殊的方式體驗，即調(diào)過程，過程即目的。 在傳統(tǒng)的教學過程中，教師為“教”而教，重結(jié)果、輕過程，實際是一種形式上走捷徑的教學。這種把生成的、開放的、吸收的、鮮活的人的成長過程變成了單調(diào)、呆板、直接的固定模式，排斥了學生的情感態(tài)度與價值取向，忽視了學生的個性發(fā)展，把教學庸俗化、單一化，割裂了知識技能與智慧、知識技能與情感的內(nèi)在聯(lián)系。更有甚者，則可能使本應該成為開啟人類智慧、豐富個人情感、培養(yǎng)創(chuàng)造潛能

8、的音樂活動課堂，變成“束縛人的牢籠”和“制造人的模具”。而新的音樂課程標準體現(xiàn)的是以人為本、以人發(fā)展為本的教育理念，要求音樂表演教學應該重視教學過程，把過程放在與結(jié)果同等重要的地位，去實現(xiàn)音樂教學的目標。這二者之間關(guān)系的“度”，是需要教師在實踐教學中去把握的。變“授人以魚”為“授人以漁”，變學生“學會音樂”為“會學音樂”。 2、把握“學科綜合”的“度” “學科綜合”的理念要求教師全面提高素質(zhì)，拓寬知識面，有機合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發(fā)散性講解。有這樣一堂音樂課：要教唱歌曲茉莉花，老師在教室里放一盆茉莉花，先

9、請學生上來聞花香，再泡一杯茉莉花茶讓學生嘗嘗，然后叫學生說說古人贊美茉莉花的詩句，最后，所剩時間不多了，把歌曲唱了一遍就下課了。試問這節(jié)音樂課是成功的嗎？否也。對茉莉花從嗅覺、視覺、味覺等解釋盡管非常清楚，但忘了這是一堂音樂課，而不是一堂生物課學生能從這節(jié)課中學到多少音樂知識呢?學生能從中感受到音樂的美嗎?誠然教師的目的可能是想結(jié)合新課標中所提倡的應注重學科綜合以及音樂與相關(guān)文化的關(guān)系的理念而入手的，但最終的課程設計卻偏離了方向。我覺得不應該排斥音樂知識的傳授和技能的學習，關(guān)鍵是教師如何將知識技能、技巧巧妙地融入到學生的音樂感悟中去。因此，學科綜合應體現(xiàn)學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的

10、來實施。 3、把握音樂知識技能與音樂表演的“度” 傳統(tǒng)的音樂課程教學大綱中多注重音樂知識的教授，而新的音樂課程標準中多注重音樂情感的體驗、注重教學過程中學生的主動參與和音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。因此，就必須注意把握音樂知識技能的傳授與音樂表演的“度”。有的教師在教學中不再講授基本的音樂知識，課堂上全部用音樂表演來代替基本技能的學習，如歌唱表演、舞蹈表演、器樂演奏、重奏等形式將課堂設計得非?；ㄉ?。雖然音樂知識的系統(tǒng)掌握不是學生參與音樂活動的先決條件，但卻是使他們更好地從事音樂活動、培養(yǎng)音樂能力的保證。音樂是技藝性很強的藝術(shù)，離開了相應的技能，美麗動人的音響便無法產(chǎn)生，音樂也就不存在了；如果忽視基本音樂

11、知識的學習，學生在離開老師以后，將無法繼續(xù)自學音樂，而這與目前教育方針所提倡的終身學習是相矛盾的。音樂教師在設計課堂表演環(huán)節(jié)時往往讓有才藝的學生表演，參與教學過程，而沒有才藝的學生便沒有參與的機會，只是作為觀眾。這是不符合音樂教育理念中要求面向全體學生共同參與音樂課堂的基本理論的。從另一個角度講，過多講授音樂知識而忽略音樂表演，就會走進傳統(tǒng)的舊式教學的誤區(qū)。因此，如何將兩者有機結(jié)合，將是音樂課程改革中的另一個重點和難點。 音樂表演是音樂美創(chuàng)造的一個范疇，而音樂美的創(chuàng)造則是音樂美學研究的重要領(lǐng)域。音樂表演是音樂作品實現(xiàn)意義價值和審美的重要環(huán)節(jié)，在其表現(xiàn)方式上，與非表演藝術(shù)有很大的差別。音樂必須通過演奏、演唱表演這個中介環(huán)節(jié)，將樂譜上的音符通過轉(zhuǎn)化成為音響，把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，音樂的美才能真正地展現(xiàn)出來，以實現(xiàn)音樂藝術(shù)作品的美的價值，使欣賞者獲得審美愉悅。廣