討論中國傳統(tǒng)戲劇服裝的審美特點

1、 討論中國傳統(tǒng)戲劇服裝的審美特點戲劇主要是通過動作、歌聲以及舞蹈等方式表達自己的思想情感。服裝可以將人物的性格特點、生活境遇以及社會地位等各方面都反映出來， 是一種非常重要的塑造舞臺形象的措施，在戲劇中具有極其重要的作用。我國傳統(tǒng)戲劇服裝采用拼貼、概括以及夸張等多種方法在各朝代服飾的前提基礎上發(fā)展了很多形態(tài)的款型， 對于本劇目的劇情需要以及舞臺表現(xiàn)比較適用。我國戲劇服裝是傳統(tǒng)服飾比較重要的一個分支， 蘊藏著極為豐富的藝術資源。一、中國傳統(tǒng)戲劇服裝的基本背景戲劇往往通過角色扮演的方式演繹整個故事， 但服飾主要是一種裝扮人物的方式， 從本質(zhì)來看兩者有相同的地方。戲劇服裝是連接戲劇以及服飾的重要結(jié)合

2、產(chǎn)物，戲劇服裝有利于使演員更好完成角色轉(zhuǎn)換， 將戲劇的內(nèi)容更好的展現(xiàn)出來。根據(jù)廣義概念分析，傳統(tǒng)戲劇服裝一般是指傳統(tǒng)戲劇中的各種“戲衣”或者“劇裝”。如果從細化層面進行分析， 現(xiàn)代人覺得傳統(tǒng)戲劇服裝都基本上有自己固定的藝術形式，也具有非常經(jīng)典的意義。比如，袍服中最具代表性的就包括官衣、箭衣、開髦等;短衣中比較具有代表性就是快衣、馬褂等;以靠為代表的鎧甲;下裳比較具有代表性的就是水裙、戰(zhàn)裙以及腰裙等;輔衣中比較具有代表性的包括玉帶、云肩以及水神等，加在一起的種類共有 300 多。發(fā)展到了隋唐時期，在蘭陵王入陣曲曾經(jīng)提及“衣紫、執(zhí)鞭”等相關內(nèi)容，說明在隋唐時期服裝就是當時戲劇歌舞表演的重要舞臺要素

3、之一。到了唐代以后，戲劇演出“教坊”機構(gòu)、管理音樂和舞蹈等機構(gòu)也慢慢引入到宮廷中，這個時期的戲曲演員往往被稱為“梨園子弟”。到了宋元后，戲曲、小說等備受大家的喜愛和歡迎，這個時期也增加了很多藝人們的生活服飾上的裝飾，這使得戲劇服裝影響力大大增強。發(fā)展到清代，在地方劇種的基礎上，京劇慢慢發(fā)展成中國第一大傳統(tǒng)戲劇劇種，這也逐漸開始萌生出戲衣行業(yè)，明代服飾也因此越來越豐富，逐漸也形成了非常明確的服飾規(guī)格。近代戲衣服飾的演出主題越來越多樣化，這也促進了戲劇服裝的改革，雖然戲劇服裝出現(xiàn)了一定變化，然而基本上仍然是以往傳統(tǒng)的戲劇服飾。二、傳統(tǒng)戲劇服裝的程式化表現(xiàn)程式化是當前中國傳統(tǒng)戲劇服裝的重要審美特征之

4、一，其主要表示的是一種1 規(guī)范，無論是服裝設計師，或者是演員都需要遵守一定的美學法則。每一種歷史形態(tài)服裝基于程式化體系下都會有自己獨特的服裝規(guī)格，每種角色的服裝要求也會有明顯差異。假如想要找到這種特性來源，人們就應該考慮古代社會的等級制度。傳統(tǒng)封建社會中，由于封建禮教價值觀念的深刻影響，很多戲劇內(nèi)容也帶有非常濃厚的封建禮教風氣，等級印記非常鮮明。過去古代戲劇演員的社會地位相對較為低下，為了避免發(fā)生顛覆、諷刺等現(xiàn)象，很多權貴階層會直接下令禁止藝人們將日常生活中的一些服裝造型直接照搬出來。在宋代時期，統(tǒng)治階級非常明確的表示“戲服不可以和貴者并麗”，特別忌諱的是皇帝的龍袍，雖然這種限制規(guī)定對于戲劇服

5、裝藝術的自由發(fā)展相當不利，然而有利的一面是不斷完善了戲劇著裝規(guī)則。人們只要挑選出人們?nèi)粘７椫心承└爬ㄐ栽兀缓笤龠M行模仿、再創(chuàng)作就可以使服裝具備一定的階層象征意義。一般職業(yè)、性別、年齡、地位以及性格等各方面因素都有可能會影響到戲服，這也是戲服出現(xiàn)了很多部件款式以及套裝款式的主要原因。不管是衣物配搭，還是佩戴飾物方面都會有具體、明確的程序規(guī)范。一般情況下，這些服裝款式會代表某種戲劇人物形象， 按照不同的等級可以將這些服裝款式分為帝王裝、將帥裝、公子裝和諸侯裝等幾個不同的類別，有的地方戲劇也會劃分成婦女裝、平民裝、文官裝以及武將裝等幾個不同的服裝類別。比如，京劇中最為華麗且復雜的服裝類型之一就

6、是“大靠”，這種服裝一般是古代將軍穿的， 服裝中的標志性插旗是由戰(zhàn)事中的令旗發(fā)展來的， 但是通過精美的工藝可以很好的融合金屬元素以及鱗甲。定軍山的黃忠、滿江紅里的岳飛以及長坂坡里的趙云在劇目都是穿的硬質(zhì)靠，但是霸王別姬的項羽以及水淹七軍的關羽都是穿的軟靠，通過服裝就很好的展現(xiàn)出了將帥英姿勃發(fā)的身份。其次，普通將士出行穿的外卦一般是放在箭衣的外面， 不管是圓領處， 還是敞袖、對襟等地方設計得比較樸素、簡潔。江湖人平時穿的服裝大衣會包括大領、束袖，而且下擺處會有兩層打摺綢邊， 這種設計方式主要是為了突出民間武者的干練、勇敢和敏捷的形象。三、色彩豐富的特點色彩是最主要的視覺元素， 通常人們看到某個事

7、物最開始注意的就是其色彩， 因此色彩在舞臺表演中扮演著極其重要的作用。中國藝術家們都都是選擇2 鮮艷的紅色作為基本色調(diào)，這種色彩設計使國內(nèi)外相關學者都感到非常震驚。紅色一直以來都備受大家的歡迎和喜愛，紅色在我國傳統(tǒng)文化中主要寓意吉祥、喜慶，但是如果將紅色應用于悲劇題材中，就可以突出選擇的是鮮艷的紅色，這在國內(nèi)外獲得了非常強烈的反響。在我國傳統(tǒng)文化中，紅色寓意著喜慶吉祥，在悲劇題材戲劇中應用紅色，就可以達到以樂景寫哀情的效果，這樣表達出來的情感會更加凄婉動人。傳統(tǒng)戲劇服裝色彩由于廣場演繹形式的深刻影響因為廟臺和觀眾的距離比較遠，表演者和觀眾之間的距離也比較遠，因此演出服裝中會慢慢形成自身獨特的規(guī)

8、格。在實際表演過程中，由于觀眾和廟臺有一段很長的距離，觀眾和表演者也有比較遠的一段距離，因此演出服裝中通常會運用極為夸張的手法，通過色彩對比將人物形象區(qū)別開來。例如，白色表示奸猾多謀、黑色表示剛正不阿、紅色表示熱情忠誠、藍色表示冷靜殘酷無情等。每一種色彩都可以體現(xiàn)出人物不同的性格，當然服裝色彩也大大提高了戲劇的觀賞性，進一步豐富了中國傳統(tǒng)戲劇的外在表現(xiàn)。四、傳統(tǒng)戲服的律動性戲劇表演的主要目的是為了塑造鮮活的人物形象，而且要求塑造的人物造型應該符合戲劇情景，生動、形象。一般像這樣帶有節(jié)奏感的審美體驗主要體現(xiàn)在可舞服飾中，最后是由觀眾產(chǎn)生相應的視覺體驗。中國傳統(tǒng)戲劇有很多不同的藝術門類，因此比較綜

9、合、復雜。戲劇表演形式包括唱腔、曲調(diào)、語言和舞蹈等，為了豐富戲劇服裝功能，讓戲服能夠更好的適應戲劇表演環(huán)境，為此不斷改善了戲劇服裝設計，但是基本上都會確保戲劇服裝具有一定的律動性。這樣主要是為了幫助戲劇演員更好的塑造人物形象，服裝也是人們舞動中作為重要的一種表達工具，其不僅可以將人體運動的韻律美充分表現(xiàn)出來， 而且也可以將角色的性格以及氣質(zhì)更加直觀的展現(xiàn)出來。水袖就是戲劇服裝中律動性比較強的設計，這種設計不僅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我國國內(nèi)非常著名的京劇表演藝術家程硯秋采用甩、沖、勾、抖撐、挑、打、揚、撥、甩、拔等多種水袖方法，這些動作韻律美都非常強， 如線條般流暢，

10、可以將服裝功能盡可能發(fā)揮出來。梅蘭芳就是一位非常著名的戲劇大師，其在天女散花這部戲劇中非常巧妙的應用了水袖，讓人感覺如水墨般流動，柔軟的長袖不停的起起落落，在旋轉(zhuǎn)的過程中透著堅韌和優(yōu)雅。就只是一雙長袖，但是在舞臺上就好3 像是一個自由的精靈， 在舞動的過程中可以很好的表達自己的喜悅和溫婉的柔情， 給人帶來美的享受。其次，戲曲演員的裙擺、髯口以及頭飾等也可以體現(xiàn)出服裝的律動性。例如，旦角的線簾子長垂在腦后，在走動以及舞蹈的時候，胸前的兩綹會隨著身體的運動而擺動， 輕盈的動態(tài)也可以體現(xiàn)出人物的端莊、大氣，將女性體態(tài)的古典美以及曲線美充分展現(xiàn)出來。綜上所述，傳統(tǒng)戲劇服裝具有程式化、色彩多樣化以及律動

11、性等諸多特點，在中國傳統(tǒng)戲劇表演中扮演著極其重要的作用， 服裝設計師應該結(jié)合中國傳統(tǒng)戲劇服裝審美特點以及劇目舞臺表現(xiàn)和戲劇劇情發(fā)展合理設計戲劇服裝， 為戲劇舞臺表演提供更好的服務。擅長采用色彩來表達自己的情感， 將人物形象進一步烘托出來，揭示人物的內(nèi)心真實世界，使廣大觀眾可以更好、更快的融入到戲劇表演中。比如，孔雀東南飛是一部非常經(jīng)典的越劇，該部戲劇中的人物服裝都是選擇鮮艷的紅色作為基本色調(diào)，這種色彩設計使國內(nèi)外相關學者都感到非常震驚。紅色一直以來都備受大家的歡迎和喜愛，紅色在我國傳統(tǒng)文化中主要寓意吉祥、喜慶，但是如果將紅色應用于悲劇題材中，就可以突出選擇的是鮮艷的紅色，這在國內(nèi)外獲得了非常強

12、烈的反響。在我國傳統(tǒng)文化中，紅色寓意著喜慶吉祥，在悲劇題材戲劇中應用紅色，就可以達到以樂景寫哀情的效果，這樣表達出來的情感會更加凄婉動人。傳統(tǒng)戲劇服裝色彩由于廣場演繹形式的深刻影響因為廟臺和觀眾的距離比較遠，表演者和觀眾之間的距離也比較遠，因此演出服裝中會慢慢形成自身獨特的規(guī)格。在實際表演過程中，由于觀眾和廟臺有一段很長的距離，觀眾和表演者也有比較遠的一段距離，因此演出服裝中通常會運用極為夸張的手法，通過色彩對比將人物形象區(qū)別開來。例如，白色表示奸猾多謀、黑色表示剛正不阿、紅色表示熱情忠誠、藍色表示冷靜殘酷無情等。每一種色彩都可以體現(xiàn)出人物不同的性格，當然服裝色彩也大大提高了戲劇的觀賞性，進一

13、步豐富了中國傳統(tǒng)戲劇的外在表現(xiàn)。四、傳統(tǒng)戲服的律動性戲劇表演的主要目的是為了塑造鮮活的人物形象，而且要求塑造的人物造型應該符合戲劇情景，生動、形象。一般像這樣帶有節(jié)奏感的審美體驗主要體現(xiàn)在可舞服飾中，最后是由觀眾產(chǎn)生相應的視覺體驗。中國傳統(tǒng)戲劇有很多不同的藝術門類，因此比較綜合、復雜。戲劇表演形式包括唱腔、曲調(diào)、語言和舞蹈等，4 為了豐富戲劇服裝功能，讓戲服能夠更好的適應戲劇表演環(huán)境，為此不斷改善了戲劇服裝設計，但是基本上都會確保戲劇服裝具有一定的律動性。這樣主要是為了幫助戲劇演員更好的塑造人物形象，服裝也是人們舞動中作為重要的一種表達工具，其不僅可以將人體運動的韻律美充分表現(xiàn)出來， 而且也可

14、以將角色的性格以及氣質(zhì)更加直觀的展現(xiàn)出來。水袖就是戲劇服裝中律動性比較強的設計，這種設計不僅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我國國內(nèi)非常著名的京劇表演藝術家程硯秋采用甩、沖、勾、抖撐、挑、打、揚、撥、甩、拔等多種水袖方法，這些動作韻律美都非常強， 如線條般流暢， 可以將服裝功能盡可能發(fā)揮出來。梅蘭芳就是一位非常著名的戲劇大師，其在天女散花這部戲劇中非常巧妙的應用了水袖，讓人感覺如水墨般流動，柔軟的長袖不停的起起落落，在旋轉(zhuǎn)的過程中透著堅韌和優(yōu)雅。就只是一雙長袖，但是在舞臺上就好像是一個自由的精靈， 在舞動的過程中可以很好的表達自己的喜悅和溫婉的柔情， 給人帶來美的享受。其次，戲曲演員的裙擺、髯