[word格式] 光線技術(shù)的發(fā)展及美學(xué)辨析

1、光線技術(shù)的發(fā)展及美學(xué)辨析語文學(xué)刊?外語教育教學(xué)2009年第l2期光線技術(shù)的發(fā)展及美學(xué)辨析.王紅進(北京物資學(xué)院文化傳播教研室,北京101149)摘要在電影中,光線最原始的作用是照射物體,以適應(yīng)感光材料的正確曝光.從早期電影光線運用的虛假感,到唯關(guān)的”五光俱全法”,從戲劇性用光到對自然光效的追求,從傳統(tǒng)電影的視覺造型到現(xiàn)代電影的用光線書寫內(nèi)在真實,電影對光線的運用走過了一條技術(shù)進步與藝術(shù)探索并進的道路.關(guān)鍵詞光效;虛假;自然;內(nèi)在真實中圖分類號:j914文獻標(biāo)識碼:a文章編號:16728610(2009)12009802在電影中,光線最原始的作用是照射物體,以適應(yīng)感光材料的正確曝光.在攝影早期,

2、由于膠片的感光度低,人們最多關(guān)心的是光線的環(huán)境亮度能否讓膠片正常曝光,拍攝還原出清晰,真實的影像,這時光線在影視造型中的其他作用還沒被人們發(fā)掘出來.但是,隨著技術(shù)的發(fā)展,人們在很大程度上能夠自由地支配燈光效果,光線發(fā)揮的作用已遠遠不僅是照明而已.各種各樣的布光方法都是為了取得真實滿意的效果,尤其是現(xiàn)代電影,愈來愈追求生活中樸實,自然的光效,講究光線的合理性和真實感,并且光源本身也成為造型的對象.一,早期電影光線運用及虛假感電影發(fā)明之初,人們并不懂光線的造型作用及其表現(xiàn)力,利用陽光主要是為了照亮人和景物.那時膠片的感光度還很低,被攝對象不在明亮強烈的光照下,膠片就無法曝光,電影便難以進行拍攝.由

3、于當(dāng)時是黑白片,畫面只有不同程度的黑,白,灰三個色階,五彩繽紛的彩色世界在電影中只能是一片暗淡的灰色.因此,為了創(chuàng)造畫面的立體感,層次感,不得不采用缺乏依據(jù)的各種假定性光源.但是,當(dāng)時還沒有發(fā)明強度較高的照明器具,同時,人4fife不熟悉人工光運用,便使影片產(chǎn)生了強烈的虛假感.主要表現(xiàn)為光線照明方向不能銜接,光影變化明顯,光比無根據(jù)地變動,特別是前后景照明不平衡,不注意睛,陰,陽光向背,無視暗部層次等等.不過,電影誕生初期,人們對光線造成的人物與環(huán)境的虛假表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)膶捜?因為觀眾往往被感人的故事,曲折的情節(jié)所吸引,人們對影片失真雖有所認識,對用光的虛假和不合理也就退居次要位置了.二,囿于技術(shù)

4、限制的”五光俱全”照明法1910年后,美國好萊塢明星制興起,明星成為影片創(chuàng)作的中心.為了把演員的形象拍得很美,舞臺燈光的效用被發(fā)揮到了極致,成為塑造人物形象,渲染情境氛圍的重要手段.每當(dāng)攝影機給女主角近景或特寫的時候,光線都十分講究:主光,側(cè)光,背光,輪廓光,眼神光一應(yīng)俱全各顯神通,臉部還被刻意鋪上柔光,朦朧得像天使般美好.由此,肖像光的處理方法逐漸形成,出現(xiàn)了一整套規(guī)范化的人物中,近景照明方法,所謂的“五光俱全”的照明,就是這一時期的產(chǎn)物.在電影卡薩布蘭卡中伊爾莎和拉斯羅穿過酒吧大廳時,在那么長的距離中經(jīng)過不同的光源,而人物臉上的光卻始終保持不變.這種照明方法雖突出了人物形象,但違背了自然真

5、實的用光原則,在現(xiàn)代電影中已不可能見到這樣的用光方法了.三,戲劇性用光在電影中的運用隨著電影技術(shù)逐步走向成熟,電影創(chuàng)作者在實踐中,對光線有了更深的認識和發(fā)掘,使光線在電影中,不僅起到照明景物和技術(shù)上正確曝光的作用,從而增加了電影影像的外在真實性,同時進一步發(fā)揮了光線的造型表現(xiàn)和戲劇表現(xiàn)的作用.唯美的光線不僅把電影人物的外型塑造得很美,很醒目,而且還用光刻畫人物的內(nèi)心世界,表現(xiàn)人物的性格特征以及營造人物所在的典型環(huán)境和特定氣氛,用以供托和渲染典型環(huán)境中的典型人物,在營造影片內(nèi)在真實方面發(fā)揮越來越大的作用.卡里加里博士在用光造型方面做了大膽的實驗,在拍攝過程中,影片沒有使用自然光效,完全作者簡介王

6、紅進,女,河北人,北京物資學(xué)院文化傳播教研窒講師,中國傳媒大學(xué)電影學(xué)博士,研究辦向:電影理論.98文化研完王紅進/光線技術(shù)的發(fā)展及美學(xué)辨析靠人工照明,創(chuàng)造性地運用光的明暗和光影效果及反常態(tài)光線,描寫了一個精神病人眼中看到的,被歪曲變了形的世界,更加突出了影片的神秘感和恐怖感.該片可謂最早的用光表現(xiàn)劇情的戲劇光效的代表作.1925年蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦拍攝的著名影片戰(zhàn)艦波將金號和1926年普多夫金導(dǎo)演的影片母親等,都對光線的戲劇性運用和繪畫美的表現(xiàn)以及用光線來體現(xiàn)作者的意圖等方面,進行了深入的研究.這類戲劇性光效,在電影藝術(shù)的發(fā)展中,形成了一個重要的流派,而且至今仍是電影光線處理的一個常用方法.四,

7、對自然光效的追求隨著膠片感光度的改進和洗印技術(shù)的完善,二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,出現(xiàn)了高感光度彩色膠片和大孔徑的攝影鏡頭,膠片所能呈現(xiàn)的光線的細微差別賦予影片以更強的真實感.同時,人們在電影藝術(shù)的長期實踐中,對電影本性有了更深層次的認識,促使電影中用光的觀念發(fā)生了重大變化,開始對真實自然的光線效果,產(chǎn)生了新的審美認識.很多影片在用光時都盡量避免出現(xiàn)人工用光的痕跡,而是直接運用自然光源,或者雖然經(jīng)照明手段的加工,但最后在影片中盡可能真實地再現(xiàn)自然的光線效果,使影片中的人物,劇情及環(huán)境,更加真實可信,增強作品的感染力和表現(xiàn)力.自然光效并不意味著光線表現(xiàn)手段的貧乏,而是在有限的光源作用下,盡可能完美地體現(xiàn)

8、出被攝物最自然的狀態(tài).進入70年代,彩色膠片的感光度,寬容度以及洗印技術(shù)進一步得到發(fā)展,電影拍攝可以在光線較弱的環(huán)境下進行,甚至一支蠟燭的光線足以讓膠片充分曝光.隨著技術(shù)的發(fā)展,追求自然真實光效的用光方法逐漸被人們認識并接受.這種用光方法主張人物和環(huán)境的主光須以畫面中的光源為依據(jù),反對使用假定性源,要求從畫面上看不出人工光的痕跡,力求做到真實.美國電攝影師納斯特?阿爾茫都是這一主張的有力倡導(dǎo)者,他在由他任攝影師的影片天堂的日子,去南方,克萊默夫婦中,有力地踐行了他的用光理論,并取得了很好的藝術(shù)效果.他說:”就光源而言,更多地注重于邏輯而不是美學(xué),在實景地我常運用現(xiàn)有光,只是當(dāng)它顯得不足時才予以

9、加強”;”我越來越傾向于運用單一光源”,”大自然是最偉大的照明師”j.自然光效法的出現(xiàn),是以電影技術(shù)的進步為基礎(chǔ),在藝術(shù)上不斷探索的結(jié)果,它打破了傳統(tǒng)的”好萊塢”式的戲劇光效照明方法,使電影畫面更真實更自然,更具有打動人心的力量.五,現(xiàn)代電影用光線書寫內(nèi)在真實傳統(tǒng)電影中的光線更多的是為表現(xiàn),突出特定的對象而提供必要的照度和色彩.在現(xiàn)代電影藝術(shù)家手中,光線如同畫家,雕塑家手中的”筆”和”刀”一樣,成為烘托,渲染環(huán)境氣氛,刻畫人物,展示人物復(fù)雜而真實的內(nèi)心世界的有力工具.著名意大利現(xiàn)代電影攝影師維多利歐?斯特拉羅提出”用光線書寫”的概念.他說:”用光線書寫,在某種意義上表達我內(nèi)心的想法.我試著以我

10、的感覺,我的結(jié)構(gòu),我的文化背景表達真正的我,試著透過光線敘述電影的故事,試著創(chuàng)作出和故事線平行的敘述方式.因此透過光影和色彩,觀眾能夠有意識地或下意識地感覺,了解到故事在說些什么.”斯特拉羅闡述的正是現(xiàn)代電影的用光理念,它的核心是用光線來創(chuàng)作影像并”講述”故事,表現(xiàn)時空,情緒,人物性格,主題,節(jié)奏和其他無法言傳的東西.故有人說:“光是一種最重要的東西,它給你一種世界觀,它造就你并改變你.光會改變我們的身體,改變皮膚的顏色和血壓,影響眼睛,甚至?xí)Q定我們理解世界的方法,光,它是力和能量.”用光方法的改變使古典電影與現(xiàn)代電影在影像風(fēng)格上劃出了一道明顯的界線.現(xiàn)代電影以模仿自然光為基礎(chǔ)的原則代替了電影主要是從戲劇那里借來的照明手法和方法,同時,在現(xiàn)代電影中,光線不只是起到完成視覺造型的作用,它還是一個具有高度的戲劇化張力的角色,光線本身