影視動(dòng)畫的“影視性”表演與“動(dòng)畫性”表演

1、文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng) 影視動(dòng)畫的“影視性”表演與“動(dòng)畫性”表演文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng)      摘要影視動(dòng)畫中的表演，是一種區(qū)別于影視(戲劇)表演的特殊藝術(shù)形式，它主要由兩個(gè)重要的方面組成：一是動(dòng)畫借鑒影視(戲劇)的“影視性”表演，二是角色表現(xiàn)動(dòng)畫的“動(dòng)畫性”表演。前者是動(dòng)畫表演不可忽視的重要因素，后者則是動(dòng)畫表演的靈魂和根本所在，其創(chuàng)作主要通過動(dòng)畫人物設(shè)定、畫面分鏡臺(tái)本和動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演來實(shí)現(xiàn)。關(guān)鍵詞動(dòng)畫表演影視表演影視性動(dòng)畫性動(dòng)畫創(chuàng)作引言動(dòng)畫，作為一個(gè)具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)正在日益崛起，且延伸到現(xiàn)

2、代社會(huì)人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€(gè)領(lǐng)域之中：影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫、游戲動(dòng)畫、建筑動(dòng)畫、手機(jī)動(dòng)畫等等。影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫，及部分網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫等都屬于影視動(dòng)畫的范疇，在探討影視動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，不可回避的會(huì)遇到一個(gè)重要命題——表演，影視動(dòng)畫表演!商業(yè)動(dòng)畫公司投入大量資金制作影視動(dòng)畫作品，最終目的是為了獲得更大的經(jīng)濟(jì)利潤。而實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，前提是要有消費(fèi)者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動(dòng)畫角色的”表演”了。首先，通過導(dǎo)演所設(shè)計(jì)的動(dòng)畫角色生動(dòng)個(gè)性的表演，如人物的形象、角色的動(dòng)作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進(jìn)而引發(fā)觀眾的

3、思考。其次，表演的核心是實(shí)現(xiàn)演員與觀眾的互動(dòng)，對(duì)應(yīng)到影視動(dòng)畫中，就是動(dòng)畫角色與動(dòng)畫觀眾的之間互動(dòng)，即思想、意識(shí)、情感與觀念之間的交流。一、影視動(dòng)畫表演的“影視性”與“動(dòng)畫性”影視動(dòng)畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動(dòng)畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較為相似的方面。(1)影視性表演影視動(dòng)畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創(chuàng)作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機(jī)位、視角、構(gòu)圖、照明、色彩、運(yùn)動(dòng)及軸線，聽覺如對(duì)白、音樂及音效等對(duì)于作品連貫與節(jié)奏的營造，就會(huì)導(dǎo)致影視動(dòng)畫作品視聽語言單調(diào)而缺少變化。

4、自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時(shí)的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動(dòng)畫作品的情節(jié)發(fā)展中，更不能給觀眾帶來強(qiáng)烈的視聽沖擊。沒有動(dòng)畫角色類似實(shí)拍影視中演員的真實(shí)、鮮活、個(gè)性的表演，以及對(duì)此表演恰當(dāng)?shù)挠耙暬暵牨憩F(xiàn)，會(huì)讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對(duì)動(dòng)畫作品的觀賞興趣。因此，動(dòng)畫的影視性表演是影視動(dòng)畫表演不可缺少的重要組成部分。(2)動(dòng)畫性表演影視動(dòng)畫的動(dòng)畫性表演，是要通過動(dòng)畫人物角色的動(dòng)作和語言來展示與實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)畫角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)來源于對(duì)角色性格的透徹理解與運(yùn)動(dòng)時(shí)間的；隹確控制。對(duì)時(shí)間的把握和控制，是動(dòng)作表演真實(shí)性的靈魂所在。而角色在動(dòng)作表演中所產(chǎn)生出來的質(zhì)

5、量感，是賦予動(dòng)畫角色真實(shí)生命力和存在說服力的關(guān)鍵。動(dòng)畫人物角色的語言表演主要通過配音實(shí)現(xiàn)，因此，配音也是影視動(dòng)畫表演的重要因素之一。一個(gè)合格的動(dòng)畫導(dǎo)演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當(dāng)代日本的著名動(dòng)畫導(dǎo)演，他們?cè)谟耙晞?dòng)畫的表演上都有自己的建樹與成就。今敏的強(qiáng)項(xiàng)就是動(dòng)畫的影視性表演，強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)畫的影視節(jié)奏，即機(jī)位、構(gòu)圖、景別、色彩、光效等。他所設(shè)計(jì)的畫面分鏡臺(tái)本極其的細(xì)致準(zhǔn)確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺(tái)本幾乎沒有什么出入。據(jù)說他在創(chuàng)作動(dòng)畫片紅辣椒時(shí)，就曾花費(fèi)了一年半的時(shí)間來構(gòu)思和繪制該片的畫面分鏡臺(tái)本。當(dāng)然，他也很重視配音及其所產(chǎn)生的效果。而宮崎駿

6、的側(cè)重點(diǎn)在于動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演，他對(duì)動(dòng)畫時(shí)間的把握和由角色內(nèi)心所引起的外化動(dòng)作的表演把握得十分到位。在保證角色動(dòng)作流暢的同時(shí)，他非常注重角色的動(dòng)作所反映出的性格和情緒。其動(dòng)畫角色人物的動(dòng)作都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)過的，要求動(dòng)作的設(shè)計(jì)既要真實(shí)使觀眾信服、產(chǎn)生共鳴，又要有所夸張，體現(xiàn)動(dòng)畫角色動(dòng)畫性的表演。二、影視動(dòng)畫表演的創(chuàng)作方法與流程步驟在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中，前期創(chuàng)意階段對(duì)于動(dòng)畫表演起著主要的影響作用。前期創(chuàng)意要確定動(dòng)畫作品的美術(shù)風(fēng)格，人物、場景和道具的設(shè)定以及畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)。動(dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格、場景和道具設(shè)計(jì)，尤其是人物設(shè)定為后面動(dòng)畫角色的動(dòng)畫性表演打下了基礎(chǔ)；而畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)則直接為動(dòng)畫的影視

7、性表演來服務(wù)。(1)動(dòng)畫人物設(shè)定動(dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)上，而動(dòng)畫人物設(shè)定則是動(dòng)畫表演的前提和基礎(chǔ)。如果你的動(dòng)畫人物設(shè)定是隨意、草率的，沒有經(jīng)過反復(fù)推敲，那么你的動(dòng)畫角色將極可能會(huì)是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設(shè)計(jì)的人物在表演的時(shí)候，即使動(dòng)作再真實(shí)、再流暢，也不會(huì)為觀眾所認(rèn)可并產(chǎn)生共鳴。動(dòng)畫表演不同于真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成為一個(gè)“活生生的人”。在前期人物設(shè)定階段(以動(dòng)畫片的主人公為例)需要考慮諸如以

8、下這些問題：所要敘述的故事發(fā)生在什么年代?什么季節(jié)?什么地點(diǎn)?動(dòng)畫中的主人公的年齡是多大?他生活環(huán)境和經(jīng)歷是怎樣的?性格是什么，他為什么會(huì)有這樣的性格?以及由這個(gè)性格所產(chǎn)生的他的“標(biāo)志性動(dòng)作”和“標(biāo)志性姿態(tài)”是什么?愛穿什么款式和顏色的衣服?他有哪些愛好?(這些都是為了使主人公的形象能夠鮮活起來，而不是“紙片人”，使得動(dòng)畫的表演具有更強(qiáng)的動(dòng)畫性。此外一個(gè)人的性格不僅決定了他會(huì)做什么，而且決定了他怎么去做。)動(dòng)畫中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解決的?(這是為解決動(dòng)畫的影視節(jié)奏而服務(wù)的，強(qiáng)調(diào)人物與人

9、物、人物與環(huán)境之間的戲劇沖突，推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，從而加強(qiáng)了動(dòng)畫的影視性。)總之一句話，就是要立體“圃雕”地來塑造人物(2)畫面分鏡臺(tái)本好的畫面分鏡頭臺(tái)本，是動(dòng)畫表演關(guān)鍵性的一步，這要求創(chuàng)作者巧妙地運(yùn)用視聽語言元素來“講故事”。如何創(chuàng)作出好的畫面分鏡頭臺(tái)本呢?首先，要有影視意識(shí)和影視思維，這樣可以從宏觀上把握劇情，安排情節(jié)，使得情節(jié)流暢、不拖泥帶水，從視聽的角度來細(xì)化每一場戲、每一個(gè)鏡頭，使得每個(gè)鏡頭都有一定的預(yù)知性和象征性。其次，要有剪輯意識(shí)。要十分巧妙地設(shè)計(jì)鏡頭與鏡頭之間的銜接，使之產(chǎn)生符合劇情需要的新意義。有時(shí)這種銜接可以造成大幅度的時(shí)空跳躍卻又十分合情的合理，有時(shí)把動(dòng)畫人物動(dòng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)作為一個(gè)“動(dòng)作剪輯點(diǎn)”，以此來分切成兩個(gè)鏡頭，很好地避免因動(dòng)作過于復(fù)雜而造成制作的不到