美術(shù)中的線描畫

1、美術(shù)中的線描畫 線，也就是線條。用線條的變化來描繪對象及其形體結(jié)構(gòu)的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統(tǒng)繪畫的方式之一。線描畫的繪畫工具比較簡單，它們可以隨時隨地進(jìn)行繪畫，既可以對物象進(jìn)行細(xì)致入微地刻畫，也可以對物象進(jìn)行簡單地藝術(shù)處理；既可以進(jìn)行造型訓(xùn)練，亦可作為藝術(shù)家表達(dá)情感的一種表達(dá)方式。線條是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。而我們這課就是用線來表達(dá)自己的情感。21世紀(jì)是以現(xiàn)代化教育手

2、段為載體的時代，過去的教育過程中，簡單陳舊的教育方法與手段，已經(jīng)適應(yīng)不了高中新課程中線描畫教學(xué)的需求，如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行線描畫學(xué)習(xí)，是現(xiàn)代教師所需要思考的。 線描畫不但可以培養(yǎng)學(xué)生的繪畫興趣，同時它還可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、表現(xiàn)力、想象力和創(chuàng)造力。因此，如何培養(yǎng)學(xué)生對線描畫的興趣，充分發(fā)揮學(xué)生潛在的藝術(shù)潛能，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，是新課程下線描畫教學(xué)的一個重要任務(wù)。 一：如何選擇線描畫的繪畫工具及材料 線描因?yàn)槭褂霉ぞ叩牟煌?，從而使作品呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。長期以來，高中的線描畫教學(xué)在形式、運(yùn)用工具以及材料上都有著一定的局限性。其實(shí)線可以是單色的，亦可以是復(fù)色的，在線與線之間或者線的上面也可以添加其

3、他的色線，造成一種豐富的色彩變化。但我們一般用2B鉛筆或軟碳筆。此外，在材料上可以選擇不同色彩和質(zhì)地的紙張，來豐富線描的表現(xiàn)力，現(xiàn)在市場也有專業(yè)的速寫紙。其實(shí)還有很多，材料和工具的不同，最后導(dǎo)致的效果隨之產(chǎn)生變化，從中可以感受到不同的藝術(shù)氛圍。但主要是我們所要想到的和要表達(dá)的情感要用什么工具與材料來表現(xiàn)，還有就是用我們最熟悉的工具與材料。 二：用經(jīng)典的美術(shù)線描作品來提高我們的審美能力。 美術(shù)最基本的造型手段是線條，它是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實(shí)還是抽象的作品，無論裝飾，還是具象的在長期的美術(shù)發(fā)展過程中“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一

4、直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。線條作為創(chuàng)造形象和表現(xiàn)藝術(shù)家思想感情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現(xiàn)力以及藝術(shù)美感。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。 中國畫中傳統(tǒng)技法十八描，即是各種線條的生動畫法。中國繪畫史的線條，可從現(xiàn)代的水墨畫一直追溯到仰韶文化中的彩繪畫，歷代對線條的運(yùn)用各具風(fēng)

5、采。中國著名繪畫大師吳冠中的山水一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的元祖斫竹圖是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法十八描，即是各種線的生動畫法。 西

6、方繪畫中的線條，具有較強(qiáng)的造型功能。由于東西方文化背景的影響，無論在形式上還是在美感上各不相同，東方繪畫中的線描畫注重情感，富有韻律感和裝飾美，西方繪畫中的線描畫更具有理性特征。在欣賞習(xí)慣影響下，繪畫中造型的傳統(tǒng)觀念的差異，就形成了不同的表現(xiàn)力和民族風(fēng)格。法國后期野獸派大師勻蒂斯的紅沙發(fā)上的注女（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象 三：從實(shí)戰(zhàn)出發(fā)，做好線描的教學(xué)工作線描畫比較廣義，從不同的角度來看有不同的表現(xiàn)方式方法，而高中繪畫中的線描主要是以人物畫為主，在畫人物線條時，線條是客觀對象并不存在的東西，但作為造型的一種表現(xiàn)形式卻被廣泛運(yùn)用

7、，古典主義大師安格爾對線條的表現(xiàn)研究給予了極大的關(guān)注。他認(rèn)為，線條是表現(xiàn)形體最為簡練、概括并賦予美的形式。抽象派畫家康定斯基說：我們即使不特意表現(xiàn)自然的形狀，只有線條，它們就激動著我們的心激發(fā)起感情。首先在人物畫中的線條有三方面的基本要求：1.主線條表現(xiàn)人主要姿態(tài)；2.穿插線條表現(xiàn)人物衣紋、結(jié)構(gòu)；3.疏密線條表現(xiàn)人物層次、結(jié)構(gòu)。其次，避免把人物的外形及線條的輪廓處理得死氣沉沉，缺乏健康的氣息。造物主似乎有神力使人物的動作能如此活動自如而敏捷。身體是一個完整的創(chuàng)造物，它運(yùn)動的時候，所有的部位相互協(xié)調(diào)，從某種意義上說，身體具有彈性的特性，每一個動態(tài)都會對其他部分產(chǎn)生影響，正所謂“牽一發(fā)而動全身”。

8、人物形體應(yīng)該安排得位置恰當(dāng)，畫出的形態(tài)應(yīng)有動感和流暢感，以表現(xiàn)出內(nèi)在的生命力。因此 筆意的生動、流暢、靈性也非常講究。其要訣是穩(wěn)、準(zhǔn)、狠，從表面上看，和繪畫的快速度有矛盾，實(shí)際上，越是快速度越要求穩(wěn)，心浮氣躁，心手不相應(yīng)，就會錯誤百出，欲速則不達(dá)。所以心一定要靜，手一定要穩(wěn)，全神貫注，才能下工夫取得成績。 人物畫的基本方法步驟：1.觀察與思考：整體觀察對象，思考對象的解剖、比例、形態(tài)特征，從這些基本因素來思考畫面的組織安排，做到“胸有成竹”。2.構(gòu)圖：面對人物寫生時還應(yīng)選擇最佳、最利于表現(xiàn)其人物形態(tài)和精神面貌的特征的角度進(jìn)行寫生，這樣更具有藝術(shù)特征感。將寫生對象安排在畫幅的適當(dāng)位置，用很輕的線

9、粗略勾畫出寫生對象大的比例、動態(tài)、解剖及透視關(guān)系。構(gòu)圖時應(yīng)注意人物大小要適中，應(yīng)給觀者留出想象的空間。多個寫生對象要有疏密關(guān)系，人物高矮放置也應(yīng)參差不齊，形成錯落有致的節(jié)奏感。3.局部刻畫：根據(jù)畫出的大體比例、動態(tài)，可以選擇感興趣的地方著手勾畫。例如畫頭部時，要用準(zhǔn)確肯定的筆觸描繪五官形象，由上及下，將寫生對象身體輪廓、衣紋的起伏變化等作進(jìn)一步的刻畫。頭發(fā)部分用線松動流暢，但要跟著頭骨體積來，并順著頭發(fā)的生長規(guī)律走。在對頭、肩、手、足的刻畫時，應(yīng)注意其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)關(guān)系。寫生中，應(yīng)一邊畫一邊調(diào)整，可以說，作畫的過程是一個不斷調(diào)整、修改并不斷完善的過程。4.節(jié)奏的調(diào)整：作畫時應(yīng)始終把握整體局部整體的

10、作畫原則，局部肯定之后，重心回到整體，該加強(qiáng)的部分加強(qiáng)，該削弱的部分削弱，要懂得畫面中“取舍”的藝術(shù)含義。 四：培養(yǎng)學(xué)生線描畫的創(chuàng)作能力 創(chuàng)造是藝術(shù)的本質(zhì)，也是新課程改革的教學(xué)任務(wù)之一。線描畫教學(xué)中要突出線條的表現(xiàn)力，以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生的用線造型的能力。造型能力的培養(yǎng)是寬泛的,包括寫實(shí)與非寫實(shí)、變形夸張與抽象等，是綜合能力的體現(xiàn)。然而,重新肯定真實(shí)地直面物象、直面生活的必要性，把線描的寫實(shí)性通過我們的教學(xué),進(jìn)行課題式的研究,把它做深入,面對真實(shí)的物象將結(jié)構(gòu)與空間透視及明暗規(guī)律和諧地統(tǒng)一起來,在線描中表現(xiàn)出二維平面形式的浮雕感。用鉛筆表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)純正的線造型,經(jīng)過高度凝練的線條,造型簡潔而富有格律美,或

11、是炭筆以一種自由多變的線條和色調(diào)塑造出具有厚實(shí)而松動的線性素描造型,這應(yīng)該都是最純粹、最直接的情感表達(dá)。諸如新寫實(shí)主義、超級寫實(shí)主義、復(fù)制寫實(shí)主義等都不可能是寫實(shí)的,寫實(shí)與真實(shí)永遠(yuǎn)是偏離的,藝術(shù)的真實(shí)永遠(yuǎn)是主觀的和相對的。物象作為抒發(fā)畫家的情感與自我表現(xiàn)的媒介是真正的真實(shí),形形色色的線描作品都是畫家對客觀世界認(rèn)識和情緒的象征。變則通,通則變,這是創(chuàng)造的原則。寫實(shí)的線描最具有魅力的是能夠敏銳地捕捉微妙的形狀差異,抓住瞬間的形態(tài),在復(fù)雜的物象外貌中產(chǎn)生具有內(nèi)在精神的特征?！扒笃渖袼啤币彩侵袊鴤鹘y(tǒng)的美學(xué)要求。寫實(shí)主義的線描教學(xué),這一課題涵蓋著造型中的一切問題,教師必須把一種態(tài)度教給學(xué)生,給他們時間,

12、給他們鼓勵,給他們指導(dǎo),引導(dǎo)他們走上自然而然的道路。例如打散后再塑造的方法，學(xué)生可以從身邊熟悉的一張照片出發(fā)，不管照片上是什么內(nèi)容，可以通過對線條的了解，把照片上的人物及背景用線條分解，可以粗細(xì)結(jié)合，也可以用濃淡或疏密等變化表現(xiàn)，經(jīng)過自己對線描畫構(gòu)成的掌握，就可以比較輕松地對畫面進(jìn)行藝術(shù)再處理。這樣，不管學(xué)生有沒有素描基礎(chǔ)，同樣能畫出具有個性的線描畫，而這種只求過程不求結(jié)果的方法，可以極大地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)線描畫的興趣。 同時，也可組織學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)膶懮?，把臨摹跟寫生相結(jié)合。組織學(xué)生進(jìn)行寫生有一定的限制。高中生人數(shù)多且個體之間的繪畫水平有差異，為使學(xué)生都能參加，就要先進(jìn)行小規(guī)模的實(shí)驗(yàn)。比如先帶興趣小組在校園中寫生，先少后多，先繁后簡，可以先引導(dǎo)學(xué)生對一物體進(jìn)行局部寫生，然后再進(jìn)行大范圍的構(gòu)圖寫生，再將興趣小組同學(xué)畫好的作品，給其他學(xué)生做范本。這樣學(xué)生有了直觀影響以后，寫生就具備了一定引導(dǎo)的基礎(chǔ)，學(xué)生在上寫生課時不會無從下手。 現(xiàn)在的高中學(xué)生接觸藝術(shù)熏陶的機(jī)會跟以前有所不同，他們已經(jīng)有了一定的美術(shù)欣賞能力，在經(jīng)過簡單的引導(dǎo)