電子琴簡譜簡易教程精品資料

1、電子琴學習入門教程 楊昕怡電子琴入門知識1、彈奏電子琴必須有正確的姿勢 一、身體姿勢1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂與手腕、手背成水平線。3、手指自然微微彎曲，最后一節(jié)與鍵盤垂直。4、大拇指用外側(cè)觸鍵，其它指用指尖肉部觸鍵。 5、彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜采用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因為演奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小并不影響音量（比較高檔的電子琴對力度大小也能反應，不在此例）。 6、手指過于放松、甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由于按鍵過淺，沒有撥通電子振蕩器電路而無音，用手的自然重量比較合適。   以上這

2、些文字上的東西，讀起來可能感到不形象，不具體，有條件的網(wǎng)友，最好還是請老師或懂行者給你示范為佳。 二、五指原位練習     c大調(diào)及a小調(diào)彈奏入門訓練  c大調(diào)、a小調(diào)的淺易曲子一般不用彈黑鍵，學習彈奏一般都由此練起。首先作右手原位的練習：手指自然地彎曲，大拇指放在c調(diào)的中音do（1）上，一個手指對準一個鍵，照著練習上的指法來彈。一、五指原位練習（一）   練習步驟1  右手五指原位練習單音，先練斷奏后練連奏。2  加上自動低音的五指原位練習，先慢后快，要求按節(jié)奏的速度彈奏。3  學習

3、大三和弦的標記法，進行左手大三和弦的練習4 雙用混合練習：右手彈旋律，左手彈指定的大三和弦并選擇好指定的音色和節(jié)奏。 （二）右手單手原位練習      先作右手在原位的斷音練習。從這里開始，你將接觸到較多的五線譜曲子。如果你已經(jīng)懂得看了，開始用的曲譜對你來說簡直是“小兒科”；如果你不懂，那就得補學點看譜的知識了（附：五線譜常識，供不懂看譜的補學）電子琴的第一節(jié)課1、打節(jié)奏，先學四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一個“tang”。注意三點     一是：拍一下手要分成兩個部分：合-分時間上要相等。二是

4、：拍手速度要均勻。三是手嘴一定要一致。       再學二分音符的打法，拍一下手，雙手不要分開停頓一下，拍手時間和停頓時間相等。嘴里唱“tang-ang”.時間剛好是四分音符的兩倍。     最后學全音符，拍一下手，然后雙手不要分開停頓三下，拍手時間和停頓時間相等。嘴里唱“tang-ang-ang-ang”.時間剛好是四分音符的四倍。         電子琴第二課：認識五線譜和音符的高低關于五線譜的構(gòu)成：五線四間在一般的樂理書里都有介紹

5、，這里不再多講，這里著重講一下我們最初應該認識的幾個音符，如上面的圖示：把你的左手手指放平伸出代表五線譜，那么do re mi fa so 這五個音在五線譜上的位置可以在手上記憶。 第三課 學習鍵盤要彈琴首先要把鍵盤認會   首先能熟練的找到六個do 和中央do ,然后從中央do 開始往右邊連著數(shù)5個白鍵，它們分別是我們上一節(jié)課在手指五線譜上認會的do  re  mi  fa  so 這五個音符。電子琴第四課   從這一個課開始我們就要開始彈琴了，電子琴的彈法是借鑒鋼琴的彈法

6、，也是從斷奏法開始練習，但不要用太大的力量，具體彈法請參考本站鋼琴教室入門階段第一課的要求。下面我們彈奏這首拍皮球。注意二分音符手不要拿起來，嘴里數(shù)二后手再抬起。要求：把電子琴的進行曲節(jié)奏打開，速度調(diào)至50至55。嚴格按照節(jié)奏彈奏。第五課、學習 fa so 的彈奏方法   本課彈奏高音譜號的第一間的fa和第二線的sol，很多學員剛開始分不清，在彈下山日落時特別注意，要用斷奏法。以下幾首樂曲練習時都要打開進行曲節(jié)奏，速度60左右。第六課、學習電子琴的單指和弦這一課學習c   g  兩個和弦。樂譜下載后即可放大。第七課、學習單指和弦 f的

7、彈法第八課、學習換手位 練習曲目洋娃娃和小熊跳舞第九課、繼續(xù)學習換手位，復習單指和弦c  f  g簡譜學習入門教程     所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示.詳細。一、概述什么是簡譜？簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665

8、年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各

9、國進行音樂文化交流。簡譜概述和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式-記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。     簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字-1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。     一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要

10、素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎元素。3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。音樂基礎之認識簡

11、譜簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。     簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務。    簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-182

12、1）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。    在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。標記：1  2  3  4  5

13、0;  6  7  i唱法：do ri mi fa sol la si do     在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調(diào)號標記。調(diào)號標記是用1=f、1=g等來表示的。    為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是

14、。    音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。附點全音符： 1- - - - -附點二分音符： 1- -附點四分音符： 1.附點八分音符： 1.附點十六分音符：1.表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附點四分休止符： 0.八分休止符：0 附點

15、八分休止符： 0.十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）     長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。寫在小節(jié)內(nèi)，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。僅有長度而無一定高度的音，用x記號來表示，音的長短則用在x后面或下面加短橫線來標記。    在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。    簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調(diào)號后記拍號。樂曲名稱的右下

16、方則詞曲作者的姓名。    速度標記和表情術(shù)語記在第一行樂譜開始處的上面。    在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。    記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內(nèi)音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。    簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本

17、上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結(jié)起來。    休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。    連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。    簡譜中的移調(diào)非常簡單，只要把調(diào)號改動一下便可以了。例如c大調(diào)的樂曲要移高大二度時，只要把1=c改成1=d便完成了。    簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是

18、不用的。    在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)號來標明。    五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。    為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用或來表示。    短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。    前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的

19、也用括弧括起來。    記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。    關于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。五線譜比簡譜好在哪 五線譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。 而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現(xiàn)，其后經(jīng)由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規(guī)格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。 目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了

20、。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。 對于大多數(shù)由業(yè)余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。 所以，以我的經(jīng)驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調(diào)旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。 第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。 有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有

21、人在。有人則是支持簡譜，認為易學易普及，也沒有什么是簡譜辦不到的。 我自己的識譜轉(zhuǎn)變過程： 在這里，我把我個人的經(jīng)驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。 我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。 不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。 退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由于中音嗩吶與長笛的調(diào)性相同，指法除少數(shù)音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發(fā)下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。 當然總

22、有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以c調(diào)記譜。 這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發(fā)下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發(fā)一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。 后來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調(diào)性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。 所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了?；旧嫌贀Q樂器，調(diào)號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。 其他樂器的情

23、況： 其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調(diào)樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調(diào)了。也就是說，樂譜記載好用什么調(diào)子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應使用一致的指法繼續(xù)演奏下去，而樂譜必須預先移調(diào)。 所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調(diào)聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調(diào)樂器移調(diào)，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區(qū)較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調(diào)（低八度）記譜，造成識譜的困難。 由此可見，采用線譜雖

24、然是目前專業(yè)樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統(tǒng)一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。 移調(diào)的管樂器，如笛子以及傳統(tǒng)嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調(diào)問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。 向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關系到我已經(jīng)會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。 心中識譜的方式： 前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。

25、對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調(diào)線譜的觀念，所以一時難以理解首調(diào)的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調(diào)線譜的觀念，應該會容易些。 不過我想大多數(shù)人關心的，還是原本看簡譜已經(jīng)習慣了的人，如何看五線譜？ 我個人覺得這是因人而異的，重點則在于個人對于首調(diào)的體認程度，以及對于固定調(diào)五線譜的視唱聽寫能力。 簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調(diào)？還是固定調(diào)也可以？ 愈是偏向首調(diào)感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心里快速的運算著。 有的人聽到c調(diào) 6 #4 3 2 就會覺得明明是 5 3 2 1 (d調(diào))，而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心里到底是怎樣推算

26、，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。 以我自己看線譜為例，譜發(fā)下來第一次視奏的時候，我心里是完全采用固定調(diào)的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。 不過，當?shù)谝槐榈囊曌嗤戤叄乙呀?jīng)聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調(diào)居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調(diào)一半固定調(diào)了。也就是說音程的關系采用首調(diào)安排，部份樂譜也是轉(zhuǎn)為首調(diào)了。 樂曲愈是具有明確的首調(diào)感，我自動翻譯成首調(diào)的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調(diào)來存想了。 所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調(diào)樂譜的，就自動

27、轉(zhuǎn)成首調(diào)線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉(zhuǎn)調(diào)的，就采用固定調(diào)識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。 上面講的是識譜，時于演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。 以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉(zhuǎn)增加看線譜的人，有所幫助。 簡譜 vs 五線譜： 簡譜與線譜各有其優(yōu)缺點，這里將我自己的感覺以及想法，來說一下。 簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學者的學習，簡譜的確比較快容易

28、上手。 線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執(zhí)行時期的問題，這兩者是有很大區(qū)別的。 而采用簡譜，對于初學者來說，容易培養(yǎng)首調(diào)感，也較于容易建立起首調(diào)的聽覺，有助于以首調(diào)方式來演奏的音準。上手容易，轉(zhuǎn)調(diào)也容易，但是對于首調(diào)感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。 簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，更容易出現(xiàn)不確定的情況。 這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。除了音響效果的轉(zhuǎn)變以外，有些和聲的轉(zhuǎn)位也會造成一些問題。 在和聲方面，愈多音出現(xiàn)時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫

29、空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現(xiàn)的數(shù)目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。 至于其他的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。 由上面的比較，可以發(fā)現(xiàn)簡譜與線譜各有其應用范圍，也各有其優(yōu)缺點。所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由于國樂演奏的范圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內(nèi)，相信兩者并存仍是必須的。 對于一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節(jié)奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有余力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東

30、西。 至于音樂班的學生以及專業(yè)人士，相信兩種都要會看已經(jīng)是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業(yè)的，才需要特別去訓練自己看線譜吧！二、音和音符一切發(fā)音物體如聲帶、琴弦、簧片等經(jīng)過物理振動、共鳴以后產(chǎn)生的結(jié)果都稱為"音"，用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符1、音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：        1  2 

31、0;3  4  5  6  7讀法為: do re mi fa so la si      （多 來 米 發(fā)  梭 拉 西）。   音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。2、音高-簡譜:    音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。    鋼琴上的琴鍵由黑

32、鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符-七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1（c)牢記在心-這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫c您可以參考有關調(diào)式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符

33、下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。 用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。3、音符的長短(時值)與休止符-簡譜 音符們各有不同，音符有不同的長度,如下表。 音符名稱 寫 法 時 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍     上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四

34、分音符右邊加橫線“”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符    音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。    休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。4、半音與全音音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音

35、。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。    白鍵位置上的3和4音、7和音之間構(gòu)成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構(gòu)成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構(gòu)成半音。5、變化音    將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：    標準的音降低半音，用“ b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部

36、分：    基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調(diào)式有關。     基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。     將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 6、附點音符     附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。    例如：四分附點音符：   

37、      八分附點音符：三、節(jié)奏，節(jié)拍節(jié)拍”與“節(jié)奏”是兩個互相關聯(lián)而又相互區(qū)別的概念,它們易被初學者混淆。1、節(jié)奏    掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。    節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。一拍為 。節(jié)奏符號： 用 x 表示，念da。 熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4    （注：上列中2/4是拍，表示一四

38、分音符為一拍每小節(jié)二拍。x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）2、節(jié)拍     樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。    樂曲中表示固定單位時值和強弱規(guī)律的組織形式。亦稱拍子。小節(jié)中的單位時值叫作拍子。小節(jié)中強拍和弱拍的循環(huán)稱2拍子；強拍、弱拍、弱拍循環(huán)的稱3拍子。表示每小節(jié)中基本單位拍的時值和數(shù)量的記號，稱拍號。拍號的上方數(shù)字表示每小節(jié)的拍數(shù)，下方數(shù)

39、字表示每拍的時值。例如，2/4表示以4分音符為1拍，每小節(jié)有 2拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占時更短，因此不能視為3/4比3/2快，3/8比3/4更快。3、單拍子     指每小節(jié)一個強拍。    例如：2/4 拍 ： （注： 表示強拍， 表示弱拍） 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。 復拍子     每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。 &#

40、160;  例如：4/4 拍： 每小節(jié)第一拍是強拍，第三拍是次強拍，第二、第四拍是弱拍。    每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個以上的強拍，這樣的復拍子叫混合復拍子。    常見的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）兩種形式，它的強弱規(guī)律是： x  x x  x  x  x  x  x x  x 注： 強拍、 弱拍、 次強拍。 4、拍子的強弱規(guī)律   

41、;  每一中拍子，它的強弱規(guī)律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：拍 類音 符強 弱 規(guī) 律拍 號讀 法單拍子一拍 51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍復拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍四、調(diào)1、調(diào)式音階     按照一定關系結(jié)合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個調(diào)式。    把調(diào)式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音

42、列，叫音階。    如c調(diào)：1 2 3 4 5 6 72、大調(diào)式     凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。至于為什么是自然大調(diào)以后會有講解。     一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學習和聲知識。3、小調(diào)式    小調(diào)式也有三種形式：    a:自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。