影評范文賞析：《臥虎藏龍》8頁

1、影評范文賞析：臥虎藏龍作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。臥虎藏龍或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯(lián)袂奉獻的武俠巔峰之作。李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發(fā)揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。很多人不知道的是，在那個獲獎季里，臥虎藏龍還收獲了另外一個看起來不怎么搭界的獎項雨果獎最佳科幻電影。中國人或許很難理解，江湖兒女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其實，對于并不習慣于飛天遁地、爆山裂石之類武俠美學的西方觀眾而言，臥虎藏龍完全可以當做是一群異能人士之

2、間的戰(zhàn)斗，而對武打設計更加夸張化和浪漫化的東方不敗等影片，估計即便是將人物放進X戰(zhàn)警中也毫無違和感。就像我們常常對印度影片里莫名出現(xiàn)的歌舞片段難以接受一樣，觀影習慣的不同文化的差異，早就了這個小小的冷幽默。從影調(diào)來看，我們可以將整部影片劃分為五個部分。開篇李俞二人重逢，俞秀蓮獨自赴京，將青冥劍交到鐵貝勒手中，整個影調(diào)是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈現(xiàn)一派安詳，讓人沉下心來，用一種內(nèi)斂的思緒來感受這一段故事。之后，玉嬌龍黑夜盜劍，俞秀蓮城墻緝兇，李慕白點撥嬌龍以及碧眼狐貍與劉護院等人之戰(zhàn)，影調(diào)轉(zhuǎn)為冷峻灰暗，既符合隱藏在光明背面的江湖本質(zhì)，又暗示著玉嬌龍的明珠暗投。從閃回的玉嬌龍與羅小

3、虎邂逅開始，到嬌龍離家出走，在酒樓上大戰(zhàn)八方、威風凜凜，畫面再轉(zhuǎn)至明亮，從大漠黃沙的原始生命感和力量感，到颯爽英姿的劍走身飛，將“一遇風云便化龍”的脫困感與不羈的反叛精神刻畫得淋漓盡致。之后分別上演與俞李二人的兩場足以名留影史之戰(zhàn)后，影片又以暗與明兩種色調(diào)分別描繪李慕白與玉嬌龍之死，將一種超脫與救贖、愧疚與期待暗含其中。如此明暗相替，如同晝夜輪回，又好似夢境與真實的不斷反復，李安的功力，于毫厘處妙至巔峰。當年臥虎藏龍甫一問世，影迷罵作一片，評論界也大有厥詞。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了錯位，就像是抱著看東成西就的心態(tài)走進影院，結(jié)果看了一部東邪西毒，自然滿身的不爽。而影評人的不滿，則更

4、多的是對影片本身的誤讀和未解。及至墻里開花墻外香，那邊廂奧斯卡金人入手，大洋此岸許多人才重新審視，慢慢的品出其中的好來。李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口時只覺艱澀，入喉后才能從回甘中找到樂趣。臥虎藏龍改編自王度廬小說，雖說古龍曾坦承，此公對自己影響頗大，但與同時期的還珠樓主、平江不肖生相比，王度廬應歸于二流。他所開創(chuàng)的“悲情武俠”，無非是將張恨水等人的通俗小說寫法，披上武俠外衣，無論從格局還是從影響來看，都略顯渺小。不過正印證了一句老話：“一流小說改變二流電影，二流小說改變一流電影”。他的臥虎藏龍，經(jīng)李安妙手點撥，竟成一代經(jīng)典。而從受此影響而投身武俠的一種大陸導演和他們的作品來看，說此片徹底改

5、寫了中國電影，恐怕也不算妄言。作為王度廬“鐵鶴五部曲”之四，臥虎藏龍之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在于那一份悲劇的藝術(shù)張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作寶劍金釵和劍氣珠光中的主角，在臥虎藏龍原著小說中戲份不算太大。李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是借助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。李安最擅長的是心理劇。明明有萬語千言在嘴邊，等說出口卻只是云淡風輕，只留無限思緒在那一舉手，一投足之間，供觀者把玩。這種心口難開，與李慕白與俞秀蓮的故事有著天作之合。李俞二人好似斷背山中的杰克與恩尼斯，明明愛欲熾熱，卻不得不因世俗的倫理和心

6、中的塊壘彼此逃避，抱憾終身。二人重逢，秀蓮心中分明情似天高海深，到舌尖卻只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不見?！蹦且豢?，我分明看見李安親自化身喜宴中某個食客，在混亂的婚禮中娓娓道出一句,這，不過是中華五千年的性壓抑。所以，當李慕白握住俞秀蓮的手，老神在在的說道：我們能觸摸的東西，沒有永遠，把手松開，你擁有的是一切。其實，如同他送出青冥劍，意欲退出江湖，而當寶劍失竊，仇人現(xiàn)身，他心茲念之的，仍是一劍封喉的江湖恩怨。李安說，每個人心中都有一把青冥劍，放不下的，誰又能真的放下，松不開的，誰又舍真正松開。李安借片中人物之口，以一種玄之又玄的武學“境界”，闡述著以道化人的幻寂與虛無。在得道與未得之間，李慕

7、白感受到的，卻是“被一種寂滅的悲哀環(huán)繞，這悲哀超過了我能承受的極限?！比缤駤升堈f到自己覺察到武功超過師娘的時候，并沒有欣喜若狂，反而覺得“看不到天地的邊”，心中惶恐得無以復加。而最后當李慕白行將圓寂之時，秀蓮口中的“煉神還虛”，恐怕是指將一切放下的再無牽掛，而李慕白卻最終用這一口氣，說出了多年來闕如的那句表白，在兩情相悅卻緣慳一線的遺憾中魂歸真武。一生的糾纏化作一個人的形單影只，小舟從此逝，滄海寄余生。玉嬌龍人如其名，如飛龍在天，難被世情俗物所約束。在大漠狂沙中的策馬奔馳，抵死纏綿，在酒樓上的驚鴻之劍，天外飛仙，讓這個敢愛敢恨的女孩子，即使做了那么多攪亂一池春水的傻事，也讓人恨不起來。但正是

8、她性子里的剛久易折，傷害了身邊的每一個人。李俞二人的悲劇，碧眼狐貍的怨恨，羅小虎的終生孤寂，甚至在原著小說中還有母親的亡故與整個玉家的中落。而在“鐵鶴”系列的收官之作鐵騎銀瓶中，最終落得“龍歸大漠、虎葬冰山”的凄美結(jié)局，王度廬的“悲情江湖”，至此達到巔峰。但每每想起玉嬌龍，我卻總是在腦海中回想起聚星樓上那個英氣逼人的身影?！盀t灑人間一劍仙，青冥寶劍勝龍泉，任憑李俞江南鶴，都要低頭求我憐”。章子怡的美，于這一刻與玉嬌龍合二為一，永遠印刻在膠片上。后來金庸在他的處女作書劍恩仇錄里，塑造了一個幾乎與玉嬌龍同模而出的人物李沅芷。聯(lián)想到古龍在自己集大成之作絕代雙驕中，借“鐵鶴系列”的最初主角江南鶴之名稍

9、作修改，生生造出“江別鶴”一角，溫瑞安則在神州奇?zhèn)b中，用臥虎藏龍續(xù)集的書名，編出“鐵騎真人”與“銀瓶道長”一對武林奇人。王度廬對香港一代武俠名家的影響，也就可見一斑了。不少影評人，如徐浩峰在刀與星辰里將本片解讀為情欲的追逐與肉體的赤裸，私以為是有些過分的。但書中另一篇文章，卻對臥虎藏龍中的武打設計有著極其精彩的見解。當年本片被人詬病，其中理由之一，就是武打設計與大眾審美的沖突。我們太習慣于武當劍法的以柔克剛，誤以為李慕白的一觸即發(fā)、后發(fā)先至看成雜耍，我們太執(zhí)著于飄逸劍招的劍花璀璨，卻把輕靈的步法看成向西洋劍法諂媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考慮李慕白在竹枝上對玉嬌龍眉心的一指，袁和平也無愧頂級武指

10、的稱謂。這種道家?guī)熗絻x式，象征著點化玄關(guān)的醍醐灌頂，非入室弟子而不得。此舉不但符合李慕白武當大宗師的身份，也對人物塑造和敘事展開提供了意義。幾場重頭武戲中，導演都使用了一種近景長鏡頭的拍攝手法，有時甚至用跟拍的方式，突顯角色由武打風格而體現(xiàn)出的性格特色。在剪輯上，雖然不是一鏡到底，但也徹底摒棄了時下流行的快速剪輯，整個打斗的節(jié)奏并不顯得特別凌厲。城墻追逐戰(zhàn)中，玉小姐的翩若驚龍，俞秀蓮的大巧若拙，不但點出個人性格，也為她們的人生際遇埋下伏筆。鏢局里的雙姝對陣，俞秀蓮連使刀鉤锏劍等多般冰刃，信手拈來皆是文章，玉嬌龍憑借寶劍之利與個性之狠始終旗勝一著，待到李慕白出手，她的輕巧卻被李的厚重所完全壓制，

11、個人武功高下與氣場強弱立辯。與略偏寫實的打斗不同，本片在對輕功的表達上走的是浪漫化的輕靈飄逸，竹林斗劍一場更是成為經(jīng)典。有人說，李安是以竹為床，讓白衣勝雪的兩人上演一出欲拒還迎。無論如何，玉嬌龍濕身后的玲瓏曲線與二人眼神話語中的勾連曖昧，卻是不爭的事實?；蛟S玉嬌龍是真的愛上了李慕白，這樣一來，她與俞秀蓮的決裂與最終的離別都有了合理的解釋。武當山上的縱身一躍，無論是看破紅塵也好，為情而殉也罷，與一切作別，不帶走一片云彩，颯爽如玉嬌龍，本應如此。原著小說中，玉嬌龍借墜崖而遁，并在十九年后引出鐵騎銀瓶的故事。在電影里，李安卻沒有為我們交代更多線索。是生，是死，是看破，是逃避?隨著馬友友的提琴曲，故事

12、落下帷幕，青山白云間，美人如玉，絕跡江湖。影片另外一個不得不提的亮點當屬配樂。譚盾的五線譜，為這個惆悵的故事賦予了一種舒緩的優(yōu)美，將命運的無奈與紅塵的糾葛娓娓述來，就像入口綿長悠遠的竹葉青，令人迷醉。作為武俠電影，導演沒有選擇古典樂器，而是以大提琴和吉他為主旋律，把那種哀而不傷的愁緒、求而不得的反側(cè)，如流水一般，默默融入電影的敘事當中，渾然天成。譚盾與我父親也算是頗有淵源，他們同歲且是校友，其住處又與我父親的外祖父在一棟樓之中。遺憾的是父親說譚盾當時總宅在家中，他只是聽說過那戶人家有一個與他同校的喜歡音樂的小孩，卻一直無緣結(jié)識。不過家鄉(xiāng)和母校出了一位大人物，父親每每提起，也總自豪不已?？上У氖且寡缫院?，譚盾的