工筆畫中的一些特殊技法

1、工筆畫中的一些特殊技法、基本染色技法 1沖染法。沖染法也稱撞染法，積水積色法。積水法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入清水。積色法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入顏色，一般是點入石色。這兩種辦法最好先把畫紙裱在畫板上再進(jìn)行。 2撒鹽：特技的一種。鋪好底色后，趁濕在上面撒上食鹽，任其自然滲化，形成雪花狀的肌理效果。3涂蠟：特技的一種。在未畫或畫到中間過程時，在畫面上不規(guī)則地涂抹上一些石蠟，使畫面產(chǎn)生局部不掛色的班駁效果。此法也可表現(xiàn)下雨時的效果。4皺紙：勾好白描稿后，用噴壺把畫稿稍微打濕，水不要太多，然后把畫稿慢慢攥在一起輕輕揉搓，再展開扶平，用大白云筆蘸事先準(zhǔn)備好的顏色（

2、顏色略重），在畫稿的背面皴擦點染，使顏色滲透，畫稿正面產(chǎn)生碎瓷般斑駁的效果。5水洗：是畫面的一種處理方法，可使畫面更加統(tǒng)一、協(xié)調(diào)，同時也可以把表面浮色洗掉，使畫面更加沉穩(wěn)。水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷，可整體洗，也可局部洗，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再洗。 三、關(guān)于用具繪制工筆牡丹之前，我們首先要準(zhǔn)備好作畫工具。下面列出了繪制過程中會用到的各種畫具。因為考慮到初學(xué)者的因素，所以列出的都是市面上常見的畫具，在各地美術(shù)用品商店里都可以很方便的購買到。 1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋

3、筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強(qiáng)，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉(zhuǎn)自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現(xiàn)葉子的質(zhì)感。繪制牡丹還要準(zhǔn)備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細(xì)微處的設(shè)色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設(shè)色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、

4、暖色、暗色最好都有相對應(yīng)的筆。（見附錄圖1） 2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細(xì)膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學(xué)的朋友使用。 3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統(tǒng)的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發(fā)的化學(xué)合成國畫顏料酞青藍(lán)、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統(tǒng)國畫顏料結(jié)合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優(yōu)質(zhì)的才好，劣質(zhì)的水彩顏

5、料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。 4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經(jīng)常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續(xù)染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進(jìn)行了，而且刷在顏色上也會起一

6、層白霜，影響畫面效果。 5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設(shè)色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設(shè)色和復(fù)勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設(shè)色都會順利許多。 6、調(diào)色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調(diào)的情況較少遇到，都是預(yù)先在小碟子中調(diào)和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準(zhǔn)備幾個，大面積設(shè)色時會用到。 7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色

7、。普通的廣口玻璃瓶也可。 8、鎮(zhèn)紙：普通硬木質(zhì)、石質(zhì)鎮(zhèn)紙都可以。    9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。    10、電吹風(fēng)：商店出售的普通吹風(fēng)，可加快畫面色彩干燥的速度。四、關(guān)于技巧    在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎(chǔ)知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。    工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現(xiàn)。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習(xí)。

8、對初學(xué)者來說，最起碼要能做到：粗細(xì)均勻、線條流暢、轉(zhuǎn)折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節(jié)奏、空間、虛實、質(zhì)感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談?wù)劰すP畫的基本染法和相關(guān)的幾條重要技法。 1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征?！半p勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術(shù)語：法書上石,沿其筆面的兩側(cè)外沿以細(xì)線鉤出，稱為“雙鉤”）。    如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。     

9、60; 2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。       如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。       3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。       如本圖所示竹葉目前就是用

10、淡花青進(jìn)行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實就是一種大范圍色調(diào)的渲染。       4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細(xì)致刻劃的渲染稱為分染。       如本圖所示竹葉部分進(jìn)行了分染，這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細(xì)致起來了。  

11、;     5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。       如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。       6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。       如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達(dá)葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。  

12、0;    7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。       如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。       8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。       如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增

13、強(qiáng)物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。       9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。       如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。       10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部

14、色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。       如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。       11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。        如本圖所示臨宋畫枯

15、樹八哥圖的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。       12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。       如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。      13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈

16、動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。       如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。       14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄?。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。        如本圖所示的遠(yuǎn)景荷葉即用淡褐色和

17、花青以及墨綠色接染而成。此法如運(yùn)用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。       15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調(diào)一點膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。       如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。  

18、;     16、沖彩法：現(xiàn)代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產(chǎn)生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用?！白卜鄯ā?、“灑鹽法”所運(yùn)用的原理皆和沖彩法類似。       如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。       17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的