論戲劇符號學在舞臺設計中的運用

1、論戲劇符號學在舞臺設計中的運用摘要:戲劇符號學要研究的就是在戲劇交流中符號的意義,以及舞臺空間符號的概念,能指,所指和意指作用與戲劇符號的特性問題,本文試圖運用符號學中記號與記號的關系以及記號與使用者的關系,對戲劇演出所運用的主要的符號系統(tǒng)的形態(tài),功能等進行了多層次的分類研究,從而建立一個具有實用與審美,現(xiàn)實與非現(xiàn)實的雙重特質為目的的舞臺設計演出樣式.論戲劇符號學在舞臺設計中的運用李太興符號學的意義及特征(一)由符號學到戲劇符號學簡單來說,符號學(SEMIOTICS)就是研究符號,指示會意和指示會意系統(tǒng)的一門學科.人類之所以特別就在于能夠運用各種符號來進行思想和情感的相互交流,所以有交流的地方

2、就有符號的存在.藝術是人類表現(xiàn)情感的符號,每個藝術表述都會構成特定的符號體系,通過理解藝術形象來理解藝術作品,再通過解讀符號來理解藝術形象.無論藝術創(chuàng)作或戲劇文本類都好似一個天然的語言符號,人們根據(jù)解讀到的符號,交流自己的或相互的意愿,表達思想或行動等等.著名的結構主義符號學大師羅朗?巴爾特,就是從戲劇研究起家的,他曾做過一個形象的比喻,說戲劇如同一架”控制論意義上的機器”,平時這部機器躲在大幕后面,一旦幕啟機器開動,它就開始釋放出各種不同的信息,這些信息同時出現(xiàn)但又節(jié)奏各異,在演出的任何一點上,你都可以接受到六七種信息,有場景的,有服裝的,有燈光的,有演員的體位,身姿,言辭的,各不相同,構成

3、一個符號的系統(tǒng).(二)戲劇符號的意義符號的功能是傳達意義.戲劇符號的意義都由表面和內涵組成,符號不僅指某事某物某種情境,還能在信息接受者的頭腦里產生某事某物,某種情境的表象或概念.對于一種符號,當我們想象出其表現(xiàn)的概念時,才算理解了它.而戲劇符號的內涵是多值的和多義的,一個戲劇符號不僅一個,而是有多個附加意義.藝術符號同我們的審美感受中的情感產生共鳴,成為有意義的形式,似乎獲得了生命.70?0bserves(三)舞臺空間的一切都是符號符號學家維爾特魯斯基說,”舞臺上的一切都是記號”.在符號學中一個文本的語調,腔調,人物動作,甚至是發(fā)生方式等等都可以被視為符號.舞臺設計是戲劇的一部分,它根據(jù)劇作

4、創(chuàng)造了一個充滿了從物質世界直至精神世界的有組織的各種戲劇符號信息動作空間.由于劇本所指的一切都是由繪畫符號,語言符號,演員等完全相似之物來表現(xiàn),所以舞臺設計創(chuàng)造的是一個充滿符號的戲劇空間.二,戲劇符號的功能性(一)戲劇符號學的研究目的作為一個符號體系的演出,我們需要分析整理出其特有的修辭手段,因為正是這些修辭手段決定了演出符號體系及其意義的產生,因為每部戲都有獨特的藝術性,所以每臺演出都在創(chuàng)造自己獨特的戲劇符號,每個人都可以按照自己對劇本的理解來進行闡釋并由此來構造嶄新的符號意義,觀眾會根據(jù)解讀到的符號交流自己的或相互的意愿來表達他們的思想或行動等等.我們應該更加關注演出過程中觀眾對符號所產生

5、的反應,從而進行完善.(二)戲劇符號學在舞臺中的功能性戲劇符號的意義在于它是在觀眾頭腦中產生的關于現(xiàn)實對象和主觀世界的心理內容.戲劇符號學是將與戲劇相關的一切表層,深層,內涵,外延,主觀,客觀因素有機的聯(lián)系在一起,形成各式各樣的符號,有表層的符號,有深層的符號;有明顯的符號,也有晦澀的符號,他們都在演出中被導演處理賦予了各式各樣的含義和價值.在戲劇創(chuàng)作中,演員,導演要利用各種各樣與觀眾相通的符號來標示演出,使抽象的戲劇在舞臺上,成為立體的,流動的空間作品.(三)戲劇符號學在舞臺設計中的運用一個好的演出設計無疑是要求在舞臺布景,燈光和人物造型等方面達到樣式上的完美統(tǒng)一.布景符號:實際上舞臺布景實

6、踐著視覺藝術形象性與可視性等的基本特點,創(chuàng)造角色的生活空間,造型將再現(xiàn)歷史背景等意圖轉譯成一種可視性表達,產生了一個可視性的表意形象.舞臺設計的意象空間可以出現(xiàn)于不同的層面上,在抽象的層面上,空間,形狀,色彩,質感,活動,節(jié)奏與角色的感情相對應.舞臺布景在劇場演出時,并非只是一組組背景,而是一個環(huán)境,就像參與劇本演出一般,RcGIJ造情調,氣氛,也有抑制和幫助傳達角色的作用.人物符號:每個戲劇人物都作為一個獨立的單元,代表某一類人,概括成一種符號.每個人物符號都代表著不同的社會地位,身份和職業(yè),有著不同的品德,性格,氣質等等.面部化妝和服裝都是區(qū)分人物符號最直接的方式,人物服裝主要表現(xiàn)人物的職

7、業(yè),身份,地位;面部化妝更多表現(xiàn)的是人物的氣質,性格,情緒,品德和心理等方面.舞臺上人物的感情一旦和舞臺氣氛相互感應,氣氛就成為觀眾與演員共同享有的精神因素和藝術信息的載體.音樂符號:歌劇中音樂是起主導性的,其音樂符號的完整性和抽象性使其擁有自身的獨立性,音樂的抽象特性決定了其一定意義上要借助具體的戲劇情節(jié)才影像觀察?71能充分展開;獨立性又與特定的人物關系,戲劇結構緊密相連.音樂符號構成了具象音樂與抽象精神的境界.舞臺布景等視覺藝術的介入使音樂變得可見,相比抽象的音樂有更具象的視覺,增加其在空間上的表現(xiàn)力.舞臺上的視覺形象填充了視覺上的空白,通過聽覺效果與表意方式相配,讓歌劇具備了更可觀的整

8、體效果.色彩符號:舞臺色彩具有的表情性,象征性和聯(lián)想性使色彩被賦予了意義,情感和象征性,不同的色彩具有不同的可感形式和相對應的情感色彩.色彩自身有豐富的感情,紅色代表熱情,黃色代表陽光,綠色代表生命等等,成功的運用色彩可以渲染感情.在舞臺上,不同顏色的明暗,冷暖.會營造出異常強烈的幻覺效果;暖色調或飽和度高的顏色符號可以突出戲劇的喜劇色彩,相反冷色調可以帶動戲劇的悲傷情緒;也可以運用顏色來區(qū)分夢境與現(xiàn)實的區(qū)別,夢境是多彩的,而現(xiàn)實則是黑白的;每個角色性格的不同也可以用不同的顏色來表現(xiàn),共同的情感認知也讓我們對色彩情感的符號化成為可能,在不同的國家又會帶有不同的情感色彩.舞臺上色彩的隱喻,渲染和

9、反差,漸漸打開觀眾審美情感的閘門,使劇情得到一定的升華,使觀眾產生不同的情感,有力地烘托舞臺氣氛.在劉杏林設計的越劇陸游與唐婉中,將”詩化”的符號運用其中,形成詩意的唯美風格.舞臺簡潔寫意大氣,呈現(xiàn)出各種聽覺和視覺的符號元素,巧妙運用了江南園林的符號元素,截取中國傳統(tǒng)亭樓頂部形象作為地點的符號,隨著演出需要,亭樓頂部可以上下,在造型上既現(xiàn)實又抽象,像亭臺樓閣,小橋流水,白墻黑瓦等,都在進行重組的同時分割舞臺空間,限定動作范圍;舞臺兩側的月扇門融入了古典園林的意韻仿佛渾然天成,不但延伸了舞臺空間,更讓人跳脫舞臺空間置身于山陰沈園,使演員感受到詩情畫意的表演空間.舞臺運用了黑白紅三色作為主色,給人純潔,唯美之感.當幕布升起后,那白白的粉墻間綽影里的獨梅依舊開得美麗而芬芳.在人物設計中,陸游的服裝運用了梅花的符號進行點綴,梅白:凋零,梅紅:盛開;衣白為喜,衣深為悲.詩人氣質躍然于舞臺.結論以戲劇符號學為中心可以延展開的研究角度很多,從符號學的角度來對戲劇舞臺設計的角度進行研究,總體來講是一個較為全新的課題,本文對戲劇符號學功能性的研究,結合設計,對戲劇符號的運用做了一個較為淺顯的探索.戲劇符號學主要是構建一種符號系統(tǒng),即是在演出中用各種視覺所組成的方式演出的劇本結構