論電影音樂的階段性表現(xiàn)形態(tài)

1、論電影音樂的階段性表現(xiàn)形態(tài)、電訊技術(shù)發(fā)展帶動(dòng)的影片錄音制作的進(jìn)步20世紀(jì)三十年代中葉，電訊技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了影片錄音制作的巨大進(jìn)步，這為電影聲音理論研究中倍受推崇的聲畫蒙太奇手法提供了更好的表現(xiàn)基礎(chǔ)，也為電影創(chuàng)作的復(fù)雜可能性開拓了更為廣闊的天地。電影藝術(shù)也迅速地吸引了一批優(yōu)秀的作曲家，他們有著深厚的歐洲傳統(tǒng)音樂功底，又受到晚期浪漫主義音樂的影響，善于運(yùn)用大型交響樂富于色彩和豐滿的音色配器，追求浪漫抒情的音樂風(fēng)格。這一時(shí)期電影音樂創(chuàng)作中的浪漫主義手法，使電影配樂類似于無終歌劇風(fēng)格，音樂幾乎從頭一鋪到底。并且，在這些音樂當(dāng)中還能發(fā)現(xiàn)默片時(shí)期現(xiàn)場(chǎng)音樂伴奏中的那種“解說式”的痕跡。美國好萊塢“百老匯”式

2、的歌舞片在花團(tuán)錦簇的歌舞中消解著經(jīng)濟(jì)大蕭條的沖擊和營(yíng)造著一種樂觀的政治氛圍，此時(shí)的歐洲電影音樂創(chuàng)作則繼續(xù)延續(xù)著濃重的學(xué)術(shù)氣氛，注重音樂與電影內(nèi)容的結(jié)合。隨著音樂在有聲電影創(chuàng)作實(shí)踐中的不斷完善和對(duì)舊有的表現(xiàn)模式革命性的沖擊，電影音樂逐漸擺脫了簡(jiǎn)單圖解畫面的地位，開始更多地貼近影片內(nèi)涵并對(duì)影片思想進(jìn)行深化。二、寬銀幕立體聲的應(yīng)用帶動(dòng)電影音樂的擴(kuò)展到1940年時(shí)，人們開始意識(shí)到電影音樂已經(jīng)是一個(gè)音樂創(chuàng)作中的高度特殊化的形式。隨著電影音樂在電影領(lǐng)域滲透，作曲家們不愿再安分于令人發(fā)膩的后期浪漫主義音樂，而是開始嘗試使用民族旋律與調(diào)式和聲、或是把爵士樂的音響和節(jié)奏進(jìn)行交響化處理，無調(diào)性音樂以及12音作曲技

3、法也在電影音樂中找到了展示自己的舞臺(tái)。二戰(zhàn)結(jié)束后，理想主義破滅，犬儒主義流行，這自然使得電影藝術(shù)家將音樂的重心放置在具體音樂的用法上。事實(shí)上，在20世紀(jì)三十年代，現(xiàn)代音樂的概念就已經(jīng)被電影音樂創(chuàng)作所吸收。上世紀(jì)年五十代初，面對(duì)電視業(yè)的沖擊，電影業(yè)經(jīng)歷了自20世紀(jì)三十年代大蕭條以來最大的一次危機(jī)。通過尋求技術(shù)的突破，電影進(jìn)入了一個(gè)寬銀幕立體聲（四聲道）的時(shí)代。在以發(fā)展寬銀幕、立體聲優(yōu)勢(shì)來回應(yīng)電視業(yè)挑戰(zhàn)的同時(shí)，拍攝大場(chǎng)面、音效感強(qiáng)的影片成為了20世紀(jì)五十至六十年代電影業(yè)發(fā)展的新趨勢(shì)。更多的作曲家開始適應(yīng)寬銀幕、立體聲技術(shù)的發(fā)展，注重音響效果和大樂隊(duì)的使用。同時(shí)，為滿足場(chǎng)面宏大的史詩題材影片的需要，

4、“仿古風(fēng)格”的電影配樂也應(yīng)運(yùn)而生。史詩片電影配樂的一個(gè)重要任務(wù)就是要以其獨(dú)特的音樂風(fēng)格反映出特定的時(shí)代背景，當(dāng)時(shí)的電影配樂者們主要是在配器和作曲技法上去模仿早期音樂的樣態(tài)，他們大量使用帶有異國情調(diào)而又反映時(shí)代色彩的樂器，并從古希臘、羅馬或中世紀(jì)的音樂、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)中尋求靈感。同時(shí)，電影配樂大師們還對(duì)各種音色的樂器在電影音樂中的運(yùn)用進(jìn)行了不懈地探索，一些仿制的古代樂器以及不常見的各國民族民間樂器也在電影音樂中得以展示?？梢哉f，在這一時(shí)期電影配樂作曲家們創(chuàng)作出的是既符合影片時(shí)代背景又不乏個(gè)性的電影音樂作品。20世紀(jì)六十年代之后，隨著史詩片的銷聲匿跡，電影配樂開始出現(xiàn)更加多元化的局面。上世紀(jì)四十

5、年代電子計(jì)算機(jī)的發(fā)明引發(fā)了一場(chǎng)全球范圍的技術(shù)革命，電影音樂的制作手段也有了根本的改變。在電影音樂創(chuàng)作的探索中，樂器的改革和電子音樂幾乎同時(shí)躋身于電影藝術(shù)領(lǐng)域。20世紀(jì)五十年代對(duì)音效追求所帶來的電影配樂中的大編制管弦樂隊(duì)逐漸讓位于小編制樂隊(duì)、電聲樂器和電影歌曲。三、獨(dú)立電影制片人的出現(xiàn)影響電影音樂的發(fā)展在電視業(yè)的沖擊導(dǎo)致大型電影制片廠紛紛破產(chǎn)倒閉之后，獨(dú)立電影制片人出現(xiàn)，對(duì)于電影配樂的資金投入相應(yīng)地減少。因市場(chǎng)利潤(rùn)的驅(qū)動(dòng)，好聽又可傳唱的電影插曲風(fēng)行，極受青年人的喜愛，通俗流行歌曲在電影配樂中的地位日益突顯出來。同時(shí)，獨(dú)立制片人的電影制作模式帶來了更大的創(chuàng)作靈活度，導(dǎo)演們開始意識(shí)到必須將流行與先鋒

6、因素同傳統(tǒng)創(chuàng)作手法融合在一起，以獲得新的藝術(shù)表現(xiàn)的可能性。電影銀幕就像一面映照社會(huì)的三棱鏡，人間百態(tài)通過它折射出五光十色、千奇百怪的情境。作為電影中重要元素的電影音樂，反映了每個(gè)時(shí)代觀念、思潮和時(shí)代背景，1956年，影片棄星之旅標(biāo)志著電影配樂歷史上一個(gè)新的電子音樂時(shí)代的到來，影片配樂完全是由電子合成器完成的。流行音樂隨著層出不窮的電影樣式從上世紀(jì)六十年代開始廣泛而頻繁地出現(xiàn)于電影音樂當(dāng)中。多數(shù)作為電影的插曲和主題歌的流行音樂因其通俗淺顯的風(fēng)格特征而為觀眾所理解與接受，也更容易反映出當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)時(shí)代氣息?，F(xiàn)代派電影中所追求的唯我主義和非理性主義，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的“內(nèi)心孤獨(dú)”、人與人之間的無法交流，

7、以及現(xiàn)代工業(yè)文明帶給人類的困惑和壓力通過搖滾音樂那種獨(dú)有的激情與震撼力展現(xiàn)在銀幕上。繼承了搖滾音樂的思想性與挑戰(zhàn)性，更具有反抗精神的“先鋒音樂”，人的主觀感受，尤其是個(gè)人欲望中的困惑與生活的絕望淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面又將個(gè)前。在當(dāng)時(shí)因歐洲寫實(shí)主義流派的影響，好萊塢還出現(xiàn)了一批強(qiáng)調(diào)音響處理，較少使用音樂的紀(jì)實(shí)風(fēng)格較強(qiáng)的娛樂片。從默片時(shí)期就一直沿用的、改編音樂大師經(jīng)典作品的配樂方式，并未因現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的變革和新的音樂觀念的更替而被拋棄，事實(shí)上，到20世紀(jì)七十年代，電影作曲家們又開始重新重視選用、編配古典音樂作品，并且在古典音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合中發(fā)現(xiàn)了更廣闊的創(chuàng)作天地。四、新形勢(shì)的新要求提升了電

8、影音樂的影響力20世紀(jì)八十年代之后，電影音樂的創(chuàng)作沿著一條繼承以往創(chuàng)作傳統(tǒng)又開啟新的創(chuàng)作潮流的道路繼續(xù)發(fā)展。在老一輩與新代電影配樂者的身上，各種電影音樂創(chuàng)作手法、新舊觀念、多樣的風(fēng)格同時(shí)并存。在追求商業(yè)利潤(rùn)和滿足電影觀眾最大審美需求的目標(biāo)的推動(dòng)下，不斷推陳出新的電影作品模糊了類型片之間的界限，電影中的音樂不再局限于某一、或某幾種類型，打破規(guī)則、打破一切約定俗成成為此后電影音樂創(chuàng)作所要遵循的主要規(guī)律。當(dāng)代社會(huì)，人們的思想和欣賞趣味更加復(fù)雜多樣，已經(jīng)無法滿足于單一、平面、一目了然的藝術(shù)審美。觀眾需要更加豐富、具立體感的藝術(shù)效果，能夠根據(jù)觀眾自己的補(bǔ)充和想象，參與作者的創(chuàng)作。以好萊塢電影音樂中的爵士樂為例，它作為有聲電影中出現(xiàn)的第一種音樂，更成為其后歌舞片中主要的類型音樂，電影音樂以其特有的表現(xiàn)力在電影中承擔(dān)著不同的功能和作用，的電影音多元化樂滿足了不同風(fēng)格影片以及不同文化層次觀眾的需求。電影音樂在伴隨電影一百多年的發(fā)展歷程中，已經(jīng)具有了自身一套完善的配樂體系，作曲家可以根據(jù)電影故事情節(jié)、人物形象、主題思想和蒙太奇結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作音樂，渲染氣氛、烘托意境、暗示情節(jié)、刻畫心理、增強(qiáng)影片的表現(xiàn)