高中音樂新課程鑒賞模塊整體備課

1、高中音樂新課程鑒賞模塊整體備課1、教材分析由于課程名稱有了改變，把原來的“欣賞”變?yōu)楝F在的“鑒賞”。因此，在教材建設上與以往有所不同。這次音樂鑒賞教材編訂的基本思路，主要體現在以下三個方面。1) 強調音樂作品的典型性在實際教學工作中，老師們經常有一個想法，即“以好聽不好聽為惟一標準”。誠然，老師們打開教材，都愿意選好聽的作品，這也是一個很重要的標準。但是從教育價值的角度來講，以“好聽不好聽” 作為評判入選教材的音樂作品優(yōu)劣的標準，顯然有失偏頗。很多時候，所謂的“好聽不好聽”，通常僅僅是因為聽多了，熟悉了，就容易產生感情，就認為是好作品。所以評價一個作品是否經典時，就不能以教師覺得“好聽不好聽”

2、為判斷標準。再者，教材是國家意志的體現，甚至可以毫不夸張地說，是一個民族，一個政體審美取向的反映。因此，不管是哪一個出版社編，不管是哪一個專家編，最后都必須通過教育部組織專家進行審查，并通過審定，才能使用。從這個層面上說，入選教材的音樂作品，就不能簡單地以個人的好惡為評價標準。音樂鑒賞對于提高一個人的全面素質有巨大幫助，其教材必須精選世界范圍內，各民族各個歷史時期最經典、最具有代表性的作品作為鑒賞內容；而且鑒賞是對理性和知識性有更高要求的審美過程，其教材中的理性成分、知識體系、經典意義等方面就必須大于、優(yōu)于原來的欣賞教材。因此，就有了現在的三個版本的教材，就有了很多不是特別熟悉的作品。例如巴赫

3、，這個巴洛克時期音樂的代表人物，他的許多作品過去大家都很熟悉，如小步舞曲，但是這并不是他最經典的代表作。巴赫對人類的主要貢獻及其主要音樂創(chuàng)作風格，首先體現在他的宗教音樂，其次體現在他的復調音樂。所以作為音樂鑒賞課，從提高學生音樂修養(yǎng)的角度看，對巴赫的認識，不能以“好聽不好聽”來認識；要從宗教音樂和復調音樂來認識，要從馬太受難曲這樣的，代表西洋宗教音樂巔峰的復調音樂作品來認識。這對于認識巴赫，才是必須的、經典的。如此才能真正把握其創(chuàng)作成就與風格，才真正在關鍵點上認識了巴赫。2) 強調學習內容的典型性音樂的內容極其豐富，中外音樂、傳統音樂、現代音樂等等，知識體系龐大，作品浩如煙海，然而高中音樂的課

4、時卻非常有限。因此，教材和課時都不可能全面地囊括我們認為的，所要學習或應該學習的音樂內容，能涵蓋我們認為必須學習的音樂內容，就已“實屬不易”?！霸谧钣邢薜恼n時里，最有限的時間內，向學生提供最經典、最集中、最具代表性的學習內容?！本统蔀槲覀兙幱喗滩牡囊粋€基本思路。如此一來，教材就必須是另外一種編寫方式，亦即“以點代面”的方式。十二年的普通中小學校教育，就完成了作為一個中國普通公民應接受的正規(guī)教育。大眾化的音樂教育也就在這十二年當中完成。這就意味著，除了少數人升入大學接受專業(yè)音樂教育之外，絕大部分的人離開高中以后，不會再有機會接受更加系統的音樂學習。所以，高中階段的音樂教育，應該有一個最基本的要求

5、和標準，那就是：提供給學生終身學習音樂必備的基礎知識和基本技能。同時，這一階段的音樂教育，一方面仍屬于大眾教育，另一方面又帶有總結的性質，因而教材“以點代面”的編寫方式，是非常合理的。比如講古典主義時期的音樂，讓學生深深地記住，有一個劃時代的音樂大師貝多芬。將來作為中國的一名普通公民，還了解貝多芬的某個作品，了解他的豐功偉績，了解他對世界音樂文化的貢獻，從大眾教育的角度來說，足矣。對于世界各國的大眾來說，知道中國有個民間藝人阿炳，有個音樂家劉天華，已經很不容易；若還知道聶耳、冼星海，當屬難能可貴了。對于中國所有老百姓而言，知道戲曲中有京劇，把京劇搞清楚，也很不簡單了。要求廣大平民百姓，除了京劇

6、以外還知道很多劇種，似乎不太現實，其實也沒有必要。有些教材的編寫者，其愿望非常好，但卻過于理想主義“那么多的音樂家，為什么不向學生們多推薦一些呢？” 老師們也經常提出類似的問題：為什么巴洛克時期很多作曲家都不寫？古典主義時期的很多作曲家也都不編？其實，針對這么有限的課時，那樣編寫教材既顯得很累贅、缺乏重點，又不能體現大眾教育的價值觀念。就大眾教育而言，能夠對一個時期，對國外的某些作曲家有一定的認識，而且這個認識是絕對有代表意義的，這個作曲家絕對是對世界音樂文化的發(fā)展，具有重大貢獻的人，就很不容易。從學習內容的典型性來看，這次教材的編訂是突破了過去教材編寫中“面面俱到”的那種做法的，這也是本次教

7、材編寫的一個非常突出的特點。3) 強調用比較法學習音樂。從學習方法上看，鑒賞和欣賞有很大差異。欣賞多數情況下是一種情感的體驗，感官的認識，是對聽覺器官的一種刺激，一種品味。感官愉悅是其最為重要的一個標準。鑒賞則要求比較，要求對照，要求通過對照來學習。所以，我們就確立了用比較的方法來學習音樂理念，這一點非常重要。這個比較有內容上的比較，有不同時期音樂的比較，有不同民族音樂的比較，甚至有同樣的作品不同的人來演唱（演奏）的比較等等。比如分別聽戴玉強和劉歡演唱的歌曲你是這樣的人，就是演唱風格和演唱技法上的比較，就是一種比較學習法。通過比較進行鑒別；沒有比較無法鑒別運用比較法學習音樂，理解作品，是音樂鑒

8、賞極為重要的學習方法。音樂作品的典型性、學習內容的典型性以及運用比較法學習音樂，是編訂本次音樂鑒賞教材最為提倡的基本理念；音樂鑒賞對于知識性的理解，對于理性的認識，對于比較學習法的運用，其要求高于過去的音樂欣賞。對此教師要有充分認識，才能很好地把握教材編訂的基本思路，才更清楚音樂鑒賞課應該重點教哪些內容。音樂鑒賞，它有利于學校充分利用教師、教學場地、設備等資源，讓學生從多個層面進一步理解音樂作品，從各個角度體驗音樂、感受音樂。民間音樂本次課程改革的教學內容，無論國內也好、國外也罷，最大的變化，是大膽地采用了較多的傳統民間音樂作品。開始幾節(jié)課，學生覺得教師播放的音樂作品非?！巴痢?，有的都“土”得

9、掉渣，學習興趣不是很濃，還有個別同學直接說，他們不喜歡這樣的音樂。針對這種情況，在每節(jié)課中都設計很多問題，舉各種例子，讓學生進行討論，參與到音樂中來。聽賞時，多讓學生體驗、感受音樂，腦海中呈現與音樂有關的畫面或片段，再讓大家用語言復述出來。很多民間音樂作品，大都用地方方言演唱，學生不易聽懂，就用曲中方言（雖然不很準確，但意思到了）帶領學生朗讀歌詞，大家覺得好玩，很有意思，激動不已，積極性一下被調動起來，練習時非常認真，很短時間就聽懂了歌詞，學會了唱腔。聽賞“王大娘釘缸”時，學生看著歌詞都聽不清楚，因為這段唱腔不是在錄音棚里錄制的，而是在演唱現場錄制的。就此告訴學生此段音樂純樸，自然。聆聽第二遍

10、時，比較旋律和哪首流行歌曲相似？大家聚精會神，生怕漏掉一個音符，聽罷，再一起唱旋律，學生馬上聽出和好漢歌相似。原來流行歌曲也是來自民間！ “呼麥”和“和聲”教學相結合。先把全班分成四個小組，分別唱出do、mi、so、do四個音，然后再同時唱出，告訴大家這就是“和聲”。接著提問：一個人能唱出和聲嗎？全班答：不能！這時播放從網上下載的一段“呼麥”，暗示大家，這是一個人在演唱。同學們驚訝！低沉、渾厚的低聲部持續(xù)音上蕩漾著優(yōu)美的高聲部旋律。古老、神奇的“呼麥”演唱，使同學們永遠記在腦海里：一個人也能唱出和聲來。通過聆聽、欣賞各種傳統民間音樂，使學生懂得這樣一個道理：民間的，才是一切的源泉！以往教材中的

11、歐洲聲樂作品，介紹的大都是美聲唱法，且大段的詠嘆調都是用原文演唱，學生沒興趣，新教材中，不僅有美聲唱法，還有其他幾種唱法。教學時，用比較法，把“歐亞”唱法和我國現流行的原生態(tài)歌手阿寶進行比較；“約德爾”唱法選用“孤獨的牧羊人”和美聲唱法“月亮頌”相比，學生通過聆聽，找出相同和不同之處，很快掌握了以上幾種唱法。包括我自己，也是第一次知道什么叫“歐亞”和“約德爾”唱法，感受到新教材知識面廣，量大，不僅可以提高、豐富老師本身藝術修養(yǎng)，同時也讓學生從不同層面、角度，了解到不同地區(qū)的音樂文化，大大豐富了同學們的知識面，對提高他們鑒賞音樂水平，有很好的幫助。古韻傳奇音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑

12、，聆聽又是音樂鑒賞最直接的體驗。新課程中，接觸到好多以前沒有聽到過的樂器所演奏的器樂曲。如“拉美音樂”一課中，蓋那笛、恰郎戈等古老的傳統樂器，音色柔美、獨特，在拉美音樂中使用廣泛；老教材中“歐洲音樂”介紹的都是西洋樂器，而新教材中加入了“風笛”，還介紹了蘇格蘭和愛爾蘭的風笛特征；我們不僅聽到了安第斯高原的排蕭，還欣賞到了羅馬尼亞的排蕭；印度的薩郎吉、西塔爾、阿塞拜疆的卡曼賈等等，它們有著上千年的歷史，是人們智慧的結晶。同學們通過各種不同樂器的欣賞，了解到了各國、各地的音樂、文化、歷史、風土人情，這些優(yōu)美的音色，給大家?guī)砹藷o限的遐想。圖片精美打開新教材，映入眼簾的是一幅幅彩印圖片：有交響樂隊、

13、民族樂隊的編制、中西樂器的形制、少數民族歌舞、遼闊的內蒙古大草原、陜北的黃土高坡、黃河壺口瀑布、廣袤的平原、江南民居、江南絲竹、廣東音樂、印度竹竿舞、印尼風光、非洲自然景觀、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、風笛、排蕭表演、拉丁美洲自然風光、圣彼得教堂及管風琴演奏；美術作品：德拉克洛瓦的自由引導人、保羅塞尚的靜物、葛飾北齋的神奈川沖浪里、雷諾阿的康威爾斯小姐像；還有一大批國內外音樂大師的肖像，等等等等，這些圖片精美、形象、有代表性。教學時，我注意讓學生把音樂和圖片相結合。聆聽森吉德瑪和遼闊的草原時，同學們邊聽音樂邊欣賞圖片，那優(yōu)美、悠長的旋律，把他們帶進了美麗、遼闊的內蒙古大草原，猶如身臨其境，享

14、受著音樂帶來的美；圖片排蕭，使同學們了解到羅馬尼亞和秘魯排蕭的形制相差之大（秘魯傳統排蕭有一米多長，羅馬尼亞排蕭只有三十公分左右），所以發(fā)出的音響有所不同音樂是流動的，圖片是靜止的，這種“動”和“靜”的結合，對學生了解音樂背景、理解音樂內涵有著直觀的感覺，效果特好。制作課件新教材中，雖然文、圖、曲譜并茂，但它們還是靜止的。為了讓學生更好地感受、體驗音樂，提高鑒賞音樂能力，開拓音樂視野，我經常結合教學內容制作課件，調動大家學習積極性、提高其學習興趣?！颁撉僖魳菲孑狻币徽n，只選用了兩首鋼琴曲（肖邦的c小調練習曲和李斯特的愛之夢）。肖邦和李斯特都是浪漫主義音樂時期的作曲家。先用課件打出文字，介紹浪漫

15、主義音樂，強調浪漫主義音樂在音樂史中的重要意義。讓同學們記住：在浪漫主義音樂里，反映了當時的作曲家們愛國的、民主的思想，反抗民族壓迫和社會壓迫，反對壓制人類的個性，他們關心人民的生活、民族文化和歷史，熱愛民族民間的文學藝術，他們更熱愛大自然。介紹肖邦時，用多媒體播放一曲難忘片段，在他十一歲時，看到波蘭囚犯被俄國沙皇流放到西伯利亞，氣憤地拍打著鋼琴，哭了，同學們被深深地打動著、震撼著；他還拒絕在沙皇屠夫面前演奏；與李斯特第一次見面，同學們永遠不會忘記：肖邦來到巴黎，李斯特正彈著他的作品波羅乃茲，這時，肖邦馬上坐到鋼琴旁，彈著旋律，李斯特彈伴奏，每人騰出一只手，緊緊地握在一起。初步了解肖邦和李斯特

16、，再欣賞他們的作品c小練習曲和愛之夢，通過聆聽、比較，同學們對作品理解更加深入。聽賞印度音樂歡迎時，先用多媒體播放此段音樂，屏幕上打出：這段音樂有什么特點？（或用一種動物、或用一個動作來形容。）同學們非常認真，很多人用手在模仿蛇的動作，這說明同學們已經聽出了它的特點：波浪形和曲線式的旋律。再播放印度傳統歌舞和現代歌舞，以了解印度音樂的伴奏、舞蹈動作、服飾等特征。通過課件的觀賞，同學們看到了印度傳統歌舞和現代歌舞中的服飾有很大差別；傳統歌舞中動作以胯部為主，現代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等動作，使其更加活潑、瀟灑。同學們也聽到了印度的歌聲中帶有鼻音。在信息時代的今天，網絡給人們帶來了極大的便利。我

17、經常讓學生利用網絡，去查閱有關資料，這對學生理解音樂有很大幫助。老師也應掌握必要的多媒體技術，這對教學有很好的促進作用。2、教學設計 音樂教學設計從整體來看，教學目標的設計必須明確，操作性強；過程的設計應新穎獨特，能夠體現教材的特點和教師的創(chuàng)意；教學手段的設計簡潔有效、符合學生情趣；教學方法的設計能體現時代的特征和鮮明的音樂文化特色；教學媒體的設計能充分發(fā)揮信息技術的作用?？傊魳方虒W設計要成為實現課程標準提出的“情感態(tài)度與價值觀”和“知識與技能”目標，并通過教學設計落實課標中的“過程與方法”。所以，音樂課堂教學當以通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞

18、能力、表現能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 教學環(huán)境的設計 為了保證音樂教學的有效進行，應創(chuàng)造一個學習音樂的良好環(huán)境，使學生一走進音樂教室就感受到強烈的音樂氣氛，誘發(fā)起學習音樂的熱情與愿望。 音樂教師在創(chuàng)新設計教學環(huán)境時，應注重音樂教學環(huán)境的布置，創(chuàng)設音樂情境，通過語言描述、實物演示、音樂渲染、多媒體等手段為教學創(chuàng)設一個生動形象的場景，以激起學習情趣。音樂教室是學習的主要場所，室內環(huán)境設計，對學生心理影響很大。室內設計對學生學習音樂的積極性、主動性起著不可忽視的作用。所以音樂教室的設計要有濃厚的音樂氣氛，教具安放有條不紊、各得其所，墻面、黑板等要布置與音樂教學有關

19、的譜表、樂器圖、樂理知識等等。另外，依據教學內容和教學任務的需要還要注意課桌椅的擺法，可以是一排一排安放，也可以是圓圈式、半圓式或其他形式，總之課桌椅的擺放，必須服從教學內容和學生活動的需要，不求固定的樣式。 課堂教學目標的設計 按照新課標要求，教學目標的設計體現三個維度：情感態(tài)度價值觀、過程與方法、知識與技能，目標的確定要適度，體現學生學習過程和學習水平的提高，體現提高層次的程度，操作性要強，能體現目標的達成度。 課堂教學過程的設計 過程的設計在理想的狀態(tài)下應充分發(fā)揮音樂藝術獨特的魅力，發(fā)展學生的個性，提高學生想象力和創(chuàng)造力。筆者經過幾年的摸索，設計了這樣一個教學過程：感受愉悅?興趣引路?融

20、合藝術?想象激情?藝術審美?自我發(fā)展?即興創(chuàng)造?創(chuàng)新創(chuàng)造。從實踐來看，這個過程還是可行的，能體現教師的指導與學生的主體作用。 課堂教學結構的設計 根據音樂課程標準的要求確立教學內容，精心設計課堂音樂教學結構，是完成教學任務、實現教學目標的重要前提。在設計課堂教學結構時，我認為應充分考慮以下幾點： 新與舊的結合 聯系已知，學習未知，新是舊的擴大，新是舊的深化。以舊內容作為學習新內容的準備，從舊知識引出新知識，這是符合人們認識事物的一般規(guī)律的。 動與靜的結合 音樂是動態(tài)的藝術，在教學過程中有動有靜、動靜交替結合，這是音樂學習的特點所決定的，也符合學生的生理、心理特征。 表現與吸收結合 歌唱、器樂演奏是音樂的表現行為；而音樂欣賞、樂理知識學習則是吸收活動。以歌唱或器樂學習為主的課，應該結合歌曲或樂曲及有關樂理知識；以欣賞為主的課也應該結合演唱所欣賞作品的主題或主旋律。 模仿與創(chuàng)造結合 一般地說，學習往往都是從模仿開始的，模仿的目的是為了創(chuàng)造。技藝性、表現性比較強的音樂學習，模仿是十分必要的。在模仿中學習、掌握音樂知識和技能，進而使學生正確地理解音樂，創(chuàng)造性地表現音樂。 課堂教學內容和方法的設計 課堂教學內容是課程目標的細化和具體化，是教材編寫的準則和依據，也是對教